Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жилберто Зорио
Жилберто Зорио mh 1980.jpg
Жилберто Зорио в Музее изящных искусств, Гент, 1980 год.
Рожденный1944 г.
Андорно-Микка , Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенИзобразительное искусство
Известная работа
Scrittura bruciata (Обгоревшее письмо), Torcia (Факел), Tenda (Палатка), Odio (Ненависть), Confine incandescente (Раскаленная граница), Rose-Blu-Rosa (Розовый-Синий-Розовый)
ДвижениеArte Povera

Жилберто Зорио (род. 1944) - итальянский художник, связанный с итальянским движением Arte Povera . Работы Зорио демонстрируют его увлечение естественными процессами, алхимическими преобразованиями и высвобождением энергии . Его скульптуры, картины и перформансы часто воспринимаются как метафоры революционных человеческих действий, трансформации и творчества. [1] Он известен тем, что использует материалы, в том числе: лампы накаливания, электрические лампы, сталь, смолу, мотивы и процессы с использованием испарения и окисления . Он также создает нестандартные инсталляции из хрупких материалов, таких как Stella di Bronzo иАсиди в своей работе.

Образование [ править ]

Зорио учился в Scuola di arte e di ceramica (Школа искусств и керамики), а затем в Академии изящных искусств в Турине (1963-1970). [2] Изначально Жилберто изучал живопись, но вскоре перешел к скульптуре и провел свою первую персональную выставку трехмерных работ в 1967 году в Галерее Спероне в Турине. [3] Он продолжал жить там и преподавать после окончания учебы. [4]

Ранние работы [ править ]

Многие ранние работы Зорио были ориентированы на то, что североамериканский художник Роберт Моррис определил как «дедифференциацию» между материалами и формами искусства в пост-минималистской скульптурной практике. Это привело к тому, что Зорио представил объекты, которые утверждали динамические отношения с их материалами и пространственным или окружающим контекстом. Это можно увидеть в полуцилиндре Зорио из хлорида кобальта, который меняет цвет в ответ на присутствие зрителя. [5]

На протяжении всей своей карьеры Зорио находился под влиянием Микеланджело Пистолетто, Пьеро Джиларди и Марио Мерца. [6]

Ранние работы Зорио, созданные между 1966 и 1968 годами, конкретизировали энергетические процессы. В этих работах использовался процесс химических реакций или простых физических действий (таких как окисление, испарение, очистка или электрическая передача). Эти ранние работы основаны на автономных изменениях, происходящих в данной системе, или на изменениях, вызванных внешним вмешательством (например, зрителем). Эти события и изменения происходят в работе, происходящей в медленном темпе, превращая вес и влияние времени и безжалостный ритм природы в нечто осязаемое. Энергия, как на физико-химическом, так и на эмоциональном уровне, является общей для всех этих процессов. Эти концепции можно увидеть в таких произведениях, как: Rosa-blu-rosa , Tenda , Piombi , Senza titolo, 1967.и Senza titolo, 1968 . [7]

Роль в "Арте повера" [ править ]

Со времени его первой выставки в Галерее Спероне в Турине в 1967 году работы Жилберто Зорио были связаны с историей Арте Повера. Эти первые произведения были странными объектами, которые были результатом завершенных действий или действий, которые все еще продолжаются. Затем последовала его работа, связанная с действием и реакцией тела художника, как в Odio («ненависть» по-итальянски), слово, начертанное топором на стене. В этих пьесах важна роль слов и речи.

Зорио участвовал в знаменитой выставке « Когда отношения становятся формой» (1969), организованной Харальдом Зееманном в Берне. Там Зорио представил Торсию , радикальное произведение, в котором горящие факелы, подвешенные над землей, падают, вызывая обрушение и разрушение самого произведения. В 1969 году он также впервые выставился в Париже вместе с Нью-Йорком на мероприятии «Девять в Кастелли», где вместе с Джованни Ансельмо они были единственными европейскими художниками, столкнувшимися с художниками Process Art , Antiform и Post- Minimal . [8]

Позже Зорио прокомментировал начало движения Arte Povera и свою роль вместе с другими художниками движения Arte Povera, что «выход из рамки или выход за рамки, действуя вне рамок, я не знаю, было ли это понимали как жест свободы, свободы, понимали ли нас как силу, говорящую: «Вот и мы, мы готовы вступить в диалог» Я думаю, многое связано с восприятием другого и тем, что происходит вокруг восприятия другого ». [9]

Зорио заявил, что его вера в искусство состоит в том, что «оно не может быть замаскировано или замаскировано, и я думаю, что могу сказать, что из работ стольких художников, его нельзя замаскировать, спрятать или замаскировать. И это я считаю очень позитивным фактом, я имею в виду, что вы можете физически уничтожить произведение искусства, вы можете попытаться повлиять на его внутреннюю силу в результате контекста, в котором оно существует, но я не думаю, что вы действительно можете изменить это. " [10]

Темы [ править ]

Алхимия [ править ]

Как и многие художники расширенного движения Арте Повера, Зорио исповедовал веру и практиковал алхимию. Это добавило причин, по которым Зорио отождествлял себя с приносящей удачу пятиконечной пентаграммой, которая является символом Венеры. Многие из его произведений находились под влиянием этого убеждения и повлияли на его выбор материалов. Пример этого можно найти в его произведениях с использованием моих ламп. Лампу можно истолковать как символ просветления духа. [11]

Стелла [ править ]

Звезды - повторяющаяся тема в творчестве Жилберто. Это стало навязчивой идеей, и он видел в этом часть общественного воображения. Он описал свои процессы в этих работах, заявив: «Я ничего не сделал, кроме как сделал это, притащил и использовал это в пользу, не знаю чего, хотя я надеюсь и верю в пользу потребности в энергии и изумлении. . " [12]

Каноэ [ править ]

Зорио работал с идеей каноэ на протяжении всей своей карьеры. Он создал их, используя различные материалы, такие как смола или сталь. Он описывает каноэ как «Копье воды, это желание и мечта, движение вперед, идея усилия, завоевания, новых береговых берегов». [13]

Джавеллотти [ править ]

Джавелины - постоянная тема в творчестве Зорио. Он использовал джавелины как отдельные объекты, а также использовал их для работы с другими темами. Пример этого можно найти в произведении Зорио под названием Stella di giavellotti (Звезда копий ). По словам Зорио, копье - это инструмент, «конструкция которого на протяжении тысячелетий совершенствовалась (и достигла) абсолютной красоты». [14]

Работает [ править ]

Тенда (1967) [ править ]

Тенда Зорио - это произведение, играющее с законами физики и случайности. Зорио взял зеленую ткань, смоченную в соленой воде, накинул ее на металлические леса и зажал на месте. Соленая вода стекала через ткань на землю, где она испарялась, оставляя следы соли на ткани. Это было показано в галерее Sperone в Турине на персональной выставке Зорио в 1967 году. Это было снова показано в «Con temp l'azione» в Турине в 1967 году [15].

Колонна (1967) [ править ]

Зорио создал Колонну (Колонну). Эта деталь представляет собой простую колонну из асбеста, которая раздавливает резиновую трубку. [16] Зорио создал три работы с одинаковыми материалами и размерами, которые были реализованы под тем же названием. [17]

Зорио прокомментировал эту статью, сказав: «Резина - это растительный материал, она становится очень твердой из-за этого цемента, который проходит по ней, и она не касается земли, в ужасающем равновесии, когда воздушная камера поддерживает перевернутую главную трубу. Это как если бы дыхание отсутствовало у исторического существа, можно было бы говорить о чувствах, силах и отношениях между настоящим и прошлым, но интерпретации рискуют промазать » [18].

Роза-блю-роза (1967) [ править ]

Для Rosa-blu-rosa (розовый-синий-розовый) Зорио создал полуцилиндр из асбестоцемента, который содержит смесь хлорида кобальта. Это заставляет его менять цвет с розового на синий в зависимости от изменений влажности воздуха. Таким образом, определяющей чертой этой работы является контраст между ее элементарной формой и ее нестабильностью, в том числе статической структурой и ее способностью изменяться, идентифицируясь не в состоянии покоя, а в энергетическом процессе в непрерывном преобразовании, благодаря которому , время становится неотъемлемым элементом работы.

Джермано Челант, итальянский историк искусства, критик и куратор, прокомментировал эту работу, сказав: «Таким образом, это включает систему времени, которая реагирует на изменения, которые ее касаются, и ее формальное равновесие в отсутствие оптимального или спокойного состояния, изменяется из-за внешнего вмешательства; чтобы прочувствовать произведение, зритель должен присутствовать, поскольку именно его присутствие обязательно трансформирует внешний вид произведения. Изменение цвета продиктовано не эстетическими принципами, а внехудожественным элемент." [19]

Senza titolo (1968) [ править ]

« Senza titolo» Зорио (без названия) - перформативная скульптура. Зорио взял миску и наполнил ее смесью ярко-желтого порошка серы и порошка железа. В чаше с порошком находится магнитная ручка. Когда участник тянет ручку по порошку, он поднимает черный железный порошок, оставляя на поверхности черные отметины. В конце концов ручка теряет магнитное притяжение, и утюг снова начинает падать в смесь серы. [20]

Senza titolo (1969) [ править ]

Senza titolo Зорио (без названия) - это произведение, созданное из бамбуковых веток, костра, горшка Pyrex и цементных кирпичей. Связка бамбуковых палочек подвешена на высоте 40 см над полом. Ниже этого Зорио развел небольшой костер между двумя цементными блоками, на котором он уравновесил перевернутую чашу из пирекса. [21] Говоря об этой пьесе, Зорио комментирует: «В моей работе ... я вижу и продолжаю ... прерывистыми движениями; это способ действия и отражения, который принимает во внимание ощущения времени и импульсы, которые временами очень короткие, а иногда очень протяженные; это своего рода исследование, в ходе которого я иногда с удивлением обнаруживаю остатки моего старого лагеря ... Этого было бы достаточно, чтобы снова зажечь огонь ».

Scrittura bruciata (1968-69) [ править ]

Zorio в Scrittura bruciata (Burnt письмо) является одной из скульптур , которые он использовал в качестве части производительности, а также автономного куска. Нагреваемая медная пластина помещалась в прямоугольную проволочную клетку. К одной стороне клетки был прикреплен лист меди, чтобы сделать выступ, на который Зорио поместил лист бумаги и ручку с невидимыми чернилами поверх него. Зорио написал сообщения на бумаге невидимыми чернилами и бросил страницу на горячую плиту, где слова стали видны на несколько секунд, пока бумага не сгорела. Впервые он был выставлен в галерее Sonnabend в Париже в 1969 году, а позже в том же году был показан в рамках выставки «Op losse schroeven» в музее Stedelijk в Амстердаме . [22]

Per purificare le parole (1969) [ править ]

Per purificare le parole была одной из первых серий Зорио. Это произведение задумано как интерактивное произведение, которое способствует алхимической трансформации разговорной речи путем фильтрации через алкоголь. Длинную трубку из мягкой конопли наполняли спиртом и прикрепляли к металлическому каркасу. Трубка оставалась с двумя открытыми концами, которые поднимались до уровня стоящего человека. Эта работа становится интерактивной, когда зритель говорит в один конец трубы. Его голос затем фильтруется, когда он проходит через трубку, и выходит на другом конце трубки «очищенным». Первоначально эта работа была представлена ​​на выставке "Gennaio '70: Третья международная биеннале молодой живописи" 1970 года в Болонье. [23] Зорио прокомментировал эту работу, сказав: «Алкоголь - это мистическая жидкость. Его также называют« духи ». Он дезинфицирует, сжигает, опьяняет, трансформирует и изменяет восприятие ». - Жилберто Зорио, 1985.

Confine incandescente (1970-1971) [ править ]

Зорио использовал текст как изображение на протяжении всей своей карьеры. При создании этих работ он использует много разных материалов. Примеры этого есть в таких частях, как: Odio [ненависть], Confine [граница] и Fluidità Radicale [радикальная текучесть]. Три разные версии Confineбыли созданы. В одном из них слово «ограничение» было написано раскаленной проволокой и повешено в комнате. Другая версия была создана фотографом Паоло Муссатом Сартором в 1971 году. Сартор использовал длительную выдержку, чтобы сфотографировать художника, сидящего в студии Sartor, со словом «ограничить», написанным в воздухе от дыма сигареты. Дым делал так, что художника почти не было видно. Другая версия была создана Зорио в 1971 году, когда Зорио написал «ограничить» на стене галереи светящимися чернилами, которые были видны только при выключенном свете. Каждые четыре минуты свет выключается на несколько секунд, чтобы показать скрытые чернила, прежде чем свет снова включится. [24]

Каноа (1984–1991) [ править ]

Зорио создал свой первый каноа в 1984 году. Этот кусок был сформирован из удлиненного терракотового треугольника, который балансировал на тигле. Зорио создал эту серию из множества нетрадиционных материалов, включая дерево, кожу, копья, сульфат меди, соляную кислоту и спирт. Инсталляции Морио имеют сильное пространственное присутствие, а его каноэ имеет такое же аэродинамическое ощущение, что и наконечники его дротика Stella di giavellotti (Звезда дротиков). Этот элемент часто встречается в его творчестве. Каноа - это настоящая и символическая вещь, предлагающая плавность, действие и скорость. Зорио использует звезды и тигли вместе со своими каноэ, которые ассоциируются с моряками и мореплавателями. [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Зорио, Жилберто" . Список имён исполнителей в Интернете . Дж. Пол Гетти Trust.
  2. ^ Молитерно, отредактированный Джино (2000). Энциклопедия современной итальянской культуры (1. изд.). Лондон: Рутледж. п. 912. ISBN 0415145848.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  3. ^ «Жилберто Зорио - Художник, Цены на произведения искусства, Аукционные записи для Жилберто Зорио» .
  4. ^ Липшуц-Вила, E (1992). Жилберто Зорио . Амстердам: Институт современного искусства.
  5. ^ (ред.), Габриэлла Джаннаки; Найджел Стюарт (2005). Проведение исследований природы в области экологии и искусства . Берн: Lang. стр. 50, 270. ISBN 3039105574.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  6. ^ Кэй, Ник (2000). Искусство сайта: перформанс, место и документация (Repr. Ed.). Лондон, Англетер: Рутледж. С.  140 . ISBN 978-0415185592.
  7. ^ Ferrari, Кура - ди - Данило Эккер, Роберто (1996). Жилберто Зорио . Турин: монстр надежд. п. 208. ISBN 88-7757-066-0.
  8. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-04-14 . Проверено 2 мая 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) - Перевод с французского
  9. ^ "Беседы | Беседа с художником - Arte Povera сегодня" . Арт Базель . Дата обращения 6 мая 2013 .
  10. ^ "Беседы | Беседа с художником - Arte Povera сегодня" . Арт Базель . Дата обращения 6 мая 2013 .
  11. ^ др., под редакцией Фридмана Мальша, Кристиан Мейер-Штолл, Валентины Перо; авторы: Маддалена Диш ... и др.  ; переводчики, Пол Астон ... [и др. (2010). Че проезд? : arte povera: исторические годы . Гейдельберг: Керер. С. 29–37. ISBN 978-3868281675.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  12. ^ Arte Povera Фильм Серджио Ариотти и Беатрис Мерц . Полные надежды монстры. ISBN 978-88-7757-252-3.
  13. ^ Arte Povera Фильм Серджио Ариотти и Беатрис Мерц . Полные надежды монстры. ISBN 978-88-7757-252-3.
  14. ^ Леваллен, Констанс. "Жилберто Зорио / МАТРИЦА 152" . Калифорнийский университет. Архивировано из оригинала на 2013-05-10.
  15. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 171. ISBN. 0-7148-4556-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  16. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 170. ISBN 0714845566.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  17. ^ Gianelli], [Mostra е Catalogo Cura - ди - Ida (2000). Коллекционное искусство: Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Пьер Паоло Кальцолари, Лучано Фабро, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Джулио Паолини, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто, Джилберто Зорио; [Замок Риволи, Музей современного искусства, Риволи - Турин, 6 декабря 2000 г. - 25 марта 2001 г.] . Милан: Charta. п. 281. ISBN. 978-88-8158-316-4.
  18. ^ Gianelli], [Mostra е Catalogo Cura - ди - Ida (2000). Коллекционное искусство: Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Пьер Паоло Кальцолари, Лучано Фабро, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Джулио Паолини, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто, Джилберто Зорио; [Замок Риволи, Музей современного искусства, Риволи - Турин, 6 декабря 2000 г. - 25 марта 2001 г.] . Милан: Charta. п. 281. ISBN. 978-88-8158-316-4.
  19. ^ Gianelli], Mostra е Catalogo Кура - ди - Ida (2000). Коллекционное искусство: Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Пьер Паоло Кальцолари, Лучано Фабро, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Джулио Паолини, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто, Джилберто Зорио; [Замок Риволи, Музей современного искусства, Риволи - Турин, 6 декабря 2000 г. - 25 марта 2001 г.] . Милан: Charta. п. 282. ISBN. 978-88-8158-316-4.
  20. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 171. ISBN. 0714845566.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  21. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 173. ISBN. 0714845566.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  22. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 170. ISBN 0-7148-4556-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  23. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 172. ISBN. 0-7148-4556-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  24. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 174. ISBN 0-7148-4556-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  25. ^ Christov-Bakargiev, ред. Кэролайн (2005). Arte Povera (Repr. В мягкой обложке. Под ред.). Берлин: Phaidon. п. 176. ISBN. 0-7148-4556-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )