Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джордж Нельсон
Джордж Нельсон portrait.jpg
Родившийся( 1908-05-29 )29 мая 1908 г.
Хартфорд, Коннектикут
Умер5 марта 1986 г. (1986-03-05)(77 лет) [1]
Нью-Йорк, США
Альма-матерЙельский университет
Род занятийПромышленный дизайнер, архитектор, автор, редактор, педагог
Активные годы1936–1986
РаботодательГерман Миллер
ЗаголовокДиректор по дизайну (1947–1972)
ДвижениеАмериканский модернизм
Супруг (а)
Фрэнсис Холлистер
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1932, отд. )
Жаклин Гриффитс
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1959)
George Nelson & Associates для Miller Furniture Company, стол n. 4658, сделано в Зеландии, штат Мичиган , 1946 г.

Джордж Нельсон (1908–1986) был американским промышленным дизайнером . Будучи ведущим дизайнером мебельной компании Herman Miller , Нельсон и его студия дизайна George Nelson Associates разработали модернистскую мебель 20-го века . Его считают основоположником американского модернистского дизайна. [2]

1908–1934: Ранние годы [ править ]

Нельсон родился 29 мая 1908 года в Хартфорде, Коннектикут, в семье Симеона Нельсона и Лилиан Кантероу Нельсон. [3] Его родители владели аптекой. [4]

Он окончил государственную среднюю школу Хартфорда в 1924 году, а затем поступил в Йельский университет . [3] Изначально он не намеревался стать архитектором; он наткнулся на архитектурную школу в Йельском университете, когда нырнул в здание во время ливня, чтобы спастись от дождя. Прогуливаясь по зданию, он наткнулся на выставку студенческих работ под названием «Ворота кладбища».

Нельсон рано получил признание, еще будучи студентом, когда публиковался в журналах Pencil Points и Architecture . На последнем году учебы в Йельском университете он был нанят архитектурной фирмой Adams and Prentice в качестве рисовальщика.

В 1928 году он получил диплом архитектора. В 1929 году Нельсон был нанят в качестве помощника учителя во время получения второй степени бакалавра в Йельском университете. Он получил степень в области изящных искусств в 1931 году.

В следующем году, готовясь к конкурсу на Парижскую премию , он выиграл Римскую премию , стипендию, которая позволила ему изучать архитектуру в Риме в течение двух лет [5] со значительной стипендией и проживанием во дворце.

Находясь в Риме, Нельсон путешествовал по Европе, где встретил ряд пионеров модернизма, у которых взял интервью для статей для журнала Pencil Points . Во время интервью Нельсона Людвиг Мис ван дер Роэ спросил о Фрэнке Ллойде Райте , о котором Нельсон стеснялся сказать, что он мало что знал. Однако спустя годы Нельсон будет работать с Райтом над специальным выпуском Architectural Forum, который стал катализатором его возвращения из относительной безвестности. [ необходима цитата ]

Находясь в Риме, Нельсон женился на Фрэнсис Холлистер. [3] Несколько лет спустя он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы посвятить себя писательской деятельности. Благодаря своим статьям в Pencil Points он представил Северной Америке работы Вальтера Гропиуса , Миса ван дер Роэ , Ле Корбюзье и Джио Понти . [ необходима цитата ]

1935–1944: Написание дизайна [ править ]

В 1935 году Нельсон присоединился к « Архитектурному форуму» , где он был сначала помощником редактора (1935–1943), а затем редактором-консультантом (1944–1949). Там он защищал модернистские принципы, выступая против коллег, которые, как «промышленные дизайнеры», сделали слишком много уступок коммерческим силам отрасли.

Нельсон считал, что работа дизайнера должна улучшать мир. По его мнению, природа уже была идеальной, но человек испортил ее, создав вещи, которые не следовали законам природы. "Современный архитектор, отрезанный от символов, орнаментов и значимых разработок структурных форм, все из которых более ранние периоды обрабатывались в изобилии, отчаянно преследовал все функциональные требования, каждое изменение внешнего вида или орнамента, каждое техническое усовершенствование, чтобы обеспечить некую основу для там, где ограничения были наиболее жесткими, например, на фабрике или в небоскребе, где каждый дюйм должен был приносить прибыль, дизайнеры были наиболее счастливы и результаты были наиболее удовлетворительными, но: пусть религиозные убеждения или социальные Идеально заменить кубический фут затрат или радиационных потерь, и ничего не вышло.Во всей стране нет ни одной современной церкви, сопоставимой с первоклассным кафетерием в том, что касается решения проблемы ».[6] На тот момент карьера Нельсона все еще в основном заключалась в написании статей для архитектурных журналов, а не в разработке решений для современной жизни, которыми он впоследствии прославился. В течение этого периода Джордж Нельсон провел много времени, беседуя и обмениваясь идеями с другими основоположниками модернистского архитектурного движения 1940-х годов, включая Элиота Нойеса , Чарльза Имса и Уолтера Б. Форда, с которыми он впоследствии сотрудничал. [ необходима цитата ]

К 1940 году Нельсон стал известен благодаря нескольким новаторским концепциям. В своей послевоенной книге Tomorrow's House , написанной в соавторстве с Генри Райтом, он представил концепцию « семейной комнаты » и «стены хранения». Стена для хранения была по сути идеей утопленных, встроенных книжных шкафов или стеллажей, занимающих пространство, которое раньше терялось между стенами. Эта идея возникла во время написания книги, когда издатель Нельсона настаивал на том, чтобы он закончил раздел о хранении. Ни Райт, ни Нельсон не смогли найти никаких дополнительных нововведений, когда Нельсон задал вопрос: «Что внутри стены?» [6]. Именно тогда родилась идея использовать пространство между стенами для хранения вещей. Завтрашний домбыл новаторским, поскольку рассматривал современный дизайн не как случай стилей, а вместо этого рассматривал способы решения проблем. [6] Книга имела коммерческий успех и вошла в список бестселлеров New York Times . [4]

1945–1954: Герман Миллер [ править ]

Пузырьковая лампа, одна из разработок Нельсона. [7]

В 1945 году мебельная компания Herman Miller производила в основном традиционные изделия из дерева. После прочтения Завтрашнего домаDJ Depree, председатель Herman Miller, выбрал Нельсона следующим директором по дизайну компании, несмотря на то, что у Нельсона не было опыта проектирования мебели. Депри больше интересовал взгляд Нельсона на лучший способ сделать мебель инновационной и полезной. Нельсону предложили контракт, который позволял ему работать вне Германа Миллера и использовать проекты других архитекторов, с которыми работал Нельсон. Он стал директором по дизайну Германа Миллера в 1947 году и занимал эту должность до 1972 года. Первый каталог Германа Миллера, выпущенный Нельсоном, был выпущен в 1945 году. В последующие годы он будет включать в себя некоторые из самых знаковых предметов домашнего обихода 20 века. . Рэй и Чарльз Имс , Гарри Бертоя , Ричард Шульц, Дональд Норр и Исаму Ногучи работали на Германа Миллера под руководством Нельсона. Хотя позже и Бертоя, и Ногучи выразили сожаление по поводу своего участия, этот период стал успешным для компании и для Джорджа Нельсона.

1955–1980-е: George Nelson Associates, Inc. [ править ]

На деньги, заработанные в качестве директора по дизайну Германа Миллера, в 1947 году Нельсон открыл дизайнерскую студию в Нью-Йорке. 26 октября 1955 года он включил его в состав компании George Nelson Associates, Inc. и переехал на 251 Park Avenue South. Студии удалось собрать вместе многих ведущих дизайнеров той эпохи, которые вскоре стали работать для Германа Миллера под лейблом Джорджа Нельсона. Среди известных дизайнеров, которые работали на George Nelson Associates, Inc., были Ирвинг Харпер , Джордж Малхаузер (дизайнер Coconut Chair), Роберт Браунджон (дизайнер декораций для фильма о Джеймсе Бонде « Голдфингер» ), Дон Чедвик., Билл Ренвик, Сюзанна Секей, Джон Свезия, Эрнест Фармер, Тобиас О'Мара, Рональд Бекман (дизайнер дивана Sling), Джордж Черни (который разработал рекламу Германа Миллера), Лэнс Вайман и Джон Пайл. В своей студии Нельсон ввел в действие новые методы вовлечения дизайна во все аспекты деятельности компании, впервые применив практику корпоративного управления имиджем, графических программ и вывесок. К моменту закрытия компании в середине 1980-х годов компания George Nelson Associates, Inc. работала с большинством компаний из списка Fortune 500 . Архитектурные проекты Джорджа Нельсона включали в себя то, что он назвал «Колумбийским садом здоровья», больницу третичного уровня на 200 коек в Боготе, Колумбия, созданную Фондом Санта-Фе де Богота.

В 1959 году он повторно женился на Жаклин Гриффитс. [3] В том же году он работал ведущим дизайнером Американской национальной выставки в Москве. [8]

Кабинет офиса [ править ]

Основная статья: Кабикл

В 1960 году Герман Миллер создал Исследовательскую корпорацию Германа Миллера под руководством Роберта Пропста и Джорджа Нельсона. [9] Хотя Нельсон оставался в главном кампусе Германа Миллера в Зеландии, штат Мичиган , Роберт Пропст и исследовательская корпорация Германа Миллера располагались в Анн-Арборе, штат Мичиган [9], чтобы разместить его в непосредственной близости от Мичиганского университета.кампус. Целью компании было изучить изменения в использовании офисной мебели, произошедшие в течение 20 века, но не саму мебель. Проконсультировавшись со специалистами в области психологии, антропологии и других областей, Пропст создал линию Action Office I, которая была выполнена студией Нельсона и впервые появилась в каталоге Германа Миллера 1964 года. За разработку Action Office я Нельсон был удостоен престижной награды Alcoa. Линия Action Office I не имела успеха, и Нельсон был исключен из проекта. Затем Пропст создал Action Office II, который сегодня более известен как офисная кабина . Несмотря на то, что линия «Action Office II» стала самым успешным проектом Германа Миллера,Джордж Нельсон отказался от какой-либо связи с проектом.[10] В 1970 году он послал письмо Роберту Блейху, который стал вице-президентом Германа Миллера по корпоративному дизайну и коммуникациям, в котором он описал «дегуманизирующий эффект системы как рабочей среды». Он резюмировал свои чувства, сказав:

«Не нужно быть особенно проницательным критиком, чтобы понять, что AO II определенно не является системой, которая создает среду, приятную для людей в целом. Но она достойна восхищения для проектировщиков, ищущих способы втиснуться в максимальное количество тел, ибо «сотрудники» (в отличие от отдельных лиц), для «персонала», корпоративных зомби, ходячих мертвецов, молчаливого большинства. Большой рынок ». [10]

Каким бы пренебрежительным он ни был, Нельсон был прав в том, что оказался «более широкий рынок» для AO II. К 2005 году общий объем продаж достиг 5 миллиардов долларов. [10]

1980-е: пенсия и смерть [ править ]

Нельсон ушел на пенсию с закрытием своей студии в середине 1980-х. В 1984 году он стал стипендиатом в музее Купер-Хьюитта . [1] Он умер в Нью-Йорке в 1986 году. [11]

Влияние и наследие [ править ]

Каталог George Nelson Associates, Inc. и выставочные проекты Германа Миллера сделали модернизм самой важной движущей силой компании. С момента его основания в середине сороковых годов до середины восьмидесятых годов компания George Nelson Associates, Inc. сотрудничала с большинством модернистских дизайнеров того времени. Это было как результатом того, что Нельсон работал редактором журнала, так и тем, что Нельсон писал. Его навыки писателя помогли узаконить и стимулировать сферу промышленного дизайна, внося свой вклад в создание журнала « Промышленный дизайн » в 1953 году. [6] Нельсон много писал, опубликовал несколько книг и организовал конференции, такие как собрания дизайнеров в Аспене , где более чем 30 лет он был руководящей силой. [6]В 1971 году он получил грант от Фонда Грэма на свой проект «Скрытые города». Одной из сфер интересов Джорджа Нельсона было сокращение загрязнения. Путем своих попыток уменьшить все формы загрязнения, включая визуальное, звуковое и химическое, Нельсон впервые предложил идею открытого торгового центра, впервые применив эту идею в предложении для плана города Остина, штат Техас , которое не было использовано.

В 2008 году музей дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне, Германия, провел ретроспективу работ Нельсона в честь его 100-летия. [4] Критик дизайна Элис Роустхорн , освещая ретроспективу The New York Times , утверждала, что вклад Нельсона был несправедливо упущен из виду из-за его ассоциации с кабинками и шутливыми объектами 1950-х годов. «Обвинять Нельсона в бездушности сегодняшних офисов открытой планировки так же несправедливо, как обвинять Ле Корбюзье за ​​небрежно спроектированные небоскребы других архитекторов или Марселя Дюшана за каждый ленивый образец концептуального искусства», - писала она. «[Нельсон] отстаивал важность ценностей в дизайне, которые он видел как катализатор социальных изменений». [4]

Атрибуция [ править ]

В последние годы стало известно, что многие из дизайнов, на которые Джордж Нельсон признал свою заслугу, на самом деле были работой других дизайнеров, работающих в его студиях. [12] Примеры этого включают диван Marshmallow , который на самом деле был разработан Ирвингом Харпером , [12] и Action Office , за который Нельсон выиграл престижную премию Alcoa, не упомянув, что он был в значительной степени разработан Робертом Пропстом. [9]Джон Пайл, дизайнер, работавший на Нельсона в 1950-х, прокомментировал эту практику; «Позиция Джорджа заключалась в том, что это нормально, когда отдельные дизайнеры упоминаются в отраслевых изданиях, но для потребительского мира заслуга всегда должна принадлежать фирме, а не отдельному человеку. Однако он не всегда следовал этой политике. " [13]

В интервью « Метрополису» в 2001 году Ирвинг Харпер также прокомментировал эту практику: «... всегда должно было быть одно имя, связанное с работой. Мы не могли просто распространять его вокруг ... это нормально. Я благодарен Джорджу. за то, что он сделал для меня. Пока он был жив, я не предъявлял никаких требований, но теперь, когда он ушел, всякий раз, когда диван Marshmallow упоминается как «дизайн Джорджа Нельсона», это как бы меня задевает. Я не стараюсь изо всех сил все исправить, но если кто-нибудь спросит меня, кто это разработал, я буду счастлив им ответить ». [14]

Дизайн мебели [ править ]

Стул "Кокос", Бруклинский музей , 1958 г.
Настенные часы "Ball", 1948-1969 Бруклинский музей

(# указывает на дизайн, доступный в настоящее время от Herman Miller)

  • Скамья с планками 1946 года a / k / a Platform Bench #
  • Базовая серия шкафов 1946 года № (некоторые из этих шкафов были повторно представлены Германом Миллером в 2011 году)
  • 1946 Диваны, стулья, кушетки и предметы для спальни (все включено в первый каталог Германа Миллера)
  • 1947 Bubble Lamp # (ранее выпускалась компанией Howard Miller Clock, затем Modernica, но теперь доступна с 2016 года от Herman Miller)
  • 1950 Ball clock # (вероятно, разработанный Ирвингом Харпером, первоначально сделанный Говардом Миллером, вновь представленный Vitra)
  • 1952 Rosewood Group
  • 1952 г.
  • 1954 г. Миниатюрные чемоданы № [15]
  • 1954 Группа металлоконструкций
  • 1954 Nelson End Table (и низкий журнальный столик) #
  • Стул Flying Duck 1955 года
  • 1955 Coconut Chair # (в настоящее время доступно только в черной коже, но без соответствующей оттоманки)
  • 1956 Thin Edge Cases # (некоторые из этих шкафов были повторно представлены Германом Миллером в 2012 году)
  • 1956 Стул-кенгуру
  • 1958 Swagged-Leg (a / k / a / Swag Leg) Group # (повторно введен Германом Миллером в 2011 году)
  • 1959 Комплексная система хранения (CSS)
  • 1963 Catenary Group
  • 1964 Action Office I (в основном разработанный Робертом Пропстом)
  • 1964 Sling Диван и журнальный столик

Его фирма George Nelson Associates также разработала большую серию настенных и настольных часов для компании Howard Miller , а также серию подвесных Bubble Lamps, которые имели сетчатые плафоны, покрытые пластиковой мембраной, детали для каминов из кованого железа, кашпо. , перегородки, потолочные «ленточные стены», шкафы для специй и многие другие продукты, которые стали вехами в истории профессии, которую он помог сформировать.

Ряд из почти 300 классических настенных и настольных часов для Howard Miller Clock Company (включая часы Ball, Kite, Eye, Turbine, Spindle, Petal и Spike, а также несколько настольных часов) в настоящее время доступны в Vitra . Многие из них были разработаны Ирвингом Харпером (а также Люсией Дереспинис, Чарльзом Поллоком и другими). Впоследствии Vitra прекратила выпуск некоторых своих репродукционных часов из-за продаж.

Всем оригинальным часам Говард Миллер просто присвоил номера. Вероятно, самые узнаваемые из серии, Ball Clock, рекламировались и продавались как «Часы 4755»; Часы Подсолнечника как «Часы 2261». Для многих часов было доступно несколько цветовых вариаций. Часы Ball Clock были доступны в шести цветовых вариациях, часы Sunflower - в трех. Один из наиболее необычных дизайнов, Eye Clock («Часы 2238»), был изображен в оригинальных брошюрах Howard Miller Clock Company в диагональном, а не горизонтальном положении, как можно было бы ожидать. [16]

Анализ работы [ править ]

Метадизайн [ править ]

Утверждалось, что Нельсона можно назвать метадизайнером - что его намерением учиться и практиковаться было не здание и не продукт, а скорее сам процесс дизайна. Междисциплинарный подход Нельсона и, следовательно, прогрессивное мышление переориентировали всю озабоченность капиталистическим разрушением вокруг динамики производителя и продукта.

Однако при сравнении карьеры других дизайнеров он казался не только нетрадиционным и со вкусом некоммерческим, но и временами отрицательным. «... это карьера архитектора, который выступал за конец архитектуры, дизайнера мебели, который представлял комнаты без мебели, городского дизайнера, который созерцал скрытый город, промышленного дизайнера, который сомневался в будущем объекта и ненавидел навязчивую идею с продуктами ". [17]

Fairchild House [ править ]

Нью Йорк, Нью Йорк. США, 1941 год - Fairchild House был построен для производителя самолетов Шермана Фэйрчайлда и должен был стать «машиной для жизни». Что отличает Fairchild House от всех других Brown Stone в Нью-Йорке, так это его виды. Посреди здания был двор, и все окна выходили на него. Это сделало дом более спокойным, а вид использовался для фирменных окон от пола до потолка Нельсона. Большая часть дома спроектирована в стиле, не всегда характерном для раннего современного дизайна. Это свидетельство философии Нельсона о том, что «хороший дизайн вне времени». [18]

Слинг Диван [ править ]

Herman Miller 1963 - Этот диван сделан из кожи и наполнен подушками из твердого поролона. Все стыки закреплены эпоксидной смолой, что упрощает массовое производство и продажу по более низкой цене. Этот диван не требует ручной работы. [19]Благодаря идеальным пропорциям и легкому внешнему виду он не похож на вытянутый стул. Использование Нельсоном единственного ранта по периметру набивки придает сиденьям доступную мягкость, и, тем не менее, происходит нечто большее, чего нельзя увидеть. Прокладка удерживается резиновыми лентами, которые обеспечивают больший комфорт, а использование эпоксидной смолы для стыков придает фигуре более гладкую поверхность. Это современный дизайн только потому, что он был сделан недавно. Как и большинство работ Нельсона, он был разработан только для того, чтобы быть максимально полезным и удобным. Также был разработан редкий журнальный столик.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Слезин, Сюзанна (6 марта 1986 г.). "Умирает Джордж Х. Нельсон, дизайнер модернистской мебели" . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 июня 2020 .
  2. ^ Мартин, Дуглас (24 августа 2013 г.). «Чарльз Поллок, дизайнер популярного офисного кресла, умер в возрасте 83 лет» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 июня 2020 .
  3. ^ a b c d «Ключевые даты из жизни и карьеры Джорджа Нельсона» . Фонд Джорджа Нельсона . Дата обращения 9 июня 2020 .
  4. ^ a b c d Роустхорн, Алиса (31 августа 2008 г.). «Смелый взгляд Джорджа Нельсона вышел за рамки будущего халата» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 июня 2020 .
  5. ^ "Джордж Нельсон" . Vitra . Дата обращения 9 июня 2020 .
  6. ^ а б в г д Аберкромби, Стэнли (1995). Джордж Нельсон: Дизайн современного дизайна . MIT Press.
  7. ↑ Мартин, Ханна (16 ноября 2018 г.). «История легендарной пузырьковой лампы Джорджа Нельсона» . Архитектурный дайджест . Дата обращения 9 июня 2020 .
  8. ^ Viladas, Пилар (7 ноября 2012). «Смотрите сейчас: Джордж Нельсон в Йельском университете» . T Magazine . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 июня 2020 .
  9. ^ a b c Пина, Лесли (1998). Классический Герман Миллер . Атглен, Пенсильвания: Шиффер Паблишинг. ISBN 0-7643-0471-2.
  10. ^ a b c Аберкромби, Стэнли (1995). Джордж Нельсон: Дизайн современного дизайна . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-01142-5.
  11. ^ "Джордж Нельсон (1908-1986), США: Дизайнер: Архив дизайна Джорджа Нельсона" . www.georgenelson.org .
  12. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2011-12-08 . Проверено 23 сентября 2011 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  13. ^ http://www.georgenelson.org/biographymore.html
  14. ^ Mid-Century Online Magazine , Джордж Нельсон, 25 мая 2012
  15. ↑ Херст, Арлин (26 декабря 2012 г.). «Пьесы Джорджа Нельсона снова встречаются на рынке» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 июня 2020 .
  16. ^ Mid-Century Online Magazine , Джордж Нельсон и Howard Miller Clock Company, 7 ноября 2012
  17. ↑ Харвуд, Джон (1 апреля 2008 г.). «Раненый: Джордж Нельсон и« Конец архитектуры » ». Серая комната . 31 (31): 90–115. DOI : 10.1162 / grey.2008.1.31.90 . S2CID 57562327 . 
  18. ^ Ferhman, Кеннит, Чери Ferhman, Послевоенный Дизайн интерьера. Van Nostrand Reinhold Co., 1987 год.
  19. ^ Мидмор, Клемент. Современная кафедра: классика в производстве. Ван Ностранд Рейнхольд, Нью-Йорк, 1979.
  • Аберкромби, Стэнли (1995). Джордж Нельсон: Дизайн современного дизайна . MIT Press.
  • Нельсон, Джордж (1977). Как увидеть: Визуальные приключения в мире, которого никогда не создавал Бог . Маленький, Браун.
  • Нельсон, Джордж. «Как увидеть: Визуальные приключения в мире, никогда не сотворенном Богом». Phaidon Press , 2017. ISBN 978-0-7148-7383-1 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Джорджа Нельсона
  • GeorgeNelson.org (неофициальный фан-сайт)