Гленн Адамсон

Гленн Адамсон (род. 1972) - американский куратор, автор и историк, исследования и работа которого сосредоточены на пересечении дизайна, ремесла и современного искусства. ^[1] Адамсон в настоящее время является главным редактором журнала «Антиквариат» , ^[2] редактором журнала «Современное ремесло», а также писателем-фрилансером и куратором. Ранее Адамсон занимал заметные должности в качестве директора Музея искусств и дизайна , руководителя отдела исследований в Музее Виктории и Альберта и куратора в Фонде Чипстоуна . ^[3]

Личная жизнь [ править ]

Гленн Адамсон родился в 1972 году и вырос в Бостоне , штат Массачусетс, вместе со своим однояйцевым братом-близнецом Питером Адамсоном . ^[4] Гленн Адамсон получил степень бакалавра истории искусства в Корнельском университете в 1994 году и докторскую степень по истории искусства в Йельском университете в 2001 году. ^[5] Адамсон в настоящее время живет в Бруклине, штат Нью-Йорк. ^[6]

Музейная и кураторская работа [ править ]

Музей искусств и дизайна [ править ]

С 2013 по 2016 год Гленн Адамсон работал директором Нанетт Л. Лайтман в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Работа Адамсона в Музее искусств и дизайна стала неожиданностью. ^[7] Ранее Адамсон был критиком музея, используя обзор выставки «Глобальный африканский проект» в журнале « Искусство в Америке» за 2011 год для критики самого учреждения. Критика Адамсона включала архитектуру нового здания музея и макеты их галерей, изменение названия в 2002 году и «бессвязное исполнение» выставок. ^[8] Холли ХотчнерДиректор Музея искусств и дизайна с 1996 по 2013 год, ответила на критику Адамсон в письме редактору журнала Art in America в 2011 году, в котором она защищала многие из тем, критиковавшихся Адамсон. ^[9] Несмотря на предыдущую напряженность, музей нашел Адамсона «самым интересным кандидатом» ^[7] при поиске замены Хотчнеру в 2013 году.

В 2016 году, когда Адамсон ушел с поста директора Музея искусств и дизайна, музей заявил:

«Во время своего пребывания в должности д-р Адамсон руководил учреждением в период значительного роста его программ и ресурсов и создал новую команду руководителей. Д-р Адамсон возглавил программу выставок, которая исследовала и расширила уникальную миссию и роль MAD в экологии искусства. Нью-Йорка и страны, включая NYC Makers: The MAD Biennial ; Ralph Pucci: The Art of Mannequin ; Pathmakers: Women in Art , Craft, and Design, Midcentury and Today ; Wendell Castle Remastered ; Studio Job: MAD HOUSE ; и Вулкос: годы прорыва. Доктор Адамсон создал должность куратора исследований Windgate в сотрудничестве с Bard Graduate Centre, чтобы еще больше повысить популярность публикаций и выставок MAD. Он также расширил известную программу MAD по проживанию художников, привлекая молодых художников из традиционно недопредставленных сообществ в рамках инициативы, финансируемой за счет гранта New York Community Trust » ^[10].

Музей Виктории и Альберта [ править ]

С 2005 по 2013 год Гленн Адамсон работал руководителем отдела исследований в Музее Виктории и Альберта . ^[11] За время своего пребывания там Адамсон опубликовал несколько книг и эссе, а также был одним из кураторов выставки « Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990» вместе с Джейн Павитт. ^[12] Адамсон также был ключевым сторонником создания «Группы быстрого реагирования» V&A, где современные объекты, такие как 3D-печатные пистолеты и « шляпы для киски », быстро добавляются в коллекцию музея в прямом ответе на современную культуру. ^[13]

Chipstone Foundation [ править ]

Гленн Адамсон работал куратором в Chipstone Foundation с 2000 по 2005 год . ^[2] Фонд Чипстоуна занимается изучением, сохранением и продвижением американской материальной культуры с упором на декоративное искусство. ^[14] Эту миссию можно увидеть в работе Адамсона, где он курировал такие исторически ориентированные на Америку выставки, как Skin Deep: Three Masters of American Inlay и Tea Table Coffee Table . ^{[15] [16]} В дополнение к своей кураторской работе, Адамсон также регулярно вносил вклад в журналы Чипстона « Американская мебель и керамика в Америке» . ^{[17] [18][19] [20]}

Приглашенная кураторская работа [ править ]

• 2003 Промышленный дизайн: как Брукс Стивенс сформировал ваш мир , Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин ^{[21] [22]}
• 2013 fix fix fix , Галерея SO, Лондон, Великобритания ^{[23] [24]}
• 2017 «Вещи красоты растут»: British Studio Pottery (совместно с Мартиной Дрот и Саймоном Олдингом), Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут ^[25]
• 2017 Static , Галерея Фридмана Бенда, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^{[26] [27]}
• Дизайн года Beazley 2017 , Музей дизайна, Лондон, Великобритания ^{[28] [29]}
• 2018 Raw Design , Музей ремесел и дизайна, Сан-Франциско, Калифорния ^[30]
• 2018 « Когда отношения становятся стульями» , Коллекция Пиццути, Колумбус, Огайо ^{[31] [32]}

Избранные публикации [ править ]

Книги [ править ]

• Ремесло: американская история (Блумсбери, 2021 г.) ^[33]
• Меньше лучших вещей: скрытая мудрость объектов (Блумсбери, 2018) ^[34]
• Изобретение ремесла (Блумсбери, 2013) ^[35]
• The Craft Reader (Берг, 2010) ^[36]
• Мыслить через ремесло (Берг, 2007) ^[37]
• Промышленный дизайн прочности: как Брукс Стивенс изменил ваш мир (MIT Press, 2003) ^[38]

Совместные книги [ править ]

• Создавая себя: Самость в искусстве (Галерея Уайтчепел, 2017) (в соавторстве с Фрэнсис Борзелло , Николасом Куллинаном и Амелией Джонс ) ^[39]
• Искусство в процессе создания: художники и их материалы от студии до краудсорсинга (Thames & Hudson, 2016) (в соавторстве с Джулией Брайан-Уилсон) ^[40]
• Вещи красоты растут: британская студия керамики (издательство Йельского университета, 2016 г.) (под редакцией Мартины Дрот и Саймона Олдинга) ^[41]
• Питер Вулкос: годы прорыва (Black Dog Publishing, 2016) (в соавторстве с Элиссой Аутер, Барбарой Пэрис Гиффорд, Джимом Мельчерт, Руби Нери , Эндрю Перчук и Дженни Соркин ) ^[42]
• Пол Эванс: пересекая границы и создавая модернизм (Arnoldsche, 2014) (в соавторстве с Эдвардом С. Куком-младшим, Хелен В. Дратт Инглиш, Робертом Слифкиным и Грегори Витткоппом) ^[43]
• Поверхностное натяжение: поверхность, отделка и значение объектов (Manchester University Press, 2013) (под редакцией Виктории Келли) ^[44]
• Глобальная история дизайна (Routledge, 2011) (под редакцией Джорджо Риелло и Сары Тизли) ^[45]
• Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность (V&A Publishing, 2011) (под редакцией Джейн Павитт) ^[46]
• Hand + Made: Перформативный импульс в искусстве и ремеслах (Музей современного искусства, Хьюстон, 2010 г.) (в соавторстве с Валери Кассель Оливер и Намитой Виггерс) ^[47]
• Распаковка коллекции: выдержки из Музея современного ремесла (Museum of Contemporary Craft, 2010) (в соавторстве с Джанет Коплос и Намитой Виггерс) ^[48]

Статьи и очерки [ править ]

• Мягкая и на удивление личная мебель молодого дизайнера ( Гипераллергия , 2018) ^[49]
• Кэтрин Вестфаль, пионер волоконного искусства, умерла в возрасте 99 лет ( гипераллергия , 2018) ^[50]
• Проницательный дизайнер уравновешивает ремесло и коммерцию ( Hyperallergic , 2018) ^[51]
• Великие поместья: как современная керамика сохраняет актуальность Чатсуорта ( Frieze , 2018) ^[52]
• Падшие идиллии ( The Magazine Antiques , 2018) ^[53]
• Будущее начинается здесь: Джес Фан (журнал Crafts, 2018) ^[54]
• Бесшовное переплетение изящных искусств с ремеслами ( Гипераллергия , 2017) ^[55]
• Сплетая воедино историю о забытой поп-артистке и ее коврах ( Hyperallergic , 2017) ^[56]
• Нормальный дизайн ( Искусство в Америке , 2017) ^[57]
• Серебряные ложки ( Frieze , 2017) ^[58]
• Комплекс сложности ( Frieze , 2017) ^[59]
• Демонстрационная работа: Ремесло, искусство и демонстрационная политика ( Art Jewelry Forum , 2016) ^[60]
• Летняя работа: Искусство Пэй Уайта ( После всего , 2013) ^[61]
• Проблемы и комментарии: Цунами в Африке (Искусство в Америке, 2011) ^[8]
• Американский аркан: фарфор и алхимическая традиция (Керамика в Америке, 2007) ^[19]
• Маньеризм в ранней американской мебели: ценитель, намерение и театральность (американская мебель, 2005 г.) ^[17]
• Политика тростникового стула (американская мебель, 2002) ^[18]
• Мебель Сэма Малуфа (American Furniture, 2002) ^[20]

Журнал современного ремесла [ править ]

The Journal of Modern Craft (впервые запущен в 2008 году) - это рецензируемый академический журнал, посвященный междисциплинарным статьям по темам дизайна, ремесла, искусства, архитектуры и смежных областях. ^[62] Журнал издается Taylor & Francis и выпускает три номера в год. В редколлегию входят Гленн Адамсон (США); Таня Харрод, независимый ученый (Великобритания); Эдвард С. Кук-младший, Йельский университет (США); Стивен Нотт, Кингстонский университет (Великобритания); Элисса Атер, куратор исследований Windgate, Центр выпускников Барда и Центр ремесел, творчества и дизайна (США); Дженни Соркин , Калифорнийский университет(США). Журнал частично финансируется Благотворительным фондом Windgate и Центром ремесел, творчества и дизайна, редактором книжного обзора Джозефом МакБринном из Университета Ольстера (Великобритания), а в качестве редактора - Намитой Виггерс из Музея современного ремесла (США). Редактор-обозреватель выставки. ^[63]

Ссылки [ править ]