История русской анимации является визуальной формой искусства производится российскими анимационными производителями. Поскольку большая часть российской анимации для кино и телевидения была создана в советские времена, ее также можно в некоторой степени назвать историей советской анимации . Это остается почти неизведанной областью теории и истории кино за пределами России.
Начало [ править ]
Первым русским аниматором был Александр Ширяев , ведущий артист балета и хореограф Мариинского театра , снявший ряд новаторских покадровых и традиционных анимационных фильмов в период между 1906 и 1909 годами. Он построил импровизированную студию в своей квартире, где тщательно воссоздал различные балеты. сначала сделав тысячи набросков, а затем инсценировав их из кукол, сделанных вручную; он снимал их на камеру 17,5 мм Биокам, кадр за кадром. Ширяев не очень интересовался анимацией как видом искусства, а скорее видел в ней инструмент для изучения пластики человека. [1] [2] [3] О них почти забыли в советское время.период, упоминаемый только в воспоминаниях его учеников. [3] В 1995 году их заново открыл историк балета Виктор Бочаров, который завладел архивами Ширяева и в 2003 году выпустил документальный фильм « Запоздалая премьера» с фрагментами различных фильмов. Все они были позже восстановлены и оцифрованы с помощью Фестиваля немого кино в Порденоне и Aardman Animations . [2] [4]
Вторым, кто самостоятельно открыл для себя анимацию, стал Владислав Старевич . Будучи опытным биологом, он начал создавать анимационные ролики с забальзамированными насекомыми в образовательных целях, но вскоре осознал возможности этой среды и впоследствии стал одним из бесспорных мастеров покадровой анимации . Его первые несколько фильмов, снятых в 1910 году, были мрачными комедиями о семейной жизни тараканов и были настолько революционными, что принесли ему награду от Николая II в России . Продюсировал ряд других популярных мультфильмов с насекомыми в кинотеатре Александра Ханжонкова.'', где он также работал оператором и режиссером игровых фильмов, иногда сочетая живое действие с покадровой анимацией, как в фильмах «Ночь перед Рождеством» и «Ужасная месть» (оба из 1913 года). Старевич уехал из России после Октябрьской революции , и на долгие годы анимационная индустрия была парализована.
После революции [ править ]
В первые годы после болчевистской революции советская анимация включала некоторые качественные работы. Однако он оставался неразвитым по сравнению с другими областями, такими как кино , театр , литература и живопись . «Сегодня» ( Сегодня , 1923) - пионерская работа, поставленная Дзигой Вертова и анимированная Иваном Беляевым. [5]
В 1924 году « Межрабпом-Русь» выпустил получившую признание критиков « Межпланетную революцию» , высмеивающую Аэлиту . В нем использовалась вырезанная анимация (в то время называемая плоскими марионетками) наряду с художественным стилем конструктивизма. Она была разработана независимо тремя художниками - Николаем Ходатаевым , Зеноном Комиссаренко и Юрием Меркуловым, которые возглавляли первую советскую анимационную студию при Всесоюзном техникуме кинематографии . В 1925 году последовало при поддержке правительства Китая в Огне из той же командой , вместе с Иваном Ивановым-Вано ,Владимир Сутеев и сестры Брумберг . С 1000 метров пленки и 14 кадров в секунду он длился более 50 минут, что сделало его первым советским полнометражным анимационным фильмом и одним из первых в мире. [6] [7]
Одновременно аниматор Александр Бушкин и режиссер Дзига Вертов подготовили ряд агитпроповских короткометражек, фильмов и скетчей с вырезанными анимациями для « Совкино», таких как « Советские игрушки , « Юморески» и эпизоды « Кино-Правды» . Они были сделаны как редакционные карикатуры , высмеивающие буржуазию, церковь и западные страны, нарисованные и нарисованные отрывочно. [8] [9]
В конце 1920-х годов промышленность начала уходить от агитации. В 1927 году Меркулов, Иванов-Вано и Даниил Черкес поставили первый советский детский мультфильм - Сенька-африканец по сказке в стихах Корнея Чуковского . Сделанный на « Межрабпом-Русь» , он сочетал в себе традиционную анимацию и некоторые живые сцены. [7] [10] [11] В том же году Иванов-Вано и Черкес работали на «Катке» , еще один нарисованный от руки короткометражный фильм с отличительным художественным стилем (белые линии на черном фоне). [12] Его написали и поставили Юрий Желябужский и Николай Бартрам , основатель Московского музея игрушек , который также продюсировал «Приключения Болвашки», в которых сочетаются живое действие и покадровая анимация в рассказе о деревянном мальчике, похожем на Пиноккио . [13] [14] [15] Идея получила продолжение в духовном наследнике - первом советском мультсериале «Приключения Братишкина».работала с 1928 по 1931 год. Создана Юрием Меркуловым и Александром Птушко на « Мосфильме» . [16] [17] [18]
В 1928 году Николай Ходатаев, его сестра Ольга Ходатаева и сестры Брумберг выпустили нарисованный от руки анимационный короткометражный фильм «Мальчик-самоед» стилизованный под традиционное ненецкое искусство, который следует драматическому повествованию и использует новаторскую технику печати на тонком целлулоиде. [6] [13] 24-минутный анимационный фильм «Приключения маленького китайца» был снят в том же году Марией Бендерской и может считаться возвращением к традициям Ладислава Старевича . [7] [19]
Михаил Цехановского «s Post (1929, рубильник / чела анимации) было как возвращение к конструктивизму традиции и большой шаг вперед: он был успешно экспортируется и широко показан по всему миру, в то время как в СССР он изменил восприятие анимации как искусства форма. Он также стал первым советским цветным анимационным фильмом и одним из первых, в котором Даниил Хармс озвучил музыку и озвучил его . [13] [7] [20] Михаил и его жена Вера Цехановская руководили анимационной студией на « Ленфильме», где на протяжении 1930-х годов был создан ряд характерных рисованных и покадровых фильмов, в том числе получивший высокую оценку « Джябжа» (1938)Мстислава Пащенко. [6] [21] [22] Команда активно применяла цвет, используя оригинальныйпроцесс переноса красителя,изобретенный специалистами Ленфильма, похожий наTechnicolor. [23]
В 1933 году супруги вместе с Дмитрием Шостаковичем и Александром Введенским работали над первым традиционным анимационным советским фильмом - «Сказкой о священнике и его работнике Балде» , сатирической оперой по мотивам сказки на стихи Александра Пушкина, стилизованной под плакаты РОСТА . Несмотря на множество проблем, в том числе пресловутые издевательства над Шостаковичем в прессе, фильм был почти закончен и хранился на Ленфильме до 1941 года, когда почти весь фильм сгорел в результате бомбардировки Ленинграда . [24] Цехановскому также приписывают изобретение графического звука вместе сАрсений Авраамов и Евгений Шолпо . Им бросила вызов группа под руководством Александра Иванова который снял несколько короткометражных фильмов, основанных на собственной идее «рисования бумажного звука». [25] [26]
В 1935 году Александр Птушко поставил «Новый Гулливер» , один из первых в мире полнометражных анимационных фильмов, в котором детализированная покадровая съемка сочетается с живым актером (15-летним мальчиком). В фильме задействовано от 1500 до 3000 различных кукол со съемными головами и различной мимикой, а также камеры и технические приемы. [18] [27]
Международный успех фильма позволил Птушко открыть на « Мосфильме » собственный «отдел 3D-анимации», который одновременно работал школой для начинающих аниматоров. За четыре года они создали дюжину короткометражных фильмов; большинство из них, такие как «Лисица и волк (1936), были основаны на русском фольклоре, традиционном искусстве (с привлечением художников из Палеха ) и могли быть просмотрены в полном цвете благодаря недавно изобретенной трехцветной кинопроцесс Павла Мершина . [23] В 1939 году Птушко поставил еще один полнометражный фильм - «Золотой ключик» по популярной советской сказке.; он также сочетал покадровую съемку с живым действием, но в меньшей степени. [18]
Одновременно Александр Алексеев , бежавший во Францию во время Гражданской войны в России, разработал технологию анимации на экране, которая позволила реализовать широкий спектр специальных эффектов, достигнутых с помощью сотен тысяч контактов, образующих различные узоры. Несмотря на статус белого эмигранта в СССР, его фильмы были хорошо известны среди российских профессионалов и вдохновляли различных художников, в первую очередь Юрия Норштейна . В середине 90-х дочь Алексеева побывала в Москве и подарила работы отца Государственному центральному музею кино . Сегодня его поминают как патриарха российской мультипликации.[28] [29]
Союзмультфильм, 1936–1960 [ править ]
В 1933 году Виктору Смирнову который возглавлял корпорацию «Амкино» , находящуюся в Нью-Йорке компанию, отвечающую за распространение советских фильмов в Северной Америке , было поручено изучить анимационные процессы в Disney и Fleischer Studios . В следующем году он вернулся в Москву и основал Мастерскую экспериментальной анимации при Главном управлении фотокинематографии, где он, Алексей Радаков, Владимир Сутеев и Петр Носов начали «развивать стиль Диснея». [13] [30] В 1935 годуСам Уолт Дисней прислал на Московский кинофестиваль киноленту с короткометражками « Три поросенка» и « Микки Маус », которые произвели неизгладимое впечатление на советских аниматоров и чиновников.
10 июня 1936 года в Москве была создана киностудия «Союздетмультфильм» из небольших и относительно независимых киностудий « Мосфильм» , « Совкино» , « Межрабпомфильм» и киностудии Смирнова. Через год его переименовали в « Союзмультфильм» . Администрацией студии были организованы трехмесячные курсы переподготовки, на которых аниматоры изучали все, от рисования и постановки фильмов до основ музыки и актерского мастерства. [11] В течение четырех лет некоторые из ведущих аниматоров сосредоточились на создании короткометражек в стиле Диснея, используя исключительно технику чел . [13] С 1937 года они также производили полноцветные пленки с использованием процесса трехцветной пленки Павла Мершина.. [23]
В 1938 году команда также освоила ротоскопирование , или «Эклер», как его называют в России с 1920-х годов (после видеопроектора « Эклер» ). Однако не всех устраивало выбранное направление, и к 1939 году многие разработали свои собственные стили. Иван Иванов-Вано снял « Мойдодыр» по сказке в стихах, которую он лично назвал важным шагом Disney. [11] Сутеев и Ламис Бредис представили оригинальную адаптацию дяди Степы , а Леонид Амальрик и Владимир Полковников преобразовалиИз историй « Доктора Айболита» создан особенный мини-сериал, который проходил с 1939 по 1946 год и определял «советский стиль» анимации. [31] В то же время Александр Иванов и Дмитрий Бабиченко сделали радикальный сдвиг в сторону агитпропа и социалистического реализма с такими фильмами, как « Дед Иван» и « Хроники войны» . [32]
Вскоре профессор ВГИКа Лев Кулешов предложил Иванову-Вано открыть и возглавить мастерскую при художественном факультете, которая стала первой официальной мастерской в России, где студенты изучали искусство анимации. [33] Среди первых учеников Иванова были Лев Мильчин , Евгений Мигунов и Анатолий Сазонов .
С началом Великой Отечественной войны студия была эвакуирована в Самарканд вместе с некоторыми ключевыми аниматорами, которые продолжали обучать студентов и снимать фильмы, в том числе антифашистские пропагандистские . В 1943 году они вернулись в Москву и выпустили несколько детских фильмов, таких как «Сказка о царе Салтане» (1943) сестер Брумберг и «Зимняя сказка (1945) Иванова-Вано - последний фильм, в котором использовалась советская трехцветная. съемочный процесс до перехода на Agfacolor . [23] [11] К тому времени студия Птушко на Мосфильме.был закрыт, а киностудия Цехановского на « Ленфильме» - разрушена бомбой, что фактически превратило «Союзмультфильм» в российского анимационного монополиста.
Но даже после войны его ресурсы были очень ограничены. В бою погибли 19 аниматоров из относительно небольшого коллектива «Союзмультфильм». [7] Целое поколение лениградских аниматоров либо пропало на фронтах, либо погибло во время блокады Ленинграда . [21] Другие вернулись инвалидами войны, например, Борис Дёжкин и Александр Винокуров (оба потеряли левый глаз), Борис Бутаков , получивший пулю в голове, и Владимир Дегтярев , потерявший правую руку и узнавший работать левшой. [34] Один из ведущих режиссеров Владимир Сутеев.покинул индустрию по возвращении по личным причинам. [35]
Остальные усиленно работали над подготовкой новых аниматоров; С 1945 по 1948 год ВГИК окончили четыре группы студентов. Они также продолжали выпускать короткометражные и художественные фильмы, которые принесли им международное признание, такие как «Утраченное письмо» (1945) и «Конек-Горбунок» (1947), которые Уолт Дисней использовал в качестве учебного пособия для своих художников. [11] [36] В 1948 году короткометражный комедийный фильм «Чемпион» был обвинен в « формализме » и « антропоморфизме » после холодной войны.антидиснеевская кампания. Как вспоминал арт-директор Евгений Мигунов, он с пренебрежением рисовал фоны для своего следующего фильма максимально реалистично, и внезапно он стал «золотым стандартом» на следующие десять лет. [30] [37] По иронии судьбы, позже он стал одним из ведущих новаторов.
С 1950 по 1960 год подавляющее большинство анимационных фильмов были в сказках в обработке произведений Виктора Васнецова , Ивана Билибина , Михаила Врубеля , миниатюр Палеха и Федоскино и других национальных стилей. Был реализован конвейерный способ производства Диснея с четким разделением работ и полноценный аналог многоплановой камеры . Эклер ( ротоскопирование ) также стал популярным. [22] Согласно отчету Ивана Иванова-Вано 1951 года , это была временная мера, которая послужила учебным пособием для начинающих аниматоров. [38] Были задействованы многие ведущие актеры, такие какМихаил Астангов в роли зверя в фильме «Аленький цветочек» (1952). [39]
Некоторые режиссеры чрезмерно использовали этот прием, другие смешивали его с ручной анимацией, как в «Снежной королеве» (1957) Льва Атаманова , пожалуй, самой известной работе того времени. [39] Многие из них сосредоточились на искусстве животных, практически не используя ротоскопирование. Все это позволило ежегодно выпускать выдающиеся художественные фильмы с высокой производительностью, такие как Ночь перед Рождеством (1951), Снегурочка (1952), Очарованный мальчик и Царевна-лягушка (1954), Двенадцать месяцев (1956) и Приключения Буратино (1959).
Хрущевская оттепель [ править ]
Первые изменения произошли в 1953 году, когда на «Союзмультфильме» вновь открыли кукольный отдел. В 1954 году Евгений Мигунов вместе с инженером Семеном Этлисом снял первый советский покадровый фильм со времен Александра Птушко : « Карандаш и Клякса - Веселые охотники» о приключениях русского клоуна Карандаша и его собаки. По словам Мигунова, им пришлось заново изобретать весь производственный процесс. Они организовали техническую базу, сконструировали и запатентовали прибор для съемки в статике с горизонтально перемещающейся камерой и насадными куклами. Также впервые они использовали шарнирных кукол и латекс для создания лиц марионеток. [37][40]
За ними последовал Владимир Дегтярев , продюсер многих фильмов, таких как « Любимая красавица» (1958) и « Кто сказал мяу?». (1962 г.), Роман Качанов и Анатолий Каранович , снявшие отмеченный наградами фильм « Влюбленное облако (1959), сочетающий в себе покадровую анимацию, традиционную и вырезанную анимацию, Вадим Курчевский и Николай Серебряков, чьи Стиль отмечен обширным эстетическим поиском «сочетания реализма и барокко». [38] Сергей Образцови его команда также сняли ряд фильмов с ручными куклами. [41]
В 1957 году Мигунов поставил « Знакомые картинки» по эскизам стендап-комика Аркадия Райкина, который также снялся в короткометражке. Особенностью его сделал радикальный стиль журнальных карикатур, поскольку сатира Райкина не соответствовала «реалистическому» направлению искусства. [37] [42] Вскоре другие аниматоры начали отказываться от него. В 1958 году Александра Снежко-Блоцкая выпустила адаптацию « Сказки о Мальчиш-Кибальчише» Аркадия Гайдара по мотивам плакатов РОСТА , а Борис Степанцев и Евгений Райковский поставили постмодернистский Петя и Красная Шапочка , склонившиеся к Тексу Эйвери . [38] [43]
В 1960-1962 целая линейка «формальной» особенность ударила экраны, такие как это я Drew Маленького Человека по сестрам Брумберга , Ключ от Льва Атаманова , Чиполлина от Бориса Dyozhkin и Диких Лебедей на Михаиле и Вера Цехановского - первый советский широкоформатный фильм, познакомивший с готическим стилем. [44] Иванов-Вано также открыл новые горизонты, выпустив «Летающий пролетарий» (1962), первый широкоформатный короткометражный фильм, основанный на стихах и произведениях Владимира Маяковского.в которых использовались барельефные бумажные куклы. [41] [45] В том же году Федор Хитрук дебютировал в качестве режиссера с примитивистским вырезом из короткометражки «История преступления» , рассказывающего современную историю и получившего международную оценку.
Союзмультфильм, 1964–1991 [ править ]
В последующие годы многие аниматоры отказались от конвейерного метода производства и разработали свои собственные отличительные стили и подходы. Количество названий росло с середины 1960-х до 1970-х и 1980-х годов, до пятидесяти в год. [38] Мини-сериалы и антологии стали обычным явлением, в то время как количество художественных фильмов резко сократилось.
Режиссер Борис Степанцев был известен тем, что много экспериментировал. Среди его фильмов - еще одна постмодернистская комедия « Вовка в далеком далеком царстве» (1965), нарисованная краской на стекле « Песня сокола» (1967), очень популярная дилогия Карлссона «на крыше» (1968–1970), использовали ксерографию и адаптацию «Щелкунчика» (1973), в которой знакомая история была представлена без единого произнесенного слова. [38] [43]
К новой волне присоединились и некоторые патриархи. Иванов-Вано был назначен художественным руководителем кукольного отделения, где он снял ряд анимационных фильмов / вырезок, вдохновленных русским народным искусством, например, « Левша» (1964) на лубка , « Иди туда, не знаю куда» (1966), что используемые элементы райка и скоморох театра, Времена года (1969) , основанный вокруг Чайковского «s из двух частей символов , представленный в виде комбинации дымковской игрушки и кружева , а также награды битвы Керженца (1971) , где фреска и иконыожил. [11]
Другой уважаемый старожил Борис Дежкин запустил популярную серию короткометражных комедийных фильмов о двух командах, соревнующихся в различных спортивных дисциплинах, таких как футбол, хоккей, лыжный спорт, бокс и так далее. Он проходил с 1963 по 1981 год и отличался быстрым фарсом, синхронизированным с музыкой. [32]
Среди самых политических аниматоров были Федор Хитрук, чья сатира «Человек в кадре» (1966) была вырезана цензорами [46], и Андрей Хржановский, чей сюрреалистический фильм «Стеклянная гармоника (1968) был отложен на долгие годы. С другой стороны, « Каникулы Бонифация» Хитрука (1965), « Кино, кино, кино» (1968) и, в частности, трилогия о Винни-Пухе, сразу же приобрели успех как у детей, так и у взрослых. [47]
Роман Качанов снял множество детских фильмов. Он начал с кукольных мультфильмов, таких как «Лягушка ищет своего отца» , «Варежка» и, что самое известное, сериалом « Чебурашка », превратившим Чебурашку в одного из знаковых персонажей «Союзмультфильма». В последние годы он переключился на традиционную анимацию с художественным научно-фантастическим фильмом «Тайна третьей планеты» (1981). [38]
Мини-сериал Романа Давыдова « Приключения Маугли» выходил с 1967 по 1971 год. Как и Винни-Пух , он не задумывался как реакция на « Книгу джунглей Диснея»(даже первая серия разрабатывалась одновременно), а следовала оригиналу. сюжет плотнее, оказавшись более взрослым и духовно ближе к книге. В 1973 году короткометражки были объединены в 96-минутный полнометражный фильм. [32]
Растущая популярность индустрии начала привлекать людей из других областей. Василий Ливанов , изначально актер, окончил курсы анимации и снял несколько экспериментальных картин. Но самым большим его успехом стал музыкальный анимационный фильм «Бременские музыканты» (1969), на который сильно повлияли рок-н-ролл и культура хиппи . Первую часть поставила Инесса Ковалевская, которая также бросила работу в Госкино, чтобы работать над мультипликационными мюзиклами. После того, как она ушла из проекта, Ливанов сам снял сиквел . Трех главных героев озвучил ведущий советский эстрадный певец Муслим Магомаев .[32] [48]
В 1969 году родился самый популярный в России мультсериал « Ну, погоди! Режиссер Вячеслав Котёночкин . [49] Эти, казалось бы, простые миниатюры о волке, преследующем зайца в советских мультяшных мирах, во многом обязаны своей популярностью качественной анимации, разнообразному саундтреку и хитрым подтекстам, встроенным в их части. Оригинальная серия выходила с 1969 по 1993 год. В середине 2000-х была предпринята безуспешная попытка перезагрузить серию. [50]
Также в 1969 году Анатолием Петровым и Галиной Бариновой был основан многолетний мультсериал- антология « Веселая карусель» . Каждая серия объединила в себе несколько короткометражных экспериментальных фильмов от начинающих режиссеров, таких как Леонид Носырев , Валерий Угаров , Эдуард Назаров , Геннадий Сокольский , Гарри Бардин и Александр Давыдов . [38]
Большинство из них позже получили признание, работая в своих уникальных нишах. Анатолий Петров проявил крайний реализм (близкий к фотореализму) без ротоскопии, фотографии и всякого «обмана». Его стиль был известен как «фотография» или «графическая живопись»; много лет он разрабатывал так называемый эффект движущейся глазури в трехмерной среде с использованием традиционных анимационных материалов. Конечный результат был близок к продвинутой компьютерной графике задолго до того, как ее изобрели. Среди его лучших работ « Полигон» (1977) и несколько фильмов, основанных на греческой мифологии . [38] [51]
Геннадий Сокольский сосредоточился на фильмах об окружающей среде с привлекательными персонажами и эмбиентным саундтреком: Серебряное копыто (1977), Мышонок Пик (1978) и Приключения пингвина Лоло (1986), совместный советско-японский художественный фильм. Режиссер Кенджи Ёсида . Леонид Носырев познакомился с фольклором Русского Севера с помощью ряда этнографических фильмов, основанных на рассказах Бориса Шергина , Степана Писахова и Юрия Коваля . В 1987 году семь из них были объединены в художественный фильм « Смех и горе у Белого моря» . [38]
Один из самых известных российских аниматоров - Юрий Норштейн . Его фильмы « Ежик в тумане» (1975) и « Сказка сказок» (1979) завоевали множество наград на международных фестивалях. «Сказка сказок» была названа лучшим анимационным фильмом всех времен на Олимпийском фестивале искусств 1984 года в Лос-Анджелесе и на Animafest Zagreb 2002 года . С начала перестройки Норштейн работал над «Шинелью» . [38]
Владимир Попов был известен с 1960-х годов благодаря своим короткометражкам, таким как « Умка» , но известность ему принесла тройка из трилогии « Простоквашино » (1978–1984). Персонажи и их фразы вошли в русский фольклор, а по результатам опроса 2014 года, проведенного Фондом «Общественное мнение», он был признан третьей лучшей анимацией всех времен. [49] В 2018 году сериал был перезагружен. [52]
Владимир Тарасов был редким советским режиссером, посвятившим себя жанру научной фантастики . Среди его выдающихся работ были « Контакт» (1978) под влиянием « Желтой подводной лодки» , « Стрельба» (1979), « Контракт» (1985) и «Перевал» (1988).
Станислав Соколов вывел стоп-движение на новую высоту. Его подход, характеризующийся сложной анимационной структурой и множеством спецэффектов, можно увидеть в отмеченном наградами « Черно-белом фильме» (1984) или «Большой подземный бал» (1987). В последние годы было выпущено мало анимационных фильмов из-за отсутствия государственного финансирования. Гарри Бардин, который также специализировался на анимационных фильмах, сделанных из спичек, веревок и проволоки, был одним из тех немногих режиссеров, которым удалось справиться с политическими изменениями. Его « Серый волк и Красная Шапочка» (1991) был полон намеков на приближающийся конец СССР. [38]
Другие советские студии [ править ]
В 1968 году группа математиков под руководством Николая Константинова выпустила 1,5-минутную анимацию без повествования « Китти» , один из самых ранних примеров компьютерной и процедурной анимации в истории, запрограммированной на БЭСМ- 4. [53] [54] Кошачьи движения и имитация моделировались с помощью системы дифференциальных уравнений второго порядка . [55] Это была одна из первых попыток передать реалистичное движение животных в цифровом виде. [53] Запрограммирована в Московском педагогическом государственном университете , Китти.был снят фильм и показан в МГУ . [56] Позже его показали учащимся на олимпиадах по математике и использовали в учебных целях в школах. [53] [55]
С 1970 года по всей РСФСР появились новые студии , наиболее известное из которых - Мульттелефильм на Студии Экран (Москва), специализирующийся на малобюджетной телевизионной анимации. Он был известен по нескольким популярным сериалам, таким как Кот Леопольд (1975–1987), Кузя Маленький Домовой (1984–1987), Расследование Колобки (1986–1987) и Приключения Пятачка Фунтика (1986–1988), а также различные эксперименты. Владимир Самсонов заново открыл для себя рисование на стекле с помощью таких фильмов, как « Чудеса».(1980), Огромное небо (1982) и Жар-птица (1984), а Александр Татарский первым изобрел глиняную анимацию с пластилиновой вороной (1981), Шел прошлогодний снег (1983) и Спокойной ночи, маленький Единицы! открытие. Он и его ученики также практиковали тотальную анимацию (летающая камера с персонажами и фоном, движущимися одновременно).
Мульттелефильм послужил базой для « Пилота» , первой частной советской анимационной студии, основанной Александром Татарским и Игорем Ковалевым в 1988 году. Они были ориентированы как на авторскую, так и на коммерческую анимацию, создавая абсурдные фильмы для взрослых. Через несколько лет половина команды уехала из России, чтобы работать в Klasky Csupo, где они создавали популярные мультсериалы, такие как Rugrats и Aaahh !!! Настоящие монстры . [38] [57]
Свердловская киностудия также получила известность своей краски на стекле анимации с полным новым уровнем качества по Алексею Караеву и Александр Петров ( Добро пожаловать! , Корова ), а также песочную анимацию Владимиром и Елена Петкевич ( A Маленькая сказка о маленьком жуке ). Остальные - анимационный отдел « Леннаучфильма» по производству образовательных и научно-популярных фильмов, киностудия «Пермтелефильм» ( Пермь ), занимающаяся телевизионной анимацией преимущественно на основе уральского фольклора, «Куйбышевтелефильм» ( Куйбышев).), известный покадровым сериалом « Лесные сказки », «Саратовтелефильмом» ( Саратов ) и некоторыми другими. [38]
В 1989 году ветеранами «Союзмультфильма» была основана еще одна независимая студия « Christmas Films », ориентированная на международное совместное производство. В последующие годы он стал известен благодаря сериалу « Шекспир: анимационные сказки » (1992–1994), который получил несколько премий Primetime Emmy Awards . [58]
Русская анимация сегодня [ править ]
После распада Советского Союза ситуация для российских аниматоров резко изменилась. Из-за нового руководства и отсутствия госфинансирования многие из них покинули Союзмультфильм, который был преобразован в арендованное предприятие. В 1993 году Юрий Норштейн, Федор Хитрук , Андрей Хржановский и Эдуард Назаров основали студию SHAR, предназначенную для обучения аниматоров и производства фильмов. [59] Гарри Бардин также основал анимационную студию Stayer, где продолжал снимать пластилин и покадровые фильмы. [60] Другие присоединились к Pilot , Christmas Films ,Animation Magic и подобные компании, которые жили рекламой и заказывали работы для крупных студий из западных стран.
В 1992 году американская компания Films by Jove, управляемая Олегом Видовым и его женой Джоан Борстен, подписала девятилетний контракт с новым режиссером «Союзмультфильма» Станиславом Рожковым, который предоставил им эксклюзивные права на распространение и редактирование большей части коллекции студии. Они должны были разделить доходы, но только после того, как их расходы будут оплачены. В результате аниматоры ничего не получили за свои прошлые работы. В 1993 году они выбрали нового директора - теневого бизнесмена Сергея Скулябина, который обещал превратить студию в акционерное общество . Вместо этого он подписал новый контракт с Видовым, продлив его с девяти до двадцати лет и вернув ряд неприбыльных фильмов. Его план состоял в том, чтобы продать ему эксклюзивные права на все прошлые и будущие фильмы.фиктивная корпорация и обанкротившаяся студия. [61] [62]
Когда аниматоры это поняли, им удалось свергнуть его с помощью Союза кинематографистов и Госкино , хотя Мингосимущество все же отказалось вмешаться и вернуть студии статус государственной. Скулябин также отказывался покидать режиссерское кресло до 30 июня 1999 года, когда Сергей Степашин наконец подписал долгожданный приказ о превращении "Союзмультфильма" в унитарное предприятие . К тому времени производство полностью остановилось. [62] В 2001 г. Высший Арбитражный Суд Россиивернула права на всю коллекцию обратно Союзмультфильму, что привело к судебной тяжбе с Films by Jove. Только в 2007 году Видов и Борстен договорились продать коллекцию российскому бизнес-магнату Алишеру Усманову, который передал ее государственному детскому каналу Bibigon . [61] [63] Примерно в то же время студия ожила.
Вместе с тем, что было несколько очень успешная международной копродукции, например , в упомянутом выше Шекспире: The Animated Tales и Александр Петров «s Оскар выигрывающей Старик и море (1999). В период с 1997 по 1999 год был выпущен амбициозный проект из 12 серий « Незнайка на Луне» . Основанный на одноименном советском научно-фантастическом романе , он был спродюсирован на студии FAF Entertainment Алексея Гуськова в лучших традициях советской ручной мультипликации. . Несмотря на трудности, Наталья Лукиных подсчитала, что российские анимационные фильмы в 1990-х годах выиграли примерно в два раза больше престижных международных наград, чем российские игровые фильмы. [64]
Как экономическая ситуация в России стала более стабильной, так и сделали рынок для анимации, и в течение последних трех лет ряд полнометражных анимационных фильмов из российских студий появились (например , Melnitsa Анимационная студия «s Карлик Нос , 2003, от Вильгельма Гауфа » s сказка, и Solnechny Дом - студия "S 2006 князя Владимира , основанный на ранней истории Руси- самый кассовый российский анимационный фильм на сегодняшний день). В то время как российское анимационное сообщество еще далеко от того великолепия, которым оно обладало до распада Советского Союза, в настоящее время наблюдается значительный подъем, и становится все более и более очевидным, что возродившаяся российская анимационная индустрия будет сильно отличаться от того, чем она была. в конце 1980-х гг. По словам Андрея Добрунова , главы «Солнечного дома», в настоящее время несколько российских студий работают над десятком полнометражных анимационных фильмов. [65]
31 июля 2006 года " Особенный" был выпущен первый в Россииполнометражный компьютерный анимационный фильм. [66] В то же время «Союзмультфильм» сотрудничает с Михаилом Шемякиным и работает над « Гофманиадой» , полнометражным кукольным анимационным фильмом, который сознательно снимается полностью без компьютеров. В 2007 годубыл запущен проект «Моревна» , цель которого - создать научную фантастику, пересказывающую народную сказку Марьи Моревны в виде аниме, в первую очередь с помощью бесплатного программного инструмента Synfig и выпуска его по лицензии Creative Commons . [67]Среди других популярных российских интернет-мультфильмов - Масяня и Мистер Фриман . В рамках корпоративного сотрудничества между японской студией «4 ° C» и российской компанией Molot Entertainment был снят аниме-фильм « Первый отряд» (2009), получивший приз газеты « Коммерсантъ ». [68]
Начиная с 2009 года, анимация вступила в новый кризис, поскольку Госкино на неопределенный срок отложило финансирование всех проектов, а в бюджете на 2010 год государство сократило финансирование анимации вдвое. Анимационное сообщество отреагировало обращением к президенту и общественности. [1] [2] В 2010 году многие крупные студии, включая Pilot , были либо закрыты, либо находились на грани закрытия. Подавляющее большинство студий в той или иной степени полагалось на государственную поддержку, и Госкино не выполнило никаких договорных обязательств по оплате заказанных фильмов, которые студии уже сняли. [3] Кроме того, Disney обвиняется в использовании антиконкурентных методов для сдерживания конкуренции внутри России на телеканалах.[4]
Центр национального фильма CG анимационный фильм Space Собаки , выпущенный 18 марта 2010 года и о советском пространстве собаки Стрелка и Белка , получил английский релиз 8 июня 2012 года и породила широкую франшизу. Wizart Animation , наряду с InlayFilm , также выпустила новую компьютерную версию фильма «Снежная королева» (2012 г.), породив новую франшизу с сиквелами «Снежная королева 2» (2014 г.) и «Снежная королева 3: Пламя и лед» (2016 г.), наряду с их первым полностью оригинальный концепт Sheep and Wolves (2016).
Анимационная студия Animaccord добилась успеха в телевизионной компьютерной анимации благодаря своему детскому сериалу « Маша и Медведь» (с 2009 г. по настоящее время), чей акцент на пантомиме помог ей экспортировать за пределы страны, премьера американской версии Netflix состоялась в августе 2015 г. [69 ] Еще один многолетний образовательный детский сериал Мельницкой анимационной студии под названием « Лунтик » вышел в эфир с 1 сентября 2006 года. Ранее успехом на этом рынке были « Смешарики», которые выходили в эфир с 7 мая 2004 года по 2012 год и были спродюсированы Петербургской анимационной студией при поддержке Министерство культуры РФ .Права на распространение сериала на английском языке были приобретены 4Kids Entertainment у всемирного дистрибьютора Fun Game Media , Мюнхен [70], и они начали транслироваться в рамках блока CW4Kids на канале CW 13 сентября 2008 года под названием GoGoRiki . [71] В 2011 году вышел художественный приквел под названием « Смешарики». Team Invincible и другие фильмы планируются. Связующим фактором во многих недавних российских анимационных проектах является Тимур Бекмамбетов , чья компания Bazelevs помогла производить, финансировать и продвигать Смешные иСнежная королева . [72]
В 2010 году на телеканалах « Карусель» и «Россия 1» состоялась премьера мультсериала «Фиксики» .
В 2018 году « Союзмультфильм» объявил о планах реставрации фильмов из своей Золотой коллекции. [73] 19 декабря 2020 года вторая часть Золотой коллекции была отреставрирована и выпущена Объединенной сетью «Синема Парк» в России. [74]
Самые кассовые фильмы [ править ]
По данным Кинопоиск.ру , самыми кассовыми российскими анимационными фильмами на начало 2015 года стали:
| Классифицировать | Заголовок | Валовой | Год | Жанр | Подробности | Директор |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Три богатыря на дальних берегах Три героя на далеких берегах | 31 505 876 долл. США | 2012 г. | Анимация , Сказка | Интерпретация средневекового русского фольклора | Константин Феоктистов ( Мельница Анимация ) |
| 2 | Иван Царевич и серый волк Иван Царевич и Серый Волк | 24 830 497 долларов США | 2011 г. | Анимация , Сказка | Интерпретация средневекового русского фольклора | Владимир Торопчин ( Мельница Анимация ) |
| 3 | Снежная королева 3: Огонь и лёд Снежная королева 3: Пламя и лед | 24 644 317 долларов США | 2016 г. | Анимация , Сказка | На основе одноименной сказки датского писателя Ганса Христиана Андерсена. | Алексей Цицилин ( Wizart Animation ) |
| 4 | Иван Царевич и Серый волк 2 Иван-царевич и серый волк 2 | $ 20 962 988 | 2013 | Анимация , Сказка | Интерпретация средневекового русского фольклора | Владимир Торопчин ( Мельница Анимация ) |
| 5 | Три богатыря. Ход конём Три героя. Конный курс | $ 19 390 136 | 2015 г. | Анимация , Сказка | Интерпретация средневекового русского фольклора | Константин Феоктистов ( Мельница Анимация ) |
| 6 | Три богатыря и Шамаханская царица Три рыцаря и королева Шамахи | $ 19 010 585 | 2010 г. | Анимация , Сказка | Интерпретация средневекового русского фольклора | Сергей Глезин ( Мельница Анимация ) |
Популярные анимационные студии [ править ]
- Союзмультфильм
- Мельницкая анимационная студия
- Петербургская Анимационная Студия
- Анимационная студия Animaccord
- Wizart Animation
- InlayFilm
- Toondra
См. Также [ править ]
- История анимации
- Animator.ru
- Мастера российской анимации
- Энциклопедия отечественной анимации
- Международный фестиваль анимационных фильмов КРОК
- Открытый Российский фестиваль анимационного кино
- Magia Russica
Ссылки [ править ]
- ^ Киссельгоф, Анна. Записная книжка критика; Новаторское российское кино показывает остроумие балетмейстера . Нью-Йорк Таймс . 14 января 2005 г. Дата доступа: 23 июня 2009 г.
- ^ а б Господь, Питер . Начало стоп-кадра . Хранитель . 14 ноября 2008 г. Дата доступа: 23 июня 2009 г.
- ^ а б Нина Аловерт . Запоздалый премьер. Статья « Прошлые страницы оживают» из журнала «Русский базар», январь 2005 г. (на русском языке)
- ^ Порденоне дневник 2008 - семь дней в The Биоскоп блоге, 22 октября 2008
- ^ Bendazzi, Giannalberto (2015). Анимация: всемирная история. Том II, Рождение стиля - три рынка . Бока-Ратон, Флорида: Focal Press . п. 75. ISBN 978-1-317-51991-1. OCLC 930331668 .
- ^ a b c Лариса Малюкова (2013) . ОВЕРкинотеатр. Современная российская анимация. - Санкт-Петербург: Умная Маша, с. 264–265, 268 ISBN 978-5-9904193-1-5
- ^ a b c d e Сергей Капков (2006) . Энциклопедия отечественной анимации , стр. 14–21
- ↑ Анимационный обзор советской пропаганды в The New York Times , 13 марта 2007 г.
- ^ Фильмографии Александра Бускин по крайней Аниматор.ру
- ^ Сенка африканец на YouTube , общественное достояние (английские субтитры)
- ^ a b c d e f Иван Иванов-Вано (1980) . Покадровый. - Москва: Искусство, 239 с., С. 34, 98, 102, 112–129, 150, 12–13, 223–226
- ^ Каток, оригинальная версия на YouTube , общественное достояние (английские субтитры)
- ^ а б в г д Джаннальберто Бендацци (2016) . Анимация: Всемирная история: Том I: Основы - Золотой век в Google Книгах , стр. 80–81, 79, 175
- ↑ Семен Гинзбург. Приключения Болвашки. Архивировано 28 августа 2017 г. в Wayback Machine. Статья изкниги « Рисованные вручную и покадровые анимационные фильмы» (1957) (на русском языке)
- ^ Приключения Болвашки на Animator.ru
- ^ Александр Лукич Птушко статья из Большой советской энциклопедии
- ^ Это случилось на стадионе (Приключения Братискина) (1928) на YouTube , общественное достояние (на русском языке)
- ^ a b c Гулливеркино: обратная сторона сказки. Александр Птушко - Статья « Инновации» от « Искусство кино» , 5 мая 2015 г.
- ^ Приключения маленького китайца на kinoglaz.fr
- ^ Светлана Ким, Александр Дерябин. Дыхание свободы. Дневники Михаила Цехановского на самых Заметки киновед журнала, 2001 ISSN 0235-8212 (на русском)
- ^ а б Элеонора Гилан, Петр Багров. Однажды ... Воспоминания о Ленинграде довоенных анимации по поводу заметок по киновед журналу, 2005 ISSN 0235-8212 (на русском языке )
- ^ а б Сергей Асенин (2012) . Мир анимации // Тропы советской анимации, с. 45–46. - Москва: Печать по запросу, 303 стр. ISBN 978-5-458-30516-7
- ^ а б в г Николай Майоров. Цвет советского кино из журнала «Заметки киноведа» № 98, 2011 г.
- ^ Джон Райли (2005) . Дмитрий Шостакович: Жизнь в кино . - Нью-Йорк: IBTauris, 150 страниц ISBN 1 85043 709 2
- ^ Звук, речь, музыка в советском и постсоветском кино , 2014 г., Indiana University Press, стр. 22, 33 ISBN 978-0-253-01110-7
- ^ Вороны танца Николая Воинова, 1933, общественное достояние (на русском)
- ↑ Теперь в Америке, Советские фильмы, статья Уолта Диснея из The New York Times , 30 декабря 2001 г.
- ↑ Ирина Марголина, Эдуард Назаров . Анимация от А до Я. Документальный сериал Александра Алексеева , эпизоды 3–4, РЕН ТВ , 1996
- ↑ Сергей Асенин (1983) . Мудрость художественной литературы: мастера анимации о себе и своем искусстве . - Москва: Искусство, с. 37
- ^ a b Кирилл Малянтович. Как они боролись космополитов на Союзмультфильм статьи из Отметки киновед журнал, 2001 ISSN 0235-8212 (на русском языке )
- ^ Звезды российской мультипликации. Фильм 5. Леонид Амальрик Ирины Марголиной и Эдуарда Назарова , 2012 г.
- ^ a b c d Ирина Марголина, Наталья Лозинская (2006) . Наша анимация. - Москва: Интеррос, с. 46–51, 58–63, 146–152, 70–75 ISBN 5-91105-007-2
- ^ Художественный факультет на официальномсайте ВГИК
- ↑ Анна Белоногова. Герои Союзмультфильма насайте ВГИКа (из архива )
- ^ Виктор Ерёмин (2016) . Биографии великих сказочников . - Москва: Osteon Fond, 531 стр. ISBN 9781772466751
- ^ Питер Роллберг (2016) . Исторический словарь русского и советского кино . - Роуман и Литтлфилд , стр. 328 ISBN 978-1-4422-6842-5
- ^ a b c Звезды российской мультипликации. Фильм 4. Евгений Мигунов Ирины Марголиной и Эдуарда Назарова , 2012 г.
- ^ Ь с д е е г ч я J к л м Джайанналберто Бендаззи (2016) . Анимация: Всемирная история: Том II: Рождение стиля - Три рынка в Google Книгах , стр. 81, 282–297, 303–309
- ^ Б Лариса Малюкова в интервью с Леонидом Шварцмана в Аниматор.ру (на русском языке )
- ^ Карандаш и Клякса - веселые охотники на Аниматор.ру
- ^ а б Союзмультфильм. Басни и сказки. Документальный фильм Натальи Лукиных " Сказки Старого Арбата" на официальном канале " Суздальфест" , 2003 г. (на русском языке)
- ^ Знакомые картинки на Animator.ru
- ^ a b Монстры анимации. Борис Степанцев на официальном канале 2 × 2
- ^ Макс Жеребчевский: «Я творю всякие чудеса из страха», интервью с арт-директором, 30 августа 2012 г. (на русском языке)
- ↑ Иосиф Боярский (1995) . Литературные коллажи . - Москва: Русский переплет (интернет-журнал, на русском языке)
- ↑ Союзмультфильм. Басни и сказки. Документальный фильм Натальи Лукиных « Веселые сказки о грустных делах» на официальном канале «Мастер-Фильм», 2004 г. (на русском языке)
- ^ SMARTNEWS держать вас в курсе В России есть собственная классическая версия анимированного Винни-Пуха
- ↑ Полный состав и команда на IMDb
- ^ a b Ню, Погоди! Серия оказалась Наилюбимейший Анимация в России на РИА Новости , 26 февраля 2014 года (на русском языке )
- ↑ Эпизод 20 «Ну, погоди!» Дата выхода - никаких сиквелов на сайте NEWSru , 22 ноября 2006 г.
- ↑ Георгий Бородин. «Художник должен умереть ...» Скончался Анатолий Петров статья из Газеты.ру , 5 марта 2010 г.
- ↑ Новое Простоквашино наYoutube канале Союзмультфильм
- ^ a b c Компьютерная анимация за железным занавесом: цифровой дизайн персонажей в Китти (1968) Бут Уилсон
- ^ Kitty пленка и посмертная статья из проблем журнала кибернетики, выпуск 28, 1974 (на русском)
- ^ a b Леонид Левкович-Маслюк. Статья «Прибытие кошечки» на Компьютерре № 7 от 21 февраля 2006 г.
- ↑ Леонид Левкович-Маслюк. Интервью с Николаем Константиновым от Компьютерра № 7, 21 февраля 2006 года (на русском)
- ^ Мастер Пластилин корон документальный Первый канал России , 2010 (на русском)
- ^ Шекспир: The Animated Tales Awards на IMDb
- ^ О школе-студии «ШАР» на официальном сайте
- ^ Биография режиссера Гарри Бардина на официальном сайте
- ^ a b Ольга Разумовская. Студия возобновляет статью « Борьба за советские мультфильмы» в The Moscow Times , 18 августа 2010 г.
- ^ a b Георгий Бородин. Прощай, Союзмультфильм! статья на Animator.ru , август – октябрь 2003 г.
- ^ Films By Jove продает отмеченные наградами права на анимационную библиотеку для статьи Russian Magnate на Business Wire , 5 сентября 2007 г.
- ^ Наталья Лукиных. Статья на Animator.ru «Великолепие и невзгоды российской мультипликации» , 2001 г.
- ^ Анна Смольченко. Статья « Дисней пытается реанимировать российский мультипликационный сектор» из «Санкт-Петербург Таймс» от 2 мая 2006 г. ( архив )
- ^ Особенное на Animator.ru
- ↑ The Morevna Project: Anime with Synfig and Blender. Архивировано 14 августа 2011 г. на Wayback Machine.
- ^ " Первый отряд 4 ° C выигрывает награду на Moscow Int'l Fim Fest" . Сеть новостей аниме . 2009-06-30 . Проверено 11 октября 2009 .
- ^ http://kidscreen.com/2015/06/03/netflix-picks-up-seven-new-kids-series/
- ^ "GoGoRiki подтвержден на осень 2008" . Архивировано из оригинала на 2009-01-23 . Проверено 11 августа 2008 .
- ^ «4Kids объявляет осенние составы для Fox и The CW на 2008 год» . Архивировано из оригинала на 4 января 2009 года . Проверено 5 сентября 2008 .
- ↑ Посмотрите трейлер «Снежной королевы» , ComingSoon.Net (статья Сайласа Лесника), 28 октября 2012 г.
- ^ " " Союзмультфильм "реставрирует семь картин" Золотая коллекция " " . МИР ПОДИУМ (на русском языке ) . Проверено 17 декабря 2020 .
- ^ "Впервые в кинотеатрах золотая коллекция отреставрированных мультфильмов студии« СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ »" . kinoteatr.ru . Проверено 17 декабря 2020 .
Библиография [ править ]
- Бендацци, Джаннальберто. 1994. Мультфильмы. Сто лет киноискусства. Лондон / Блумингтон: John Libbey / Indiana University Press.
- Гизен, Рольф. 2003. Lexikon des Trick- und Animationsfilms. Берлин: Schwarzkopf & Schwarzkopf.
- Лесли, Эстер. 2002. Голливудские равнины. Анимация, критическая теория и авангард. Лондон, Нью-Йорк: Verso.
- Пиллинг, Джейн (ред.). 1997. Читатель по исследованиям в области анимации. Лондон и др .: Джон Либби.
- Асенин, Сергей Владимирович. 1986. Мир мультфильма. Москва: Искусство.
- Венжер, Наталья Яковлевна (Ред.). 1990. Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР.
- Иванов-Вано, Иван Петрович. 1978. Кадр за кадром , Москва: Искусство.
- Орлов, Алексей Михайлович. 1995. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето.
Внешние ссылки [ править ]
- Animator.ru - домашняя страница российского анимационного сообщества. Включает англоязычную базу данных
- Союзмультфильм Домашней страницы Самой известной русской анимационной студии (на русском языке )
- Официально лицензированный YouTube-канал для анимации Союзмультфильма на русском языке (обещаны английские субтитры)
- www.pilot-film.com Домашняя страница еще одной известной студии (на русском и английском языках)
- Анимированный век. Документальный сериал " Звезды российской мультипликации" (на русском, англоязычный сайт)
- Russian Insider - блог о современной и советской анимации.
- Серия Mountain of Gems на официальном YouTube- канале (на русском, английском, испанском и китайском языках)
- Блог о влиянии русской анимации на кубинскую культуру
- Советские мультфильмы онлайн - на английском и русском языках, с русскими и английскими субтитрами
Новостные статьи [ править ]
- The St. Petersburg Times (Россия) - статья в мае 2006 года о фильме « Князь Владимир» и будущем анимационной индустрии в России.
- Перерисовывая российскую историю (18 мая 2006 г.)
- Подробная история ужасающих и криминальных событий в Союзмультфильме в 1990-е годы (на русском языке)
- Обзор русских анимационных фильмов в 1990 - х и начале 2000 - х годов (на русском языке )
- Российская анимация в поисках героя Мария Терещенко, Russia Beyond the Headlines , 17 декабря 2009 г. (английский)
| vтеТемы анимации | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| По стране |
| ||||||||||||||
| Промышленность |
| ||||||||||||||
| Работает |
| ||||||||||||||
| Методы |
| ||||||||||||||
| Варианты |
| ||||||||||||||
| похожие темы |
| ||||||||||||||
| |||||||||||||||
Книга
Категория
Портал