Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ханс Хааке (родился 12 августа 1936) является немецким -born художником , который живет и работает в Нью - Йорке . Хааке считается «ведущим представителем институциональной критики» . [1] [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Хааке родился в Кельне , Германия . Он учился в Государственной академии в Касселе , Германия , с 1956 по 1960 год. В 1959 году Хааке был нанят, чтобы помогать со вторым документом , работая охранником и гидом. [3] Он был учеником Стэнли Уильяма Хейтера , известного и влиятельного английского гравера, рисовальщика и художника. С 1961 по 1962 год он учился по гранту Фулбрайта в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл в Филадельфии . С 1967 по 2002 год Хааке был профессором Cooper Union.в Нью-Йорке .

Конденсационный куб , (1963-1965); Оргстекло и вода; Музей и сад скульптур Хиршхорна

В годы своего становления в Германии он был членом Zero (международная группа художников, действовавшая примерно в 1957-1966 гг.). [4] Эта группа была объединена общими мотивами: стремлением восстановить гармонию человека и природы и восстановить метафизическое измерение искусства. Они стремились организовать живописную поверхность без использования традиционных приемов.

Хотя их методы сильно различались, большая часть работ была монохромной , геометрической , кинетической и жестовой . [4] Но больше всего они использовали нетрадиционные материалы, такие как промышленные материалы, огонь и вода, свет и кинетические эффекты. Влияние группы Zero и материалов, которые они использовали, ясно видно в ранних работах Хааке из его картин, которые отсылают к движению и выражению его ранних инсталляций, которые формально минимальны и используют земные элементы в качестве материалов. [4]

Эти ранние установки были сосредоточены на системах и процессах. Конденсационный куб (1963–65) воплощает физическое возникновение конденсационного цикла в реальном времени. Некоторые из тем в этих работах 1960-х годов включают взаимодействие физических и биологических систем, живых животных, растений, а также состояния воды и ветра. Он также совершил набеги на ленд-арт , но к концу 1960-х его искусство приобрело более конкретную направленность.

Системная работа (1970-настоящее время) [ править ]

Интерес Хааке к системам реального времени подтолкнул его к критике социальных и политических систем. [5] В большинстве своих работ после конца 1960-х годов Хааке сосредоточился на мире искусства и системе обмена между музеями, корпорациями и корпоративными лидерами; он часто подчеркивает его влияние специфическими для сайта способами.

Хааке на протяжении всей своей карьеры открыто заявлял о демистификации отношений между музеями и предприятиями и их индивидуальной практикой. Он пишет: «Здесь происходит реальный обмен капиталом: финансовый капитал со стороны спонсоров и символический капитал со стороны спонсируемых». [6] Используя эту концепцию из работы Пьера Бурдье, Хааке подчеркнул идею о том, что корпоративное спонсорство искусства повышает общественную репутацию спонсирующих корпораций, что приносит им материальную пользу. Более того, Хааке считает, что обе стороны знают об этом обмене, и как художник Хааке намерен сделать эти отношения понятными для зрителей.

В 1970 году Ханс Хааке предложил работу для выставки под названием « Информация», которая будет проводиться в Музее современного искусства в Нью-Йорке (выставка, предназначенная для обзора нынешних молодых художников), согласно которой посетителей предлагалось проголосовать за актуальная общественно-политическая проблема. [4] Предложение было принято, и Хааке подготовил свою инсталляцию под названием MoMA Poll , но задал конкретный вопрос только непосредственно перед открытием выставки. Его вопрос спрашивал: «Может ли тот факт, что губернатор Рокфеллер не осудил политику президента Никсона в отношении Индокитая, быть причиной того, что вы не проголосовали за него в ноябре?» Посетителей попросили поместить свои ответы в один из двух прозрачных оргстеклов.урны для голосования. В конце выставки бюллетеней «Да» было примерно в два раза больше, чем бюллетеней «Нет». [7] Вопрос Хааке напрямую касается участия крупного донора и члена правления MOMA, Нельсона Рокфеллера . Эта инсталляция - ранний пример того, что в мире искусства стало известно как институциональная критика .

В одном из своих самых известных произведений, быстро ставшем памятником истории искусства, Шапольский и др. Manhattan Real Estate Holdings, социальная система в реальном времени, с 1 мая 1971 года Хааке взял на себя владение недвижимостью одного из крупнейших арендодателей трущоб Нью-Йорка. Работа раскрыла через тщательную документацию и фотографии сомнительные сделки по операциям с недвижимостью Гарри Шапольски в период с 1951 по 1971 год. Персональная выставка Хааке в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, который должен был включать эту работу и ставивший под вопрос деловые и личные связи попечителей музея, был отменен по причине художественного несоответствия директором музея за шесть недель до открытия. (Шапольский не был таким доверенным лицом, хотя некоторые неправильно поняли дело, предположив, что это так.) Куратор Эдвард Фрай был впоследствии уволен за поддержку работы. [4] [8] [9]

После внезапной отмены его выставки и проблем, которые это вызвало с музеем, Хааке обратился к другим галереям, в Европу и свою родную страну, где его работы чаще принимались. Десять лет спустя он включил уже широко известную работу Шапольского в свою персональную выставку в Новом музее современного искусства под названием «Ханс Хааке: Незавершенное дело». [10] [6]

В 1972 году в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке Хааке дважды проводил социологическое исследование, собирая данные от посетителей галереи. Он попросил посетителей заполнить анкету с 20 вопросами, начиная от их личных демографических данных и заканчивая мнениями по социальным и политическим вопросам. Результаты анкетирования были переведены в круговые диаграммы и гистограммы , которые позже были представлены в галерее. [4] Они показали, среди прочего, что большинство посетителей были так или иначе связаны с профессиями искусства, преподаванием искусства и музеологией, и большинство из них были политически либеральными .

В 1974 году Хааке представил другое предложение, которое впоследствии было отклонено для выставки в музее Вальрафа-Рихарца в Кельне . Описываемая работа хорошо документированную историю собственности (индивидуальные биографии каждого из собственников) в Мане «s картина Букет из спаржи в коллекции музея, повествуя , как он вошел в коллекцию, и в котором Рейх деятельность его донор выявлен. Вместо этого работа была выставлена ​​в галерее Пауля Менца в Кельне с цветовой репродукцией вместо оригинала. [4]

В 1975 году Хааке создал подобную часть к проекту Мане в галерее Джона Вебера в Нью - Йорке, обнажив историю владения Сера «s Models ( Les Poseuses ) (маленькая версия). Так же, как и предыдущая инсталляция, эта работа показала рост ценности работы по мере ее перехода от одного мецената к другому. [4]

Также в 1975 году он создал одну из своих самых запоминающихся инсталляций под названием On Social Grease . Работа, название которой происходит от выступления главы одной из крупнейших мировых нефтяных компаний, состоит из тщательно разбитых табличек, на которых выставлены цитаты руководителей предприятий и важных деятелей мира искусства. Эти таблички отображают их мнения о системе обмена между музеями и предприятиями, прямо говоря о важности искусства в деловой практике. [4] [10]

В 1978 году Хааке провел персональную выставку в Музее современного искусства в Оксфорде, Англия, которая включала новую работу A Breed Apart , в которой содержалась явная критика государственной компании British Leyland за экспорт автомобилей для полицейских и военных в апартеид Южной Африке. .

На его персональной выставке 1979 года в чикагском обществе Возрождения были представлены картины, воспроизводящие и измененные печатные объявления Mobil , Allied Chemical и Tiffany & Co.

1980-е [ править ]

В ходе обширных исследований Хааке продолжал в течение 1980-х годов нацеливаться на корпорации и музеи в своей работе с помощью крупномасштабных инсталляций и картин. В 1982 году на выставке documenta 7 Хааке представил очень большую работу, в которую входили масляные портреты Рональда Рейгана и Маргарет Тэтчер в стиле XIX века, а на противоположной стене висела гигантская фотография демонстрации против ядерного оружия, состоявшейся ранее в том же году. крупнейшая демонстрация в Германии после окончания Второй мировой войны. Явный вывод, подкрепленный замечаниями Хааке, состоял в том, что эти две фигуры пытались откатить свои страны к социально и политически регрессивной, невмешательской и империалистической политике 19 века. В 1988 году ему была предоставлена ​​выставка в галерее Тейт в Лондоне, на которой он показал портрет Маргарет Тэтчер, полный иконографических отсылок с камеями Мориса и Чарльза Саатчи . [11] Саатчи были хорошо известны не только как коллекционеры произведений искусства в агрессивных масштабах, широко влияя на ход мира искусства своим выбором, но и как руководители успешных политических кампаний Тэтчер, основанных на страхе, а также кампании Южноафриканскийпремьер, П.В. Бота .

1990-е [ править ]

Скандальная картина Хааке « Ковбой с сигаретой» в 1990 году превратила « Человека в шляпе» Пикассо (1912–13) в рекламу сигарет. Работа была реакцией на спонсорство компанией Филиппа Морриса выставки о кубизме в Музее современного искусства в 1989–1990 годах . [11]

С тех пор у Хааке были персональные выставки в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке; Ван Abbemuseum , Эйндховен; и Центр Жоржа Помпиду , Париж.

В 1993 году Хааке совместно с Нам Джун Пайка , в Золотой лев для немецкого павильона на Венецианской биеннале . В инсталляции Хааке « Германия» прямо говорится о корнях павильона в политике нацистской Германии . Хааке разорвал пол немецкого павильона, как однажды это сделал Гитлер. В 1993 году, глядя через двери павильона, мимо разбитого пола, зритель видит слово на стене: «Германия», имя Гитлера нацистского Берлина. [12]

Голубой парус, фотография сделана Эдом Шипулом в Музее современного искусства Сан-Франциско.

2000-е [ править ]

На Биеннале Уитни 2000 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке Хааке представил произведение, которое является прямой реакцией на цензуру искусства. В материале под названием « Санитария» было по шесть антиискусственных цитат американских политических деятелей по бокам американских флагов. Цитаты были написаны шрифтом в готическом стиле, который когда-то предпочитал гитлеровский Третий рейх . На полу лежал отрывок из Первой поправки к Конституции США, гарантирующей свободу слова и выражения. У стены стояла дюжина мусорных баков с динамиками, издающими военные звуки. [13] Хааке отмечает, что «свобода выражения мнения находится в центре внимания работы».[12]

Комиссии [ править ]

В 2000 году в Рейхстаге , здании немецкого парламента в Берлине, была открыта постоянная инсталляция DER BEVÖLKERUNG ( Населению ) , а в 2006 году общественная комиссия в память о Розе Люксембург была завершена в трехквартальном районе в центре города. [14] В 2014 году было объявлено, что Хааке будет устанавливать одну из своих работ в рамках ежегодной Четвертой комиссии по строительству постамента в 2015 году. Его победившая комиссия - бронзовая скульптура скелета лошади, [15] названная « Подарочная лошадь» , идет с электронная лента, привязанная к его передней ножке, которая отображает текущий тикер цен на Лондонской фондовой бирже. [16]

Использование закона [ править ]

Вместе с Адрианом Пайпером и Майклом Ашером Хааке использует версию контракта художников Сета Сигелауба и Роберта Проянски 1971 года, «Соглашение о передаче и продаже зарезервированных прав для художников» , чтобы контролировать распространение, демонстрацию и владение своими произведениями искусства.

Написание и публикации [ править ]

О том, что меня считают художником-политиком, Хааке говорит: «Мне неудобно быть политизированным художником ... работа художника с таким ярлыком находится под угрозой понимания в одном измерении без исключения ... все произведения искусства имеют политическая составляющая, независимо от того, предназначалась она или нет ". [17] Джек Бернхэм комментирует политический рост Хааке и связывает его корни со временем политических волнений в США, связанных с войной во Вьетнаме . Бернхэм также указывает на то, что Хааке присоединился к Коалиции работников искусства и бойкот Сан-Паулу Биенал в Бразилии в 1969 году как катализатор для того, чтобы работа художника приняла политическое направление. [4] Сочинения Хааке и его близких друзей и коллег, включая документацию по его работам, собраны художником в двух отдельных книгах.

Ханс Хааке первым опубликовал книгу об идеях и процессах, лежащих в основе его и других концептуальных искусств, под названием « Обрамление и создание рамок» . Опубликованный в 1995 году журнал «Свободный обмен» представляет собой транскрипцию разговора между Хааке и Пьером Бурдье . Эти двое познакомились в 1980-х годах и, как говорит Бурдье во введении, «очень быстро обнаружили, насколько у них много общего». [6]

См. Также [ править ]

  • Куб автономии , проект Тревора Паглена и Джейкоба Аппельбаума, вдохновленный Конденсационным кубом Хааке
  • Системное искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ Тейт. «Институциональная критика - художественный термин» . Тейт . Проверено 24 апреля 2020 .
  2. ^ "Ханс Хааке" . Оксфордский справочник . Проверено 24 апреля 2020 .
  3. ^ Хааке, Х. (2016) Условия труда . MIT Press. п. 223. ISBN 978-0262034838 
  4. ^ a b c d e f g h i j Хааке, Ганс. Обрамление и создание рамок . Галифакс: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии, 1975.
  5. ^ Коллекция Тейт. "Hans Haacke", доступ осуществлен 14 октября 2010 г.
  6. ^ a b c Бурдье, П. и Х. Хааке. Бесплатный обмен . Стэнфорд: Stanford Univ Press, 1995. стр. 17.
  7. ^ "Ханс Хааке, опрос MOMA [1970]" . Алгоритмическое искусство @ ucsb.edu . Архивировано из оригинала на 2007-11-25 . Проверено 20 сентября 2007 .
  8. ^ Артур С. Данто. «Арт-Ганс Хааке: Незавершенное дело». The Nation , 14 февраля 1987 г.
  9. ^ Лоуренс Аллоуэй. "Искусство." The Nation , 2 августа 1971 года.
  10. ^ а б Майкл Бренсон. «Искусство: в политическом ключе, работы Ханса Хааке». The New York Times , 19 декабря 1986 года.
  11. ^ a b C4 Современное искусство. "Profile: Hans Haacke", доступ осуществлен 14 октября 2010 г.
  12. ^ a b Голос деревни . Статья Ричарда Гольдштейна в Интернете "Художественная клевета" . 14 марта 2000 г. Проверено 14 октября 2010 г.
  13. ^ Сланцевый журнал. "Ханс Хааке: искусство или умение?" Интернет-статья Джудит Шулевиц. 16 марта 2000 г. По состоянию на 25 января 2020 г.
  14. ↑ Ханс Хааке, 11 января - 17 февраля 2008 г. Галерея Паулы Купер , Нью-Йорк.
  15. ^ Браун, Марк; корреспондент, искусство (7 февраля 2014 г.). «Четвертый постамент на Трафальгарской площади, демонстрирующий гигантские пальцы и скелет лошади» - через www.theguardian.com.
  16. ↑ Лори Рохас (7 февраля 2014 г.), Ханс Хааке и Дэвид Шригли выиграли комиссию за четвертый постамент. Архивировано 9 февраля 2014 г.в Wayback Machine The Art Newspaper
  17. ^ АРТФОРУМ. "Германия сокращает культуру; Ханс Хааке говорит о политике; Подробнее ", доступ осуществлен 14 октября 2010 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Люк Скребовски, «Все системы идут: восстановление системного искусства Ханса Хааке», в Grey Room , Winter 2008, № 30, страницы 54–83.
  • Флюгге, Матиас и Флек, Роберт (ред.). 2007. «Ханс Хааке - Вирклих. Верке 1959-2006». Дюссельдорф: Рихтер. (каталог к ​​ретроспективной выставке в Deichtorhallen Hamburg 17.11.2006 - 4.2.2007 и Akademie der Künste, Берлин 18.11.2006 - 14.1.2007)
  • Граскэмп, Вальтер, Ханс Хааке и Бенджамин Бухло. "Obra social": Ханс Хааке. Барселона: Fundació Antoni Tàpies, 1995. ISBN 84-88786-08-5 Текст на каталонском, английском и кастильском языках. 
  • Бурдье П. и Х. Хааке. Бесплатный обмен. Стэнфорд: Stanford Univ Press, 1995.
  • Уоллис, Б. (ред.). 1986. Ханс Хааке: Незаконченное дело . Нью-Йорк и Кембридж: Новый музей современного искусства и MIT Press.
  • Жан-Юбер Мартен, Валери Хиллинг, Катрин Милле и Маттиж Виссер. "ZERO, Internationale Künstler Avantgarde", каталог выставки, изданный Museum Kunst Palast and Cantz, Дюссельдорф / Остфильдерн 2006, ISBN 3-9809060-4-3 
  • Дункан, Кэрол. «Художественный музей как ритуал» из книги «Искусство истории искусства: критическая антология» , изд. Дональд Презиози Оксфорд: Оксфордский университет, 1998, 474-475.
  • Джеймсон, Фредерик. Постмодернизм или культурная логика позднего капитализма Дарем, Северная Каролина: Университет Дьюка, 1991,4-5.
  • Харви, Дэвид. «Искусство аренды: глобализация, монополия и коммодификация культуры». из " Мир противоречий: социалистический регистр 2002" , изд. Лео Панич и Колин Лейс.
  • Кэй, Ник. Искусство сайта: перформанс, место и документация . Лондон: Рутледж, 2000.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ханс Хааке о новом архиве музея
  • [постоянная мертвая ссылка ]
  • "Ханс Хаааке: Говорящее искусство" Канал Тейт
  • Ханс Хааке на Artcyclopedia
  • Ханс Хааке на Artnet.com
  • Аудиопрограмма MoMa.org, All Systems Go: восстановление системного искусства Ханса Хааке Люка Скребовски, Университет Мидлсекса, Англия, файл MP3 (30 мин / 28 МБ).
  • Фундамент ZERO
  • ZERO группа
  • «Ханс Хааке. 'Obra Social'» Выставка Ханса Хааке в Fundació Antoni Tàpies. 21.06.1995 - 09.03.1995