Музей Виктории и Альберта

Музей Виктории и Альберта

Логотип представлен в 1989 году.
Главный вход в музей
Расположение в центре Лондона
Бывшее название	Музей мануфактур, Музей Южного Кенсингтона
Учредил	1852 ; 169 лет назад (1852)
Место расположения	Cromwell Road , Kensington & Chelsea Лондон , SW7 Великобритания
Координаты	51 ° 29′47 ″ с.ш. 00 ° 10′19 ″ з.д. / 51.49639°N 0.17194°W / 51.49639; -0.17194 Координаты: 51 ° 29′47 ″ с.ш. 00 ° 10′19 ″ з.д.  / 51.49639°N 0.17194°W / 51.49639; -0.17194
Тип	Музей искусства
Размер коллекции	2,278,183 экспонатов в 145 галереях
Посетители	3 992 198 (2019) [1] Занял 6-е место в национальном рейтинге (2019) [2]
Директор	Тристрам Хант [3]
Владелец	Вневедомственный государственный орган Департамента цифровых технологий, культуры, медиа и спорта
Доступ к общественному транспорту	Южный Кенсингтон Кенсингтонские музеи 360 Музей Виктории и Альберта 14 , 74 , 414 , C1
Интернет сайт	www .vam .ac .uk

Музей Виктории и Альберта (часто сокращенно V&A ) в Лондоне - крупнейший в мире музей прикладного и декоративного искусства и дизайна, а также скульптуры, в котором хранится постоянная коллекция из более чем 2,27 миллиона предметов. ^[4] Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта .

Виктория и Альберта расположена в Королевском районе Кенсингтон и Челси , в районе, известном как « Альбертополис » из-за его связи с принцем Альбертом, мемориалом Альберта и основными культурными учреждениями, с которыми он был связан. К ним относятся Музей естественной история , в Музее науки , в Royal Albert Hall и Imperial College London . Музей - вневедомственный государственный орган, спонсируемый Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта . Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.

V&A охватывает 12,5 акров (5,1 га) ^[5] и 145 галерей. Его коллекция насчитывает 5000 лет искусства, с древних времен до наших дней, из культур Европы , Северной Америки , Азии и Северной Африки . Однако предметы античного искусства в большинстве областей не собираются. Запасы керамики , стекла, текстиля, костюмов , серебро, изделия из железа , ювелирных изделий, мебели, средневековых предметов, скульптуры, гравюры и гравюры , рисунки и фотографии являются одними из крупнейших и наиболее полных в мире.

Музей владеет самой большой в мире коллекцией постклассической скульптуры, а фонды итальянского Возрождения являются крупнейшими за пределами Италии. Департаменты Азии включают искусство из Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и исламского мира . Восточноазиатские коллекции являются одними из лучших в Европе, особенно выделяются керамика и изделия из металла , в то время как исламские коллекции являются одними из крупнейших в западном мире. В целом, это один из крупнейших музеев мира.

С 2001 года музей приступил к масштабной программе реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов. 9 декабря 2015 года были открыты новые европейские галереи XVII и XVIII веков. Они восстановили оригинальные интерьеры Aston Webb и разместили европейские коллекции 1600–1815 годов. ^{[6] [7]} V & Музей детства в Восточном Лондоне является филиалом музея, и новый филиал в Лондоне планируются. ^[8] Первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, V&A Dundee, открылся 15 сентября 2018 года. ^[9]

История [ править ]

Фонд [ править ]

Музей Виктории и Альберта берет свое начало с Великой выставки 1851 года, в планировании которой участвовал Генри Коул , первый директор музея. Первоначально он был известен как Музей мануфактур , ^[10] впервые открывшийся в мае 1852 года в Мальборо-Хаусе , но к сентябрю был переведен в Сомерсет-Хаус . На этом этапе коллекции охватывали как прикладное искусство, так и науку. ^[11] Некоторые экспонаты с выставки были куплены, чтобы составить ядро ​​коллекции. ^[12]

К февралю 1854 года велись переговоры о переводе музея на нынешнее место ^[13], и он был переименован в Южный Кенсингтонский музей . В 1855 году немецкий архитектор Готфрид Земпер по просьбе Коула разработал проект музея, но он был отклонен Торговым советом как слишком дорогой. ^[14] Сайт был занят Brompton Park House; он был расширен в 1857 году, в том числе открыты первые буфеты - музей первым в мире предоставил такое помещение. ^[15]

Официальное открытие королевы Виктории состоялось 20 июня 1857 года. ^[16] В следующем году были открыты ночные открытия, что стало возможным благодаря использованию газового освещения. Это было сделано для того, чтобы, по словам Коула, «на практике установить, какие часы наиболее удобны для рабочего класса» ^{[17], это} было связано с использованием коллекций прикладного искусства и науки в качестве образовательных ресурсов для повышения продуктивности. промышленность. ^[11] В эти первые годы практическое использование коллекции было очень подчеркнуто в отличие от «высокого искусства» в Национальной галерее и стипендии в Британском музее . ^[18] Джордж Уоллис(1811–1891), первый хранитель коллекции изящных искусств, страстно продвигал идею широкого художественного образования через музейные коллекции. Это привело к переводу в музей Школы дизайна, основанной в 1837 году в Сомерсет-Хаусе; после передачи он назывался Художественной школой или школой художественного обучения, а затем стал Королевским художественным колледжем, который наконец обрел полную независимость в 1949 году. С 1860-х по 1880-е годы научные коллекции были перемещены из главного музея. в различные импровизированные галереи к западу от Эксибишн-роуд . ^[11] В 1893 году «Музей науки» фактически начал свое существование, когда был назначен отдельный директор. ^[19]

Королева Виктория вернулась, чтобы заложить первый камень в фундамент здания Aston Webb (слева от главного входа) 17 мая 1899 года. ^[20] Именно во время этой церемонии название «Южный Кенсингтонский музей» было изменено на «Виктория и Музей Альберта ». Обращение королевы Виктории во время церемонии, как было записано в The London Gazette , закончилось: «Я верю, что он останется на века памятником проницательной либеральности и источником совершенствования и прогресса». ^[21]

Выставка, организованная музеем в честь столетия переименования 1899 года в A Grand Design , впервые посетила Северную Америку с 1997 года ( Художественный музей Балтимора , Музей изящных искусств, Бостон , Королевский музей Онтарио , Торонто, Музей изящных искусств, Хьюстон и Музеи изящных искусств Сан-Франциско ), вернувшись в Лондон в 1999 году. ^[22] Для сопровождения и поддержки выставки музей опубликовал книгу Grand Design , которую он сделал доступной для чтения в Интернете на своем веб-сайте. ^[23]

1900–1950 [ править ]

Церемония открытия здания Aston Webb королем Эдуардом VII и королевой Александрой состоялась 26 июня 1909 года. ^[24] В 1914 году началось строительство Музея науки , ознаменовав окончательный раскол коллекций науки и искусства. ^[25]

В 1939 году, когда разразилась Вторая мировая война, большая часть коллекции была отправлена ​​в карьер в Уилтшире , в Montacute House в Сомерсете или в туннель возле станции метро Aldwych , где более крупные предметы оставались на месте , в мешках с песком и замуровали в. в ^[26] Между 1941 и 1944 годами некоторые галереи были использованы в качестве школы для детей , эвакуированных из Гибралтара . ^[27] Южный двор стал столовой, сначала для Королевских ВВС, а затем и для отрядов по ремонту повреждений от бомб. ^[27]

Перед возвращением коллекций после войны выставка « Британия может сделать это» проходила с сентября по ноябрь 1946 года ^[28], собрав почти полтора миллиона посетителей. ^[29] Это было организовано Советом по промышленному дизайну , учрежденным британским правительством в 1944 году, «чтобы всеми доступными средствами содействовать улучшению дизайна в продукции британской промышленности». ^[29] Успех этой выставки привел к планированию Фестиваля Британии (1951). К 1948 году большая часть коллекций была возвращена в музей.

С 1950 г. [ править ]

В июле 1973 года в рамках своей программы по работе с молодежью V&A стал первым музеем в Великобритании, который представил рок-концерт. V&A представил объединенный концерт / лекцию британской прогрессивной фолк-рок-группы Gryphon , которая исследовала происхождение средневековой музыки и инструментовки и рассказала, как они способствовали современной музыке 500 лет спустя. Этот новаторский подход к привлечению молодых людей в музеи был отличительной чертой руководства Роя Стронга и впоследствии был скопирован некоторыми другими британскими музеями.

В 1980-х годах сэр Рой Стронг переименовал музей в «Музей Виктории и Альберта, Национальный музей искусства и дизайна». Преемница Стронга Элизабет Эстев-Колл курировала неспокойный период для учреждения, когда кураторские отделы музея были реструктурированы, что привело к публичной критике со стороны некоторых сотрудников. Попытки Эстев-Колл сделать V&A более доступными включали критикуемую маркетинговую кампанию, в которой акцент делался на кафе, а не на коллекции.

В 2001 году музей приступил к реализации крупной программы реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов, которая получила название «План будущего». ^{[30] [31]} План включает перепланировку всех галерей и общественных помещений в музее, которые еще предстоит реконструировать. Это сделано для того, чтобы экспонаты лучше отображались, было доступно больше информации, был улучшен доступ для посетителей, а музей мог соответствовать современным требованиям к музейным объектам. ^[32] Плановая Спираль здание было оставлено, на его месте новый выставку дорожного Quarter спроектированного Аманда Levete «s AL A был создан. ^[33] Он имеет новый вход на Эксибишн-роуд., облицованный фарфором внутренний двор (The Sackler Courtyard) и новое пространство подземной галереи площадью 1100 квадратных метров (The Sainsbury Gallery), доступ к которому осуществляется через Зал Блаватника. В рамках проекта «Квартал выставочной дороги» было выделено 6400 квадратных метров дополнительной площади, что является крупнейшим расширением музея за более чем 100 лет. ^[34] Он открылся 29 июня 2017 года. ^[35]

Музей также управляет Музеем детства в Бетнал-Грин ; раньше здесь находился Апсли-хаус , а также Театральный музей в Ковент-Гардене . Театральный музей сейчас закрыт; Коллекции театра Виктории и Альберта теперь выставлены в здании Южного Кенсингтона.

В марте 2018 года было объявлено, что герцогиня Кембриджская станет первым королевским покровителем музея. ^[36] 15 сентября 2018 года открылся первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, Виктория и Альберта Данди . ^[9] Музей, построенный на сумму 80,11 млн фунтов стерлингов, расположен на набережной Данди и специализируется на шотландском дизайне, мебели, текстиле, моде, архитектуре, инженерии и цифровом дизайне. ^[37] Хотя он использует название V&A, его деятельность и финансирование не зависят от V&A. ^[38]

Архитектура музея [ править ]

Викторианские части здания имеют сложную историю с частичными дополнениями, выполненными разными архитекторами. Основанный в мае 1852 года, музей переехал на его нынешнее место только в 1857 году. Этот район Лондона, ранее известный как Бромптон , был переименован в Южный Кенсингтон. Земля была занята Brompton Park House , который был расширен, в первую очередь «Brompton Boilers» ^[39], которые представляли собой строго утилитарные железные галереи временного вида, которые позже были демонтированы и использованы для строительства Музея детства Виктории и Альберта. Первым построенным зданием, которое до сих пор является частью музея, была Галерея Овчарки в 1857 году на восточной стороне сада. ^[40] Его архитектором был инженер-строитель Капитан.Фрэнсис Фоук , королевский инженер , назначенный Коул. ^[41] Следующее крупное расширение было спроектировано тем же архитектором, галереи Тернера и Вернона, построенные в 1858–1859 гг. ^[42] для размещения одноименных коллекций (позже переданных галерее Тейт ), теперь используются в качестве картинных галерей и галереи гобеленов. соответственно. Затем были построены Северный ^[43] и Южный дворы ^[44] , оба из которых открылись к июню 1862 года. Сейчас они образуют галереи для временных выставок и находятся прямо за Галереей Овчарки. На самом северном краю участка расположено крыло Секретариата; ^[45] также построенный в 1862 году, в нем размещаются офисы, зал заседаний и т. д., и он закрыт для публики.

Для этих новых помещений была разработана амбициозная схема оформления: серия мозаичных фигур, изображающих известных европейских художников средневековья и эпохи Возрождения. ^[46] Теперь они были перемещены в другие помещения музея. Также началась была серия фресок по Лорд Лейтон : Промышленные искусства применительно к войне 1878-1880 и промышленного искусства прикладной к миру , который был начат , но не закончил. ^[47] К востоку от этого были дополнительные галереи, украшение которых было работой другого дизайнера, Оуэна Джонса.; это были Восточные дворы (охватывающие Индию, Китай и Японию), построенные в 1863 году. Ни одно из этих украшений не сохранилось. ^[48]

Часть этих галерей стала новыми галереями XIX века, открытыми в декабре 2006 года. Последней работой Фоука был дизайн ряда зданий на северной и западной сторонах сада. Это включает в себя буфетные комнаты, преобразованные в кафе-музей в 2006 году, с серебряной галереей наверху (в то время галереей керамики); на верхнем этаже есть великолепный лекционный зал, хотя он редко бывает открыт для широкой публики. Керамическая лестница в северо-западном углу этого ряда зданий была спроектирована Ф. В. Муди ^[49] и имеет архитектурные детали из лепной и цветной керамики. Все работы на северном полигоне были спроектированы и построены в 1864–1869 годах. Стиль, принятый для этой части музея, был итальянским ренессансом ; много использовалосьтерракота , кирпич и мозаика. Этот северный фасад был задуман как главный вход в музей, с его бронзовыми дверями, спроектированными Джеймсом Гэмблом и Рубеном Таунро  [ Викиданные ] , с шестью панелями, изображающими Хэмфри Дэви (химия); Исаак Ньютон (астрономия); Джеймс Ватт (механика); Браманте (архитектура); Микеланджело (скульптура); и Тициан (живопись); Таким образом, панели представляют собой спектр музейных коллекций. ^[50] Годфри Сайкс также разработал терракотовые украшения и мозаику на фронтоне.Северного фасада в ознаменование Великой выставки, доходы от которой помогли финансировать музей. Он находится в окружении терракотовых статуй Персиваля Болла . ^[51] Это здание заменило Бромптон Парк Хаус, который затем можно было снести, чтобы освободить место для южного хребта.

Интерьеры трех буфетных комнат были поручены разным дизайнерам. Зеленый Столовая (1866-68) была работа Филиппа Уэбб и Уильям Моррис , ^[52] и отображает елизаветинского влияний. Нижняя часть стен обшита деревянными панелями с полосой картин, изображающих фрукты и случайные фигуры, с лепной гипсовой листвой на основной части стены и гипсовым фризом вокруг украшенного потолка и витражей Эдварда Бёрна. Джонс . ^[53] Буфет в центре (1865–77) был спроектирован в стиле эпохи Возрождения Джеймсом Гэмблом. ^[54] Стены и даже ионныеколонны в этой комнате покрыты декоративной и формованной керамической плиткой, потолок состоит из тщательно продуманных узоров на эмалированных металлических листах и ​​соответствующих витражах, а мраморный камин ^[55] был спроектирован и вылеплен Альфредом Стивенсом и был перенесен из Дорчестер Хаус до сноса этого здания в 1929 году. Гриль-зал (1876–81) был спроектирован сэром Эдвардом Пойнтером ; ^[56]нижняя часть его стен состоит из синих и белых плиток с различными фигурами и листвой, окруженных деревянными панелями, а наверху есть большие плиточные сцены с фигурами, изображающими четыре сезона и двенадцать месяцев, написанные женщинами из художественной школы, тогда базировавшейся в музей. Окна тоже витражи; все еще стоит сложная чугунная решетка.

После смерти капитана Королевских инженеров Фрэнсиса Фоука следующим архитектором, работавшим в музее, был полковник (впоследствии генерал-майор) Генри Янг Дарракотт Скотт , ^[57] также из Королевских инженеров. Он спроектировал к северо-западу от сада пятиэтажную Школу морских архитекторов (также известную как научные школы) ^[58], ныне Крыло Генри Коула, в 1867–1872 годах. Помощник Скотта Дж. Уайлд спроектировал впечатляющую лестницу ^[59], которая поднимается во всю высоту здания. Ступени из камня Кадеби имеют длину 7 футов (2,1 м), а балюстрады и колонны - из портлендского камня. Сейчас он используется для совместного размещения гравюр и архитектурных чертежей.Виктории и Альберта (эстампы, рисунки, картины и фотографии) и Королевского института британских архитекторов (коллекции рисунков и архивов RIBA), а также Центра художественного образования им. Саклера, который открылся в 2008 году ^[60].

Продолжая стиль более ранних построек, за оформление отвечали разные дизайнеры. Терракотовые украшения снова были работой Годфри Сайкса, хотя сграффито использовалось для украшения восточной стороны здания, спроектированного Ф. В. Муди. ^[61] Последним украшением стали ворота из кованого железа, изготовленные еще в 1885 году по проекту Старки Гарднера. ^[62] Они ведут к проходу через здание. Скотт также спроектировал два Литых двора (1870–73) ^[63] к юго-востоку от сада (место «Бромптонских котлов»); эти огромные пространства имеют потолки высотой 70 футов (21 м) для размещения гипсовых слепков частей известных зданий, в том числе Колонны Траяна.(двумя отдельными частями). Последней частью музея, спроектированного Скоттом, была Художественная библиотека и то, что сейчас является галереей скульптур на южной стороне сада, построенной в 1877–1883 ​​годах. ^[64] Внешние мозаичные панели парапета были спроектированы Рубеном Таунроу, который также разработал штукатурку в библиотеке. ^[65] Сэр Джон Тейлор разработал книжные полки и шкафы. ^[65] Это была первая часть музея с электрическим освещением. ^[66] Это завершило северную половину участка, создав четырехугольник с садом в его центре, но оставил музей без надлежащего фасада. В 1890 году правительство объявило конкурс на проектирование новых зданий для музея с участием архитектора.Альфред Уотерхаус как один из судей; ^[67] это даст музею новый внушительный парадный вход.

Эдвардианский период [ править ]

Главный фасад, построенный из красного кирпича и портлендского камня , простирается на 720 футов (220 м) вдоль садов Кромвель и был спроектирован Астоном Уэббом после победы в конкурсе на расширение музея в 1891 году. Строительство велось между 1899 и 1909 годами. ^[68] Стилистически это странный гибрид: хотя большая часть деталей относится к эпохе Возрождения , здесь присутствуют средневековые влияния. Главный вход, состоящий из серии пологих арок, поддерживаемых тонкими колоннами и нишами с двумя дверьми, разделенными пирсом, выполнен в романском стиле, но в классическом стиле в деталях. Точно так же башня над главным входом имеет ажурную корону, увенчанную статуей славы ^[69], характерной для позднего периода.Готическая архитектура - обычная черта Шотландии, но детали классические. Главные окна галерей также имеют многослойные конструкции и перегородки, что тоже является готической чертой; верхний ряд окон перемежается статуями многих британских художников, чьи работы выставлены в музее.

Принц Альберт появляется внутри главной арки над двумя входами, а королева Виктория - над рамой вокруг арок и входа, созданной Альфредом Друри . Эти фасады окружают четыре уровня галерей. Другие области, спроектированные Уэббом, включают вестибюль и ротонду, восточный и западный залы, области, занятые магазином и азиатскими галереями, а также галерею костюмов. В интерьере широко используется мрамор в вестибюле и боковых лестницах, хотя галереи в первоначальном виде были белыми со сдержанными классическими деталями и лепниной, что очень сильно контрастировало с тщательно продуманным декором викторианских галерей, хотя большая часть этого украшения была удалена. в начале 20 века. ^[70]

• Северная сторона Гардена, капитан Фрэнсис Фоук, королевские инженеры 1864–69.

• Western Cast Court, Генри Янг Дарракотт Скотт 1870–73

• Художественная библиотека Скотта и других дизайнеров 1877–1883 ​​гг.

• Главный вход, Астон Уэбб, 1899–1909 гг.

Послевоенный период [ править ]

Музей пережил Вторую мировую войну, получив лишь незначительные повреждения от бомб. Наихудшей утратой стал викторианский витраж на керамической лестнице, который обрушился, когда рядом упали бомбы; На фасаде музея до сих пор видны оспины, вызванные осколками бомб.

В первые послевоенные годы денег, кроме необходимого ремонта, было мало. 1950-е и начало 1960-х годов практически не видели строительных работ; Первой крупной работой было создание нового места для хранения книг в Художественной библиотеке в 1966 и 1967 годах. Это включало настил над главным залом Aston Webb, чтобы сформировать книжные стеллажи, ^[71] с новой средневековой галереей на первом этаже (ныне магазин, открытый в 2006 году). Затем нижние галереи первого этажа в юго-западной части музея были перепроектированы и открылись в 1978 году, чтобы сформировать новые галереи, охватывающие континентальное искусство 1600–1800 годов (поздний ренессанс, барокко через рококо и неоклассицизм). ^[72] В 1974 году музей приобрел то, что сейчас является крылом Генри Коула, у Королевского научного колледжа .^[73] Чтобы приспособить здание к галерее, все викторианские интерьеры, за исключением лестницы, были переделаны во время реконструкции. Чтобы связать это с остальной частью музея, новое входное здание было построено на месте бывшей котельной, предполагаемой территории Спирали , между 1978 и 1982 годами. ^[74] Это бетонное и очень функциональное здание. единственное украшение - железные ворота Кристофера Хэя и Дугласа Койна из Королевского колледжа искусств. ^[74] Они установлены в стене с колоннами, спроектированной Aston Webb, которая образует фасад.

Последние годы [ править ]

Несколько галерей были переработаны в 1990-х годах, включая индийскую, японскую, китайскую, изделия из металла, главные галереи стекла и главную галерею столового серебра, которая была дополнительно расширена в 2002 году, когда были воссозданы некоторые из викторианских декораций. Это включало в себя две из десяти колонн, которым была заменена керамическая отделка, и восстановлены сложные расписные узоры на потолке. В рамках ремонта 2006 года были восстановлены мозаичные полы в галерее скульптур - после Второй мировой войны большинство полов в викторианском стиле было покрыто линолеумом . После успеха Британских галерей, открытых в 2001 году, было решено провести серьезную реконструкцию всех галерей в музее; он известен как «FuturePlan» и был создан в консультации с дизайнерами выставки и мастерами по планированию.Метафора . Планируется, что реализация этого плана займет около десяти лет и была начата в 2002 году. На сегодняшний день несколько галерей претерпели изменения, особенно в 2002 году: главная Серебряная галерея, Contemporary; в 2003 году: фотография, главный вход, картинные галереи; в 2004 году: туннель к метро, ​​ведущему к станции метро South Kensington , новые вывески по всему музею, архитектура, читальные залы и магазины V&A и RIBA, металлические изделия, Комната для членов, современное стекло и галерея скульптур Гилберта Байеса ; в 2005 г .: портретные миниатюры, эстампы и рисунки, экспозиции в зале 117, саду, священное серебро и витражи; в 2006 году: Магазин в Центральном зале, Исламский Ближний Восток, новое кафе и галереи скульптур. К этой работе привлечено несколько дизайнеров и архитекторов.Эва Йиржична спроектировала модернизацию главного входа и ротонды, нового магазина, туннеля и галереи скульптур. Гарет Хоскинс отвечал за современность и архитектуру, Softroom, Исламский Ближний Восток и Комнату членов, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) отвечал за новое кафе и проектировал новые галереи Средневековья и Возрождения, которые открылись в 2009 году. ^[75]

Сад [ править ]

Центральный сад был перепроектирован Кимом Уилки и открыт 5 июля 2005 года как Сад Джона Мадейски . Дизайн представляет собой тонкое сочетание традиционного и современного: планировка формальна; есть эллиптический водный объект, облицованный камнем, со ступенями по краю, которые можно осушить, чтобы использовать территорию для приемов, собраний или выставочных целей. Это перед бронзовыми дверями, ведущими в буфеты. Центральная дорожка, окруженная лужайками, ведет к галерее скульптур. Северная, восточная и западная стороны имеют травянистые бордюры вдоль стен музея с тропинками впереди, которые продолжаются вдоль южного фасада. В двух углах у северного фасада посажена американская сладкая жвачка.дерево. На южных, восточных и западных краях лужаек есть стеклянные плантаторы, на которых летом растут апельсиновые и лимонные деревья, а зимой их сменяют заливные .

Ночью могут быть освещены как цветочные горшки, так и водные объекты, а окружающие фасады освещены, чтобы открывать детали, обычно находящиеся в тени. Особенно заметна мозаика на лоджии северного фасада. Летом открывается кафе в юго-западном углу. Сад также используется для временных выставок скульптуры; например, скульптура Джеффа Кунса была показана в 2006 году. С 2005 года здесь также проводится ежегодная выставка современного дизайна V&A Village Fete .

Квартал выставочной дороги [ править ]

В 2011 году V&A объявило, что лондонская практика AL A выиграла международный конкурс на строительство галереи под новым входным двором на Эксибишн-роуд. ^[76] Планирование схемы было предоставлено в 2012 году. ^[77] Она заменила предложенное расширение, разработанное Дэниелом Либескиндом и Сесилом Бэлмондом, но от него отказались в 2004 году после того, как он не получил финансирование от Фонда лотереи наследия . ^[78]

Квартал Выставочной дороги открылся в 2017 году с новым входом, обеспечивающим доступ для посетителей с Выставочной дороги . Новый внутренний двор, Sackler Courtyard, был создан позади Aston Webb Screen, колоннады, построенной в 1909 году, чтобы скрыть котлы музея. Колоннада была сохранена, но стена в нижней части была удалена при строительстве, чтобы обеспечить доступ людей во двор. ^[79] Новый двор площадью 1200 квадратных метров - это первый в мире двор, полностью сделанный из фарфора ^[35], который покрыт 11000 фарфоровой плиткой ручной работы в пятнадцати различных линейных узорах, покрытых глазурью разного тона. Павильон модернистовконструкция с угловой крышей и стеклянными стенами расположена в углу; в нем есть кафе, а крыша покрыта 4300 черепицей. ^[34] Световые люки во дворе обеспечивают естественное освещение лестничной клетки и выставочного пространства, расположенного ниже двора, созданного путем вырытия 15 метров земли. Безколонное пространство галереи Sainsbury Gallery площадью 1100 квадратных метров является одним из самых больших в стране и предоставляет место для временных выставок. Галерею можно оценить через существующее здание Western Range, где был создан новый вход в зал Блаватника и музей, и посетители могут спуститься в галерею по лестнице с лакированными балюстрадами из тюльпанового дерева. ^{[34] [80] [81]}

Коллекции [ править ]

Сферы коллекционирования музея нелегко описать, поскольку они частично развивались из-за попыток избежать слишком большого совпадения с другими национальными музеями Лондона. Как правило, классический мир Запада и Древнего Ближнего Востока оставлен Британскому музею, а западная живопись - Национальной галерее , хотя бывают всевозможные исключения, например, нарисованные портретные миниатюры , где Виктория и Альберта имеют главный национальный статус. коллекция.

Музей Виктории и Альберта разделен на четыре отдела коллекций: 1) Азия; 2) Мебель, текстиль и мода; 3) Скульптура, Металлообработка, Керамика и Стекло; и 4) Слово и изображение. ^{[ необходима цитата ] [82]} Кураторы музея заботятся об объектах в коллекции и предоставляют доступ к объектам, которые в настоящее время не выставлены на обозрение публике и ученым.

Отделы сбора дополнительно разделены на шестнадцать областей отображения, общая коллекция которых насчитывает более 6,5 миллионов объектов, не все элементы отображаются или хранятся в V&A. Есть хранилище в Blythe House , Западный Кенсингтон, а также дополнительные учреждения, управляемые V&A ^[83], также музей предоставляет экспонаты в аренду другим учреждениям. Ниже перечислены все отображаемые коллекции и количество объектов в коллекции.

В музее 145 галерей, но, учитывая огромный объем коллекций, экспонируется лишь небольшой процент. Многие приобретения стали возможны только при поддержке Национального фонда художественных собраний .

Архитектура [ править ]

В 2004 году V&A вместе с Королевским институтом британских архитекторов открыли первую постоянную галерею в Великобритании ^[84], освещающую историю архитектуры, с экспозициями с использованием моделей, фотографий, элементов зданий и оригинальных чертежей. С открытием новой галереи коллекция рисунков и архивов RIBA была передана в музей, присоединившись к уже обширной коллекции, находящейся в ведении Виктории и Альберта. С более чем 600 000 рисунков, более 750 000 документов и принадлежностей и более чем 700 000 фотографий со всего мира, вместе они составляют самый полный архитектурный ресурс в мире.

В коллекции представлены не только все крупнейшие британские архитекторы последних четырехсот лет, но и рисунки многих европейских (особенно итальянских) и американских архитекторов. Фонд RIBA, насчитывающий более 330 рисунков Андреа Палладио , является крупнейшим в мире ^[85], другие хорошо представленные европейцы - это Жак Джентильхатр ^[86] и Антонио Визентини . ^[87] Британские архитекторы, чьи рисунки, а в некоторых случаях и модели их зданий, в коллекции, включают: Иниго Джонс , ^[88] сэр Кристофер Рен , сэр Джон Ванбру , Николас Хоксмур , Уильям Кент, Джеймс Гиббс , Роберт Адам , ^[89] сэр Уильям Чемберс , ^[90] Джеймс Вятт , Генри Холланд , Джон Нэш , сэр Джон Соан , ^[91] сэр Чарльз Барри , Чарльз Роберт Кокерелл , Август Уэлби Нортмор Пугин , ^[92] сэр Джордж Гилберт Скотт , Джон Лафборо Пирсон , Джордж Эдмунд-стрит , Ричард Норман Шоу , Альфред Уотерхаус, сэр Эдвин Лютьенс ,Чарльз Ренни Макинтош , Чарльз Холден , Фрэнк Хоар , лорд Ричард Роджерс , лорд Норман Фостер , сэр Николас Гримшоу , Заха Хадид и Алик Хорснелл .

А также период комнаты, коллекция включает в себя части зданиях, например, две верхних историй фасада сэр Пол Пиндар дома «s ^{[93] [94]} датированных с. 1600 от Бишопсгейта, с искусно вырезанной деревянной резьбой и свинцовыми окнами, редким пережившим Великий лондонский пожар , есть кирпичный портал из лондонского дома английской реставрации.периода и камин из галереи дома Нортумберленд. Европейские примеры включают слуховое окно 1523–1535 годов из замка Монталь. Есть несколько примеров итальянских зданий эпохи Возрождения, включая порталы, камины, балконы и каменный буфет, в который раньше был встроен фонтан. В главной архитектурной галерее есть ряд колонн из разных зданий и разных периодов, например, колонна из Альгамбры . Примеры, охватывающие Азию, есть в галереях, посвященных этим странам, а также модели и фотографии в главной галерее архитектуры.

Азия [ править ]

Коллекция произведений искусства из Азии Виктории и Альберта насчитывает более 160 000 предметов, что является одним из самых крупных из существующих. Он имеет одну из самых полных и важных коллекций китайского искусства в мире, в то время как коллекция южноазиатского искусства является самой важной на Западе. В музее представлены предметы из Южной и Юго-Восточной Азии, Гималайских королевств, Китая, Дальнего Востока и исламского мира.

Исламское искусство [ править ]

В V&A хранится более 19 000 предметов из исламского мира, начиная с раннего исламского периода (7 век) и заканчивая началом 20 века. Галерея исламского искусства Джамиль, открытая в 2006 году, представляет собой репрезентативную экспозицию из 400 объектов , главной из которых является ковер Ардебиль , центральный элемент галереи. Экспозиции в этой галерее охватывают объекты из Испании, Северной Африки, Ближнего Востока, Центральной Азии и Афганистана. Шедевром исламского искусства является кувшин из горного хрусталя X века . Здесь представлены многочисленные образцы Корана с изысканной каллиграфией разных периодов. 15-го века минбар из КаираМечеть из слоновой кости, образующей сложные геометрические узоры, инкрустированные деревом, является одним из самых крупных экспонатов. Здесь представлены обширные образцы керамики, особенно изникской керамики, изделий из стекла, в том числе мечетей 14-го века и металлических изделий. Коллекция ближневосточных и персидских ковров и ковров является одной из лучших в мире, многие из них были частью соляного завещания 1909 года. Примеры плитки из различных зданий, включая камин 1731 года из Стамбула, сделанный из замысловато декорированных синих и белых плиток. а также бирюзовые плитки с фасадов зданий из Самарканда .

Южная Азия [ править ]

Коллекции Музея искусства Южной и Юго-Восточной Азии являются наиболее обширными и важными на Западе и включают около 60 000 предметов, в том числе около 10 000 тканей и 6000 картин, ^[95] диапазон коллекции огромен. Джавахарлал Неру галерея индийского искусства , был открыт в 1991 году, содержит искусство от около 500 до н.э. до 19 - го века. Здесь собрана обширная коллекция скульптур, в основном религиозного характера, индуистских , буддийских и джайнских . Галерея богата произведениями искусства Империи Великих Моголов и маратхов., в том числе прекрасные портреты императоров и другие картины и рисунки, нефритовые кубки для вина и золотые ложки, инкрустированные изумрудами, бриллиантами и рубинами, которые также относятся к этому периоду, являются частями таких зданий, как джаали и колонны. ^[96] Индия была крупным производителем текстиля, от крашеного хлопкового ситца и муслина до богатой вышивки с использованием золотой и серебряной нити, цветных блесток и бисера, а также ковров из Агры и Лахора . Также показаны образцы одежды. В 1879-80, коллекции несуществующей Ост - Индской компании «S Индия Музейбыли переданы Виктории и Альберту и Британскому музею. Среди предметов коллекции - тигр Типу , автомат 18-го века, созданный для Типу Султана , правителя Королевства Майсур . Личный винный кубок Великих Моголов Шах - Джахана также на дисплее.

Восточная Азия [ править ]

Коллекции Дальнего Востока включают более 70 000 произведений искусства ^[95] из стран Восточной Азии: Китая, Японии и Кореи. Галерея китайского искусства TT Tsui открылась в 1991 году, в ней представлена ​​репрезентативная коллекция V&A примерно из 16 000 предметов ^[97] из Китая, датируемых с 4-го тысячелетия до нашей эры до наших дней. Хотя большинство выставленных произведений искусства относятся к эпохам династий Мин и Цин , есть прекрасные образцы предметов, датируемых династией Тан и более ранними периодами. Примечательно, что бронзовая голова Будды высотой в метр датируется ок. 750 г. н.э. и один из старейших предметов - нефрит возрастом 2000 лет.голова лошади из захоронения, другие скульптуры включают в себя хранителей гробниц в натуральную величину. Здесь представлены классические образцы китайского производства, включая лак , шелк, фарфор , нефрит и перегородчатую эмаль. Два больших портрета предков мужа и жены, написанные акварелью на шелке, датируются XVIII веком. Есть уникальный китайский лаковый стол , изготовленный в императорских мастерских во времена правления императора Сюаньдэ династии Мин. Также показаны образцы одежды. Один из самых крупных объектов - кровать середины 17 века. Также представлены работы современных китайских дизайнеров.

Toshiba галерея японского искусства открылась в декабре 1986 года большинство экспонатов даты с 1550 до 1900, но один из самых старых частей Отображаемые 13-го века скульптура Амида Нёрай. Примеры классических японских доспехов середины XIX века, стальных клинков ( катана ), инро , лаковых изделий, включая сундук Мазарини ^[98], датированного 1640 годом, - одного из лучших сохранившихся предметов из Киото , фарфора, включая имари , нэцкэ , гравюры на дереве, включая работа Андо Хиросигэ, графические работы включают печатные книги, а также несколько картин, свитки и ширмы, ткани и одежду, включая кимоно, - вот некоторые из экспонатов. Одним из лучших экспонатов является бронзовая курильница ( коро ) Судзуки Тёкити, датированная 1875 годом, высотой более 2,25 метра и диаметром 1,25 метра. Она также является одним из самых крупных созданных образцов. В музее также хранятся некоторые произведения перегородчатой ​​ткани от японской художественной компании Ando Cloisonné .

Небольшие галереи охватывают Корею, Гималайские королевства и Юго-Восточную Азию. Корейские экспонаты включают керамику с зеленой глазурью, шелковые вышивки на мантии чиновников и блестящие шкатулки, инкрустированные перламутром, сделанные между 500 и 2000 годами. Гималайские предметы включают важные ранние непальские бронзовые скульптуры, репуссеработа и вышивка. Тибетское искусство 14-19 веков представлено известными религиозными изображениями 14-15 веков из дерева и бронзы, свитками и ритуальными предметами. Искусство Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки из золота, серебра, бронзы, камня, терракоты и слоновой кости представляет эти богатые и сложные культуры, экспонаты охватывают 6-19 веков. Изысканные индуистские и буддийские скульптуры отражают влияние Индии; Среди экспонатов выставки - ножницы для орехов бетеля, гребни из слоновой кости и бронзовые крючки для паланкина.

• Бодхисаттва Майтрейя, Гандхара, Пакистан, династия Кусана, II-IV века нашей эры

• Изображение, изображающее Господа Паршванатху , Индия, 7 век

• Изображение с изображением Господа Ришабханатхи, датируемое IX веком, Индия

• X век, кувшин из горного хрусталя

• Джайнская богиня Амбика , Одиша, Индия, 12 век.

• Японская курильница для благовоний, подпись «Dai Nippon, Koko Sei», патинированная бронза, инкрустированная позолоченной бронзой и другими сплавами мягких металлов 1877 г.

• Контейнер из бетеля, XIX век, филигранная работа из золота на золотой основе, обведенная полосами из рубинов и имитацией изумрудов, Мандалай, Бирма

Книги [ править ]

В музее находится Национальная художественная библиотека , публичная библиотека ^[99], содержащая более 750 000 книг, фотографий, рисунков, картин и гравюр. Это одна из крупнейших в мире библиотек, посвященных изучению изобразительного и декоративного искусства. Библиотека охватывает все области и периоды коллекций музея со специальными коллекциями, включающими освещенные рукописи , редкие книги, письма и архивы художников.

Библиотека состоит из трех больших общественных залов с около ста отдельными кабинетами. Это Западный зал, Центральный зал и Читальный зал. В центральной комнате находится «особый коллекционный материал».

Одним из величайших сокровищ библиотеки является Codex Forster, некоторые из записных книжек Леонардо да Винчи . Кодекс состоит из трех манускриптов в пергаментном переплете, Форстера I, Форстера II и Форстера III, ^[100] довольно небольшого размера, датированных периодом между 1490 и 1505 годами. Их содержание включает большую коллекцию эскизов и ссылок на конную скульптуру, выполненную по заказу герцог Миланский Людовико Сфорца, чтобы почтить память своего отца Франческо Сфорца . Они были завещаны музею вместе с более чем 18 000 книг в 1876 году Джоном Форстером . ^[101] Преподобный Александр Дайс ^[102]был еще одним благотворителем библиотеки, оставив в музее более 14 000 книг в 1869 году. Среди собранных им книг - ранние издания на греческом и латинском языках поэтов и драматургов Эсхила , Аристотеля , Гомера , Ливия , Овидия , Пиндара , Софокла и Вергилия . Среди более поздних авторов - Джованни Боккаччо , Данте , Расин , Рабле и Мольер .

Писатели, чьи документы находятся в библиотеке, столь же разнообразны, как Чарльз Диккенс (который включает рукописи большинства его романов) и Беатрикс Поттер (с самой большой коллекцией ее оригинальных рукописей в мире). ^[103] Освещенные рукописи в библиотеке, датируемые XII-XVI веками, включают: лист из Псалтыря Эдвина , Кентербери ; Карманная книга часов , Реймс ; Миссал из Королевского аббатства Сен-Дени , Париж; Саймон Мармион Часослов, Брюгге ; Хартия 1524 года, освещенная Лукасом Хоренбоутом, Лондон; рукопись арманьяка о судебном процессе и реабилитации Жанны д'Арк , Руан . ^[104] Викторианский период также представлен Уильямом Моррисом.

Национальная художественная библиотека (также называемая отделом слов и изображений) в каталоге коллекции музея Виктории и Альберта раньше хранилась в различных форматах, включая печатные каталоги выставок и карточные каталоги. Компьютерная система, называемая системой каталогизации MODES, использовалась с 1980-х по 1990-е годы, но эти электронные файлы не были доступны пользователям библиотеки. Все архивные материалы в Национальной художественной библиотеке используют закодированное архивное описание (EAD). В Музее Виктории и Альберта есть компьютерная система, но большинство предметов в коллекции, если только они не были недавно добавлены в коллекцию, вероятно, не отображаются в компьютерной системе. На веб-сайте Музея Виктории и Альберта есть функция под названием «Поиск в коллекциях», но там не все указано. ^[105]

В Национальной художественной библиотеке также есть коллекция комиксов и комиксов. Примечательные части коллекции включают Krazy Kat Arkive, состоящую из 4200 комиксов, и коллекцию Rakoff, состоящую из 17000 предметов, собранных писателем и редактором Яном Ракоффом. ^[106]

Отдел слов и изображений Музея Виктории и Альберта испытывал такое же давление, которое испытывали архивы по всему миру, с требованием оцифровывать свою коллекцию. В 2007 году в этом отделе начался масштабный проект по оцифровке. Этот проект был назван Factory Project, чтобы отсылать к Энди Уорхолу и создать фабрику для полной оцифровки коллекции. Первым шагом фабричного проекта было фотографирование с помощью цифровых фотоаппаратов. В отделе слов и изображений была коллекция старых фотографий, но они были черно-белыми и в различных условиях, поэтому были сделаны новые фотографии. Эти новые фотографии будут доступны исследователям на веб-сайте Музея Виктории и Альберта. В течение первого года реализации проекта Factory Project было сделано 15000 изображений, включая рисунки, акварели, компьютерное искусство, фотографии, плакаты и т. Д.и гравюры на дереве. Второй шаг Factory Project - каталогизировать все. Третий шаг Factory Project - аудит коллекции. Все те предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны пройти аудит, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания Factory Project. Четвертая цель фабричного проекта - сохранение, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На сайте Виктории и Альберта есть функция «Искать в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.Третий шаг Factory Project - аудит коллекции. Все те предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны пройти аудит, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания Factory Project. Четвертая цель фабричного проекта - сохранение, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На сайте Виктории и Альберта есть функция «Искать в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.Третий шаг Factory Project - аудит коллекции. Все те предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны пройти аудит, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания Factory Project. Четвертая цель фабричного проекта - сохранение, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На сайте Виктории и Альберта есть функция «Искать в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.необходимо проверить, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания Factory Project. Четвертая цель фабричного проекта - сохранение, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На сайте Виктории и Альберта есть функция «Искать в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.необходимо проверить, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания Factory Project. Четвертая цель фабричного проекта - сохранение, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На сайте Виктории и Альберта есть функция «Искать в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.^[105]

• Рукописная книга часов BLW, ок. 1480–1490

• BLW Коран

Британские галереи [ править ]

Эти пятнадцать галерей, открытых в ноябре 2001 г., содержат около 4 000 экспонатов. Экспозиции в этих галереях основаны на трех основных темах: «Стиль», «Кто привел вкус» и «Что было нового». Охватываемый период с 1500 по 1900 год, галереи разделены на три основных подразделения:

• Tudor и Stuart Britain, 1500-1714, охватывающий Ренессанс, елизаветинский , Якобитский , Реставрация и барочные стили
• Грузинская Великобритания, 1714–1837 гг., Охватывающая палладианизм , рококо , шинуазри , неоклассицизм , регентство , влияние китайского , индийского и египетского стилей и раннее готическое возрождение.
• Викторианская Британия, 1837–1901 гг., Охватывающая более поздние фазы готического возрождения, французское влияние, возрождение классики и ренессанса, эстетизм , японский стиль , продолжающееся влияние Китая, Индии и исламского мира, движение искусств и ремесел и шотландское Школа.

Здесь представлены не только работы британских художников и ремесленников, но и работы европейских художников, которые были приобретены или заказаны британскими покровителями, а также импортные товары из Азии, включая фарфор, ткань и обои. Среди дизайнеров и художников, чьи работы выставлены в галереях, - Джан Лоренцо Бернини , Гринлинг Гиббонс , Даниэль Маро , Луи Лагерр , Антонио Веррио , сэр Джеймс Торнхилл , Уильям Кент, Роберт Адам, Джозия Веджвуд, Мэтью Бултон, Канова, Томас Чиппендейл , Пугин. , Уильям Моррис. Покровители, оказавшие влияние на вкус, также представлены произведениями искусства из их коллекций, к ним относятся:Гораций Уолпол (оказавший большое влияние на готическое возрождение), Уильям Томас Бекфорд и Томас Хоуп .

В галереях представлен ряд полных и частичных реконструкций старинных помещений из снесенных зданий, в том числе:

• Гостиная на Генриетта-стрит, 2, Лондон, датированная 1727–1728 гг., Спроектирована Джеймсом Гиббсом.
• Norfolk House Music Room, ^[107] Сент - Джеймс - Сквер, Лондон, датированные 1756, разработанный Мэттью Бреттингема и Джованни Баттист Борра
• Часть стены Стеклянной гостиной Нортумберлендского дома , датированная 1773–1775 гг., Спроектированная Робертом Адамом.

Некоторые из наиболее заметных работ, представленных в галереях, включают:

• Цветной терракотовый бюст Генриха VII Пьетро Торриджани , датированный 1509–1511 гг.
• Письменный стол Генриха VIII , датированный 1525 годом, сделанный из ореха и дуба, обшит кожей, расписан и позолочен с изображением королевского герба.
• Спинет от 1570-1580, сделано для Елизаветы I
• Великий Кровать Ware , от 1590-1600, большой, искусно вырезанные кровать с балдахином с маркетри изголовьем
• Лоренцо Бернини «S бюст Томаса Бейкера , из 1630
• Гобелены XVII века из фабрики Sheldon and Mortlake Tapestry Works
• Деревянный барельеф работы Гринлинга Гиббонса "Побивание камнями святого Стефана", датированный 1670 годом.
• Набор для вина Маклсфилд, датированный 1719–1720 гг., Изготовленный Энтони Нельме, единственный известный комплект, который сохранился до наших дней.
• В натуральную величину скульптуры Гендель , датированный 1738, от Луи-Франсуа Рубильяк
• Мебель Томаса Чиппендейла и Роберта Адама
• Скульптура Башоу , датированная 1831–1834 гг., Автор Мэтью Котс Уайетт ^[108]
• Эстетическая и декоративно-прикладная мебель Эдварда Уильяма Годвина ^[109] и Чарльза Ренни Макинтоша; ^[110] и ковры и интерьерный текстиль Уильямом Моррисом.

Галереи также связывают дизайн с более широкими тенденциями британской культуры. Например, дизайн в период Тюдоров находился под влиянием распространения печатных книг и работ европейских художников и мастеров, работающих в Великобритании. В период Стюарта рост торговли, особенно с Азией, обеспечил более широкий доступ к предметам роскоши, таким как ковры, лакированная мебель, шелк и фарфор. В грузинскую эпоху все больший упор делался на развлечения и досуг. Например, рост чаепития привел к производству чайной атрибутики, такой как фарфор и кедди. Европейские стили, которые можно увидеть на Гранд-туре, также повлияли на вкусы. С началом промышленной революции рост массового производства привел к появлению таких предпринимателей, как Джозайя Веджвуд ,Мэтью Бултон и Элеонора Коуд . В викторианскую эпоху новые технологии и оборудование оказали значительное влияние на производство, и впервые после реформации англиканская и римско-католическая церкви оказали большое влияние на искусство и дизайн, например, в эпоху готического возрождения. На Большой выставке есть большая экспозиция, которая, среди прочего, привела к основанию V&A. В конце 19 века усилившаяся негативная реакция на индустриализацию во главе с Джоном Раскином внесла свой вклад в движение искусств и ремесел.

• Письменный ящик Генриха VIII

• Кубок Говарда Грейса

• Большая кровать посуды , одна из самых больших кроватей в мире.

• Музыкальный зал Норфолк Хаус

• Веджвуд Портлендская ваза

Литые суды [ править ]

Одной из самых ярких частей музея является Литой двор в скульптурном крыле, состоящий из двух больших двухэтажных залов с потолочным освещением, в которых хранятся сотни гипсовых слепков скульптур, фризов и гробниц. На одном из них доминирует полноразмерная копия колонны Траяна , разрезанная пополам, чтобы поместиться под потолком. Другой включает репродукции различных произведений итальянской скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения, в том числе полноразмерную копию Давида Микеланджело . Реплики двух предыдущих Давидс по Донателло и Верроккьо , также включены, хотя и по причинам сохранения реплика Верроккьо отображается в стеклянном корпусе.

Два корта разделены коридорами на обоих этажах, а перегородки, которые раньше выстраивали верхний коридор (галерея скульптур Гилберта Байеса), были удалены в 2004 году, чтобы на корты можно было смотреть сверху.

• Комната 46б; Литой двор - Гипсовая модель " Порта Магна " базилики Сан-Петронио , Болонья, автор Якопо делла Кверчия.

• Комната 46а; Литой двор - гипсовая модель «Портико да Глория» в соборе Сантьяго-де-Компостела

• Cast Court - Гипсовая копия колонны Траяна.

• Комната 46б; Cast Court - Гипсовая модель Давида и раба Микеланджело

• Реставрация Cast Court после 2014 года.

Керамика и стекло [ править ]

Это самая большая и самая полная коллекция керамики и стекла в мире, насчитывающая более 80 000 предметов со всего мира. Представлен каждый населенный континент. Помимо множества экспонатов в основных галереях на первом этаже, большая часть верхнего этажа посвящена галереям керамики всех охватываемых периодов, которые включают витрины с репрезентативным выбором, а также массовые "видимые хранилища" заповедника. коллекция.

В коллекции хорошо представлен мейсенский фарфор , созданный первой фабрикой в ​​Европе, открывшей китайский метод изготовления фарфора. Среди лучших примеров - мейсенский гриф 1731 года и обеденный сервиз Möllendorff , спроектированный в 1762 году Фридрихом II Великим. Керамика на национальной мануфактуре Севр очень разнообразна, особенно 18-19 веков. Коллекция британского фарфора 18 века - самая большая и лучшая в мире. Представлены образцы от каждой фабрики, коллекции фарфора Chelsea и Worcester.особенно хорошо. Также представлены все основные британские фабрики XIX века. Значительным толчком к пополнению коллекций стал «Соленый завещание», сделанное в 1909 году, которое обогатило музейный фонд китайской и японской керамики . Это завещание является частью лучшей в мире коллекции восточноазиатской керамики и фарфора, включая изделия Kakiemon .

В коллекции представлены многие известные гончары, такие как Джозайя Веджвуд, Уильям Де Морган и Бернард Лич, а также Mintons & Royal Doulton . Существует обширная коллекция фаянсовой посуды, произведенной как в Великобритании, так и в Голландии, в том числе цветочная пирамида 1695 года высотой более метра. В коллекции Бернара Палисси есть несколько образцов его работ, в том числе посуда, кувшины и подсвечники. Самыми крупными предметами коллекции являются серия керамических печей XVI и XVII веков с искусным орнаментом, изготовленных в Германии и Швейцарии. Здесь представлена ​​непревзойденная коллекция итальянской майолики и фурнитуры.Из Испании. Коллекция керамических изделий Изника из Турции - самая большая в мире.

Коллекция стекла охватывает 4000 лет производства стекла и насчитывает более 6000 предметов из Африки, Великобритании, Европы, Америки и Азии. Самая ранняя экспонируемая стеклянная посуда происходит из Древнего Египта и продолжается в областях Древнего Рима, Средневековья, Возрождения, включая венецианское и богемское стекло, а также в более поздние периоды, включая стекло в стиле ар-нуво Луи Комфорта Тиффани и Эмиля Галле , стиль ар-деко - это представлен несколькими примерами Рене Лалика. Есть много образцов хрустальных люстр, как английских ^[111], выставленных в британских галереях, так и зарубежных, например, венецианские (приписываемые Джузеппе Бриати) датированные 1750 годом. Цветное стеклоКоллекция, возможно, лучшая в мире, охватывающая периоды от средневековья до современности и охватывающая Европу, а также Британию. Несколько образцов английского геральдического стекла XVI века выставлено в Британских галереях. В коллекции представлены многие известные дизайнеры витражей, в том числе 19 века: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис. Также в коллекции есть образец работы Фрэнка Ллойда Райта. Среди дизайнеров 20-го века - Гарри Кларк , Джон Пайпер , Патрик Рейнтиенс , Вероника Уолл и Брайан Кларк . ^[112]

Главная галерея была реконструирована в 1994 году, стеклянная балюстрада на лестнице и антресоли - работа Дэнни Лейна , галерея современного стекла открылась в 2004 году, а галерея священного серебра и витражей - в 2005 году. рядом с изделиями из серебра, начиная с XII века и до наших дней. Некоторые из самых выдающихся витражей, датируемые 1243–1248 гг., Происходят из Сент-Шапель , они выставлены вместе с другими образцами в новых галереях Средневековья и Возрождения. Важный стеклянный стакан XIII века, известный как Удача Эденхолла.также отображается в этих галереях. Образцы британских витражей выставлены в Британских галереях. Одним из наиболее эффектных элементов в коллекции является люстрой по Чихул в ротонде у главного входа музея.

• Блюдо из майолика со сценой родов, Урбино , гр. 1546

• Цветочная пирамида, Делфт , c. 1695

• Фарфоровая фигура козла работы Дж. Дж. Кендлера , Мейсен , ок. 1732 г.

• Жардиньер (цветочный горшок), фарфор Венсен , Франция; 1750–1753

• Удача Edenhall , стеклянный стакан, Сирии, 13 - го века

• Витражное панно с изображением воскресения Христа, Германия, ок. 1540–42

Современное [ править ]

Эти галереи предназначены для временных выставок, демонстрирующих как тенденции последних десятилетий, так и последние достижения в области дизайна и моды.

Отпечатки и рисунки [ править ]

Отпечатки и рисунки из более чем 750 000 предметов коллекции можно увидеть по запросу в типографии , «Кабинете гравюр и рисунков»; необходимо записаться на прием. ^[113] Коллекция рисунков включает более 10 000 британских и 2 000 работ старых мастеров, в том числе работы: Дюрера , Джованни Бенедетто Кастильоне , Бернардо Буонталенти , Рембрандта , Антонио Веррио, Пола Сэндби , Джона Рассела , Анжелики Кауфман , Джона Флаксмана , ^[114] Хью Дуглас Гамильтон , Томас Роулендсон , Уильям Килберн, Томас Гиртин , Жан-Огюст-Доминик Энгр , Дэвид Уилки , Джон Мартин , Сэмюэл Палмер , сэр Эдвин Генри Ландсир , лорд Лейтон , сэр Сэмюэл Люк Филдс и Обри Бердсли . Среди современных британских художников, представленных в коллекции, - Пол Нэш , Перси Виндхэм Льюис , Эрик Гилл , Стэнли Спенсер , Джон Пайпер, Роберт Призман , Грэм Сазерленд , Люсьен Фрейд и Дэвид Хокни .

Коллекция принтов насчитывает более 500000 единиц хранения, включая плакаты, поздравительные открытки, экслибрисы, а также обширную коллекцию гравюр старых мастеров от эпохи Возрождения до наших дней, включая работы Рембрандта, Уильяма Хогарта , Джованни Баттиста Пиранези , Каналетто , Карла. Фридрих Шинкель , Анри Матисс и сэр Уильям Николсон .

Мода [ править ]

Коллекция костюмов является самой обширной в Британии и включает более 14 000 нарядов и аксессуаров, в основном начиная с 1600 года по настоящее время. Эскизы костюмов, дизайнерские тетради и другие работы на бумаге обычно хранятся в отделе Word and Image. Поскольку повседневная одежда предыдущих эпох, как правило, не сохранилась, в коллекции преобладает модная одежда для особых случаев. Один из первых значительных подарков костюма был сделан в 1913 году, когда Виктория и Альберта получила коллекцию Талбота Хьюза, содержащую 1442 костюма и предметов, в подарок от Harrods после ее показа в соседнем универмаге.

Некоторые из самых старых предметов в коллекции - средневековые облачения , особенно Opus Anglicanum . Одним из важнейших предметов коллекции является свадебный костюм Якова II Английского , который выставлен в Британских галереях.

В 1971 году Сесил Битон организовал выставку 1200 предметов одежды и аксессуаров высокой моды 20-го века, включая платья ведущих светских людей, таких как Патрисия Лопес-Уиллшоу, ^[115] Глория Гиннесс ^[116] и Ли Радзивилл , ^[117] и актрисы. такие как Одри Хепберн ^[118] и Рут Форд . ^[119] После выставки Битон пожертвовал большую часть экспонатов Музею от имени их бывших владельцев.

В 1999 году V&A начала серию живых подиумов в музее под названием « Мода в движении», в которых были представлены предметы из исторически значимых модных коллекций. Первый показ был представлен Александром МакКуином в июне 1999 года. С тех пор в музее каждый год проводятся воссоздания различных дизайнерских шоу, включая Анны Суи , Тристана Уэббера , Элспет Гибсон , Чунхи Ли , Жан-Поля Готье , Миссони , Джанфранко Ферре , Кристиана Лакруа , Кензо. и Кансай Ямамото среди других. ^[120]

В 2002 году музей приобрел коллекцию Костифа из 178 костюмов Вивьен Вествуд . Среди других известных дизайнеров с работами в коллекции - Коко Шанель , Юбер де Живанши , Кристиан Диор , Кристобаль Баленсиага , Ив Сен-Лоран , Ги Ларош , Ирен Голицын , Мила Шен , Валентино Гаравани , Норман Норелл , Норман Хартнелл , Зандра Родс , Харди Эмис , Мэри Куант , Кристиан Лакруа , Жан Мюр иПьер Карден . ^[121] Музей продолжает пополнять свою коллекцию образцами современной моды.

V&A осуществляет постоянную программу сохранения текстиля и одежды. Например, в 2008 году важный, но сильно загрязненный, деформированный и поврежденный водой наряд Dior 1954 года под названием «Zemire» был восстановлен до выставочного состояния для выставки « Золотой век моды» . ^[122]

• Платье 1770 - х годов с мешковатой спиной

• c.1870 свадебное платье

• 1912 вечернее платье Lucile

• 1954 г. - вечернее платье Dior под названием "Zemire".

В музее Виктории и Альберта собрана большая коллекция обуви, около 2000 пар, принадлежащих к разным культурам со всего мира. Коллекция показывает хронологическую прогрессию высоты обуви, формы каблука и материалов, показывая, сколько стилей, которые мы считаем современными, были в моде и вышли из моды на протяжении веков. ^[123]

Мебель [ править ]

В ноябре 2012 года в музее открылась первая галерея, посвященная исключительно мебели. ^[124] До этой даты мебель выставлялась как часть более широкого контекста того времени, а не изолированно, чтобы продемонстрировать ее дизайн и конструктивные достоинства. ^[124] Среди дизайнеров, представленных в новой галерее, - Рон Арад , Джон Генри Белтер , Джо Коломбо , Эйлин Грей , Вернер Пантон , Тонет и Фрэнк Ллойд Райт . ^[125]

Коллекция мебели, охватывающая Европу и Америку от средневековья до наших дней, преимущественно британская, датируемая между 1700 и 1900 годами. ^[126] Многие из лучших образцов представлены в британских галереях, в том числе работы Чиппендейла, Адама, Морриса. , и Макинтош. ^[127] Одним из старейших предметов является ножка стула из Среднего Египта, датируемая 200–395 гг. Нашей эры. ^{[124] [128]}

Коллекция «Мебель и изделия из дерева» также включает в себя целые комнаты, музыкальные инструменты и часы. Среди комнат, принадлежащих музею, - Будуар мадам де Севильи (Париж, 1781–1782) Клода Николя Леду с расписными панелями Жана Симеона Руссо де ла Роттьера ; ^[129] и офис Кауфмана Фрэнка Ллойда Райта, спроектированный и построенный между 1934 и 1937 годами для владельца универмага в Питтсбурге. ^[130]

Коллекция включает в себя произведения Уильяма Кента, Генри Флайткрофт , Matthias Замок , Джеймс Стюарт , Уильям Чемберс , Джон Gillow, Джеймс Wyatt, Томас Хоппер , Чарльз Heathcote Tatham , Пугин, Уильям Берджес , Чарльз Voysey , Чарльз Роберт Эшби , Бэйли Скотт , Лаченс , Эдвард Мауф , Уэллс Коутс и Робин Дэй . В музее также находится национальная коллекция обоев, которую хранит отдел эстампов, рисунков и живописи.

Коллекция Soulages предметов итальянского и французского Возрождения была приобретена между 1859 и 1865 годами и включает несколько кассонов . Коллекция французского искусства и мебели Джона Джонса 18-го века была оставлена ​​музею в 1882 году и оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов. Одним из самых важных предметов в этой коллекции является комод с маркетри ébéniste Jean Henri Riesener, датированный 1780 годом. Другие подписанные предметы мебели в коллекции включают в бюро по Жан Франсуа Обен , пару тумб с инкрустацией из латуни работе Андре Шарля Буля , в комоде Бернарда Vanrisamburgh и рабочим столом по Martin Carlin . Другие ébénistes 18-го века, представленные в коллекции музея, включают Адама Вейсвайлера , Давида Рентгена , Жиля Жубера и Пьера Ланглуа. В 1901 году сэр Джордж Дональдсон подарил музею несколько предметов мебели в стиле модерн , которые он приобрел в предыдущем году на Парижской выставке Universelle . В то время это подверглось критике, в результате чего музей перестал собирать современные предметы и не делал этого до 1960-х годов. В 1986 году г-жа TRP Hole завещала коллекцию мебели французского ампира леди Абингдон.

Есть набор красивых инкрустированных дверей от мэрии Антверпена 1580 года , приписываемых Гансу Фредеману де Фризу . Один из лучших частей континентальной мебели в коллекции рококо Augustus Rex Бюро Кабинета датированный c1750 из Германии, с особенно тонкой маркетри и золоченой бронзы монтирует. Одним из величайших предметов мебели XIX века является тщательно продуманный французский кабинет 1861–1867 годов, изготовленный М. Фурдинуа из черного дерева с инкрустацией из дерева шкатулки, лайма, падуба, груши, ореха и красного дерева, а также мрамора с позолоченной резьбой. . Мебель, разработанная Эрнестом Гимсоном , Эдвардом Уильямом Годвином , Чарльзом Войси, Адольфом Лоосом и Отто Вагнером.входят в коллекцию экземпляров конца XIX - начала XX века. Работы модернистов в коллекции включают Ле Корбюзье , Марсель Брейер , Шарль и Рэй Имз , а также Джио Понти .

Одни из самых старых часов коллекции - астрономические часы 1588 года работы Фрэнсиса Нова. Одним из крупнейших является Джеймс Марквик Младшего напольные часы из 1725, почти 3 метра в высоту и лакированная . Среди других часовых мастеров с работами в коллекции: Томас Томпион , Бенджамин Льюис Вуллиами , Джон Элликотт и Уильям Карпентер.

• Баумхауэр, Джозеф - Комод с панелями из японского лака и верниса Мартина, французский, 1760–1765 гг.

• Кабинет Эвелин - инкрустирован флорентийскими панелями pietre dure; Италия, 1644–1646 гг.

• Шкаф на подставке, немецкий, c. 1580

Ювелирные изделия [ править ]

Коллекция украшений, насчитывающая более 6000 экземпляров, является одной из лучших и наиболее полных коллекций ювелирных украшений в мире и включает в себя работы, датируемые от Древнего Египта до наших дней, а также ювелирные изделия на бумаге. В музее хранятся изделия известных ювелиров Картье , Жана Шлюмберже , Питера Карла Фаберже , Эндрю Грима , Хеммерле и Лалика . ^[131] Другие предметы в коллекции включают бриллиантовые украшения для платьев Екатерины Великой , браслеты, когда-то принадлежавшие Марии-Антуанетте , и изумрудное ожерелье Богарне, подаренноеНаполеон - своей приемной дочери Гортензии де Богарне в 1806 году. ^[132] В музее также собраны международные современные ювелирные изделия таких дизайнеров, как Гийс Баккер , Онно Бекхудт , Питер Чанг, Герда Флокингер , Люси Сарнель , Доротея Прюль и Венди Рамшоу , а также африканские и азиатские. традиционные украшения. Основные завещания включают коллекцию преподобного Чаунси Хара Тауншенда из 154 драгоценных камней, завещанную в 1869 году, подаренные леди Кори в 1951 году основные ювелирные изделия с бриллиантами 18 и 19 веков, а также ученый- ювелир Дам Джоан Эванс.«В 1977 году подарено более 800 драгоценных камней от средневековья до начала 19 века. 24 мая 2008 года открылась новая ювелирная галерея, финансируемая Уильямом и Джудит Боллинджеры. ^[133]

• Испанский кулон из золота и изумруда

Металлоконструкции [ править ]

Эта коллекция, состоящая из более чем 45 000 предметов, включает декоративные изделия из железа , как кованые, так и литые , бронзу, столовое серебро, оружие и доспехи, оловянные изделия, изделия из меди и эмали (включая множество примеров лиможской эмали ). Главная галерея чугунолитейных работ была реконструирована в 1995 году.

В коллекции более 10 000 предметов, сделанных из серебра или золота, экспозиция (около 15% коллекции) разделена на светские ^[134] и священные ^[135], охватывающие как христианские ( римско-католические , англиканские и греко-ортодоксальные ), так и иудейские. литургические сосуды и предметы. Основная серебряная галерея разделена на следующие области: британское серебро до 1800 года; Британское серебро 1800-1900 гг .; модернист к современному серебру; Европейское серебро. Коллекция включает самый ранний известный образец английского серебра с датированным клеймом - серебряный позолоченный стакан, датированный 1496–1497 гг.

Серебряные мастера, работы которых представлены в коллекции, включают Пола Сторра ^[136] (чей Castlereagh Inkstand, датированный 1817–1819 гг., Является одной из его лучших работ) и Поль де Ламери . ^[137]

Основная галерея работ по чугуну охватывает европейское кованое и чугунное оборудование от средневековья до начала 20 века. Мастер кованого железа Жан Тиху представлен как образцами своих работ, так и рисунками на бумаге. Одна из самых больших вещей является экран Хирфорд , ^[138] весом около 8 тонн, 10,5 метров в высоту и 11 метров в ширину, спроектированный сэром Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году за алтарем в Херефордском соборе, из которого он был удален в 1967 году. Он был изготовлен Skidmore & Company. Его структура из дерева и чугуна украшена кованым железом, полированной латунью и медью. Большая часть изделий из меди и железа окрашена в широкий спектр цветов. Арки и колонны украшены полированным кварцем и мозаичными панно.

Одна из самых редких элементов в коллекции является 58 см высоты Глостера Подсвечника , ^[139] датированы c1110, изготовленный из позолоченной бронзы; с тщательно продуманными и замысловатыми переплетающимися ветвями, содержащими маленькие фигурки и надписи, это образец бронзового литья. Также важна шкатулка Бекета, датированная 1180 годом, в которой хранятся мощи святого Томаса Бекета , сделанные из позолоченной меди, с эмалированными сценами мученичества святого. Еще одна достопримечательность - 1351 Райхенау Крозье. ^[140] В Burghley Nef , французской солонке, датируемой 1527–1528 гг., Используется раковина наутилуса.чтобы сформировать корпус судна, который покоится на хвосте позолоченной русалки, покоящейся на шестиугольном позолоченном постаменте на шести когтистых ножках. Обе мачты имеют грот и верхние паруса, а зубчатые боевые топы сделаны из золота. Эти предметы представлены в новых галереях Средневековья и Возрождения.

• Гроб Бекета , самый сложный, самый большой и, возможно, самый ранний реликварий Бекета, лиможская эмаль , ок. 1180–90

• Burghley Nef - позолоченная серебряная солонка , Франция, 1527–1528 гг.

• Глостер Подсвечник , шедевр английской металлообработки, гр. 1110

• Скиния, Кельн, Германия, ок. 1180

Музыкальные инструменты [ править ]

Музыкальные инструменты классифицируются как мебель в музее ^[141], хотя азиатские инструменты хранятся в соответствующих отделах. ^[142]

Среди наиболее важных инструментов, принадлежащих музею, - скрипка Антонио Страдивари, датированная 1699 годом, гобой , принадлежавший Джоакино Россини , и украшенный драгоценностями спинет 1571 года, сделанный Аннибале Росси. ^[143] Коллекция также включает c. 1570 девственная сказал, принадлежал Елизавете I , ^[144] и конце фортепиано 19-го века по проекту Эдварда Бёрн-Джонс, ^[145] и Бэйли Скотт. ^[146]

Галерея музыкальных инструментов закрылась 25 февраля 2010 года ^[147], решение, которое было весьма спорным. ^[141] онлайн - петиции свыше +5100 имен на Парламентского сайте привела к Крису Смиту с просьбой в парламенте о будущем коллекции. ^[148] Ответ Брайана Дэвиса заключался в том, что музей предназначен для сохранения коллекции, заботы о ней и обеспечения ее доступности для публики, при этом экспонаты перераспределяются в Британские галереи, галереи средневековья и эпохи Возрождения, а также запланированные новые галереи. для мебели и Европы 1600–1800, и что музей Хорниманаи другие учреждения были возможными кандидатами на ссуду материалов для обеспечения того, чтобы инструменты оставались общедоступными. ^[148] Хорниман провел совместную с V&A выставку музыкальных инструментов, ^[149] и получил на время в музее 35 инструментов. ^[150]

• Натуральный рог

• Змей (своего рода бас Корнетт )

Картины (и миниатюры) [ править ]

Коллекция включает около 1130 британских и 650 европейских картин маслом , 6800 британских акварелей , пастелей и 2000 миниатюр , для которых музей хранит национальную коллекцию. Также музею от Ее Величества королевы Елизаветы II предоставлены мультфильмы Рафаэля : ^[151] семь сохранившихся (их было десять) натурных эскизов для гобеленов Сикстинской капеллы , изображающие жизни Петра и Павла из в Евангелиях и Деяниях апостолов . Также здесь представлена ​​фреска Пьетро Перуджино., датированный 1522 годом, из церкви Кастелло в Фонтиньяно ( Перуджа ), которая является одной из последних работ художника. Один из самых крупных объектов коллекции - испанский ретабль Святого Георгия, ок. 1400, 670 x 486 см, темпера на дереве, состоящая из множества сцен, написана Андресом Марсалом Де Саксом в Валенсии .

Хорошо представлены британские художники 19 века. Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер представлены масляными картинами, акварелью и рисунками. Один из самых необычных экспонатов - экспериментальный шоубокс Томаса Гейнсборо с пейзажами с задней подсветкой, которые он рисовал на стекле, что позволяло менять их, как слайды. Среди других художников-пейзажистов с выставленными работами - Филип Джеймс де Лутербург , Питер Де Винт и Джон Уорд .

В 1857 году Джон Шипшэнкс подарил музею 233 картины, в основном современных британских художников, и такое же количество рисунков с намерением создать «Национальную галерею британского искусства», роль которой с тех пор взяла на себя Тейт Британ ; Представленные художники - Уильям Блейк , Джеймс Барри , Генри Фузели , сэр Эдвин Генри Ландсир, сэр Дэвид Уилки, Уильям Малреди , Уильям Пауэлл Фрит , Милле и Ипполит Деларош . Хотя некоторые работы Констебля попали в музей по завещанию Овчарки, большая часть работ художника была подарена его дочерью Изабель в 1888 году ^[152].включая большое количество набросков маслом, наиболее значительным из которых является полноразмерный набросок маслом 1821 года ^[153] для тележки для сена . Среди других художников с работами в коллекции: Бернардино Фунгай , Маркус Герартс Младший , Доменико ди Паче Беккафуми , Фиораванте Феррамола , Ян Брейгель Старший , Энтони ван Дайк , Людовико Карраччи , Антонио Веррио, Джованни Баттиста Тьеполо , Франциско Тьеполо , Доменико Тьеполо , Доменико Тьеполо. Хейман , Помпео Батони , Бенджамин Уэст , Пол Сэндби,Ричард Уилсон , Уильям Этти , Генри Фузели, сэр Томас Лоуренс , Джеймс Барри, Фрэнсис Дэнби , Ричард Паркс Бонингтон и Альфонс Легро .

Коллекция Ричарда Эллисона из 100 британских акварелей была подарена его вдовой в 1860 и 1873 годах «для содействия созданию Национальной коллекции акварельных картин». Более 500 британских и европейских масляных картин, акварелей и миниатюр, а также 3000 рисунков и гравюр были завещаны в 1868–1869 священнослужителями Чаунси Хэром Тауншендом и Александром Дайсом.

Несколько французских картин вошли в коллекцию как часть 260 картин и миниатюр (не все работы были французскими, например « Мадонна с младенцем» Карло Кривелли ), которые вошли в наследство Джонса 1882 года и как таковые выставлены в галереях континентальное искусство 1600–1800 годов, в том числе портрет Франсуа, герцога Алансона работы Франсуа Клуэ , Гаспара Дюге и работы Франсуа Буше, в том числе его портрет мадам де Помпадур 1758 года, Жан-Франсуа де Трой , Жан-Батист Патер и их современники.

Другим крупным благотворителем викторианской эпохи был Константин Александр Ионидес , который оставил музею 82 картины маслом в 1901 году, в том числе работы Боттичелли , Тинторетто , Адриана Брауэра , Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе , Эжена Делакруа , Теодора Руссо , Эдгара Дега , Жана. -Франсуа Милле , Данте Габриэль Россетти , Эдвард Бёрн-Джонс, а также акварели и более тысячи рисунков и гравюр.

«Соленое завещание 1909 года» включало, среди прочего, акварели Дж. М. У. Тернера. Среди других акварелистов: Уильям Гилпин , Томас Роулендсон, Уильям Блейк, Джон Селл Котман , Пол Сэндби, Уильям Малреди, Эдвард Лир , Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Поль Сезанн .

В восточной части Литовского двора выставлена копия Афинской школы Рафаэля размером более 4 на 8 метров, датированная 1755 годом. Автор Антон Рафаэль Менгс .

Миниатюристы, представленные в коллекции: Жан Бурдишон , Ганс Гольбейн Младший , Николас Хиллиард , Исаак Оливер , Питер Оливер , Жан Петито , Александр Купер , Сэмюэл Купер , Томас Флэтман , Розальба Каррьера , Кристиан Фридрих Зинкке , Джордж Энглхарт , Джон Смарт , Ричард Косуэй. и Уильям Чарльз Росс .

• Боттичелли - Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини , 1470-1475 гг.

• Рембрандт - Отъезд сунаммитянки , ок. 1640

• Тинторетто - Автопортрет в молодости , ок. 1548

• Рафаэль - Чудесный улов рыб , 1515

• Рафаэль - Святой Павел проповедует в Афинах , 1515 г.

Фотография [ править ]

Коллекция содержит более 500 000 изображений, датируемых появлением фотографии, самое старое изображение датируется 1839 годом. Галерея показывает серию меняющихся экспонатов и закрывается между выставками, чтобы обеспечить возможность полного повторного показа. Уже в 1858 году, когда музей назывался Южный Кенсингтонский музей, в нем прошла первая в мире международная фотовыставка.

В коллекцию вошли работы многих фотографов из Фокса Тэлбота , Джулии Маргарет Кэмерон , Виконтессы Клементины Хаварден , Гюстава Ле Грей , Бенджамина Брекнелла Тернера , Фредерика Холлиера , Сэмюэля Борна , Роджера Фентона , Мана Рэя , Анри Картье-Брессона , Ильзы Бинг , Билла Брандта , Сесил Битон (насчитывается более 8000 его негативов ), Дон Маккаллин , Дэвид Бейли , Джим Ли и Хелен Чедвик и по сей день.

Одна из самых необычных коллекций - это коллекция фотографий Animal Locomotion 1887 года Эдварда Мейбриджа , состоящая из 781 пластины. Эти последовательности фотографий, сделанные с интервалом в доли секунды, захватывают изображения различных животных и людей, выполняющих различные действия. В коллекции есть несколько изображений уличной жизни Лондона, выполненных Джоном Томсоном 1876-7 годов. В музее также хранится Джеймс Лафайет.общественные портреты, коллекция из более чем 600 фотографий, датируемых концом 19 - начала 20 веков и изображающих широкий круг общественных деятелей того периода, включая епископов, генералов, светских дам, индийских махараджей, эфиопских правителей и других иностранных лидеров. , актрисы, люди, позирующие в своих автомобилях, и серия фотографий, на которых запечатлены гости знаменитого маскарадного бала, проведенного в Девоншир-хаус в 1897 году в честь бриллиантового юбилея королевы Виктории.

В 2003 и 2007 годах Пенелопа Смейл и Кэтлин Моффат щедро пожертвовали музею обширный архив Кертиса Моффата . Он создавал динамичные абстрактные фотографии, новаторские цветные натюрморты и гламурные светские портреты в 1920-х и 1930-х годах. Он также был ключевой фигурой в модернистском дизайне интерьеров. В Париже в 1920-е годы Моффат сотрудничал с Ман Рэем, создавая портреты и абстрактные фотографии или «рентгеновские снимки».

Скульптура [ править ]

Скульптурная коллекция V&A - это самый обширный в мире сборник постклассической европейской скульптуры. В коллекции около 22 000 предметов ^[97], которые охватывают период примерно с 400 г. н.э. по 1914 г. Это включает, среди прочего, византийские и англосаксонские скульптуры из слоновой кости, британские, французские и испанские средневековые статуи и резные фигурки, эпохи Возрождения, барокко, нео -Классический, викторианский периоды и периоды модерна. Представлены все виды использования скульптуры, от могилы и мемориала до портретных, аллегорических, религиозных, мифических, статуй для садов, включая фонтаны, а также архитектурных украшений. Используемые материалы: мрамор, алебастр, камень, терракота, дерево ( история резьбы по дереву ), слоновая кость,левкас , гипс, бронза, свинец и керамика.

Коллекция итальянской, средневековой, ренессансной, барочной и неоклассической скульптуры (как оригинальной, так и литой) не имеет себе равных за пределами Италии. Он включает « Три грации» Кановы , которыми музей владеет совместно с Национальными галереями Шотландии . Итальянские скульпторы, работы которых хранятся в музее, включают: Бартоломео Бон , Бартоломео Беллано , Лука делла Роббиа , Джованни Пизано , Донателло, Агостино ди Дуччо , Андреа Риччио , Антонио Росселлино , Андреа дель Верроккьо , Антонио Ломбардо , Пьер Джакопо Алари Бонакольси., Андреа делла Роббиа , Микелоццо ди Бартоломео , Микеланджело (представлен восковой моделью от руки и слепками его самых известных скульптур), Якопо Сансовино , Алессандро Альгарди , Антонио Кальканьи , Бенвенуто Челлини ( голова Медузы датируется 1547 годом), Агостино Бусти , Бартоломео Амманнати , Джакомо делла Порта , Джамболонья ( Самсон, убивающий филистимлянина около 1562 года, его лучшая работа за пределами Италии), Бернини ( Нептун и Тритон около 1622–1623 гг.), Джованни Баттиста Фоггини, Винченцо Фоджини (Самсон и филистимляне), Массимилиано Солдани Бензи , Антонио Коррадини , Андреа Брустолон , Джованни Баттиста Пиранези, Инноченцо Спинацци , Канова, Карло Марочетти и Рафаэль Монти . Необычной скульптурой является древнеримская статуя Нарцисса, восстановленная Валерио Чоли в 1564 году с помощью гипса. Есть несколько небольших бронзовых изделий Донателло, таких как Вознесение со Христом, дающим ключи Святому Петру и Оплакивание Христа , Алессандро Виттория , Тициано Аспетти и Франческо Фанелли.в коллекции. Самым крупным экспонатом из Италии является часовня канцлера Санта-Кьяра во Флоренции, датируемая 1493–1500 гг., Спроектированная Джулиано да Сангалло, ее высота 11,1 метра и площадь 5,4 метра, она включает в себя грандиозную скульптурную шатер Антонио Росселлино и разноцветные терракотовые украшения. ^[154]

Роден представлен более чем 20 работами в собрании музея, что делает его одним из крупнейших собраний работ скульптора за пределами Франции; они были переданы в музей скульптора в 1914 году, как и признание Великобритании поддержку Франции в Первой мировой войне , ^[155] , хотя статуя святого Иоанна Крестителя был куплен в 1902 году путем открытой подписки. Другие французские скульпторы с работами в коллекции - Юбер Ле Сюер , Франсуа Жирардон , Мишель Клодион , Жан-Антуан Удон , Жан-Батист Карпо и Жюль Далу .

В коллекции также есть несколько произведений эпохи Возрождения североевропейских скульпторов, в том числе работы: Вейта Штосса , Тильмана Рименшнайдера , Хендрика де Кейзера , Яна ван Шайка , Ганса Даухера и Петера Флётнера . Произведения в стиле барокко из той же области включают работы Адриана де Фриза и Себастьяна Слодца . Испанские скульпторы с работами в коллекции включают Алонсо Берругете и Луизу Рольдан, представленных ее Богородицей с младенцем и святым Диего Алькала c. 1695.

Скульпторы, как британские, так и европейские, которые жили в Великобритании и чьи работы находятся в коллекции, включают ^[156] Николас Стоун , Кай Габриэль Сиббер , Гринлинг Гиббонс, Джон Майкл Рисбрак , Луи-Франсуа Рубильяк , Питер Шимакерс , сэр Генри Чир, Агостино Карлини , Томас Бэнкс , Джозеф Ноллекенс , Джозеф Уилтон , Джон Флаксман, сэр Фрэнсис Чантри , Джон Гибсон , Эдвард Ходжес Бейли , лорд Лейтон , Альфред Стивенс, Томас Брок , Альфред Гилберт, Джордж Фрэмптон и Эрик Гилл. Образцы работ некоторых из этих скульпторов выставлены в Британских галереях.

С открытием в 2006 году галереи скульптур Дороти и Майкла Хинтце было решено расширить хронологию выставленных работ до 1950 года; для этого использовались ссуды другими музеями, в том числе Tate Britain, поэтому сейчас можно увидеть работы Генри Мура и Джейкоба Эпштейна, а также других их современников. Эти галереи сосредоточены на работах британских скульпторов, датируемых 1600-1950 гг., Скульпторах с континентов, которые работали в Великобритании, а также на работах, купленных британскими покровителями у континентальных скульпторов, таких как Тесей Кановы и Минотавр.. Галереи с видом на сад организованы по тематике, скульптуре гробниц, портретной живописи, садовой скульптуре и мифологии. Затем есть раздел, который охватывает скульптуру конца 19-го и начала 20-го века, включая работы Родена и других французских скульпторов, таких как Далу, который провел несколько лет в Великобритании, где преподавал скульптуру.

В галерее Гилберта Байеса представлены работы меньшего размера, охватывающие средневековые, особенно английские алебастровые скульптуры, бронзу, деревянные скульптуры, и демонстрируют различные методы, такие как литье из бронзы с использованием литья по выплавляемым моделям .

Большая часть скульптуры Средневековья и Возрождения выставлена ​​в новых галереях Средневековья и Возрождения (открыта в декабре 2009 г.).

Один из крупнейших объектов в коллекции является Хертогенбоса Руд чердака , ^[157] из Нидерландов, датированный 1610-1613 это столько произведение архитектуры, скульптуры, 10,4 метра в ширину, 7,8 метра в высоту, архитектурные рамки Построен из разноцветного мрамора, включая колонны, арки и балюстрады, на фоне которых расположены статуи, барельефы и другие резные фигурки из алебастра работы скульптора Конрада ван Норенберха.

• Донателло - один из лучших сохранившихся примеров работы Донателло в рильевском скьяччато.

• Андреа делла Роббиа - Поклонение волхвов

• Клод Мишель (Клодион) - Амур и Психея в терракоте

• Канова - Тесей

Текстиль [ править ]

Коллекция текстиля состоит из более чем 53000 экземпляров, в основном западноевропейских, хотя представлены все населенные континенты, начиная с 1 века нашей эры до наших дней, это самая большая подобная коллекция в мире. Представленные техники включают ткачество, печать, стеганую вышивку, кружево , гобелены и ковры. Они классифицируются по технике, странам происхождения и дате производства. Коллекции хорошо представлены в этих областях: ранние шелка с Ближнего Востока, кружева, европейские гобелены и английская средневековая церковная вышивка.

Коллекция гобеленов включает в себя фрагмент Ткани Святого Гереона , старейшего из сохранившихся европейских гобеленов. Изюминкой коллекции является четыре Девоншир Охота Гобелены , ^[158] очень редкие гобелены 15- го века, сплетенные в Нидерландах, изображающие охоту на различных животных; не только их возраст, но и размер делают их уникальными. Оба основных английских центра гобеленового ткачества XVI и XVII веков соответственно, Sheldon & Mortlake представлены в коллекции несколькими образцами. Также включены гобелены из мастерской Джона Вандербанка, которая была ведущей английской гобеленовой мануфактурой в конце 17-го и начале 18-го веков. Некоторые из лучших гобеленов являются образцами изМастерская гобеленов , в том числе набор "Ясон и аргонавты" 1750-х годов. Другие континентальные центры ткачества гобеленов с работами в коллекции включают Брюссель , Турне , Бове , Страсбург и Флоренцию .

Один из самых ранних сохранившихся образцов европейского квилтинга, сицилийское лоскутное одеяло конца XIV века , также хранится в коллекции. В коллекции есть многочисленные образцы различных типов тканей, разработанных Уильямом Моррисом ^[159], включая вышивку, тканые ткани, гобелены (в том числе гобелены «Лес» 1887 года), коврики и ковры, а также книги с выкройками и бумажные узоры. Период ар-деко покрыт коврами и тканями, разработанными Марион Дорн . С того же периода существует ковер, созданный Сержем Чермаевым .

Коллекция также включает в себя Оксбургские повязки , созданные Мэри, королевой Шотландии и Бесс Хардвик . ^[160] Тем не менее, Oxburgh Hangings находится на постоянной и долгосрочной основе в Oxburgh Hall . ^[160]

• Гобелен Mille Fleur , фламандский, фламандский XVI века

• Девонширские охотничьи гобелены , деталь охоты на кабана и медведя, Нидерланды, середина 15 века.

Театр и перформанс [ править ]

Виктория и Альберта хранит национальную коллекцию исполнительских видов искусства в Великобритании, включая драму, танцы, оперу, цирк, кукол, комедию, музыкальный театр, костюмы, декорации, пантомиму, популярную музыку и другие формы живого развлечения.

Коллекции Theater & Performance были основаны в 1920-х годах, когда частный коллекционер Габриэль Энтховен пожертвовала свою коллекцию театральных реликвий V&A. В 1974 году были собраны еще две независимые коллекции, чтобы сформировать обширную коллекцию исполнительских искусств в V&A. Коллекции экспонировались в Театральном музее , который действовал из Ковент-Гардена до закрытия в 2007 году. В марте 2009 года в Южном Кенсингтоне открылись галереи Theater & Performance, которые отслеживают производственный процесс представления и включают временную выставочную площадь. Типы отображаемых предметов включают костюмы, модели декораций, парики, справочники и плакаты.

В отделе хранятся обширные архивы, документирующие текущую практику и историю исполнительского искусства. К ним относятся английская труппа театра Royal Court , D'Oyly Carte и коллекция дизайна Художественного совета . Среди известных личных архивов - Вивьен Ли , Питер Брук , Генри Ирвинг и Айвор Новелло .

Рок и поп хорошо представлены в архиве фестиваля в Гластонбери , коллекции фотографий Гарри Хаммонда и архиве панка Джейми Рида . Среди костюмов - те, которые носили Джон Леннон , Мик Джаггер , Элтон Джон , Адам Муравей , Крис Мартин , Игги Поп , Принс , Ширли Бэсси, а также сценический костюм, который носил Роджер Долтри в Вудстоке .

Департаменты [ править ]

Образование [ править ]

У отдела образования ^[161] широкий круг обязанностей. Он предоставляет информацию для случайных посетителей, а также для школьных групп, включая интеграцию обучения в музее с национальной учебной программой ; он обеспечивает исследовательские возможности для студентов на уровне ученой степени и выше, с информацией и доступом к коллекциям. Он также контролирует содержание веб-сайта музея в дополнение к публикации книг и статей о коллекциях, исследованиях и других аспектах музея.

В нескольких областях коллекции есть специальные кабинеты для занятий, которые позволяют получить доступ к предметам коллекции, которые в настоящее время не выставлены на обозрение, но в некоторых случаях требуют предварительной записи. ^[162]

Новый образовательный комплекс Sackler , занимающий два нижних этажа крыла Генри Коула, открылся в сентябре 2008 года. Он включает в себя лекционные залы и зоны для использования школами, которые будут доступны во время школьных каникул для использования семьями, и позволит напрямую обрабатывать предметы из коллекции.

Издательство V&A [ править ]

V&A Publishing в рамках отдела образования работает над сбором средств для музея, публикуя около 30 книг и цифровых предметов каждый год. Компания выпустила около 180 книг. ^[163]

Развлечения для детей [ править ]

Рюкзаки для активного отдыха доступны для детей. Их можно бесплатно брать напрокат и включать в себя практические занятия, такие как головоломки, строительные игры и рассказы, связанные с темами музея. ^[164]

Развлечения для взрослых [ править ]

Академия обучения предлагает курсы для взрослых, а также обучение профессионалов в области культуры и наследия как на национальном, так и на международном уровне. У нас также есть отличные возможности для обучения, изучения и знакомства с нашими коллекциями. Учебная деятельность

Исследования и сохранение [ править ]

Исследования ^[165] являются очень важным направлением работы музея и включают в себя: идентификацию и интерпретацию отдельных предметов; другие исследования способствуют систематическому исследованию, это развивает общественное понимание искусства и артефактов многих великих культур мира; исследование и оценка посетителей, чтобы выявить потребности посетителей и их впечатления от посещения музея. С 1990 года музей публикует отчеты об исследованиях; ^[166] они сосредоточены на всех областях коллекций.

Сохранение ^[167]отвечает за долгосрочную сохранность коллекций и охватывает все коллекции, находящиеся в ведении Виктории и Альберта и Музея детства Виктории и Альберта. Консерваторы специализируются на определенных областях сохранения. Сферы, охватываемые работой консерватора, включают «превентивную» консервацию, которая включает в себя: выполнение обследований, оценок и предоставление рекомендаций по обращению с предметами, правильной упаковке, установке и процедурам обращения во время перемещения и демонстрации, чтобы снизить риск повреждения предметов. Действия включают в себя контроль музейной среды (например, температуры и света) и предотвращение повреждения артефактов вредителями (в первую очередь насекомыми). Другой важной категорией является «интервенционная» консервация, в которую входят: очистка и реинтеграция для укрепления хрупких предметов, выявления оригинального декора поверхности,и восстановить форму. Интервенционная терапия делает объект более устойчивым, но при этом более привлекательным и понятным для зрителя. Обычно это делается в отношении предметов, которые должны быть выставлены на всеобщее обозрение.

Партнерство [ править ]

V&A работает с небольшим количеством партнерских организаций в Шеффилде , Данди и Блэкпуле для обеспечения регионального присутствия. ^{[168] [169]}

Виктория и Альберта обсудила с Университетом Данди , Университетом Абертай , Городским советом Данди и правительством Шотландии в 2007 году с целью открытия новой галереи в Данди за 43 миллиона фунтов стерлингов, которая будет использовать бренд Виктории и Альберта, хотя она будет финансироваться и эксплуатироваться. независимо. ^{[170] [171]} Стоимость проекта в 2015 году оценивалась в 76 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим галерейным проектом, когда-либо реализованным в Шотландии. ^{[172] [173]}

V&A Dundee открылся 15 сентября 2018 года. ^[9] Городской совет Данди оплачивает большую часть текущих расходов. V&A не вносит финансового вклада, но предоставляет экспертизу, ссуды и выставки. ^[173]

Планы по созданию новой галереи в Блэкпуле также находятся на рассмотрении. ^[174] Это следует за более ранними планами по переводу театральной коллекции в новый музей стоимостью 60 миллионов фунтов стерлингов в Блэкпуле, который провалился из-за отсутствия финансирования. ^[175] V&A выставляется дважды в год в Millennium Galleries в партнерстве с Museums Sheffield . ^[175]

Виктория и Альберта - один из 17 музеев Европы и Средиземноморья, участвующих в проекте под названием « Откройте для себя исламское искусство» . Этот онлайн-виртуальный музей, разработанный консорциумом « Музей без границ» в Брюсселе, объединяет более 1200 произведений исламского искусства и архитектуры в единую базу данных.

Музей - вневедомственный государственный орган, спонсируемый Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта . Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный. ^{[176] [177]}

Выставки [ править ]

У Виктории и Альберта есть большие галереи, посвященные временным выставкам. Обычно в год проводится более десятка различных выставок, охватывающих все области коллекций. Известные выставки последних лет:

• Британия может это сделать , 1946
• Шляпы: Антология , 2009
• Сила творчества , 2011
• Еда: больше, чем тарелка , 2019

В 2015 году выставка V&A заняла второе место в рейтинге самых оплачиваемых выставок Лондона с рекордным показом Александра МакКуина (3472 в день). ^[178]

СМИ [ править ]

Начиная с марта 2020 года BBC Two транслировала серию из 6 программ, посвященных закулисной работе кураторов и реставраторов музея, под названием « Секреты музея» . ^[179]

Галереи [ править ]

Общие виды

• Комната 81 - Завещание Ионида - 82 картины переданы в дар

• Галереи Средневековья и Возрождения

• Галереи Средневековья и Возрождения

• Галереи Средневековья и Возрождения

• Галерея столового серебра

Музейные галереи

Азия

• Фарфоровая ваза, династия Мин около 1550 г.

• Китайский лаковый стол, 1425–1436 гг.

Британские галереи

• Бюст Генриха VII Пьетро Торриджани

• Жакет и портрет Маргарет Латон, ок. 1610 г., вып. Т.228-1994

• Бюст Карла II Оноре Пелле

• Свадебный костюм Джеймса II

• Побивание камнями святого Стефана Гринлингом Гиббонсом

• Сток Эдит висит

• Несессер

• Луи-Франсуа Рубильяк «s Гендель

• Потолок Роберта Адама из Адельфи

• Панно из стеклянной гостиной Нортумберленд-хаус

• Пугин шкаф

• Графин Уильяма Берджеса

• Фонтан Минтон

• Буфет , 1867–1870, Эдвард Уильям Годвин (1833–80) Музей Виктории и Альберта, № CIRC.38: с 1 по 5-1953

Металлоконструкции

• Галерея металлоконструкций, 1 этаж

• Джордж Гилберт Скотт - Экран из Херефордского собора , 1862 г.

Картины

Английские картины

• Джон Констебл - Вид на собор Солсбери , 1823 г.

• Дж. М. В. Тернер - Венеция из Джудекки , 1840 г.

Французские картины

• Франсуа Буше - мадам де Помпадур , хозяйка Людовика XV , 1758 г.

• Николя Ланкре - Качели , 1735

• Жан-Франсуа де Трой - Тревога, или Гувернант Фидель , 1723 г.

Итальянские картины

• Сандро Боттичелли - Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини , ок. 1475

• Лука Карлеварийс - Два этюда мужчин , ок. 1700–1710

• Пьетро Перуджино - Рождество ; Богородица, Святой Иосиф и пастыри, поклоняющиеся Младенцу Христу

• Джованни Баттиста Тьеполо - Святой Лев во славе

Скульптуры

• Огюст Роден - Бронзовый век , 1877 г.

• Канова - Три грации , 1814–1817 гг.

• Зал 22 - скульптура 1600–1870, Канова - Тесей и Минотавр

• Галерея скульптур

• Зал 24 - Скульптура 1600–1870 гг.

• Бюст Оливера Кромвеля

Готическое искусство

См. Также [ править ]

• Список самых посещаемых художественных музеев
• Директор музея Виктории и Альберта
• Филиппа Гланвилл
• События V&A Digital Futures, посвященные цифровому искусству

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Бэнхэм, Мэри; Хиллер, Бевис, ред. (1976). Тоник для нации: Фестиваль Британии 1951 .
• Physick, Джон (1982). Музей Виктории и Альберта: история его строительства . ISBN 978-0-7148-8001-3. OCLC  230893308 .
• Шеппард, FHW, изд. (1975). Обзор Лондона XXXVIII: Музейная зона Южного Кенсингтона и Вестминстера .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме: Музей Виктории и Альберта (категория)

• Веб-сайты Виктории и Альберта:
  • Официальный веб-сайт
  • Список прошлых выставок, проведенных в V&A
• Исторические образы Виктории и Альберта
  • Строительство музея Виктории и Альберта
  • Музей Виктории и Альберта до открытия
• Музей Виктории и Альберта в Обзоре Лондона онлайн:
  • Архитектурная история (до 1975 г.) и описание
  • Планы
• Архитектура Виктории и Альберта
  • Альбертополис: музей Виктории и Альберта