Харальд Гирсинг | |
|---|---|
.jpg/440px-Harald_Giersing,_self-portrait_(1915).jpg) Харальд Гирсинг, Автопортрет , 1915 год. | |
| Родившийся | 24 апреля 1881 г. |
| Умер | 15 января 1927 г. (45 лет) |
| Национальность | Датский |
| Образование | Королевская датская академия изящных искусств |
| Известен | Картина |
| Движение | Модернизм |
Харальд Гирсинг (24 апреля 1881 - 15 января 1927), датский художник, сыграл важную роль в развитии движения классического модернизма в Дании примерно в 1910-1920 годах. [1] Его помнят как одного из самых важных художников Дании 20-го века как за его портреты, так и за пейзажи.
Жизнь и развитие [ править ]
Гирсинг, умерший в раннем возрасте 45 лет, был движим желанием сосредоточиться на изменениях и красоте. Не найдя поддержки в религии, он принял модернизм как экзистенциальный подход к тому, как искусство могло заполнить пустоту для тех, кто не верил в Бога. Хотя можно обнаружить некоторую синергию с работами Вильгельма Лундстрема , он отличался от своих современников, таких как Нильс Ларсен Стевнс , Сигурд Свейн и Эдвард Вейе, тем, что стремился представить изображения такими, какими он их видел, почти в форме фотографий. [2]
Когда он прибыл в Париж в 1906 году, его сразу же захватил Гоген, но через год именно Эдуард Мане стал его идеалом, за которым вскоре последовали Сезанн, а также неоимпрессионист Поль Синьяк . К 1907 году он начал проявлять интерес к фовистам , включая Дерен , Отона Фриеса , Мангена , Марке и Пюи и особенно Брака . Весь этот опыт помог ему обрести собственный образ мышления, хотя он всегда опасался стать «завершенным», поскольку считал, что это будет препятствовать его дальнейшему развитию как художника.
Вскоре он принял тяжелый, довольно грубый стиль с грубыми цветами, отчасти вдохновленный Эрнстом Людвигом Кирхнером . На его картине «Суд Парижа» (1909) представлены три женские фигуры с широкими темно-синими очертаниями и довольно запутанными пропорциями.
После периода, в течение которого он сосредоточился на портретах и женской фигуре, примерно с 1912 года он проявил особый интерес к живописи лесов. Он разработал более дикий, более спонтанный стиль, используя мастихин, а не мазки кистью, как это видно в его « Лесной тропе Сорё» (1916), одной из его многих успешных работ в лесу. Затем последовали открытые пейзажи, особенно картины Фуресе с 1918 года.
Ассоциация Грённингена [ править ]
В 1914 году, недовольный успехом Ung Dansk Kunst (Молодое датское искусство), Гирсинг основал новую ассоциацию под названием Grønningen , в которой он взял на себя ведущую роль. Это дало ему основу для работы в первых выпусках нового журнала молодых художников "Klingen". Вскоре он был признан авторитетом, отвечающим тем, кто отказывался принимать новые идеи, и побуждал своих учеников бороться и терпеть.
Футбол и балет [ править ]
.jpg){kind=link}
На протяжении многих лет Гирсинг проявлял особый интерес к рисованию футбольных сцен. Однако только в 1917 году он адаптировал свой подход к довольно агрессивной и динамичной кубистической интерпретации, как это видно в « Софус Хединг» 1917 года. Футбольные картины, как и его балетные сцены , были основаны на фотографиях как отправных точках. На этих ярких снимках у танцоров нет глаз или их лица закрыты масками.
Последние годы [ править ]
В 1917 году, когда он становился все более успешным и более широко известным как лидер молодых художников Дании, он женился на Бессе Сиберг , одной из своих учениц, которая также стала его любимой моделью. Вскоре после этого, отец Бес в Fritz Syberg дал ей небольшой домик в Svanninge на юге Фюн , где Giersing провести несколько летом живопись около 40 картин. Здесь пейзажи превратились в построенные картины, в которых сельская местность выражена в нескольких сочных зеленых тонах. Еще одним излюбленным мотивом того времени был погост у церкви Сваннинге.
Для Гирсинга 1920-е годы не принесли того успеха, на который он мог надеяться. После войны Копенгаген потерял многие достопримечательности для художников, переехавших в другие части Европы. На выставке Грённингена в Копенгагене в 1922 году Гирсинг представил почти исключительно черно-серые картины, такие как « Три дамы в черном» (1919), что на удивление привлекло гораздо больше положительных отзывов. Наконец, в последние годы жизни он вернулся к более красочным натюрмортам. Он умер от пневмонии 15 января 1927 года.
Галерея [ править ]
В лесу возле Сорё, 1915 год.
Три дамы в черном , 1923 год
Артист балета , 1918 г.
Танцовщица на желтом фоне , 1920 год
См. Также [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Харальда Гирсинга . |
- Искусство Дании
Ссылки [ править ]
- ^ Харальд Гирсинг. Проверено 10 декабря 2008 года.
- ^ Английское резюме книги GIERSING - Maler. Критикер. Menneske Леннарта Готлиба . Проверено 10 декабря 2008 года.
