Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Helio Oiticica )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Элио Оитичика
Элио Ойтисика (1966) .tif
Элио Оитичика (1966)
Родившийся( 1937-07-26 )26 июля 1937 г.
Рио-де-Жанейро , Бразилия
Умер22 марта 1980 г. (1980-03-22)(42 года)
Рио-де-Жанейро , Бразилия
НациональностьБразильский
Другие названияPassista
ОбразованиеМузей современного искусства, Рио-де-Жанейро
ЗанятиеВизуальный художник
Скульптор
Художник Художник-
перформанс
Теоретик
Кинорежиссер
Писатель
Активные годы1954-1980 гг.
РаботаетMetaesquemas
Двухсторонних
Пространственные Рельефы
Изобретения
болидов
Parangolés
Penetrables
Tropicália
Eden
ДвижениеНеобетонное движение
Болидес, Элио Оитичика (1963-1969)
Выставка Hélio Oiticica - Museu é o Mundo (21 декабря 2010 г.), no Museu Nacional Honestino Guimarães, em Brasília
Болидес, Элио Оитичика (1963-1969)
Брумадинью - Инхотим, Элио Ойтисика
Пространственный рельеф (красный) REL 036, Тейт Ливерпуль

Элио Ойтисика ( португальский:  [ˈεlju ɔjtʃiˈsikɐ] ; 26 июля 1937 - 22 марта 1980) был бразильским визуальным художником , скульптором, художником, перформансом и теоретиком, наиболее известным своим участием в Необетонном движении , за его новаторское использование цвета и то, что он позже назвал «искусством окружающей среды», в которое входили Parangolés и Penetrables, такие как знаменитая Tropicália . [1] Ойтичица также был режиссером и писателем. [2] [3]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Ойтисика родился в Рио-де-Жанейро , Бразилия, у матери Ангелы Сантос Ойтисики и отца Хосе Ойтисики Филью. У него было два младших брата, архитектор Сезар Оитичика и Клаудио Оитичика. [4]

Семья Ойтичицы получила образование и занималась либеральной политикой. Его отец преподавал математику, был инженером, энтомологом и лепидоптерологом , ученым, исследовавшим бабочек. Он также был заядлым фотографом, создавая экспериментальные фотографии, новые для Бразилии. Его дед был известным филологом , изучавшим литературные тексты и письменные записи, и издавал анархистскую газету под названием Ação Direta [Прямое действие]. [2] [4]

Оитичика и его братья обучались дома, пока их отец не получил стипендию в Фонде Гуггенхайма . [5] В это время, с 1947 по 1949 год, семья жила в Вашингтоне, округ Колумбия, в то время как их отец работал в Национальном музее естественной истории . Ойтичица и его братья учились в начальной школе Томсона. Семья вернулась в Бразилию в 1950 году. [6] [7]

Ойтичица поступила в художественную школу в возрасте 16 лет. [2]

С 1954 года Оитичика посещала курсы в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро , где училась у Ивана Серпы . В 1955 году он присоединился к Grupo Frente . [2]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

Ранние работы Ойтичицы в середине 1950-х годов находились под сильным влиянием европейских течений современного искусства, в первую очередь бетонного искусства и Де Стейла . Он был членом Grupo Frente , основанного Иваном Серпа, у которого он учился живописи. Его ранние картины использовали палитру сильных, ярких первичных и вторичных цветов и геометрических форм под влиянием таких художников, как Пит Мондриан , Пауль Клее и Казимир Малевич . Живопись Ойтичицы быстро уступила место гораздо более теплой и утонченной палитре апельсина, желтого, красного и коричневого цветов, которую он сохранял, за некоторыми исключениями, до конца своей жизни.

В 1959 году он стал участником недолговечного, но влиятельного движения нео-бетона . Необетонное движение отвергало объективную природу конкретного искусства и стремилось использовать феноменологию для создания искусства, которое «выражает сложные человеческие реальности». Об этом говорится в манифесте, написанном Амилкаром де Кастро , Феррейрой Гулларом , Францем Вайсманном , Лигией Кларк , Лигией Папе , Рейнальдо Жардимом , Теоном Спанудисом и опубликованном в Рио-де-Жанейро в марте 1959 года под названием Manifesto neoconcreto. [8] : 442–443

Неокретизм был направлен на создание у зрителя осознания их пространственных отношений с произведением искусства. Сами произведения искусства стали больше похожи на живой организм, чем на статичные формы; они были созданы для взаимодействия со зрителями. [9] : 100–105

Во время периода Необетона Ойтичицы он стремился «избежать ограничений живописи, оставаясь в диалоге с ней», используя цвет по-новому. В 1959 году он написал монохромные изображения под названием Invencoes (Изобретения). Эти маленькие квадратные деревянные бляшки (30 x 30 см) не были созданы для изображения света, а Ойтичика стремилась его воплотить. Ойтичица поставил под сомнение традиционные представления об эстетике и художественных практиках, рассматривая зрителя и идеи реального пространства в своих работах. [10]

Группа распалась в 1961 году. Кларк и Оитичика перешли в концептуальное искусство, связанное с идеями человеческого тела и культуры. Ойтичицу особенно интересовало то, что создает культуру.

Цвет стал ключевым предметом работы Оитичики, и он экспериментировал с картинами и подвешиванием деревянных скульптур с тонкими (иногда едва заметными) различиями в цвете внутри или между секциями. Висячие скульптуры постепенно увеличивались в масштабе, и более поздние работы состояли из множества подвесных частей, образующих общую работу, как пространственное развитие его первых экспериментов с живописью.

Международное признание и более поздняя работа [ править ]

В 1960-х годах он создал серию интерактивных скульптур в форме небольших коробок, названных Bólides (огненные шары), у которых были панели и двери, которые зрители могли перемещать и исследовать. На протяжении 1960-х и 1970-х годов он создавал инсталляции Penetráveis ​​(проницаемые), в которые зрители могли войти и взаимодействовать. Самым влиятельным из них была « Тропикалия» (1967), давшая название движению тропикализм . Он также создал работы под названием Parangolés, которые состояли из слоев ткани, пластика и циновки, которые можно было носить как костюмы, но воспринимать как мобильные скульптуры. Первые опыты паранголы были сделаны вместе с танцорами из школы Mangueira Samba, в которой также участвовал Оитичика.

В 1970-х Оитичика все больше посвящал себя писательству и часто переписывался с несколькими важными интеллектуалами, художниками и писателями как в Бразилии, так и за рубежом, включая Гарольдо де Кампос , Аугусто де Кампос , Сильвиано Сантьяго и Вали Саломао .

В 1965 году он участвовал в выставке «Зондирование два» в лондонской галерее Signals вместе с Йозефом Альберсом , Бранкузи , Лигией Кларк и Марселем Дюшаном .

В 1969 году он организовал индивидуальную выставку в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, которую курировал Гай Бретт. Ойтичица назвал выставку «Опыт Уайтчепела». [11]

В 1970 году он участвовал в выставке «Информация» в Музее современного искусства в Нью-Йорке .

Прожив в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке , Ойтисика столкнулся с проблемами иммиграции, что привело к его возвращению в Рио-де-Жанейро , где он умер. [2] [3]

Огонь [ править ]

17 октября 2009 года пожар уничтожил неопределенное количество произведений Ойтичицы. Коллекция хранилась в резиденции его брата Сезара Оитичики в районе Ботанического сада в Рио-де-Жанейро . Помимо картин и знаменитых парангол, архив материалов художника включал рисунки, заметки, документальные фильмы и книги, которые хранились в коллекции. [12] [13] На подавление пожара ушло три часа. Ключевые работы, такие как Bólides и Parangolés, в том числе некоторые, показанные на ретроспективе Тейт 2007 года, были повреждены. Причина возгорания неизвестна. Здание было оборудовано пожарной сигнализацией и другими системами безопасности. [14]Жандира Фегали, министр культуры Рио-де-Жанейро , призвала к расследованию причин пожара и возможности восстановления каких-либо работ. [15] Работы хранились в доме Сезара Оитичики после спора о деньгах и достаточности складских помещений в Муниципальном центре искусств Элио Оитичики. [16] Работы не были застрахованы. Министерство культуры Бразилии разрабатывает проект реставрации. [17]

Личная жизнь [ править ]

Оитичика умер в 1980 году от инсульта в результате гипертонии .

Ойтичица был открытым геем. [2] [3]

Награды [ править ]

  • 1969: Университет Сассекса , Брайтон, художник-резидент
  • 1970: Стипендия Гуггенхайма , изобразительное искусство: Латинская Америка и Карибский бассейн; Живопись, скульптура и инсталляции [18]

Выставки [ править ]

Групповые выставки [ править ]

  • 1960: "Konkrete Kunst". 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus (Цюрих) [передвижная выставка]
  • 1967: "Nova objectividade brasileira". Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро)
  • 1977 год: "Projeto construtivo brasileiro na arte. 1950–1962". Музей современного искусства Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро); Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу (Сан-Паулу)
  • 1984: "Tradição e ruptura. Síntese de arte e cultura brasileras". Fundação Bienal de São Paulo (Сан-Паулу)
  • 1987: "Modernidade. Art brésilien du 20e siècle". Музей современного искусства де ла Виль де Пари (Париж)
  • 1988–90: «Латиноамериканский дух. Искусство и художники в США, 1920–1970». Музей искусств Бронкса (Нью-Йорк) [передвижная выставка]
  • 1989–90: «Искусство Латинской Америки. Современная эпоха, 1820–1980». Галерея Хейворд (Лондон); Национальный музей / Moderna Museet (Стокгольм); Паласио де Веласкес (Мадрид)
  • 1992: "Bilderwelt Brasilien". Kunsthaus Zürich (Цюрих)
  • 1992–93: "Artistas latinoamericanos del siglo XX." Estación Plaza de Armas (Севилья); Национальный музей современного искусства, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж); Йозеф-Хаубрих-Кунстхалле (Кельн); Музей современного искусства (Нью-Йорк)
  • 1994: Bienal Brasil Século XX (Сан-Паулу) [передвижная выставка]
  • 1994: XXII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (Special Room) (Сан-Паулу)
  • 1998: XXIV Международное биеннале искусства Сан-Паулу (Сан-Паулу)
  • 1998: "Hélio Oiticica ea cena americana". Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро)
  • 1999: «Экспериментальное упражнение на свободу. Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Оитичика и Мира Шендель». Музей современного искусства (Лос-Анджелес) [19]
  • 2000: «Heterotopías. Medio siglo sin lugar. 1918–1968». Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид)
  • 2001: «Геометрическая абстракция. Латиноамериканское искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс)
  • 2001–2: «Бразилия: тело и душа». Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк); Музей Гуггенхайма (Бильбао)
  • 2002: «Além dos pré-Conceitos. Experimentos dos anos 60». Museu de Arte Moderna (Сан-Паулу)
  • 2002: «PoT, 2-я ливерпульская биеннале». Коммерческий блок 6 (Ливерпуль)
  • 2003: "Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil". Museo de Arte Contemporáneo International Rufino Tamayo (Мехико); Museo de Arte Contemporáneo (Монтеррей)
  • 2003: "Geometrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros". Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, Fundación Costantini (Буэнос-Айрес)
  • 2004: «За гранью геометрии: эксперименты в форме, 1940–70-е годы». Музей искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес)
  • 2004: «Перевернутые утопии. Искусство авангарда в Латинской Америке». Музей изящных искусств (Хьюстон, Техас)
  • 2005: «Цвет по Кляйну: переосмысление цвета в современном искусстве». Художественная галерея Барбикан (Лондон)
  • 2005: «Открытые системы. Переосмысление искусства около 1970 года». Галерея Тейт Модерн (Лондон)
  • 2005: «О lúdico na arte». Instituto Cultural Itaú (Сан-Паулу)
  • 2005–7: «Тропикалия. Революция в бразильской культуре (1967–1972)». Музей современного искусства (Чикаго); Художественная галерея Барбикан, Лондон; Культурный центр Белема (Лиссабон); Музей искусств Бронкса ". (Бронкс, Нью-Йорк)
  • 2006: "Cruce de miradas. Visiones de América Latina. Colección Patricia Phelps de Cisneros", Museo del Palacio de Bellas Artes, Мехико.
  • 2006: Биеналь дель Айре, Музей современного искусства Софии Имбер (Каракас)
  • 2006: XXVII Международное биеннале искусства Сан-Паулу (Сан-Паулу)
  • 2006: «Сайты латиноамериканской абстракции». Cisneros Fontanals Art Foundation (Майами, Флорида) [передвижная выставка]
  • 2007: "Desenho construtivista brasileiro". Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро)
  • 2007: «Новые перспективы в латиноамериканском искусстве». Музей современного искусства (Нью-Йорк)
  • 2007: «Геометрия надежды. Латиноамериканское абстрактное искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине (Остин, Техас); Grey Art Gallery, Нью-Йоркский университет (Нью-Йорк)
  • 2008: «Лицом к лицу. Коллекции Дароса». Коллекция Daros Latinamerica (Цюрих)
  • 2008: «Время и место. Рио-де-Жанейро, 1956–1964». Moderna Museet (Стокгольм)
  • 2008: Биеннале Сиднея (Сидней)
  • 2008–9: «Нео Тропикалия. Когда жизнь становится формой: современное бразильское искусство, 1960-е годы по настоящее время». Музей современного искусства (Токио); Городской музей современного искусства (Хиросима)
  • 2010: «Тропикалия. Умереть 60-е годы в Бразилии». Kunsthalle Wien (Вена, Австрия) [20]
    • На плакате выставки изображен очень молодой Каэтано Велозо , изображенный на плакате Оитичики Parangolé P4 Cape 1, 1968 год.
  • 2010: IXXX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (Сан-Паулу)
  • 2010: «Das Verlangen nach Form - O Desejo da Forma. Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien». Академия дер Кюнсте (Берлин)
  • 2010: «Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Коллекция Эллы Фонтаналс-Сиснерос». Bundeskunsthalle (Бонн)
  • 2017–2018: «Создание художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Центр Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния) (29 августа 2017 г. - 11 февраля 2018 г.) [21]

Персональные выставки [ править ]

  • 1966: «Элио Ойтисика». Galeria G4 (Рио-де-Жанейро)
  • 1969: «Элио Ойтисика». Галерея Уайтчепел (Лондон) [11]
  • 1989: "Grupo Frente e Metaesquemas". Galeria São Paulo (Сан-Паулу)
  • 1989: «Мундо-абриго». 110 Arte Contemporânea (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 1992–97: «Элио Ойтисика». Центр современного искусства Витте де С (Роттердам); Galerie nationale du Jeu de Paume (Париж); Fundació Antoni Tàpies (Барселона); Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (Лиссабон); Центр искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота); Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро) [22] [23]
  • 1994: «Элио Оитичика, Лигия Кларк». Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро; Museu de Arte Moderna da Bahia (Сальвадор-да-Баия) [каталог]
  • 1996: «Grupo frente 1955–1956. Metasquemas 1957–1958». Joel Edelstein Arte Contemporânea (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 1999: «Л. Кларк, Х. Ойтичика, Л. Папе». Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal (Бразилиа) [каталог]
  • 2000: "Espaço de Instalações Permanentes". Museu do Açude (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 2001–2: «Элио Оитичика. Квази-кинотеатры». Центр искусств Векснера (Колумбус, Огайо); Kölnischer Kunstverein (Кельн); Галерея Уайтчепел (Лондон); Новый музей современного искусства (Нью-Йорк) [каталог]
  • 2002: «Лиам Гиллик: Путь дерева. Хелио Ойтисика: Квази-кино». Галерея Уайтчепел (Лондон) [каталог]
  • 2002: «Элио Ойтисика. Obra e estratégia». Музей современного искусства Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 2003: «Hélio Oiticica. Cor, imagem, poética». Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 2005: «Cosmococa. Программа в процессе. Элио Оитичика, Невилл Д'Алмейда, Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса». Fundación Costantini (Буэнос-Айрес); Centro de Arte Contemporãnea Inhotim (Brumadinho) [каталог]
  • 2006: «Пенетравел». Galeria Nara Roesler (Сан-Паулу) [брошюра]
  • 2006–2007: «Элио Оитичика: Цветное тело». Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас); Тейт Модерн (Лондон) [каталог] [24] [25] [26] [27]
  • 2010: «За пределами участия. Элио Оитичика и Невилл Д'Алмейда в Нью-Йорке». Художественная галерея Берты и Карла Леубсдорфа, Хантер-колледж (Нью-Йорк) [каталог]
  • 2017: «Элио Оитичика: Организовать бред». Чикагский институт искусств (Чикаго); Художественный музей Карнеги (Питтсбург), куратор Линн Зелевански ; и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) [28] [29] [30] [31] [32]

Избранные работы [ править ]

  • Grupo Frente No. 73 в Музее современного искусства (1955-1956)
  • Grupo Frente № 136 в Музее современного искусства (1956)
  • Метаескема в Музее современного искусства (1956)
  • Метаескема № 179 в Музее современного искусства (1956)
  • Без названия (Grupo Frente) в Музее современного искусства (1957)
  • Метаескема № 237 в Музее современного искусства (1957)
  • Метаескема 12 в Музее изящных искусств, Хьюстон (1957),Страница Викиданных Викиданные ()
  • Метаескема № 348 в Музее современного искусства (1958)
  • Метаескема 362 в Художественном музее Карнеги (1958),Страница Викиданных Викиданные ()
  • Метаескема № 4066 в Музее современного искусства (1958)
  • Метаескема в Музее современного искусства (1958)
  • Вермельо Кортандо о Бранко в Музее изящных искусств, Хьюстон (1958),Страница Викиданных Викиданные ()
  • Метаескема в галерее Тейт Модерн (1958)
  • Метаескема в галерее Тейт Модерн (1958)
  • Метаескема в галерее Тейт Модерн (1958)
  • Красный монохром в Музее современного искусства (1959)
  • Картина 9 в Музее современного искусства (1959)
  • Двусторонний 'Теман' BIL 003 в галерее Тейт Модерн (1959)
  • Пространственный рельеф (красный) REL 036 в галерее Тейт Модерн (1959)
  • Sem título (Без названия) в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía (1959),Страница Викиданных Викиданные ()
  • Неокетонный рельеф в Музее современного искусства (1960),Страница Викиданных Викиданные ()
  • Relevo espacial в Музее изящных искусств, Хьюстон (ок. 1960 г.),Страница Викиданных Wikidata ()
  • B11 Box Bólide 09 в галерее Tate Modern (1964)
  • Коробка Bolide 12, «археологическая» в Музее современного искусства (1964-1965)
  • B17 Glass Bólide 05 'Посвящение Мондриану' в галерее Тейт Модерн (1965)
  • P16 Накидка Паранголе 12 «Мы живем из невзгод» в Музее современного искусства (1965–1992)
  • Seja marginal, seja herói (Будь преступником, будь героем) в Художественном музее Филадельфии (1967),Страница Викиданных Викиданные ()
  • Посвящение моему отцу (Projeto HO) в Музее современного искусства (1972)
  • Посвящение моему отцу (Projeto HO) в Музее современного искусства (1972)
  • Днем почти вечер в Музее современного искусства (1973).

Работы и публикации [ править ]

  • Oiticica, Hélio; Бретт, Гай (1969). Хелио Ойтичица (Каталог выставки). Лондон: Галерея Уайтчепел. ISBN 978-0-854-88001-0. OCLC  25209 . - каталог выставки, проходившей 25 февраля - 6 апреля 1969 г. в галерее Уайтчепел.
  • Amaral, Aracy A .; Oiticica, Hélio (февраль 1973 г.). «Элио Ойтисика». Colóquio (на португальском). С. 2, а. 15 (11): 55–60. OCLC  959182049 .
  • Гуллар, Феррейра; Педроса, Марио; Oiticica, Hélio (1973). Arte brasileira hoje [situação e perspectivas] (на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Пас и Терра. OCLC  610681196 .
  • Oiticica, Hélio (1974). Bloco, эксперименты в космококе: программа в процессе: CC5, «Война Хендрикса», ком. Невилл Д'Алмейда, Нью-Йорк, 1973 (каталог выставки) (на португальском и английском языках). Сан-Паулу: Галерея искусств Сан-Паулу. OCLC  42269185 .- Брошюра состоит из потока монологов сознания, которые сопровождают две выставки слайд-шоу, в которых обсуждаются работы Невилла Д'Алмейды и Джими Хендрикса.
  • Вергара, Карлос; Oiticica, Hélio (1978). Карлос Вергара (Каталог выставки) (на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Edição FUNARTE. OCLC  948424930 .
  • Oiticica, Hélio; Фигейредо, Лучано; Папе, Лигия; Саломао, Вали (1986). Aspiro ao grande labirinto (на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Рокко. OCLC  16447855 .
  • Oiticica, Hélio; Бретт, Гай; Фигейредо, Лучано; Валентин, Андреас (1992). Hélio Oiticica (Каталог выставки) (на английском и голландском языках). Перевод Берг, Стивен. Фотография Бардена, Дездемона. Барселона: Фонд Антони Тапиеса. ISBN 978-8-460-41862-7. OCLC  959094859 .- Опубликовано в связи с выставкой, проходившей с 22 февраля по апрель. 26 января 1992 г. в Роттердаме, 8 июня - авг. 23 октября 1992 г. в Париже, 1 октября - дек. 6 января 1992 г., Барселона, 20 января - мар. 20 октября 1993 г. в Лиссабоне и 31 октября 1993 г. - февр. 20 января 1994 года в Миннеаполисе.

См. Также [ править ]

  • Анти-искусство
  • Grupo Frente

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Дэвис, Бен (11 июля 2017 г.). «Как понять путь Элио Оитичики от визионера искусства к торговцу кока-колой и обратно | Новости artnet» . Новости artnet .
  2. ^ a b c d e f Коттер, Голландия (13 июля 2017 г.). "Cool Heat: Art Outlaw, который все еще кипит" . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ a b c Шельдаль, Питер (31 июля 2017 г.). «Открытие блеска Элио Оитичики» . Житель Нью-Йорка .
  4. ^ а б Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1930-е годы» . Projeto Hélio Oiticica .
  5. ^ "Хосе Ойтисика Филхо, научный сотрудник Гуггенхайма в области биологии и экологии, 1947, 1949 - Органическая биология и экология: Латинская Америка и Карибский бассейн" . Фонд Джона Саймона Гуггенхайма . 1947 г.
  6. ^ Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1940-е» . Projeto Hélio Oiticica .
  7. ^ Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1950-е» . Projeto Hélio Oiticica .
  8. ^ Суарес, Осбель; Гарсия, Мария Амалия (2011). Витчи, Эрика; Fundación Juan March (ред.). Холодная Америка: геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973) (каталог выставки). Перевод Агнью, Майкл. Мадрид: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC  707460289 . Страница Викиданных Викиданные ( )
  9. ^ Бретт, Гай (1993). «Лигия Кларк и Элио Ойтисика». В Расмуссене, Уолдо; Берхт, Фатима; Феррер, Элизабет (ред.). Латиноамериканские художники ХХ века (Каталог выставки). Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 978-0-870-70424-6. OCLC  735320789 .
  10. ↑ Амор, Моника (январь 2010). «От работы до кадра, между ними и дальше: Лигия Кларк и Элио Оитичика, 1959–1964». Серая комната . 38 : 20–37. DOI : 10.1162 / grey.2010.1.38.20 . 
  11. ^ a b Oiticica, Hélio (1969). Хелио Ойтичица (Каталог выставки). Лондон: Галерея Уайтчепел. ISBN 978-0-854-88001-0. OCLC  25209 .
  12. ^ "Notícias: Incêndio destrói acervo do Artista plástico Hélio Oiticica" . Grupo Globo (на португальском языке). 17 октября 2009 г.
  13. ^ Valota, Рикардо (17 октября 2009). "Fogo destrói obras de Hélio Oiticica no Rio de Janeiro - Geral - Estadão" . Estadão (на португальском языке).
  14. ↑ Лима, Флавия (17 октября 2009 г.). "Incêndio destrói obras do Artista plástico Hélio Oiticica" . О Глобо (на португальском).
  15. ^ "Incêndio que consumiu obras de Oiticica provoca дискуссия sobre conservação e guarda de acervos" . Zero Hora (на португальском). 19 октября 2009 г.
  16. ^ "Obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio eram motivo de impasse entre família e ..." O Globo (на португальском языке). 17 октября 2009 г.
  17. ↑ Fradkin, Eduardo (17 октября 2009 г.). "Parte das obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio pode ser recuperada" . О Глобо (на португальском).
  18. ^ «Элио Оитичика, 1970 - Изобразительное искусство: Латинская Америка и Карибский бассейн; Живопись, скульптура и искусство инсталляции» . Фонд Джона Саймона Гуггенхайма . 1970 г.
  19. ^ Карвахал, Рина; Руис, Альма; Карваха, Рина; Рольник, Суэли; Санчес, Освальдо; Дэвид, Кэтрин; Зальцштейн, Соня (1999). Мартин, Сьюзен; Руис, Альма (ред.). Экспериментальное упражнение на свободу: Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Ойтисика, Мира Шендель (каталог выставки). Лос-Анджелес: Музей современного искусства. ISBN  978-0-914-35764-3. OCLC  606278433 .
  20. ^ "Tropicalia. Die 60s в Brasilien (28 января 2010-5 февраля 2010)" . Kunsthalle Wien (на немецком языке). 28 января 2010 г.
  21. ^ Gottschaller, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (каталог выставки) . Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN  978-1-606-06529-7. OCLC  982373712 . Страница Викиданных Викиданные ( )
  22. ^ "Элио Ойтисика (2.10.1992 - 8.12.1992)" . Fundació Antoni Tàpies . 1992 г.
  23. ^ Oiticica, Hélio; Бретт, Гай; Фигейредо, Лучано; Валентин, Андреас (1992). Hélio Oiticica (Каталог выставки) (на английском и голландском языках). Перевод Берг, Стивен. Фотография Бардена, Дездемона. Барселона: Фонд Антони Тапиеса. ISBN 978-8-460-41862-7. OCLC  959094859 .
  24. ^ "Элио Оитичика: тело цвета - выставка в Тейт Модерн" . Тейт Модерн . 6 июня 2007 г.
  25. ^ Смит, Роберта (17 марта 2007 г.). «Элио Оитичика: Цветное тело - Искусство - Обзор» . Нью-Йорк Таймс .
  26. ^ "El cuerpo del color / The Body of Color - Literal Magazine" (PDF) . Буквальный журнал . 8 апреля 2012 г.
  27. ↑ Сирл, Адриан (7 июня 2007 г.). «И все было желтым» . Хранитель .
  28. ^ Pifer, Jenelle (26 сентября 2016). «Организация бреда: в мире Элио Ойтисики» . Художественный музей Карнеги .
  29. Рианна Хейман, Стивен (29 октября 2016 г.). «Бразильский гений, пионер инсталляционного искусства, наконец получает должное» . Vogue .
  30. ^ "Ойтисик: Для того, чтобы организовать Delirium (18 февраля 2017 года, 7 мая 2017 года)" . Художественный институт Чикаго . 18 февраля 2017.
  31. ↑ Ваксман, Лори (26 апреля 2017 г.). «Шоу Helio Oiticica - это сенсорная перегрузка во всех смыслах» . Чикаго Трибьюн .
  32. ^ «Ойтисик: Для того, чтобы организовать Бред» . Музей американского искусства Уитни . 14 июля 2017.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фаваретто, Сельсо Фернандо; Oiticica, Hélio (1992). Invenção de Hélio Oiticica (на португальском языке). Сан-Паулу: Edusp Ed. da Univ. де Сан-Паулу. ISBN 978-8-531-40065-0. OCLC  29791456 .
  • Бретт, Гай (1993). «Лигия Кларк и Элио Ойтисика». В Расмуссене, Уолдо; Берхт, Фатима; Феррер, Элизабет (ред.). Латиноамериканские художники ХХ века (Каталог выставки). Нью-Йорк: Музей современного искусства. С. 100–105. ISBN 978-0-870-70424-6. OCLC  735320789 . - Выставка, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 6 июня - 7 сентября 1993 г.
  • Бретт, Гай (осень 2007 г.). «Элио Ойтисика» . Документы Тейт . Лондон: Тейт Модерн (8). ISSN  1753-9854 .
  • Хименес, Ариэль; Херкенхофф, Пауло (2010). Desenhar no Espaço: Artistas Abstratos do Brasil e da Venezuela na Coleção Patricia Phelps de Cisneros (PDF) (каталог выставки) (на португальском, английском и испанском языках). Порту-Алегри, Бразилия: Fundação Iberê Camargo. ISBN 978-85-89680-16-5. OCLC  722764644 . Архивировано из оригинального (PDF) 2 апреля 2016 года . Проверено 3 сентября 2017 . Страница Викиданных Викиданные ( ) - Каталог выставки, проходившей в Fundação Iberê Camargo , Порту-Алегри, Бразилия, 29 июля - окт. 31 января 2010 г. и в Pinacoteca do Estado de São Paulo, Сан-Паулу, Бразилия, 27 ноября 2010 г. - январь. 30, 2011
  • Бухманн, Сабет; Круз, Макс Хорхе Хиндерер; Oiticica, Hélio; Д'Алмейда, Невилл (2013). Элио Оитичика и Невилл Д'Алмейда: эксперименты с блоками в Cosmococa - программа в процессе . Лондон: Afterall Books. ISBN 978-1-846-38096-9. OCLC  813930842 .
  • Суарес, Осбель; Гарсия, Мария Амалия (2011). Витчи, Эрика; Fundación Juan March (ред.). Холодная Америка: геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973) (каталог выставки). Перевод Агнью, Майкл. Мадрид: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC  707460289 . Страница Викиданных Wikidata ( ) - Каталог выставки Холодная Америка, Геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973), Fundación Juan March, Мадрид, 11 февраля - 15 мая 2011 г.
  • Oiticica Filho, Сезар (2012). Элио Ойтичица (фильм (94 мин.)) (На португальском и английском языках). Бразилия.
  • Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (каталог выставки). Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC  982373712 . Страница Викиданных Викиданные ( )

Внешние ссылки [ править ]

  • Projeto Hélio Oiticica
  • Элио Оитичика в Музее современного искусства
  • Элио Оитичика в культурном центре Enciclopédia Itaú
  • Элио Ойтичика из IMDb