Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Глюк
Родившийся
Ханна Глюкштейн

13 августа 1895 г.
Лондон, Англия
Умер10 января 1978 г. (1978-01-10)(82 года)
Стейнинг , Сассекс
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Сент-Джонс Вуд
ИзвестенКартина

Глюк (урожденная Ханна Глюкштейн ; 13 августа 1895 - 10 января 1978) была британской художницей, которая отвергла любое имя или префикс (например, «Мисс»), поскольку Глюк не соответствовал гендерному признаку. Глюк присоединился к колонии художников Ламорна недалеко от Пензанса и был известен своими портретами и цветочными картинами, а также новым дизайном рамы для картин. Глюк наслаждалась интенсивными лесбийскими отношениями с Нестой Обермер и другими. Совместный автопортрет художницы с Обермером ( Медальон ) рассматривается как культовое лесбийское высказывание.

Биография [ править ]

Семья и молодость [ править ]

Глюк родился в богатой еврейской семье в Лондоне, Англия. [1] Отцом Глюка был Джозеф Глюкштейн, чьи братья Исидор и Монтегю основали британскую кофейню и империю общественного питания J. Lyons and Co. Мать Глюка, родившаяся в Америке, Франческа Халле была оперной певицей. Младший брат Глюка, сэр Луи Глюкштейн , был консервативным политиком.

Глюк до 1910 года учился в школе дам в Швейцарском коттедже, а затем в женской школе Святого Павла в Хаммерсмите до 1913 года. [1] В том же году Глюк был награжден серебряной звездой Королевского общества рисования . [2] Глюк учился в художественной школе Св. Иоанна Вуда между 1913 и 1916 годами, прежде чем переехать в западную долину Корнуолла в Ламорне и присоединиться к колонии художников там. [3] [4] Глюк переехал в Корнуолл с однокурсником и партнером Э.М. Крейгом (1893-1968), который был известен под своей фамилией Крейг. [1]Сейчас мало что известно о Крейге, но их отношения были важны для Глюка, который в более поздние годы часто говорил о том, как они вместе сбежали. [1] К 1918 году они жили вместе в Лондоне, сначала в квартире на Финчли-роуд , затем в студии в Эрлс-Корт, и какое-то время они также содержали студию в Ламорне. [1]

Персона и начало карьеры [ править ]

В художественном сообществе Ламорны Глюк начал принимать мужественный облик и бросать вызов моде и гендерным нормам. [1] В 1916 году Альфред Маннингс нарисовал Глюка, курящего трубку. [1] Глюк настаивал на том, чтобы его знали только как Глюк, «без префиксов, суффиксов или кавычек» [5], и когда художественное общество, вице-президентом которого Глюк был вице-президентом, назвало Глюка «мисс Глюк» на своем бланке, Глюк подал в отставку. В 1923 году Ромейн Брукс нарисовал Глюка в образе Питера, молодой англичанки . [1] Глюк не идентифицировал себя с художественной школой или движением и показывал работы только на персональных выставках. Работы художника выставлялись в специальной рамке, которую Глюк изобрел и запатентовал в 1932 году. [1]Глюк-каркас поднимался из стены в три яруса; покрашены или оклеены обоями в тон стене, на которой висит, чтобы картины художника выглядели как часть архитектуры комнаты. [2]

1920-е и 1930-е годы [ править ]

В 20-30-е годы Глюк прославился портретами и цветочными картинами; последние были одобрены декоратором интерьеров Сири Моэм . В октябре 1924 года Глюк впервые провел персональную выставку из пятидесяти шести картин в галерее Дориен Ли в Южном Кенсингтоне, Лондон. [1] В 1925 году Глюк написал серию работ, изображающих театральные сцены, которые вошли в состав выставки 1926 года « Сцена и страна» в Обществе изящных искусств в Лондоне. [1] В том же году отец Глюка купил Болтон-хаус в Вест-Хэмпстеде, где Глюк с домработницей, поваром и горничной прожил до 1939 года. [1] К 1928 году Глюк жил в Болтон-хаусе с писателем и светской львицей Сибил Куксон.. [6] В 1931 году архитектор Эдвард Мауф спроектировал и построил пристройку к дому. [1] В следующем году Глюк провел еще одну персональную выставку « Разнообразные картины» в Обществе изящных искусств, а также завязал отношения с британским цветочным дизайнером Констанс Спри , чьи работы повлияли на картины художника. [3] [7] В 1934 году Глюк и Спри провели некоторое время в Хаммамете в Тунисе. [1]

Медальон [ править ]

На медальоне (1937 г.) изображены Глюк (справа) с Нестой Обермер (слева).

В мае 1936 года Глюк провел выходные с Нестой Обермер в семейном доме Обермеров Mill House в Пламптоне в восточном Суссексе, а позже объявил 25 мая днем ​​их свадьбы. [1] Глюк разорвал отношения со Спрай и впоследствии устроил костер личных писем, дневников и картин в Болтон-Хаусе. [1] Медальон , одна из самых известных картин Глюка , представляет собой двойной портрет Глюка и Несты Обермер, возлюбленной художника, вдохновленный ночью 1936 года, когда они присутствовали на постановке Фрица Буша « Дон Жуан» Моцарта . [8] По словам биографа Глюка Дианы Сухами.«Они сели в третьем ряду и почувствовали, как интенсивность музыки объединила их обоих в одного человека и соответствовала их любви». Глюк назвал это изображением «YouWe». [9] Позже он был использован в качестве обложки издания Virago Press 1982 года «Колодец одиночества» . [10] Вираго переиздал книгу восемь раз за столько же лет, что сделало Медальон, возможно, одним из самых известных изображений лесбийских отношений. [1] [11]

Тридцатилетний перерыв [ править ]

В то время как ранние работы Глюка были положительно восприняты критиками и публикой в ​​1920-1930-х годах, к межвоенному периоду между Первой и Второй мировыми войнами популярность работ художника упала. [8] Когда романтические отношения художника с Нестой подошли к концу, закончилась и его творческая карьера в течение тридцатилетнего периода творческого кризиса, пока в конце 1960-х Глюк не испытал окончательного обновления творческой энергии. [8]

Более поздняя жизнь [ править ]

В 1937 году у Глюка была третья персональная выставка в Обществе изящных искусств. На выставке из тридцати трех картин, включая « Медальон» , присутствовала королева . [1] В сентябре 1939 года Глюк закрыл Bolton House, который затем был реквизирован Вспомогательной пожарной службой для службы в военное время, и переехал в коттедж рядом с домом Obermer в Пламптоне. [1]

Chantry House, Стейнинг, 2017

В 1943 году Глюк встретил Эдит Шеклтон Хилд, и они оба отдыхали в Брайтоне и Лайме в Дорсете, прежде чем, в 1944 году, Глюк переехал в Часовню в Стейнинге , Сассекс, чтобы жить с Хилдом. Пара делила дом с сестрой Шеклтона Хилда, Норой, и оставалась там до смерти Эдит в 1976 году. [12] В 1944 году у Глюка была выставка в гимназии Стейнинг в Суссексе. [1] В 1945 году Глюк продал Болтон Хаус, но сохранил за собой студию, которую художник продолжал использовать до 1949 года, когда Глюк продал эту часть собственности Ителлу Колкухоуну . [1]

В 1950-е годы Глюк стал недоволен красками художников, доступными в то время, и начал «войну красок» за повышение их качества. Глюк чувствовал, что некоторые краски были зернистыми по консистенции или выглядели «мертвыми» на холсте. Глюк также сказал, что некоторые краски меняли свой видимый цвет в зависимости от направления мазка, а некоторые сохли слишком долго. В конце концов, Глюк убедил Британский институт стандартов создать новый стандарт для масляных красок; однако кампания отнимала время и энергию Глюка, не говоря уже о живописи, более десяти лет. За это время Глюк и Эдит приобрели свой второй дом в коттедже «Дельфин» в Ламорне. [13]

В семидесятые годы художника, используя специальные краски ручной работы, бесплатно поставляемые производителем, который воспринял строгие стандарты Глюка как вызов, Глюк вернулся к живописи и устроил еще одну хорошо принятую персональную выставку из 52 картин со всего творчества художника. [7] Это была первая выставка Глюка с 1944 года, а также последняя. В 1977 году Глюк пожертвовал 57 предметов, включая одежду, аксессуары и предметы, относящиеся к времени, проведенному в Тунисе, Брайтонскому музею и художественной галерее . [1] Глюк умер в 1978 году в Стейнинге, Сассекс, в возрасте 82 лет.

Последней крупной работой Глюка, начатой ​​в 1970 году и завершенной в 1973 году, была картина разлагающейся головы рыбы на берегу под названием « Ярость, ярость против умирающего света» .

В 1980 году, через два года после смерти художника, арт-дилеры The Fine Art Society устроили шестинедельную мемориальную выставку 45 картин Глюка. [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Эми Де Ла Хэй, Мартин Пел, Художественная галерея и музеи Королевского павильона (2017). Глюк: искусство и идентичность . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300230482. OCLC  982593828 .CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  2. ^ а б Дэвид Бакман (2006). Художники в Великобритании с 1945 года Том 1, от А до L . Art Dictionaries Ltd. ISBN 0-953260-95-X.
  3. ^ а б «Глюк» . Национальная портретная галерея . Архивировано 6 сентября 2017 года . Дата обращения 5 декабря 2016 .
  4. ^ Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900-1930 гг . Ньюлин Орион. ISBN 0950657948.
  5. ^ Michalska, Магда (21 февраля 2018). "Глюк и ее Нет префикса, нет суффикса Queer Art" . DailyArtMagazine.com - Истории искусства . Проверено 19 марта 2019 .
  6. ^ «Глюк и современные британские женщины» . studiointernational . Архивировано 10 января 2018 года . Проверено 9 января 2018 .
  7. ^ a b "Обзор Глюка: Общество изящных искусств" . Общество изящных искусств. Архивировано 7 ноября 2017 года . Проверено 28 августа 2017 года .
  8. ^ a b c Джуда Хетти (1 февраля 2017 г.), «Потрясающе современные картины художника 1920-х годов , склонного к гендерным изменениям» , The New York Times , заархивировано из оригинала 26 августа 2017 г. , извлечено 2 февраля 2017 г.
  9. ^ Дайана Саухи (2001). Глюк: ее биография (ред.). Лондон: Phoenix Press. С.  121–122 . ISBN 1-84212-196-0.
  10. ↑ Ребекка О'Рурк (январь 1989 г.). Размышляя о колодце одиночества . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. п. 98 . ISBN 0-415-01841-2.
  11. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы . Phaidon Press. п. 154. ISBN 978-0714878775.
  12. ^ "Глюкомания!" . Информационный бюллетень Выпуск 5 . Брайтонская история - Группа истории лесбиянок, геев и бисексуалов. Зима 1998 года. Архивировано 25 июля 2008 года . Проверено 24 апреля 2009 года .
  13. ^ Смит, Джордж; Смит, Маргарет (2000). Некоторые голоса Ламорны . Lamorna: Группа устной истории Lamorna. С. 27–30.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Диана Сухами: Глюк: 1895 - 1978; ее биография , Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 2000, ISBN 0-297-64363-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • Семь работ Глюка на сайте Art UK .
  • Ханна Глюкштейн в архиве проекта энциклопедии glbtq