Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Глюк (Ханна Глюкштейн) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Глюк
Родившийся
Ханна Глюкштейн

13 августа 1895 г.
Лондон, Англия
Умер10 января 1978 г. (1978-01-10)(82 года)
Стейнинг , Сассекс
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Сент-Джонс Вуд
ИзвестенКартина

Глюк (урожденная Ханна Глюкштейн ; 13 августа 1895 - 10 января 1978) была британской художницей, которая отвергла любое имя или префикс (например, «Мисс»), поскольку Глюк не соответствовал гендерному признаку. Глюк присоединился к колонии художников Ламорна недалеко от Пензанса и был известен портретами и цветочными картинами, а также новым дизайном рамы для картин. Глюк наслаждалась интенсивными лесбийскими отношениями с Нестой Обермер и другими. Совместный автопортрет художницы с Обермером ( Медальон ) рассматривается как культовое лесбийское высказывание.

Биография [ править ]

Семья и молодость [ править ]

Глюк родился в богатой еврейской семье в Лондоне, Англия. [1] Отцом Глюка был Джозеф Глюкштейн, чьи братья Исидор и Монтегю основали британскую кофейню и империю общественного питания J. Lyons and Co. Мать Глюка, родившаяся в Америке, Франческа Халле была оперной певицей. Младший брат Глюка, сэр Луи Глюкштейн , был консервативным политиком.

Глюк до 1910 года учился в школе дам в Швейцарском коттедже, а затем в женской школе Святого Павла в Хаммерсмите до 1913 года. [1] В том же году Глюк был награжден серебряной звездой Королевского общества рисования . [2] Глюк учился в художественной школе Св. Иоанна Вуда в период с 1913 по 1916 год, прежде чем переехать в западную долину Корнуолла в Ламорне и присоединиться к колонии художников там. [3] [4] Глюк переехал в Корнуолл с однокурсником и партнером, Э. М. Крейгом (1893-1968), который был известен под своей фамилией Крейг. [1]Сейчас мало что известно о Крэйге, но их отношения были важны для Глюка, который в более поздние годы часто говорил о том, как эти двое сбежали вместе. [1] К 1918 году они жили вместе в Лондоне, сначала в квартире на Финчли-роуд , затем в студии в Эрлс-Корт, и какое-то время они также содержали студию в Ламорне. [1]

Персона и начало карьеры [ править ]

В художественном сообществе Ламорны Глюк начал принимать мужественный облик и бросать вызов моде и гендерным нормам. [1] В 1916 году Альфред Маннингс нарисовал Глюка, курящего трубку. [1] Глюк настаивал на том, чтобы его знали только как Глюк, «без префикса, суффикса или кавычек» [5], и когда художественное общество, вице-президентом которого был Глюк, назвало Глюка «мисс Глюк» на своем бланке, Глюк подал в отставку. В 1923 году Ромейн Брукс нарисовал Глюка в образе Питера, молодой англичанки . [1] Глюк не отождествлял себя с художественной школой или движением и показывал работы только на персональных выставках. Работы художника выставлялись в специальной рамке, которую Глюк изобрел и запатентовал в 1932 году. [1]Этот глюковский каркас возвышался из стены в три яруса; окрашены или оклеены обоями, чтобы соответствовать стене, на которой они висели, чтобы картины художника выглядели как часть архитектуры комнаты. [2]

1920-е и 1930-е годы [ править ]

В 20-30-е годы Глюк стал известен своими портретами и цветочными картинами; последние были одобрены декоратором интерьеров Сири Моэм . В октябре 1924 года Глюк впервые провел персональную выставку из пятидесяти шести картин в галереях Дориен Ли в Южном Кенсингтоне, Лондон. [1] В 1925 году Глюк написал серию работ, изображающих театральные сцены, которые вошли в состав выставки 1926 года « Сцена и страна» в Обществе изящных искусств в Лондоне. [1] В том же году отец Глюка купил Болтон-Хаус в Вест-Хэмпстеде, где Глюк с домработницей, поваром и горничной прожил до 1939 года. [1] К 1928 году Глюк жил в Болтон-хаусе с писателем и светской львицей Сибил Куксон.. [6] В 1931 году архитектор Эдвард Мофе спроектировал и построил пристройку к дому. [1] В следующем году Глюк провел еще одну персональную выставку « Разнообразные картины» в Обществе изящных искусств, а также завязал отношения с британским цветочным дизайнером Констанс Спри , чьи работы повлияли на картины художника. [3] [7] В 1934 году Глюк и Спри провели некоторое время в Хаммамете в Тунисе. [1]

Медальон [ править ]

На медальоне (1937 г.) изображены Глюк (справа) с Нестой Обермер (слева).

В мае 1936 года Глюк провел выходные с Нестой Обермер в семейном доме Обермеров, Mill House в Пламптоне в восточном Суссексе, а позже объявил 25 мая днем ​​их свадьбы. [1] Глюк разорвал отношения со Спрай и впоследствии устроил костер личных писем, дневников и картин в Болтон-хаусе. [1] Один из самых известных картин Глюка, Медальон , является двойной портрет Глюка и Неста Obermer, любовницы художника, вдохновленный ночью в 1936 году , когда они приняли участие в Fritz Busch производство Mozart «s Дон Жуан . [8] По словам биографа Глюка Дианы Сухами.«Они сели в третьем ряду и почувствовали, как интенсивность музыки объединила их обоих в одного человека и соответствовала их любви». Глюк назвал это изображением "YouWe". [9] Позже он был использован в качестве обложки издания Virago Press 1982 года «Колодец одиночества» . [10] Вираго переиздал книгу восемь раз за столько лет, что сделало Медальон, возможно, одним из самых известных изображений лесбийских отношений. [1] [11]

Тридцатилетний перерыв [ править ]

В то время как ранние работы Глюка были положительно восприняты критиками и публикой в ​​течение 1920-1930-х годов, к межвоенному периоду между Первой и Второй мировыми войнами работы художника потеряли популярность. [8] Когда романтические отношения художника с Нестой подошли к концу, закончилась и художественная карьера Глюка в течение тридцатилетнего периода творческого кризиса, пока Глюк не пережил окончательное обновление творческой энергии в конце 1960-х годов. [8]

Более поздняя жизнь [ править ]

В 1937 году у Глюка была третья персональная выставка в Обществе изящных искусств. На выставке из тридцати трех картин, в том числе « Медальон» , присутствовала королева . [1] В сентябре 1939 года Глюк закрыл Bolton House, который затем был реквизирован Вспомогательной пожарной службой для службы в военное время, и переехал в коттедж рядом с домом Obermer в Пламптоне. [1]

Chantry House, Стейнинг, 2017

В 1943 году Глюк встретил Эдит Шеклтон Хилд, и они оба отдыхали в Брайтоне и Лайме в Дорсете, прежде чем, в 1944 году, Глюк переехал в Часовню в Стейнинге , Сассекс, чтобы жить с Хилдом. Пара делила дом с сестрой Шеклтона Хилда, Норой, и оставалась там до смерти Эдит в 1976 году. [12] В 1944 году у Глюка была выставка в гимназии Стейнинг в Суссексе. [1] В 1945 году Глюк продал Болтон-хаус, но сохранил за собой студию, которую художник продолжал использовать до 1949 года, когда Глюк продал эту часть собственности Ителлу Колкухауну . [1]

В 1950-х Глюк стал недоволен красками художников, доступными в то время, и начал «войну красок», чтобы повысить их качество. Глюк чувствовал, что некоторые краски были зернистыми или выглядели «мертвыми» на холсте. Глюк также сказал, что некоторые краски меняли свой видимый цвет в зависимости от направления мазка, а некоторые сохли слишком долго. В конце концов, Глюк убедил Британский институт стандартов создать новый стандарт для масляных красок; однако кампания отнимала время и энергию Глюка, не говоря уже о живописи, более десяти лет. За это время Глюк и Эдит приобрели свой второй дом в коттедже «Дельфин» в Ламорне. [13]

В семидесятые годы художника, используя специальные краски ручной работы, бесплатно поставляемые производителем, который воспринял строгие стандарты Глюка как вызов, Глюк вернулся к живописи и устроил еще одну хорошо принятую персональную выставку из 52 картин, написанных на протяжении всей карьеры художника. [7] Это была первая выставка Глюка с 1944 года, а также последняя. В 1977 году Глюк пожертвовал 57 предметов, включая одежду, аксессуары и предметы, относящиеся к времени, проведенному в Тунисе, Брайтонскому музею и художественной галерее . [1] Глюк умер в 1978 году в Стейнинге, Сассекс, в возрасте 82 лет.

Последней крупной работой Глюка, начатой ​​в 1970 году и завершенной в 1973 году, была картина разлагающейся головы рыбы на берегу под названием « Ярость, ярость против умирающего света» .

В 1980 году, через два года после смерти художника, арт-дилеры The Fine Art Society устроили шестинедельную мемориальную выставку 45 картин Глюка. [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Эми Де Ла Хэй, Мартин Пел, Художественная галерея и музеи Королевского павильона (2017). Глюк: искусство и самобытность . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300230482. OCLC  982593828 .CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  2. ^ а б Дэвид Бакман (2006). Художники в Великобритании с 1945 года Том 1, от А до L . Art Dictionaries Ltd. ISBN 0-953260-95-X.
  3. ^ а б «Глюк» . Национальная портретная галерея . Архивировано 6 сентября 2017 года . Проверено 5 декабря +2016 .
  4. ^ Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900-1930 гг . Ньюлин Орион. ISBN 0950657948.
  5. ^ Michalska, Магда (21 февраля 2018). "Глюк и ее Нет префикса, нет суффикса Квир-арт" . DailyArtMagazine.com - Истории искусства . Проверено 19 марта 2019 .
  6. ^ «Глюк и современные британские женщины» . studiointernational . Архивировано 10 января 2018 года . Проверено 9 января 2018 .
  7. ^ a b "Обзор Глюка: Общество изящных искусств" . Общество изящных искусств. Архивировано 7 ноября 2017 года . Проверено 28 августа 2017 года .
  8. ^ a b c Джуда Хетти (1 февраля 2017 г.), «Потрясающе современные картины художника 1920-х годов , склонного к гендерным изменениям» , The New York Times , заархивировано из оригинала 26 августа 2017 г. , извлечено 2 февраля 2017 г.
  9. ^ Дайана Саухи (2001). Глюк: ее биография (ред.). Лондон: Phoenix Press. С.  121–122 . ISBN 1-84212-196-0.
  10. ↑ Ребекка О'Рурк (январь 1989 г.). Размышляя о колодце одиночества . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. п. 98 . ISBN 0-415-01841-2.
  11. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 154. ISBN 978-0714878775.
  12. ^ "Глюкомания!" . Информационный бюллетень Выпуск 5 . Брайтонская история - Группа истории лесбиянок, геев и бисексуалов. Зима 1998 года. Архивировано 25 июля 2008 года . Проверено 24 апреля 2009 года .
  13. ^ Смит, Джордж; Смит, Маргарет (2000). Некоторые голоса Ламорны . Lamorna: Группа устной истории Lamorna. С. 27–30.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Диана Сухами: Глюк: 1895 - 1978; ее биография , Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 2000, ISBN 0-297-64363-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • Семь работ Глюка на сайте Art UK .
  • Ханна Глюкштейн в архиве проекта энциклопедии glbtq