Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Грета Дейл
Родившийся
Маргрета Лундберг

1929 г.
Келоуна , Британская Колумбия , Канада
Умер1978 г.
Торонто , Онтарио, Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеУчился у Хосе Чавеса Морадо
Альма-матерКолледж искусств Онтарио
ИзвестенФрески
Известная работаMural, Centennial Concert Hall , Виннипег , Манитоба

Грета Дейл (1929–1978) была канадским скульптором настенных росписей, выполнившим многочисленные государственные и частные заказы в Канаде и США, в том числе роспись в вестибюле концертного зала Centennial в Виннипеге, Манитоба.

Биография [ править ]

Грета Дейл, урожденная Маргрета Лундберг в Келоуне , Британская Колумбия , училась в Художественном колледже Онтарио с 1949 по 1953 год вместе с фотографом и архитектором Джеком Дейлом и художником Джеком Акройдом. [1] В 1953 году Грета переехала с Джеком Дейлом в Ванкувер, где они вскоре поженились, а к 1956 году у пары родилось двое детей. Как и многие канадские художники, Грета Дейл училась в аспирантуре за пределами Канады. Примерно в 1959 году вместе со своей молодой семьей она на грант на год проучилась в Мексике у известного художника-монументалиста Хосе Чавеса Морадо . Там она также познакомилась с формами и фактурами архитектуры майя., что впоследствии повлияло на скульптурный стиль ее керамических рельефов. [1] [2]

Артистическая карьера [ править ]

Вернувшись в Ванкувер, Дейл выполнила два общественных заказа настенных росписей: одно - образное сграффито в Комоксе, 2033, Ванкувер, которое недавно было восстановлено (2014), а другое, представляющее индустрию энкаустики Британской Колумбии для средней школы Johnston Heights в Суррее, Британская Колумбия, указывает на нее знакомится с мексиканским мурализмом. [3] Дейл и ее новый партнер, архитектор У. Р. (Уилфрид) Усснер, затем вместе покинули Британскую Колумбию и, не считая короткого пребывания в Монреале в 1962–63 годах, с периодическими поездками в Европу и Мексику, на протяжении 1960-х годов находились в Торонто. В это время Дейл и Усснер профессионально сотрудничали: Усснер часто предоставлял Дейлу возможности для создания рельефных фресок в своих архитектурных проектах, а Дейл предоставлял профессиональные знания своим клиентам, которые хотели объединить искусство и архитектуру. [4] Их тесные рабочие отношения очевидны в совместном бизнес-предприятии в Монреале Techniques des Arts, организованном в ноябре 1962 года, в котором Дейл назначен директором, а Усснер - консультантом по архитектуре. Его открытие совпало с выставкой картин и керамики Дейл в соседней небольшой галерее Art-tech, где ее постоянный интерес к абстрактным скульптурным поверхностям архитектурных форм майя проявляется в работах, представленных в приглашении галереи. [5] [6] К середине 1960-х Дейл завершил четырнадцать фресок в центральной Канаде и Испании, в том числе работы из глины, цветного стекла, литья в песчаные формы, бетона и энкаустики. [7]

Керамические росписи [ править ]

Грета Дейл: Настенная роспись без названия, Концертный зал столетия Манитобы, 1967

Первый прослеживаемый керамический заказ Дейла был для пресвитерианской церкви Брайарвуд, Биконсфилд, Квебек, около 1963 года. Вероятно, этому способствовали контакты, которые она установила во время своего пребывания в Монреале. Однако известно, что она сделала абстрактные глиняные рельефы для купели, кафедры и входных дверей в подвальной студии своего дома в Торонто, используя грубую глину Credit River из Миссиссоги . [8] Дейл также выполнил по крайней мере два других заказа в церквях Монреаля, в том числе керамические панели для окон с жалюзи в часовне Святого Павла, скульптурный алтарь (архитектор В. Р. Усснер) и двенадцатифутовые станции Креста . [4] [7] [9]

Первый крупный светский заказ Дейла по керамике был выполнен в 1964-65 годах для нового предприятия Sarco Canada в Торонто, здания, спроектированного Усснером. С его замысловатыми поверхностями из ограненных кирпичей, внутри которых были интегрированы абстрактные фигуры, олицетворяющие «симпатию к человеку», он явно находился под влиянием недавно обнаруженной архитектуры майя. Изготовленная из неглазурованного и глазурованного кирпича и скульптурного керамогранита в цветах от венецианского красного до терракотового, оранжевого, серого, фиолетового, синего и бирюзового, фреска площадью пятьсот квадратных футов покрывала стену у входа в офис Sarco в Торонто. [2] [7] [10] Год спустя защитница и критик Союзного искусства Анита Ааронс заметно представила этот проект на странице каталога выставки, посвященной керамическим фрескам Дейла, опубликованной совместно с Университетом Торонто и Королевским архитектурным институтом Канады . Впоследствии Ааронс также включил ее в выставку искусства и архитектуры 1967 года и участвовал с ней в радиоинтервью, посвященном важности смежных искусств. [7] [10] [11]

Последней крупной керамической работой Дейла, и самой большой, весом пять тонн и размером двадцать пятьсот квадратных футов (25 футов 10 футов), была безымянная фреска или экран, как его называли в то время, созданный для Концертного зала Столетия. в Виннипеге в 1967 году. Это была одна из четырех работ, заказанных для интерьера здания, и Дейл был единственным выбранным художником, не имевшим тесных связей с Манитобой. Предыдущий опыт Дейл в работе с комиссиями позволил ей пройти через несколько этапов подачи заявок и переговоров, от первоначального запроса работ от художников, специально выбранных комитетом по искусству в 1966 году, до окончательной установки в январе 1968 года [12]. Фреска была разделена на четыре основных раздела: три круглых с фигурами, представляющими исполнительское искусство танца, музыки и драмы, и один горизонтальный, который включал всех, кто работал за кулисами, а также публику. При проектировании и изготовлении этой фрески по частям для облегчения транспортировки и использования Дейл снова обратилась к кирпичу как к форме и материалу основного элемента, по-прежнему вдохновляясь текстурами майя и техниками секционного строительства. Она разрезала глиняные кирпичи разной высоты, вырезала и реформировала влажную глину, чтобы построить архитектурные формы вокруг своих скульптурных фигур, которые сами были сформированы экспрессионистскими жестами резания, выдавливания и толкания.

Более поздняя карьера [ править ]

В 1969 году Дейл получила грант Совета Канады на продолжение учебы в Мексике, где она начала экспериментировать со стекловолокном - средой, которую она, соответственно, предпочитала, считая его более гибким, чем глина. Эти эксперименты завершились созданием комиссии по росписи для планетария Виннипега в рамках празднования столетия провинции Манитобы в 1970 году, финансируемого семьей Бронфман через CEMP Investments Ltd. [12]. Этот черный триптих, представляющий Вселенную, был с тех пор удален и помещен в хранилище по адресу: планетарий. Следующая работа Дейла - более красочная абстрактная фреска из стекловолокна размером 6 x 27 футов. Разработан для вестибюля многоквартирного дома Royal St. Andrew в Сарасоте, Флорида.Его цвета варьировались от синего до фиолетового в технике с использованием воска, что является возвращением к технике энкаустики , которую Дейл использовал десятью годами ранее. [13]

Студия на пятом этаже, в которой работал Дейл, в старинном здании на Маркет-стрит в Торонто, была серьезно повреждена пожаром в марте 1970 года, уничтожившим все здание. Дейл потеряла печь и предметы искусства. [14] [15] Она была вынуждена переехать на Джарвис-стрит в бывшую Армию спасения.офисы, в которых она работала со стекловолокном. Ее последним известным рельефом была скульптура из стекловолокна для средней школы Greenblade в Миссиссаге, Онтарио (архитектор У. Р. Усснер). Эта фреска шириной тридцать дюймов, выполненная в трех вертикальных секциях, выходящая на балкон второго этажа, была окрашена в оттенки синего. Он был разработан с отверстиями, позволяющими детям физически взаимодействовать с ним. После завершения этой фрески Дейл указала, что хочет сосредоточиться на рисовании. [16]

Наследие [ править ]

Дейл прекрасно осознавал логистические и эстетические проблемы интеграции искусства и архитектуры. В интервью она подчеркивала диапазон знаний, необходимых художнику, связанному с смежными искусствами, например, учет света, цвета, форм, текстур и даже влажности архитектурных пространств, знание различных материалов и методов установки. и приобретение навыков работы с эстетикой и философией клиента. Она считала, что ее работы должны быть интегрированы с архитектурным пространством, а не навязываться ему, и должны вызывать визуальное и тактильное взаимодействие. [2] [13] [16] Пол Дейл регулярно играл роль в рекламе, которую она получала в популярной прессе, причем неоднократно появлялись замечания о ее небольшом физическом размере, чувстве моды и даже интересе к ее досугу. [2] [4] [13] [16]

В ее уведомлении о смерти в январе 1978 года не упоминается о ее карьере художника. [17]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Басби, Питер (2015). Жизнь и искусство Джека Акройда . Ванкувер: Издательство «Родной язык». п. 29. ISBN 978-1896949437.
  2. ^ a b c d "Обнародование массивной фрески, маленькая художница любит много места". Глобус и почта . 6 марта 1965 г.
  3. ^ Имреди, Пегги (1980). Путеводитель по скульптуре в Ванкувере . Ванкувер: DM Imredy. С. 22–23.
  4. ^ a b c Уильямс, Тони (22 сентября 1967). «Мини-муралисты из глины на пять тонн макси-муралов». Telegram в Торонто .
  5. ^ «Грета Dale» художникфайл, Монреальский музей искусств библиотеки изобразительных
  6. ^ «Продукты». Канадский архитектор . 10 (8): 76. Август 1965 г.
  7. ^ a b c d Ааронс, Анита (1966). Каталог смежных искусств / Каталог искусств Connexes . Торонто: Университет Торонто и RAIC. п. 11.
  8. ↑ Белл, Вирджиния (ноябрь 2013 г.). «О входных дверях». Бюллетень пресвитерианской церкви Брайарвуд : 4–5.
  9. ^ Специальные коллекции Университета Райерсона, Католический информационный центр. 2009.002. QC Quebec серии исх. код 2009.002.068
  10. ^ a b Ааронс, Анита (август 1965 г.). «Разное: искусство и архитектура». Журнал RAIC : 14.
  11. ^ Моррисон, Сюзанна (10 марта 1967). «Эти изделия ручной работы призваны« одеть »архитектуру». Звезда Торонто .
  12. ^ a b Архивы Манитобы, Файлы председателя MCC0006 ACCG139 Box 16
  13. ^ a b c Kritzwiser, Кей (17 февраля 1969). «Белые стены, оранжевый коврик и БАМ!». Глобус и почта .
  14. ^ «Раненые женщины спасены: пожар за 200 000 долларов разрушает вековое здание». Глобус и почта . 10 марта 1970 г.
  15. Перейти ↑ Four Hurt как 1882 Building Burns ». Звезда Торонто . 10 марта 1970 г.
  16. ^ a b c Kritzwiser, Кей (31 августа 1970 г.). «Скульптура идет в школу». Глобус и почта .
  17. ^ «Смерти: Дейл, Маргрета (Грета)». Глобус и почта . 30 января 1978 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Концертный зал столетия, Виннипег