Грете Приц Киттельсен (урожденная Адельгунде Маргрете Приц, 28 июня 1917 года, Осло , умерла 25 сентября 2010 года, Осло ), норвежская ювелирная мастерская , художница по эмали и дизайнер . Она - одна из самых известных норвежцев в движении скандинавского дизайна [1] , которую называют «королевой скандинавского дизайна». [2]Своей работой она способствовала интернационализации, инновациям и научным исследованиям. Она была одной из немногих норвежских практиков, которые сформировали скандинавский стиль дизайна в послевоенную эпоху, и является самым известным норвежским практиком того периода. Киттельсен стремился сделать красивые и удобные предметы быта доступными для всех. У нее было обширное и разнообразное производство. Создавая эмалированные предметы и украшения, она была пионером в дизайне в послевоенную эпоху и моделью для следующего поколения дизайнеров. Сегодня ее изделия являются иконами дизайна и популярными коллекционными предметами.
Грете Приц Киттельсен | |
---|---|
Родившийся | Адельгунде Маргрет Приц 28 июня 1917 г. |
Умер | 25 сентября 2010 г. | (93 года)
Национальность | норвежский язык |
Альма-матер | Иллинойсский технологический институт Национальная академия искусств Осло |
Супруг (а) | Арне Корсмо |
Ранний период жизни
Киттельсен родился в 1917 году в Кристиании в Ингерид Juel и Якоба Prytz , который был ювелиром, и ректор в норвежской Национальной академии ремесел и художественной промышленности (надлежащее название: Национальная академия искусств, ремесел и дизайна, в настоящее время в Осло Национальной академии Искусство ). [3] Она была сестрой Торольфа Прица младшего . и составляли пятое поколение ювелирной фирмы J. Tostrup . Семья была ориентирована на международный рынок, и с момента своего основания в 1832 году фирма имела международный профиль. Основатель фирмы Якоб Ульрих Холфельд Тоструп учился в Копенгагене и Санкт-Петербурге. Его сын Олуф Тоструп работал над установлением рациональной связи между искусством, ремеслами и промышленностью и был одной из движущих сил, когда в 1876 году был основан Музей прикладного искусства в Осло. Ее отец Якоб Приц был директором семейной фирмы и соучредителем. Foreningen Brukskunst ( Ассоциация прикладного искусства ) и ведущая фигура в обновлении норвежских изящных ремесел и дизайна в межвоенный период. Резиденция Прица и Джуэля часто была домом для студентов и иностранных преподавателей академии, среди которых были Алвар Аалто и Грегор Паулссон . Паулссон сформулировал фразу «vackrare vardagsvara», что напрямую переводится как «более красивый повседневный продукт». Эта фраза стала лозунгом северных союзов прикладного искусства.
Получив экзамен artium в 1935 году, Киттельсен начал изучать ювелирное дело в Национальной академии искусств, ремесел и дизайна . Диплом она получила в 1941 г., после чего работала в компании J. Tostrup . [1]
В апреле 1945 года она вышла замуж за Арне Корсмо , архитектора и профессора Норвежского технологического института . [4] Они развелись через 15 лет. [3]
Во время Второй мировой войны ей пришлось бежать в Стокгольм из-за своей подпольной работы. Там она и ее муж Арне Корсмо познакомились с датскими архитекторами Йорном и Лис Утцон и подружились на всю жизнь.
Послевоенные годы
После Второй мировой войны Киттельсен вернулся в Осло и работал в семейном бизнесе. Создавала многочисленные работы из серебра, стекловидной эмали и пластика, иногда сотрудничая со своим мужем Арне Корсмо. Киттельсен был пионером в использовании методов крупномасштабного производства, которые применялись позже промышленными дизайнерами . [1] Получив грант Фулбрайта , Киттельсен жила в США в 1949 и 1950 годах, где училась в Институте дизайна ИИТ . [1] Киттельсен и ее муж Арне Корсмо путешествовали по США и Мексике и встречались с другими дизайнерами и архитекторами, такими как Фрэнк Ллойд Райт , Рэй и Чарльз Имз , Людвиг Мис ван дер Роэ , Уолтер Гропиус , Джеймс Престини и Эдгар. Кауфманн младший , который был директором отдела промышленного дизайна в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке . Эдгар Кауфманн-младший посетил Норвегию за год до поездки Киттельсенса в США, и Киттельсен показал ему пластинку. Позже пластина была выставлена в MoMA. Во время своих путешествий Киттельсен и ее муж приобрели сеть, состоящую из самых выдающихся практикующих того времени. Это дало возможность показать выставку American Form и организовать семинар по промышленному дизайну в Национальной академии искусств, ремесел и дизайна с преподавателями из Иллинойского технологического института. Семинар стал прорывом в обновлении содержания и педагогических методов школы.
Как один из ведущих художников движения скандинавского дизайна , Киттельсен получил несколько наград и наград в 1950-х годах, в том числе премию Ланнинга в 1952 году. По инициативе Грете Приц Киттельсен Норвегия впервые была представлена на модном Triennale di Milano в Милане. 1954 г. Здесь она была удостоена Гран-при за большой поднос из эмалированного серебра. Позже она получила несколько наград Триеннале.
С 1954 по 1957 год она участвовала в выставке «Дизайн в Скандинавии», которая была показана в нескольких местах в США и Канаде . [2] Ближе к концу 50-х годов ее изделия, изготовленные Hadeland Glassverk и Cathrineholm , обычно можно было найти в норвежских домах. [1] «Sensasjonskasserollen» (букв. «Сенсационная запеканка» ) была особенно успешной: в 1964 году было продано 150 000 единиц. [5] Ее дизайн часто вдохновлялся американским искусством, характеризующимся ясными, простыми цветами и простыми формами. [2] Киттельсен также создавал неформальные недорогие украшения из серебра и стекловидной эмали. [1]
Ее зарубежные визиты после поездки в США были в основном связаны с участием в выставках и конференциях, часто связанных с ее участием во Всемирном совете ремесел (WCC), соучредителем и членом правления которого она была.
В 1971 году она вышла замуж за Сверре (Ло) Киттельсен . Они развелись в 2002 году.
Грете Приц Киттельсен умерла в возрасте 93 лет в Осло 25 сентября 2010 года. [6]
Работает
После Второй мировой войны Грете Приц Киттельсен было поручено обновить ассортимент продукции семейной фирмы Tostrup, что она и сделала в сотрудничестве с Арне Корсмо. Они создали несколько новых предметов для дома, адаптированных к новым методам производства и более неформальному образу жизни. Примером может служить столовый прибор Korsmo 1954 года, который состоял из относительно небольшого количества частей и был прост в изготовлении с помощью нескольких рабочих инструментов. Кроме того, она создала украшения, вдохновленные абстрактным искусством той же эпохи. Многие из них были изготовлены особенно рационально.
В 1957–1958 гг. В сотрудничестве с Паоло Венини , владельцем и директором стекольного завода Venini в Мурано, она разработала украшения из стекла и серебра, которые считаются одними из самых выдающихся ее работ.
С конца 1950-х годов она работала дизайнером на фабрике Катринехольм в Халдене . Они создали коллекцию предметов из эмалированной стали, которая стала очень популярной.
Кроме того, Приц Киттельсен активно занимался научными исследованиями. В 1950 году она инициировала сотрудничество между Центральным институтом исследований в Университете Осло и Hadeland стекольного для того , чтобы разрабатывать новые, более доступные типы эмали. Ее эксперименты с формой, техникой и материалами представляли собой своего рода художественное и практическое исследование.
Влияние и почести
Грете Приц Киттельсен выросла на идеалах современного дизайнерского движения, в котором простые и красивые предметы повседневного обихода должны быть доступны каждому. Это, вместе с большим техническим интересом и практическими навыками, сыграло важную роль в ее работе. Как технически, так и формально ее произведения отличались способностью экспериментировать и современностью, что делало их оригинальными даже в международной обстановке.
Киттельсен была удостоена звания рыцаря Первой степени Королевского норвежского ордена Святого Олафа в 1986 году. [1] В 2008 году она была удостоена большой выставки в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна , на которой было представлено 360 ее работ. сопровождается книгой Grete Prytz Kittelsen: Emalje og design , изданной Gyldendal . [2] В том же году она была награждена медалью принца Евгения . [7]
В 2018 году нескольким зданиям и аудиториям столичного университета Осло (OsloMet) были присвоены новые имена. OsloMet имеет традицию называть свои здания в честь исторических людей, и в первую очередь женщин, которые оказали влияние на одну или несколько областей обучения в OsloMet. Одна из аудиторий в кампусе Кьеллера получила название «Аудитория Grete Prytz Kittelsens», она находится в доме Карете Йонсен. [8]
Рекомендации
- ^ Б с д е е г Skjerven, Астрид. «Грете Приц Киттельсен» (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон . Проверено 13 января 2010 года .
- ^ а б в г Сандберг, Лотте (19 мая 2008 г.). "Kresen emaljemester" . Aftenposten (на норвежском языке) . Проверено 14 января 2010 года .
- ^ а б Indahl, Aage. «Якоб Тоструп» (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон . Архивировано из оригинала 6 октября 2011 года . Проверено 13 января 2010 года .
- ^ Скджервен, Астрид. «Арне Корсмо» (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон . Проверено 13 января 2010 года .
- ^ Крогвиг Карлсен, Рагнхильд; Александр Фредриксен (05.11.2008). "Kongelig heder til Prytz Kittelsen" (на норвежском языке). NRK . Проверено 14 января 2010 года .
- ^ "Grete Prytz Kittelsen er død" (на норвежском языке). VG . Проверено 27 сентября 2010 года .
- ^ "Medaljförläningar - Prins Eugen-medaljen" . Шведский королевский двор. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 20 февраля 2017 года .
- ^ "Kaller opp bygg etter kvinnelige pionerer" . OsloMet . 27 ноября 2018 . Проверено 12 сентября 2019 года .