Illmatic

Illmatic
Студийный альбом поНАС
Выпущенный	19 апреля 1994 г.
Записано	Июнь 1992 г. - февраль 1993 г.
Студия	Battery, Unique , Chung King и D&D Recording в Нью-Йорке [1]
Жанр	Хип-хоп Восточного побережья , джаз-рэп , хардкор-хип-хоп [2]
Длина	39 : 51
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Вера Н. (также испол. ) MC Serch ( отл. ) DJ Premier LES Пит Рок Большой профессор Q-Tip
НАС хронология
Illmatic (1994) Это было написано (1996)
Синглы от Illmatic
Дата выхода " Halftime " : 13 октября 1992 г. " Это не сложно сказать " Дата выхода: 18 января 1994 г. " Life's a Bitch " Дата выхода: 19 апреля 1994 г. " The World Is Yours " Дата выхода: 31 мая 1994 г. " One Love " Дата выхода: 25 октября 1994 г.

Illmatic - дебютный студийный альбом американского рэпера Nas . Он был выпущен 19 апреля 1994 года на лейбле Columbia Records . После подписания контракта с лейблом с помощью MC Serch , Nas записал альбом в 1992 и 1993 годах в Chung King Studios , D&D Recording , Battery Studios и Unique Recording Studios в Нью-Йорке . Продюсированием альбома занимались DJ Premier , Large Professor , Pete Rock , Q-Tip , LES и сам Nas. Стилизованный как хардкорный хип-хоп альбом,В Illmatic представлены многосложные внутренние рифмы и повествования о внутреннем городе, основанные на опыте Наса в Квинсбридже, Нью-Йорк .

Альбом дебютировал под номером 12 в чарте Billboard 200 США, продав 63 000 копий за первую неделю. Однако его первоначальные продажи упали ниже ожиданий, и его пять синглов не смогли добиться значительного успеха в чартах. Несмотря на низкие начальные продажи альбома, Illmatic получил восторженные отзывы от большинства музыкальных критиков, которые высоко оценили его продюсирование и лиризм Nas. 17 января 1996 года альбом получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , а 11 декабря 2001 года он получил платиновый сертификат после отгрузки 1 000 000 копий в США. По состоянию на 6 февраля 2019 года в США было продано 2 миллиона копий альбома.

С момента первого приема Illmatic был признан писателями и музыкальными критиками знаковым альбомом хип-хопа Восточного побережья . Его влияние на последующих исполнителей хип-хопа было связано с созданием альбома и лиризмом Nas. Это также способствовало возрождению рэп-сцены Нью-Йорка , привнося в регион ряд стилистических тенденций. Альбом широко известен как один из величайших и самых влиятельных хип-хоп альбомов всех времен и фигурирует в многочисленных списках лучших альбомов критиков и публикаций. ^{[3] [4]} В 2021 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи.за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы». ^[5]

Фон [ править ]

В подростковом возрасте Nas хотел продолжить карьеру рэпера и пригласил своего лучшего друга и соседа Вилли « Ill Will » Грэма в качестве своего ди-джея . ^[6] Nas изначально носил прозвище «Kid Wave», а затем принял псевдоним «Nasty Nas». ^[6] В возрасте пятнадцати лет он встретил продюсера Large Professor из Флашинга, Квинс , и был представлен своей группе Main Source . Nas дебютировал с ними в записи, исполнив вступительный куплет "Live at the Barbeque" из их альбома 1991 года Breaking Atoms . ^[7] Впоследствии Нас дебютировал в качестве сольного исполнителя на своем сингле 1992 года Halftime."для саундтрека к фильму Zebrahead . Этот сингл усилил ажиотаж вокруг Наса, благодаря чему его сравнивают с влиятельным рэпером золотого века Ракимом . ^[8] Несмотря на его ажиотаж на андеграундной сцене, Нас не получил предложения о контракте на запись. будучи отвергнут основной рэп этикетки , такие как Cold Chillin' и Def Jam Recordings Nas и Ill Will продолжали работать вместе, но их партнерство оборвалась , когда Грэм был убит бандитом в. Queensbridge 23 мая 1992 года; ^[9] Nas 'брата также застрелили той ночью, но он выжил. ^[10] Нас назвал этот момент «тревожным сигналом» для него.^[10]

В середине 1992 года MC Serch , чья группа 3rd Bass распалась, начал работу над сольным проектом и обратился к Nas. ^[11] По предложению продюсера Ти-Рэя, Серч сотрудничал с Nas над "Back to the Grill", синглом для сольного дебютного альбома Серча 1992 года Return of the Product . ^[12] На сессии записи на песню, Серч обнаружил , что Nas не имел контракта , а затем связался с Faith Newman, в A & R исполнительного Sony Music Entertainment . ^[13]Как вспоминал Серч, «Нас был в положении, в котором его демо уже давно уже было,« Live at the Barbeque »уже было классикой, и он просто пытался найти приличную сделку ... Поэтому, когда он дал мне свою демо, я присмотрелся к нему. Сначала я отнес его Расселу , Рассел сказал, что это звучит как G Rap , но он не был остроумен. Поэтому я отнес его Фейт. Фейт понравилось, она сказала, что искала Nas в течение полутора лет. Они не позволили бы мне покинуть офис, если на столе не было сделки ". ^[14]

Как только MC Serch взял на себя роль исполнительного продюсера дебютного проекта Nas, он попытался связать Nas с различными продюсерами. Судя по его ажиотажу в то время, многочисленные продюсеры из Нью-Йорка захотели поработать с ним и вместе с Nas отправились в Power House Studios. Среди этих продюсеров был DJ Premier , ^[14] известный в то время своей сырой и агрессивной продукцией с джазовыми сэмплами и тяжелыми скретчингами , а также за его работу с рэпером Guru в составе хип-хоп дуэта Gang Starr . ^[15] После постановки над « Funky Technician» Лорда Утонченности и ди-джея Майка Смута (1990) и Джеру Дамая" The Sun Rises in the East" (1994) Премьер начал записываться исключительно в D&D Studios в Нью-Йорке, прежде чем работать с Nas над Illmatic . ^{[15] [16]}

Запись [ править ]

Перед записью DJ Premier послушал дебютный сингл Nas, позже заявив: «Когда я услышал« Halftime », это стало для меня очередным дерьмом. Для меня это так же классично, как« Eric B For President »и« The Bridge ». . У него просто был такой эффект. Каким бы простым он ни был, все элементы присутствуют. Так что с того момента, когда Серч подошел ко мне по поводу некоторых сокращений, это стало автоматическим. Было бы глупо пропустить это даже если бы за это не было денег ". ^[14] Серч позже отметил химию между Nas и DJ Premier, рассказывая, что «Примо и Nas, они могли быть разделены при рождении. Это не была ситуация, когда его биты соответствовали их рифмам, они соответствовали друг другу».^[14] Пока Серч связался с DJ Premier, Large Professor связался сПит Рок, чтобы сотрудничать с Nas над тем, что стало "The World Is Yours". Вскоре после этого продюсеры Q-Tip и LES решили работать над альбомом. ^[14] "Life's a Bitch" содержит соло на корнете в исполнении отца Наса, Олу Дара . В песне также участвует бруклинский рэпер AZ . ^[14]

В одном из первых рекламных интервью Нас утверждал, что имя «Illmatic» (означающее «вне болезней» или «окончательный») было отсылкой к его заключенному другу, Illmatic Ice. ^[18] Нас позже описал название как «величайшее зло. Это так же плохо, как и плохо. Это дерьмо - наука обо всем». ^[19] На момент его записи ожидания хип-хопа от Illmatic были высокими . ^[14] В интервью для The Source в 1994 г., который окрестил его "вторым пришествием", Нас высоко оценил альбом, сказав, что "это похоже на большой проект, который повлияет на мир [...] Мы здесь, на низком уровне [...] что-то делаем для всего мира. Вот как это чувствуется, вот что это такое. Для всех тех, кто думает, что все дело в каком-то хулиганском дерьме, все время говорят об оружии, но за этим нет науки, мы собираемся донести это до них вот так. " ^[14] АЗ рассказал о записи альбома: «Я попал на альбом Nas и исполнил песню« Life's a Bitch », но даже тогда я думал, что я ужасен, если честно. Но как только люди начали это слышать и мне нравилось Это то, что укрепило мою уверенность. Я подумал: «Хорошо, я, наверное, смогу это сделать». Этот рекорд был всем.Быть единственным человеком, представленным на Illmaticкогда Нас считали одним из лучших людей Нью-Йорка в то время, одним из самых свежих новых артистов, это было большим успехом » ^[14]. Во время сессий Нас сочинил песню« Nas Is Like », которую он позже записал как сингл для его альбома 1999 года I Am… . ^[20]

Что касается записи вступительной песни альбома « NY State of Mind », продюсер DJ Premier позже заявил: «Когда мы делали« NY State of Mind », в начале он сказал:« Прямо из подземелий рэпа / Где поддельные ниггеры не "не вернусь", тогда вы слышите, как он говорит: "Я не знаю, как начать это дерьмо", потому что он только что написал это. У него есть бит в студии, но он не знает, как он собирается форматировать, как он собирается это передать. Итак, он говорит: «Я не знаю, как начать это дерьмо», и я считаю его в [чтобы начать свой куплет]. Один, два, три. А затем вы можете услышать, как он говорит: «Йо», а затем он сразу же входит в это ". ^[17]

Темы [ править ]

Illmatic содержит проницательную трактовку своего предмета: соперничество банд , запустение и опустошение городской бедности . ^{[21] [22]} Нас, которому было двадцать лет, когда альбом был выпущен, сосредотачивается на изображении своего собственного опыта, создавая детализированные повествования от первого лица, которые деконструируют беспокойную жизнь подростка из центральной части города . Джефф Вайс из Pitchfork описывает тему альбома как «историю одаренного писателя, рожденного в нищете, пытающегося выбраться из ловушки». Это что-то среднее между «Дневниками баскетбола» и « Родным сыном» … » ^[23]Повествования, представленные в Illmatic, основаны на собственном опыте Нэса, когда он рос в жилом комплексе Queensbridge, расположенном в районе Лонг-Айленд-Сити в районе Квинс . ^[24] Нас сказал в интервью в 2001 году: «Когда я работал над Illmatic, я был маленьким ребенком в Квинсбридже, который оказался в ловушке гетто. Моя душа оказалась в ловушке проектов Куинсбриджа ». ^[25] В интервью 2012 года он объяснил свое вдохновение для изучения этой темы:

«Когда началось моё рэп-поколение, я хотел привести тебя в мою квартиру. Речь шла не о том, чтобы стать рэп-звездой; это было о чём-то другом. , чувствую, чувствую запах. Как полицейские говорят, ходят, думают. Что делают тупицы - я хотел, чтобы вы понюхали это, почувствовали это. Для меня было важно, чтобы я рассказал эту историю таким образом, потому что я думал, что это не сказали бы, если бы я этого не сказал. Я думал, что это был великий момент в 90-е годы в [Нью-Йорке], который нужно было задокументировать, и нужно было рассказать о моей жизни ». ^[26]

Изображая жизнь в проектах, Nas чередует моменты боли и удовольствия с разочарованием и хвастовством. ^[27] Обозреватель OhWord.com писал: «[Его] повествовательный голос колеблется между личностями, которые циничны и оптимистичны, наивны и уставшие от мира, разъяренные и безмятежные, глобально сознательные и провинциальные». ^[24] Джефф Вайс описывает «стойкую образ» часто ассоциируется с Nas' рассказанного потоком сознания : «[A] ребенок лицом Будда монах в государственном жилье, строчить лото мечты и Смерть кошмары в долларовых ноутбуках, слова enjambed на полях . Единственный свет - оранжевое свечение тупика ,винный погребок и подростковый порыв первого творения. Иногда его ручка постукивает по бумаге, и его мозг гаснет. В следующем предложении он вспоминает темные улицы и петлю » . ^[23] Критик и блоггер Кенни Уэйт комментирует значение Куинсбриджа как места действия в Illmatic :« Песни состоят в основном из воспоминаний или Nas, описывающих его эмоции. , которые варьируются от ощущения ловушки до открытого оптимизма по поводу его способностей избежать «рук судьбы». Но они всегда остаются в стенах его дома в Квинсбридже ». ^[28]

Помимо повествования, Illmatic также отличается множеством изображений и описаний мест, людей и взаимодействий. ^[29] В своих песнях Нас часто изображает углы и бульвары Квинсбриджа, упоминая названия улиц, друзей, местные бригады и торговцев наркотиками, а также используя родной сленг его родного города. ^[29] Поэт и писатель Кевин Ковал описывает этот подход к написанию песен как подход «хип-хоп поэта-репортера ... укорененный в интимной специфике местности». ^[29] Комментируя повествование Наса, Сохаил Даулатзай, профессор кино и медиа исследований Университета Южной Калифорнии , сравнивает альбом с кино., цитируя его «подробные описания, подробный репортаж и визуально ошеломляющие рифмы ...» В книге « Рожденные использовать микрофоны: чтение Illmatic» Наса он пишет: «Как и в историческом шедевральном фильме 1965 года « Битва за Алжир » , в котором отражено сопротивление алжирцев французам. колониализма, Illmatic блестяще стирает границы между художественной литературой и документальным фильмом , создавая повышенное чувство реализма и интуитивного красноречия для ренегатских повествований от первого лица и оды, основанные на персонажах ». ^[30]

Насилие, связанное с наркотиками [ править ]

Многие из тем Illmatic вращаются вокруг опыта жизни Наса в среде, где изобилуют бедность, насилие и употребление наркотиков. На протяжении 1980-х и начала 1990-х годов жители Квинсбриджа подвергались интенсивному насилию, поскольку жилищный комплекс был захвачен эпидемией крэка . Illmatic содержит образы, вдохновленные распространением уличной преступности. В «Нью-Йоркском состоянии разума» Нас подробно описывает люки, снайперы на крышах, смотровые площадки на углу и торговцев наркотиками, которые пронизывают его городской пейзаж мечты . ^[31] Сохаил Даулатзай описывает этот язык как «пугающий» и предполагает, что он «душераздирающе описывает и воображает с такими сюрреалистическими образами, с таким количеством нуара.недовольство и еще более хреновые амбиции, хрупкая и шаткая жизнь обитателей гетто… » ^[31] Автор Адам Мансбах интерпретирует жестокую эстетику Наса как метафорический прием, предназначенный для аутентификации острых углов его личности:« Мир и мировоззрение Наса - это преступный и криминальный. Следовательно, он использует метафорическое насилие как центральный троп своей поэзии ". ^[32] Писатель и музыкант Грегори Тейт рассматривает эти жестокие образы как часть тенденции к темной тематике, которая стала преобладать среди рэперов Восточного побережья на хардкорной сцене хип-хопа . Он пишет: «Некоторые из самых запоминающихся темных, депрессивных, но плавных текстов в истории хип-хопа были написаны Nas, Biggie., и члены клана Wu-Tang на похоронном звоне торговли крэком. ^[33]

Другие писатели, такие как Марк Энтони Нил, описали эти лирические темы как форму «задумчивого самоанализа», раскрывающего мучительные аспекты наркопреступности и ее впечатления от подростка Наса. ^[34] Сэм Ченно писал: «Nas запечатлел Нью-Йорк пост-крэка во всей его разрушительной красе ... [осмысливая], что наркотики были одновременно воодушевляющими и разрушительными, его тексты попеременно охватывают и отвергают идею гламура гетто». ^[22] По словам Стива Джона из RapReviews.com, Nas «иллюстрирует жизнь в Квинсбридже, в которой он жил, и в то же время дает надежду на то, что есть что-то большее, чем деньги, оружие и наркотики». ^[35] Ричард Харрингтон из The Washington Post описал Nas' переходный возрастопыт как «уравновешивание ограничений и возможностей, различение препятствий и трамплинов и признание собственного роста от грубого подростка до зрелого взрослого, который может уважать и критиковать культуру насилия, которая его окружает. ^[36]

Художественная достоверность [ править ]

Содержание Illmatic также основывается на представлениях о художественной аутентичности . ^[37] Рекламный листок для прессы, сопровождавший выпуск альбома, подразумевал отказ Nas соответствовать коммерческим тенденциям, заявляя: «Хотя грустно, что сегодня в рэп-мире так много шума, это должно только заставить нас сесть и обратить внимание. когда приходит рэпер, который не хочет доить последнюю тенденцию и убегать с добычей ». ^[23] Во время выпуска альбома хип-хоп сообщество было вовлечено в дебаты о художественной аутентичности и коммерциализме в популярной музыке. ^[37] Чикагский рэпер Коммон описывает в предисловии кРожден для использования микрофонов: Прочитав Illmatic Наса, он и его современники почувствовали озабоченность: «Это было настолько серьезно для многих из нас. Мы выросли не только на хип-хопе; мы выросли на хип-хопе, так как хип-хоп также рос, и это способствовало установлению очень близких и интимных отношений, которые становились все более и более актуальными - и мы это чувствовали. Нашему искусству пришлось столкнуться с множеством препятствий, когда деньги начали втыкаться в нас ». ^[38]

В контексте этой дискуссии музыкальные авторы интерпретировали Illmatic как предупреждение для сторонников и практиков хип-хопа. ^{[39] [28]} Во вступительном треке "The Genesis" Нас оплакивает отсутствие легитимности среди других MC в проектах, настаивая на том, что он "с тех пор занимается этим дерьмом". ^[28] Ссылаясь на такие песни, как «Life's a Bitch», Гатри Рамзи-младший утверждает, что Nas «установил ориентир для рэперов в художественной сфере, в которой постоянно меняются представления о« реальности », аутентичности и художественной достоверности» ^[40]. Сохаил Даулатзай пишет: «Хотя Illmaticбыл долгожданным релизом, далеким от радаров, возвращение Наса в «подземелья рэпа» было… своего рода экзорцизмом или чисткой («где фальшивые ниггеры не возвращаются»), что было по крайней мере попыткой претендовать на иную эстетику сопротивления и бунта, которая слишком хорошо осознавала новообретенный мейнстримный потенциал хип-хопа » ^[37].

Музыкальный дар [ править ]

В дополнении к его лирическому содержанию, многие авторы отмечают по тематическому значению Illmatic ' музыкальной одаренности s. «Опираясь на все, от олдскульного хип-хопа до блюза и довольно авангардных джазовых композиций, - пишет музыкальный блоггер Кенни Вэйст, - выбор сэмплов в Illmatic отражает человека, который не только глубоко ценит, но и знает о нем. Музыка." ^[28] Музыковед и пианист Гатри Рамзи-младший описывает Illmatic как «художественную эмблему.«это» закрепляется в моменте, напоминая нам, что мощные музыкальные высказывания часто отбирают прошлый материал и знания для использования в настоящем и надеются на будущее » ^[37]. Кевин Коваль рассматривает выборку артистов Крейга Джи и Биза Марки в« Memory Lane »как попытка развить хип-хоп традиции Queens, в первую очередь Juice Crew All Stars . ^[29] Эти сэмплы призваны служить данью уважения лирическим предшественникам Nas [ sic ] и всем остальным. Он воспроизводит канон хип-хопа своего района » . ^[29]Участие более старых художников, в том числе отца Наса, также было указано как определяющее влияние на создание Illmatic . Автор Адам Мансбах утверждает: «Именно присутствие всех этих доброжелательных старейшин - его отца и кадры старших братьев-продюсеров, управляющих альбомом, - дает Насу возможность спокойно отдыхать в своей личности как артиста и наследника традиций, и, таким образом, найти пространство для инноваций ». ^[37]

Музыкальные авторы также охарактеризовали содержание альбома как комментарий к эволюции хип-хопа. Как пишет профессор Принстонского университета Имани Перри , Illmatic «воплощает в себе всю историю хип-хопа, неся все его особенности и достоинства. В Nas есть сырая лирика старых школьников, опытный ди-джей и искусный лиризм 1980-х, кусочек повседневной жизни и миф  ... История хип-хопа до 1994 года воплощена в Illmatic. » ^[41] В песне„Представлять“, Nas ссылается на конфликт соке Crew с Boogie Down Productions , которая возникла как спор по поводу подразумеваемой истоков хип - хопа . Университет Принстонапрофессор Эдди С. Глод-младший утверждает, что это «помещает Куинсбридж и его самого в историю формирования хип-хоп культуры ». ^[42] Вступительный скетч «Генезис» также содержит аудиосэмпл из фильма 1983 года « Дикий стиль» , в котором были продемонстрированы работы ранних пионеров хип-хопа, таких как Grandmaster Flash , Fab Five Freddy и Rock Steady Crew . После того, как музыку Wild Style невольно отвергает один из его коллег, Nas предупреждает своего друга о важности их музыкальных корней. Кенни Вэйст предполагает, что глубоко в этом треке «заложено сложное и тонкое изложение темIllmatic . " ^[28] Точно так же профессор Адилифу Нама из Калифорнийского государственного университета в Нортридже пишет: «[T] он использует Wild Style ... выходит за рамки простой тактики, чтобы наполнить Illmatic аурой аутентичности старой школы. Звуковая виньетка комментирует коллективную память хип-хоп-сообщества и его реальное, запоминающееся и даже воображаемое начало, а также подводные камни ассимиляции , важность истории и уход «возраста невинности» хип-хопа. ” ^[43]

Лиризм [ править ]

Музыкальные авторы отмечали Illmatic за уникальный стиль подачи и поэтическое содержание Nas . ^[27] Его тексты содержат слоистые ритмы , многосложные рифмы , внутреннюю половину рифму , созвучие и анжамбеман . ^[29] Музыкальный критик Марк Ламонт Хилл из PopMatters подробно останавливается на лирике Нэса и его доставке на протяжении всего альбома, заявляя, что «сложные рифмовые модели Нэса , умная игра слов и впечатляющий словарный запас взяли искусство [ рэпа]] до невиданных ранее высот. Основываясь на новаторских работах Kool G Rap , Big Daddy Kane и Rakim , такие треки, как «Halftime» и непринужденный «One Time 4 Your Mind» продемонстрировали [высокий] уровень технической точности и риторической ловкости » ^[44]. Хилл цитирует «Memory Lane (Sittin 'in da Park)» как «образец безупречного лиризма» ^{[44], в} то время как критик Стив Джуон писал, что текст последней песни альбома, «Это не трудно сказать», является «так же цитируется, если не больше, чем все остальное на пластинке - какой альбом может заканчиваться на более высокой ноте, чем эта?»: ^[35]

Сосредоточившись на поэтических формах, встречающихся в его текстах, профессор Принстонского университета Имани Перри описывает выступление Наса как «поэта-музыканта», обязанного традициям джазовой поэзии . Она предполагает, что лиризм Наса мог быть сформирован «жанром альбомов черной художественной поэзии», пионерами которого являются Гил Скотт-Херон , «Последние поэты» и Никки Джованни . ^[39] Поэт и музыкальный критик из Чикаго Кевин Коваль связывает лиризм Наса с его уникальным подходом к рэпу, который он описывает как «презентацию книги свежих стихов»: «Это как если бы Нас, поэт, репортер приносит в студию блокнот, слышит ритм,и ткет свои портреты наверху с плохой точностью ».^[29] Коваль также комментирует виньетки рэпераиз городской жизни, которые изображены с использованием сложных рифмующих структур: «Все слова, лица и тела заброшенной постиндустриальной городской антиутопии заключеныв плотно упакованные строфы Nas. портреты его мозга и сообщества в наручниках красивы, жестоки и чрезвычайно сложны, и они поддаются сложным и блестяще составленным схемам рифм, которые он использует ». ^[29]

Производство [ править ]

Illmatic также заслужил похвалу за свою продукцию. По мнению критиков, пять основных продюсеров альбома ( Large Professor , DJ Premier , Pete Rock , Q-Tip и LES ) внесли значительный вклад в сплоченную атмосферную эстетику, пронизывающую альбом, при этом сохранив индивидуальное фирменное звучание каждого из них. ^{[45] [46]} 'Например, работа DJ Premier на альбоме отмечена критиками за его минималистский стиль, который отличался простыми петлями вместо тяжелых битов. ^[47] Чарльз Аарон из Spinписали о вкладе продюсеров, «подталкивая его к размышлениям, подобным Ракиму, они предлагают приглушенные, слегка подавленные ритмы, что в современном хип-хопе означает джаз, в первую очередь в стиле клавишных 70-х». ^[48] Журнал Q отметил, что «музыкальные фоны острые как бритва; жесткие биты, но с мелодичными крючками и петлями, атмосферное фортепьяно, струнные или приглушенная труба и сэмплы ... Мощное удовольствие». ^[46] Один музыкальный критик написал, что « Illmatic пронизан одними из лучших битов по эту сторону In Control Volume 1 ». ^[47]

Большая часть альбома состоит из сэмплов винтажного фанка, соула и джаза. ^[49] Комментируя альбом и его использование образцов, вилы ' s Джефф Вайс утверждает , что как Nas и его продюсеры нашли вдохновение для производства альбома через музыку своего детства: «Петли перебирать их родителей коллекции: Donald Byrd , Джо Чемберс , Ахмад Джамал , Парламент , Майкл Джексон . Нас приглашает своего отца-перекати- поле , Олу Дара, дунуть на трубе в песне "Life's a Bitch". Джаз-рэпРанее слияние было сделано хорошо, но редко с такой тонкостью. Насу не нужно было указывать на эту связь явным образом - он позволил вам понять, на что похож джаз, когда ваши родители, бабушка и дедушка впервые его услышали ». ^[23] Точно так же журналист Бен Ю комментирует ностальгические звуки альбома:« Производство, подчеркнутые инфекционными петлями органов, вокальными семплами и синтезаторными пэдами на заднем плане, создают в вашем уме веселое, напоминающее настроение " ^[50].

Песни [ править ]

	"Бытие" Вступление представляет собой звуковой монтаж, изображающий фон Наса, и содержит образцы из фильма 1982 года Wild Style и песни Main Source 1991 года "Live at the Barbeque". "Нью-Йоркское состояние разума" Вступительная песня альбома имеет мрачное, джазовое звучание и рассказывает об участии Наса в бандитских беспорядках и его философии относительно его опасного окружения и образа жизни.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Вступление "The Genesis" составлено как звуковой монтаж, который начинается со звука приподнятого поезда и почти неслышного голоса, рифмующегося под ним. Из-за этих звуков спорят двое мужчин. ^[27] Это образец «темы метро» Великого волшебника Теодора из фильма « Дикий стиль» 1983 года , первого крупного хип-хоп фильма . ^[49] Nas сделал еще одну оду Wild Style , снимая видеоклип на свой сингл " It Ain't Hard to Tell " на той же сцене, что и финальная сцена фильма. ^[51] Его стих из «Жить на барбекю» играет на заднем плане «Бытия».^[35]По словам музыкального писателя Микки Хесса, во вступлении «Нас рассказывает нам все, что он хочет, чтобы мы знали о нем. Поезд - это сокращение от Нью-Йорка; едва различимый рэп - это, по сути, его куплет« Live at the Barbeque »; Диалоги взяты из " Дикого стиля" , одного из первых фильмов, посвященных культуре хип-хопа. Каждый из них является точкой зарождения. Нью-Йорк для Наса как человека, "Жить на барбекю" для рэпера Наса и " Уайлд" Стиль , по крайней мере, символически, для самого хип-хопа. Это мои корни, - говорил Нас, и он продолжил демонстрацию того, что именно эти корни дали ». ^[27]

Устанавливая общий мрачный, но мелодичный тон альбома, ^[49] " NY State of Mind " содержит мрачный джазовый фортепианный сэмпл, любезно предоставленный DJ Premier . ^[52] Он открывается высокими гитарными нотами, зацикленными на джазовом и фанк-музыканте Дональда Берда «Flight Time» (1972), в то время как заметный ритм фортепианных нот взят из композиции Джо Чемберса «Mind Rain» (1978). . ^[49] В лирике «NY State of Mind» Нас рассказывает о своем участии в бандитских беспорядках и философствует, что «жизнь параллельна аду , но я должен поддерживать», в то время как его рэп охватывает более сорока тактов . ^[53]"NY State of Mind" фокусируется на состоянии ума, которое человек получает от жизни в бедной среде Nas. ^[35] Критик Марк Хилл из PopMatters писал, что песня «дает такое же четкое изображение жизни в гетто, как фотография Гордона Парка или стихотворение Лэнгстона Хьюза ». ^[44]

В других песнях на Illmatic Nas прославляет жизненные радости и достижения, признавая насилие особенностью его социально-экономических условий, а не целью его жизни. ^[27] "Life's a Bitch" содержит отрывок из хита The Gap Band " Yearning for Your Love " (1980), ^[49] и имеет гостевой вокал от рэпера AZ из восточного Нью-Йорка . ^[52] Он также показывает отца Наса, Олу Дара , играющего соло на трубе, когда музыка затихает. ^[52]Обозреватель OhWord.com написал, что вклад Дары в песню обеспечивает «красивый задумчивый конец треку, который кажется пропитанным умирающими лучами малинового заката над городом». ^[49] « The World Is Yours » представляет собой более оптимистичное повествование с точки зрения Наса, ^[52] поскольку он цитирует политического и духовного лидера Ганди как оказавшего влияние в своем стихе, в отличие от предыдущих ссылок на « Лицо со шрамом» в «NY State of Mind» ". ^[54] Цитируя «Life's a Bitch» как «возможно, самую грустную хип-хоп песню из когда-либо записанных», Сэм Ченно из Rhapsody написал, что «The World Is Yours» »находит оптимизм в самых темных городских расщелинах » ^[22]."The World Is Yours" была названа седьмой величайшей рэп-песней по версии About.com . ^[55]

"Единственная любовь" Продюсером песни выступил рэпер Q-Tip, который также исполнил бэк-вокал. Он представляет собой серию писем товарищам Наса по тюрьме, в которых подробно описываются жизненные события, произошедшие после заключения получателей в тюрьму. "Нетрудно сказать" Трек содержит хвастливые рифмы Насса и сэмплы из песни Майкла Джексона 1983 года "Human Nature", в которой звучат рожки и доработанные голоса.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Ностальгический "Memory Lane (Sittin 'in da Park)" содержит сэмпл Рубена Уилсона , который включает в себя звук органа Hammond , гитары, вокала и ударных ^[49] и добавляет к призрачным гармониям трека. ^[56] Спенс Д. из IGN написал, что тексты песен вызывают «перекресток старых школ хип-хопа и новой школы ». ^[54] « One Love » состоит из серии писем заключенным друзьям, ^[57] рассказывающих об общих знакомых и событиях, которые произошли после заключения получателя, ^[44]и обратиться к неверным подругам, эмоционально истерзанным матерям и лояльности неудачников. ^[58] Фраза «одна любовь» в песне означает уличную верность. ^[54] После произнесения «крика запертым товарищам», Нас наказывает юношу, которому, кажется, суждено попасть в тюрьму в последнем стихе: «Смех Коротышки был хладнокровным, когда он говорил так скверно / Только двенадцать пытаются сказать мне, что он понравился мой стиль [...] Мудрые слова от Наса, постарайся подняться выше / Следи за Джейком , коротышка, одна любовь ». ^[35] Произведенный Q-Tip , "One Love" сэмплирует контрабас и фортепиано из "Smilin 'Billy Suite Part II" братьев Хит.(1975) и барабанный перерыв от"Come In Out the Rain" (1970) парламентария дополняет мистический и гипнотический саундскейп. ^[49]

" One Time 4 Your Mind " представляет собой хвастовство в жанре баттл-рэп от Nas. ^[54] С такой же атмосферой, что и в «NY State of Mind», ритмичный «репрезент» имеет серьезный тон, примером которого являются вступительные строки Наса: «Прямо дерьмо реально, и любой день может стать вашим последним в джунглях. убитые на смирении, оружие взорвется, а ниггеры упадут ". ^[52] В то время как большая часть альбома состоит из фанк, соул и джазовых сэмплов, "Репрезент" содержит отрывок из "Багдадского вора" органиста Ли Эрвина из одноименного фильма 1924 года . ^[49] Нас обсуждает свой образ жизни в среде, где он «любит совершать грехи» и «жизнь - это не дерьмо,но стресс, фальшивые ниггеры и крабовые трюки », ^[20]описывая себя как «зверствующий, обесцвечивающий экипаж, ускоритель / тип ниггера, который мочится в вашем лифте». ^[44] « Это Не трудно сказать » это бахвальство рэп: ^[27] «Vocals'll сжимания Glocks , MC подслушать«s / Хотя они не должны проникнуть / глубоко мои стихи, я никогда не в состоянии / РПД Nas должен быть запертым в камере ». ^[59] Он открывается гитарами и синтезаторами из " Human Nature " Майкла Джексона (1983); вокал песни семплируется для вступления и припева, создавая завихренную смесь рожков и настроенных голосов.^[54] Большой профессор, зацикленный на сэмплах ударных от Стэнли Кларка. "Медленный танец" (1978) и саксофон из "NT" Kool & the Gang (1971). ^[49]

Работа [ править ]

На виниловых и кассетных нажатиях Illmatic , традиционная сторона А и сторона B деление заменяется на «40 - Side Севере» и «41 - й южной стороны» соответственно - на главных улицах , которые образуют географические границы , которые разделяют жилищные проекты Queensbridge. Профессор Сохаил Даулатзай считает эту маркировку важной, поскольку она превращает Illmatic в «звуковую карту». Альбом служит легендой для картографии гетто Наса , поскольку он рассказывает о своем опыте и о тех, кто живет в Квинсбридже » ^[39] В интервью 2009 года для XXLВ журнале Nas обсудил цель оформления альбома среди других рекламных усилий, заявив: «На самом деле, пластинка должна была отражать все, о чем говорит Насир Джонс, от начала до конца, от обложки моего альбома до моих видео. Моей звукозаписывающей компании пришлось умолять меня прекратить filmin 'в проектах. Независимо от того, о чем была песня, они у меня были. Вот что было для меня - быть тем ребенком из проектов, быть образцом для этого, этого не существовало тогда ". ^[19]

Обложка альбома [ править ]

На обложке альбома Illmatic изображен ребенок Нас, сделанный после того, как его отец, Олу Дара , вернулся домой из заграничного турне. ^[8] Первоначальная обложка была предназначена для изображения Наса, держащего Иисуса Христа в замке, ^[8] отражая религиозные образы рэпа Наса на «Live at the Barbeque»; «Когда мне было 12, я попал в ад за то, что нюхал Иисуса». ^[14]

Принятая крышка, разработанная Aimee Маколи, есть фото Nas , как ребенок , наложенного по фону городского блока, ^[35] , занятые Дэнни Клинч . ^[60]В интервью 1994 года Nas обсудил концепцию фотографии, на которой он был изображен в возрасте 7 лет, заявив: «Это был год, когда я начал признавать все [вокруг себя]. В этом году все началось. В этом году я начал видеть будущее для я и делаю то, что было правильно. Гетто заставляет задуматься. Мир наш. Раньше я думал, что не могу оставить свои проекты. Раньше я думал, что если я уйду, если со мной что-нибудь случится, я думал, что не будет правосудие, или я был бы просто мертвым рабом или что-то в этом роде. Проекты были моим миром, пока я не научился видеть, что есть еще что-то там ». ^[18] Согласно Ego Trip , обложка Illmatic «по общему мнению» была вдохновлена джазовым альбомом Howard Hanger Trio 's«Ребенок родился» (1974) - на обложке которого также есть фотография ребенка, наложенная на городской пейзаж. ^[61] Nas рассказал, что вдохновением для обложки альбома послужил Майкл Джексон . «Я большой поклонник Майкла Джексона», - заявил Нас. «Я скажу вам то, чего никогда не говорил. На обложке моего альбома вы видите меня в афро-стиле, который был вдохновлен Майклом Джексоном - картинкой маленького ребенка ». ^[62]

С момента своего выпуска обложка Illmatic также приобрела культовую репутацию, будучи предметом многочисленных пародий и трибьютов. ^[61] Музыкальный обозреватель Байрон Кроуфорд позже назвал обложку Illmatic «одной из самых крутых обложек альбомов в истории хип-хопа». ^[63] Комментируя художественную ценность обложки, Роб Марриотт из Complex пишет: «Пронзительная обложка Illmatic настолько соответствовала настроению, тону и качествам этого интроспективного альбома, что мгновенно превратилась в классику, провозглашенную визуалом, полным яркости. смысл и нюанс ". ^[64] XXLназвал обложку альбома «концептуальной фотографией высокого искусства для рэп-альбома» и описал произведение искусства как «шумный, сбивающий с толку городской пейзаж, просматривающий жилые дома, и молодой мальчик, расположенный в центре всего этого». ^[65] XXL обозреватель также сравнил крышку у рэпера Lil Wayne «s шестого студийный альбом Tha Carter III (2008), заявив , что он также„отражает реальность бесправных молодежи сегодня.“ ^[65]

В песне "Shark Niggas (Biters)" из его дебютного альбома Only Built 4 Cuban Linx ... (1995) рэпер Raekwon с Ghostface Killah раскритиковал кавер-версию The Notorious BIG 's Ready to Die (1994), которая была выпущена. через несколько месяцев после Illmatic за то, что на нем была фотография ребенка с афро , подразумевая, что его обложка скопировала идею Nas. ^[66] Это вызвало давние споры между рэперами, в результате чего возникла негласная вражду, на которую Нас позже сослался в песне «Last Real Nigga Alive» из своего шестого студийного альбома God Son (2002).

Коммерческое исполнение [ править ]

Illmatic был выпущен 19 апреля 1994 года на лейбле Columbia Records в США. ^[60] В том же году альбом также получил международное распространение в странах, включая Францию, Нидерланды, Канаду и Великобританию. ^{[67] [68] [69] [70]} В первую неделю после релиза Illmatic дебютировал в Billboard 200 под номером 12, продав 60 000 копий. ^[71] Несмотря на это, первоначальные рекордные продажи оказались ниже ожиданий. ^[8] Пять радио-синглов альбома не смогли добиться значительного успеха в чартах. Главный сингл "Halftime" попал в чарты только на Hot Rap Singles.диаграмма под номером 8, в то время как "Life's a Bitch" вообще не попала в чарт. ^[72] Альбом также пострадал от обширного бутлегерства перед его выпуском. «Региональный спрос был настолько высок, - пишет музыкальный критик Джефф Вайс, - что Серч заявил, что обнаружил гараж с 60 000 нелегальных копий». ^[23] Несмотря на то, что первоначальные продажи были низкими, 17 января 1996 года альбом был сертифицирован Золотой по продажам Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) после отгрузки 500 000 копий; Позднее RIAA сертифицировало Illmatic Platinum 11 декабря 2001 года после того, как было продано более миллиона копий. ^[71] Составление графиков вместе с оригинальным Illmatic(в соответствии с правилами Billboard), двадцатилетний релиз Illmatic XX был продан тиражом 15 000 копий за первую неделю, вернувшись в Billboard 200 под номером 18, с приростом продаж 844%. ^[73] По состоянию на 20 апреля 2014 ^{[Обновить]}года в США было продано 1 686 000 копий альбома. ^[73] В апреле 2002 года альбом был также сертифицирован Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии золотым за отгрузку более 50 000 копий в Канаде. ^[74] По состоянию на 6 февраля 2019 года в США было продано 2 миллиона копий альбома.

Критический прием [ править ]

1994 профессиональные обзоры

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Чикаго Трибьюн	[45]
Entertainment Weekly	A− [75]
Лос-Анджелес Таймс	[76]
NME	9/10 [77]
Катящийся камень	[78]
Источник	5/5 [79]
Вращение	3/3 [48]
USA Today	[80]

Illmatic был встречен критиками ^[81], многие из которых приветствовали его как шедевр. ^[82] NME назвал свою музыку «ритмическим совершенством» ^[77], а Грег Кот из Chicago Tribune назвал ее лучшим хардкорным хип-хоп альбомом «восточного побережья за многие годы». ^[45] Димитри Эрлих из Entertainment Weekly похвалил Наса за «должное уважение» к своему району, когда он утвердился, и сказал, что умные тексты и резкие биты «вовлекают слушателей в образ жизни района с поэтической эффективностью». ^[75] Туре , пишет для Rolling Stone, Окликнул Nas как элитный рэпера из - за его артикуляцией, подробные тексты песен, и Rakim -как тон, все из которых , по его словам «пара [ Illmatic ' s] каждый прекрасный момент с его резкой противоположностью.» ^[78] Кристофер Джон Фарли из Time назвал альбом «тревожным сигналом для слушателей [Nas]» и похвалил его за то, что он воспроизвел, а не прославлял «суровый мир, из которого он родом». ^[10] USA Today ' s Джеймс Т. Джонс IV привел его лирику как „самая актуальная поэзия , так как Public Enemy “а также похвалил Nas за то, что он честно изобразил мрачную жизнь в гетто, не прибегая к сенсационности и женоненавистничеству.современных гангста-рэпперов . ^[80] Ричард Харрингтон из The Washington Post похвалил Наса за «уравновешивание ограничений и возможностей, различение препятствий и трамплинов и признание его собственного роста от грубого подростка до взрослого человека, который может уважать и критиковать культуру насилия, которая его окружает». ^[36]

На некоторых рецензентов это произвело меньшее впечатление. Хайди Зигмунд из Los Angeles Times обнаружила, что большей части Illmatic мешают «усталые взгляды и позерство», и интерпретировала его одобрение критиков Восточного побережья как «очевидную попытку отвести хип-хоп от Запада». ^[76] Чарльз Аарон из Spin считает, что сравнения с Ракимом «будут более заслуженными», если Нас сможет расширить свои задумчивые тексты «чем-то более личным». ^[48] В своем первоначальном обзоре для Playboy , Кристгау назвал его «как правило , запасной и говорливый запись в Нью - Йорке в пост-гангста лотереях» и рекомендовал его слушателей , которые "жаждать полнопроходногоподлинность без жестоких поз ». ^[83]

Источник [ править ]

После выпуска The Source дал Illmatic рейтинг в пять микрофонов ^[79], самый высокий рейтинг и престижное достижение на тот момент ^[84], учитывая влияние журнала в хип-хоп сообществе. ^[8] Джон Шектер , соучредитель The Source , получил копию альбома за восемь месяцев до его запланированного выпуска и вскоре лоббировал его, чтобы он получил рейтинг в пять микрофонов. ^[85] В своем блоге на Tumblr Шектер рассказывает о том, как слышал Illmatic на встрече с редакторами из штата:

Примерно 9 вечера ... Я прихожу в офис и собираю всех в конференц-зале. Я помню, кто там был: [Мэтти Си], [Крис Уайлдер], [Шотт «Фри» Джейкобс]. Все кивают, широко раскрыв глаза, открыты рты, это рай для хип-хопа. У нас была довольно дерьмовая система, но это не имело значения, я вставляю кассету, и мощная музыкальная магия исходит из динамиков. Когда звучат эти фанковые / жуткие / мощные ксилофонные ноты из «One Love», я вспоминаю, что [Джейкобс] буквально лежит на полу… Он не может понять, насколько это хорошо. Ни один из нас не может. Это лучшее дерьмо, которое мы слышали в своей жизни ... Внутри мы начинаем спорить, как мы с этим справимся. Сразу говорю, что надо ставить пятерку. ^[86]

В конце концов, обзором Illmatic занималась обозреватель журнала Miss Info (настоящее имя Минья О, тогда писала под псевдонимом «шорти»), которая разделяла энтузиазм Шектера по поводу альбома Nas. В своем обзоре Illmatic О написала: «Я должна подтвердить, что это один из лучших хип-хоп альбомов, которые я когда-либо слышала», и написала о его содержании: «С лирической точки зрения все это дерьмо. уловки. Никогда не слишком абстрактно, никогда не поверхностно ". ^[79]Она также прокомментировала влияние «поэтического реализма» письма Nas: «Образы Nas напоминают мне личные воспоминания и людей, как прошлых, так и настоящих ... Все это может звучать как мелодрама, но это касается не только меня. Я слышал подобные ответы повсюду. В то время как «Memory Lane» - мое дерьмо, мои кореши заявляют: «The World Is Yours», и если у вас есть люди, которые тратят время , то «One Love» может ударить вас сильнее всего ». ^[79] При поддержке Schecter и Среди других редакторов Минья присудила Illmatic наивысший рейтинг журнала.

Противоречие [ править ]

В то время это было неслыханно, чтобы артист-дебютант получил столь желанный рейтинг. ^[85] Автор Мэтью Гастайер пишет: «Трудно переоценить влияние получения пяти из пяти микрофонов, это первая подобная оценка, присвоенная любому новому выпуску журнала с тех пор, как его тогдашний редактор Реджинальд Деннис наложил на них мораторий ». ^[87] Реджинальд Деннис, бывший музыкальный редактор журнала и XXLсоучредитель, позже вспоминал: «Присуждение 5 микрофонам пластинки - классический статус - всегда было для меня на некоторых уровнях беспокойством. Я имею в виду, мы не только говорим, что конкретное музыкальное произведение превосходит все, что сейчас выпускается. , но он будет лучше, чем большинство вещей, выпущенных в будущем [...] Я дал только одну пятерку под моим наблюдением, и она досталась Illmatic от Nas » . ^[85] Деннис процитировал это как «единственный раз, когда я когда-либо нарушил правило« нет 5 »» и добавил: «Я сказал Джону, что мы проработаем все это, когда пришло время рецензировать альбом. Но каждый день, Джон сказал: «Эй, в этом альбоме 5 микрофонов - серьезно, Рег, 5 микрофонов!» ^[85]

Рейтинг не обошелся без разногласий. ^[87] Реджинальд Деннис описал реакцию, последовавшую за рецензией Миньи О: «Я был счастлив, Джон был счастлив, Нас был счастлив, все были счастливы, за исключением тех, кто считал, что The Chronic также должен был получить 5. " ^[85] Всего за два года до этого новаторская работа доктора Дре « Хроник» не получила столь желанного рейтинга, несмотря на то, что изменила музыкальный ландшафт хип-хопа. Позже выяснилось, что, хотя все в журнале знали, что это мгновенная классика, они решили соблюдать строгую политику - держаться подальше от идеального рейтинга. ^[88]Впоследствии, когда альбом Nas был освобожден от этого моратория, многие фанаты указали на это решение как на подтверждение журналистской предвзятости в отношении хип-хопа Восточного побережья . ^{[64] [87]} Несмотря на критику по поводу более раннего обзора The Chronic его сотрудниками , Реджинальд Деннис продолжает отстаивать решение о присвоении Illmatic наивысшего рейтинга журнала: «Я просто счастлив, что Illmatic повсеместно признан классикой, так что никто не может обвинить меня в том, что я уронил мяч ... И если бы я не прошел через то, что сделал с The Chronic , у меня не было бы гибкости, чтобы допустить изменение моей политики. Так что я думаю, что все сработало хорошо. "^[85]

Retrospect [ править ]

Ретроспективные профессиональные обзоры

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Metacritic	89/100 [89]
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[1]
Хроники Остина	[90]
Последствия звука	A [91]
Энциклопедия популярной музыки	[92]
Mojo	[93]
MSN Music ( свидетель-эксперт )	A− [94]
Вилы	10/10 [95]
Q	[96]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[97]
XXL	5/5 [98]

С момента своего первого приема музыкальные писатели рассматривали Illmatic как одну из типичных записей хип-хопа 1990-х годов, а ее ранжирование в верхних строчках списков «лучших альбомов» многих публикаций в разрозненных жанрах дало ему репутацию одного из величайшие альбомы хип-хопа всех времен. ^{[99] [100] [101]} Джон Парелес из New York Times назвал Illmatic «важной вехой в попытках уловить« сущность уличного гетто »». ^[102] Альбом был охарактеризован рядом писателей и критиков как «классический». ^{[1] [103] [104] [105]} Крис Райан,писать в The New Rolling Stone Album Guide(2004) назвал Illmatic «портретом художника в образе капюшона, одиночки, измученной души, несовершеннолетнего правонарушителя и начинающего социального критика» и написал, что он «до сих пор остается одним из главных достижений рэпа». ^[97] В ретроспективном обзоре для MSN Music , Кристгау сказал, что пластинка была «лучше, чем я думал в то время наверняка - как иногда бывает с эстетами, пуристы слышали тонкости, которые принципиальные вульгарные люди вроде меня не хотели любить», хотя он все еще нашел, что он уступает дебютному альбому The Notorious BIG Ready to Die (1994). ^[94] В 2002 году Приставка Mag ' s Мэтью Gasteier пересмотрела Illmaticи его музыкальное значение, в котором говорится:

Illmatic - лучший хип-хоп альбом из когда-либо созданных. Не потому, что в нем десять отличных треков с идеальными битами и безупречными рифмами, а потому, что он включает в себя все прекрасное в хип-хопе, что делает этот жанр достойным своего места в истории музыки. Стилистически, если бы все остальные записи хип-хопа были уничтожены, весь жанр можно было бы восстановить из этого одного альбома. Но по духу Illmatic так же легко можно сравнить с Ready to Die , для того, чтобы сдержать нас и войти в Wu-Tang , нужна нация миллионов, как это может быть с Rites of Spring , A Hard Day's Night , Innervisions и Never Не забывайте о чуши . В Illmatic, вы обнаруживаете смысл не только в хип-хопе, но и в самой музыке: борьбе молодежи за сохранение своей свободы, которая в конечном итоге является борьбой человека за сохранение своей собственной сущности. ^[53]

Illmatic был включен в списки "лучших альбомов" многих изданий в разрозненных жанрах. ^[101] Pitchfork перечислил альбом под номером 33 в своем списке 100 лучших альбомов 1990-х годов, а обозреватель издания Хартли Голдштейн назвал альбом «тщательно продуманной сущностью всего, что делает хип-хоп великой; это практически звучание. нить ДНК жанра ". ^[106] Он был включен в качестве одного из 33 Hip Hop / R & B альбомов в Rolling Stone ' „Эфирные записи 90 - х годов“ с. ^[107] Он занял пятое место в рейтинге «100 лучших музыкальных альбомов для негров всех времен».и номер три в Hip Hop Connection 's «Опрос 100 лучших читателей». ^{[108] [109]} Альбом был также занял четыре в Vibe « список s из Топ 10 Rap Альбомы и номер два на MTV » s список из величайших хип - хоп альбомов всех времен. ^[110] В 1998 г. он был выбран в качестве одного из источника " S 100 Лучший Rap альбомов. ^[111] В 2020 году Rolling Stone поставил альбом под номером 44 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . ^[112] 30 марта 2004 г., Illmaticбыл ремастирован и переиздан с бонусным диском ремиксов и новым материалом, созданным Марли Марлом и Large Professor, в ознаменование своей десятой годовщины. ^[113] После переиздания 2004 года Марк Хилл из PopMatters назвал его «величайшим альбомом всех времен» и заявил: «Через десять лет после его выпуска Illmatic стал не только лучшим хип-хоп альбомом, когда-либо созданным, но и одно из величайших художественных произведений двадцатого века ». ^[44] Альбом был также включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . ^[114] На обложке журнала Village Voice от 19 февраля 2014 года Illmatic был назван самым популярным альбомом Нью-Йорка за всю историю.^[115]

Влияние и наследие [ править ]

Хип-хоп Восточного побережья [ править ]

Illmatic был отмечен как один из самых влиятельных хип-хоп альбомов всех времен, и эксперты описали его как архетипический хип-хоп альбом Восточного побережья. ^{[6] [98]} Джефф Вайс Pitchfork пишет: «Нет альбом лучше не отражает звук и стиль Нью - Йорк, 94. Alembic образцов душа джаза, SP-1200s , сломанных перерывов нос, и сырой рэп дистиллированной Хенни , нет охотник за идеалом стрелы ". ^[23] Ссылаясь на Illmatic как часть ряда известных альбомов, выпущенных в 1994 году, Дэвид Дрейк из Stylus Magazineпишет: «Это был критический момент для Восточного побережья, время, когда рэперы из Нью-Йорка выпускали огромное количество захватывающих произведений». ^[116] Джон Буш из AllMusic сравнивает Illmatic с другой премьерой ди-джеев, The Sun Rises in the East (1994), как «одну из типичных записей Восточного побережья». ^[16] Наряду с критической оценкой из Wu-Tang Clan 'дебютного альбома s Введите Wu-Tang (36 Chambers) (1993) и успехом The Notorious BIG ' s дебюта готовы умереть (1994), Illmaticтакже сыграл важную роль в восстановлении интереса к хип-хоп сцене Восточного побережья. «Редко родина хип-хопа, - писал Роб Марриотт из Complex , - так единодушно хвалит рэп-альбом и MC, который его сделал». ^[64] Как позже рассказывал Нас: «Это было потрясающе, когда Нью-Йорк был принят таким образом ... в то время много хип-хопа Западного побережья продавалось; Восточное побережье продавалось не так много, особенно для новый художник. Значит, тогда нельзя было сказать в продажах, но можно было сказать на улицах ». ^[117]

Производство [ править ]

Illmatic был отмечен как творческая вершина хип-хопа Восточного побережья, поскольку в нем участвовали известные нью-йоркские продюсеры Large Professor , Pete Rock и DJ Premier . ^[116] Альбом укрепил репутацию этих продюсеров, чей вклад в Illmatic оказал влияние на формирование звукового ландшафта на региональной сцене Нью-Йорка. ^[64] По словам музыкального писателя Роба Марриотта, Illmatic помог сделать DJ Premier «ведущим продюсером джаз-н-блюзовой музыки, которая стала центральным элементом звучания Восточного побережья». ^[64]

После выхода альбома хип-хоп исполнители все чаще стали привлекать для своих проектов широкий круг продюсеров. В то время объединение известных продюсеров было беспрецедентным, поскольку большинство альбомов хип-хопа были в основном работой одного преданного продюсера, а иногда и встроенной производственной группы. ^[8] Тем не менее , автор Адам Mansbach размышляет о влиянии Illmatic ' примечательных производителей s, писать: «Психологическое воздействие на слушателя , имея все эти элитные производители - некоторые из которых, как Q-Tip, на самом деле еще не были известны вообще занимался внешней производственной работой - собраться вместе, чтобы связать дебют этого парня из Квинсбриджа, было потрясающе ». ^[39] Тот же шаблонтакже будет использоваться другими успешными рэперами Восточного побережья. В статье о нью-йоркском хип-хопе Мози Ривз из Creative Loafing написала, что «Nas ' Illmatic ... является первым, кто собрал вместе ведущих хип-хоп продюсеров в индустрии звукозаписи. Эта формула, наиболее успешно разработанная покойным Notorious BIG ( « Жизнь после смерти» 1997 года ), Puff Daddy (1997 год « Нет выхода» ) и Jay-Z ( выпуск 2 1998 года … Hard Knock Life ) - это то, что большинство потенциальных клиентов Нью-Йорка все еще используют сегодня ». ^[118] Джон Караманика из «Нью-Йорк Таймс» пишет, что после « Illmatic»в выпуске: «[Для рэперов стало обычным делом искать разных продюсеров, которые могли бы улучшить их звучание» ^[119].

Тем не менее, хотя хип-хоп исполнители продолжают использовать этот шаблон для создания альбомов, эта практика вызвала некоторую критику. В статье под названием «Как« Illmatic »испортил хип-хоп Nas» Инсанул Ахмед из Complex утверждает, что одним «непреднамеренным последствием» Illmatic было общее снижение сплоченности и качества рэп-альбомов: «Следующее, что вы знали, В рэп-альбомах для каждой песни появился свой продюсер. И, как в фильмах, где для каждой сцены свой режиссер, альбомы перестали быть сфокусированными. Это также означало, что продюсеры больше не были привязаны к артистам ». ^[120]

Квинсбридж [ править ]

Illmatic также возродил рэп-сцену Квинсбриджа. ^[8] Когда-то здесь жили такие престижные пионеры, как Марли Марл , MC Shan , Roxanne Shanté , Queensbridge был одной из самых продуктивных хип-хоп сцен в стране в 80-е годы. В апрельской статье 2006 года обозреватель XXL написал об истории и влиянии хип-хоп сцены Квинсбриджа, заявив: «С 1980-х годов жилищные проекты Нью-Йорка в Квинсбридже документировались, возможно, лучше, чем в любом другом географическом месте. Начиная с суперпродюсера Марли. Доминирующая команда Marl Juice Crew с 80-х по 90-е, такие как Nas, Cormega и Capone., Мост произвел наивысший талант на душу населения из всех «капюшонов». ^[122] Тем не менее, в начале 1990-х рэп-сцена Квинсбриджа в остальном находилась в застое. Согласно Nas: «Я происходил из наследия Марли Марла, MC Шан, от Juice Crew - какая-то атмосфера. Зная этих парней по соседству. В то время сцена в Куинсбридже была мертва. Тот факт, что альбом был выпущен прямо здесь, многое сказал мне, чтобы продолжить наследие пионеров Квинсбриджа " ^[117].

После выпуска Illmatic Квинсбридж вернулся к известности после долгих лет безвестности, с преобладанием влиятельной хардкор-рэп- группы Mobb Deep (которая приобрела авторитет благодаря своей принадлежности к Nas), а затем с появлением дуэта, задающего тенденции, Капоне-н-Нореага . ^[8] Nas появился на признанном критиками студийном альбоме Mobb Deep The Infamous (1995). ^[8] Кроме того, альбому приписывают начало карьеры рэпера из Восточного Нью-Йорка , AZ.. AZ, который мгновенно приобрел известность и авторитет в подполье благодаря своему появлению в "Life's a Bitch", стал частым сотрудником Nas, который появился на его дебютном альбоме Doe or Die (1995).

Упадок альтернативного хип-хопа [ править ]

Illmatic была одной из первых крупных записей, появившихся на растущей хардкор-хип-хоп сцене Нью-Йорка в то время, когда в большей части хип-хопа Восточного побережья все еще доминировали альтернативные хип-хоп группы, такие как A Tribe Called Quest и De La Soul (группы часто известны своим вдохновленным джазом производством и игривыми чувствами). Адам Хеймлих из The New York Press комментирует привлекательность альтернативного хип-хопа на музыкальной сцене Нью-Йорка и отмечает, что «в 1994 году, похоже, было больше денег (и определенно больше культурных вознаграждений) в работе с арестованными. Планеты развития или Digable Planets. » ^[123] Тем не менее, по словам Хеймлиха, Illmatic обеспечил« взрывной, явный отказ от культурной ассимиляции большинства предыдущих хип-хопов »из-за грубого использования языка и бескомпромиссного изображения преступлений. ^[123] Профессор Сохаил Далауцай из университета Южной Калифорнии комментарии по Illmatic ' задолженности s до хардкора хип - хоп: «[B] оскольку в преодолении разрыва и воплощающий улицы прыти Kool G Rap , метафизику Rakim и революционные люмпенских философий Ice Cube , Нас ... объединил разрозненные нити городского бунт, который разгорался из уличных шифров хип-хопа » . ^[119]

Хаймлих цитирует роль Nas в возрождающемся хардкорном движении, написав: «[Nas] вышел на сцену как золотой ребенок хардкора. Наряду с Wu-Tang Clan, Nas и Mobb Deep ... почти все изобрели нью-йоркский рэп 90-х годов, когда понятие « гангста Восточного побережья » по-прежнему означало Schoolly D или Kool G. Rap . Эти трое ... разработали манеру и стиль, в котором нью-йоркские артисты обращались к тому, что Snoop и Dre сделали на самые горячие темы рэпа: наркотики и насилие. " ^[123] Точно так же профессор Университета Дьюка Марк Энтони Нил пишет: «Nas был в авангарде возрождения хип-хопа Восточного побережья."в котором" ... появился особый стиль так называемого гангста-рэпа Восточного побережья ", что можно услышать в записях аналогичного стиля, таких как" CREAM " Wu-Tang Clan и " Everyday Struggle "от Notorious BIG . ^[39] Стив Хьюи из AllMusic заключает, что, хотя Illmatic содержит сильные элементы джазового рэпа , он, тем не менее, сигнализирует о серьезном региональном сдвиге в сторону хардкорной эстетики, ознаменовав «начало отхода от альтернативного рэпа, вдохновленного Native Tongues » ^[1].

Хип-хоп Западного побережья [ править ]

Критики, окружающие альбом, также помогли отвлечь внимание от поджанра G- Funk, основанного на мелодичности, синтезаторе и фанке , который некоторое время доминировал в чартах после альбома Dr. Dre 's The Chronic (1992). ^[124] Ссылаясь на пример бешено популярного Doggystyle Snoop Dogg (выпущенного за шесть месяцев до дебюта Nas), автор Мэтью Гастайер пишет: «Первое, что сразу бросается в глаза в обзоре [Source magazine], - это то, что, как и все остальные обзор Illmatic в таких изданиях, как Vibe , Spin , Rolling Stones, и The New York Times , в первом абзаце упоминается Doggystyle Снуп Догги Догга . " ^[87] То, что почти каждый рецензент чувствовал необходимость контекстуализировать свой ответ на Illmatic в рамках G-Funk Западного побережья", является напоминанием только о том, что насколько распространенным был этот стиль в мире хип-хопа и в музыкальном сообществе в целом » ^[87].

Тем не менее, по словам писателя Микки Хесса, Illmatic был среди тех пластинок Восточного побережья, которые помогли «создать редкие, грубые и грубые саундскейпы, которые явно отличались от многослойных мелодий Дре». ^[125] As AllMusic Стив Huey пишет: «Это помогло возглавить художественное возрождение Нью - Йорк хип - хоп в пост- хронической эры, что привело возвращение к уличной эстетике.» ^[1] Сравнивая эту эстетику с темами G-Funk, писатель и режиссер Дрим Хэмптон пишет: « Illmatic был грязной бомбой, брошенной в оркестровый звуковой саундтрек The Chronic ... Это не было барбекю в бикини на заднем дворе, где вОгайо плееры и DJ Quik были перемешаны; это была трехмесячная ставка на остров Райкерс , грязная игра в кости, в парке после наступления темноты вспыхивали коричневые блики Бруклина » ^[126].

Несмотря на эти региональные различия, Хэмптон считает, что Illmatic обеспечила общую артистическую почву для рэперов западного и восточного побережья. В эссе 2009 года «Born Alone, Die Alone» она рассказывает о влиянии альбома на художника Западного побережья Тупака Шакура . ^[126] Работая журналистом в The Source в 1994 году, Хэмптон освещал три судебных дела с участием Тупака. Примерно в это же время она получила предварительную копию Illmatic и сразу же дублировала кассетную версию для Тупака, который стал «мгновенным преобразователем» альбома. На следующий день, пишет она, Тупак «прибыл в назначенный ему зал суда и так громко взорвал Illmatic, что судебный приставкрикнула на него, чтобы он выключил его, прежде чем судья сядет на скамейку запасных ». В своем эссе Хэмптон подразумевает, что лиризм Наса мог повлиять на нашумевший альбом Тупака« Me Against the World » , который был записан в том же году. ^[126]

Художник Западного побережья The Game также рассказывает о влиянии Illmatic на таких же фанатов, как он, за пределами Нью-Йорка. В своем сотрудничестве с Nas над « Hustlers » (2006) он пересказывает эпизод, происходивший в юности, когда он решил украсть и Illmatic, и The Chronic : «1995, одиннадцать лет со дня / Я в музыкальном магазине. с выбором сделать Illmatic на верхней полке, The Chronic слева, братан / Хочу копать оба, но у меня есть только двадцать / Так что, черт возьми, я украл оба, потратил двадцать на дубляж / Разорвал упаковку Illmaticи наткнулся на это / Для моих ниггеров это было слишком сложно, когда Нас рифмовал / Я был единственным комптоновским ниггером с сознанием штата Нью-Йорк »

Лиризм [ править ]

Во время своего выпуска Illmatic вновь обратил внимание на лиризм в хип-хоп, вернувшись к временам расцвета Kool G Rap , Big Daddy Kane и Rakim . ^{[8] [18]} Музыкальный журналист Келефа Санне из The New York Times написала об Illmatic , заявив, что Nas «усовершенствовал плотный стиль рифмы, основанный на наследии пионеров 1980-х, таких как Раким и Большой Папа Кейн». ^[105] В своей книге К зари: фристайл на Hip Hop Эстетическая , Уильям Джелани Кобб пишет о влиянии Nas на лиризм и сравнениях с выдающимся рэпером Ракимом того времени:

Нас, поэтический мудрец из проектов Куинсбриджа, провозгласили вторым пришествием Ракима, как если бы срок его действия истек. [...] Нас никогда не становился «следующим Ракимом», да и не обязательно. Illmatic стоял на своих условиях. Возвышенный лиризм компакт-диска в сочетании с тем фактом, что он был поставлен в горнило кипящего конфликта между Востоком и Западом, быстро укрепил [его] репутацию ведущего писателя своего времени. ^[127]

Несмотря на первоначальные низкие продажи, альбом оказал глубокое влияние на хип-хоп андерграунд и ознаменовал серьезные стилистические изменения в хип-хоп музыке, представив новый стандарт лиризма. ^[50] Перед выпуском альбома лиризм хип-хопа в основном определялся двумя популярными формами. Один характеризовался стремительным потоком рагги, сопровождаемым причудливой, часто бессмысленной лирикой, и был популяризирован бруклинскими группами Das EFX и The Fu-Schnickens . ^[128] Другой характеризовался невнятным «ленивым протяжным голосом», в котором лирическая сложность приносилась в жертву ясности и ритмической каденции., И на примере Западного побережья хип - хопа , включая МС Snoop Doggy Dogg и Warren G . ^[129] Тем не менее, содержание Nas', словесный темп и сложные внутренние рифмы узоры вдохновили несколько рэпперов , чтобы изменить свои лирические способности. ^{[8] [18]} Музыкальный критик Роб Марриотт отмечает: «[R] такие, как Mobb Deep, Tragedy Khadafi , Nature , Cormega, Noreaga, Capone, Raekwon, Ghostface, и даже Мастер слов из Windy City Common, казалось, нашли новое вдохновение в Nas «самосознание, внутренние схемы рифм и мастерство уличных деталей». ^[64] Marriott также описывает влияние Illmatic '«Поэтический подход» к Jay-Z , написав: «Brooklyn MC сменил свой стиль с его быстро говорящих дней Jaz-O достаточно, чтобы создать Reasonable Doubt , альбом, отмеченный самоанализом, подобным Nas ...» ^[64]

Многие рэперы заметили влияние Illmatic на их лиризм. Ghostface Killah вспоминает: «Когда я раньше слушал Nas, я думал:« Вот дерьмо! Он убил это ». Это заставило меня заняться игрой с ручкой ... Весь альбом Illmatic заставил вас идти вперед и творить дерьмо ... Это было вдохновение ». ^[130] Детройтский рэпер Эльжи заявляет:« [A] примерно в то время, когда Nas сделал Illmatic , это заставило меня захотеть улучшить свою игру ... Он - одна из причин, по которой я увлекся рассказыванием историй, потому что его фотографии были такими яркими. Когда он демонстрировал свои схемы рифм, игру слов и свои песни, мне тоже захотелось создавать визуальные образы ». ^[131] Кейси Веггистакже рассказывает о влиянии лиризма Наса на его собственную работу в качестве андерграундного рэпера в 2000-х: «Я [попал в] Illmatic, когда мне было 14-15 лет. Я дошел до этого поздно, но когда я это сделал, это, наверное, единственное, что я слушал от шести месяцев до года ... После того, как я сильно увлекся Illmatic , я выпустил Sleeping In Class (2010). Именно тогда я действительно попытался отточить свои навыки и стать лучше ». ^[132]

Поэзия хип-хопа [ править ]

Помимо рэпа , Нас добился значительного поэтического использования языка. Профессор Адилифу Нама из Калифорнийского государственного университета в Нортридже пишет: «Благодаря Illmatic хип-хоп стал свидетелем рождения городской гангстеры, рассказывающей крутые истории об отчуждении и триумфе гетто, как устное слово в романе Честера Хаймса ». ^[119] Автор и музыкальный писатель Тодд Бойд писал о городском реализме Наса., заявив, что его «поэтические тексты - одни из самых острых слов, когда-либо описывающих постиндустриальный городской опыт. Его словесная подача и яркое использование метафор поставили его на вершину игры с точки зрения общих навыков ведущего. и как культурный комментатор ». ^[21] Обозреватель OhWord.com так же охарактеризовал Наса как «гениального интроверта, который поднялся из руин Рейганомики, чтобы благословить микрофон передовой маркой интроспективной, искупительной уличной поэзии». ^[24] Профессор Принстонского университета Имани Перри также описывает Illmatic как ars poetica , окончательное утверждение искусства поэзии хип-хопа » ^[119].

По словам писателя и поэта Кевина Коваля, Нас «поднимает [d] планку для MC», продвигая свой лиризм «от изюминки и горячих строк до целых мысленных картин, проявляющихся в форме рифм». Вместе с основополагающим сборником стихов Пола Битти , Joker Joker Deuce (1994) Ковал называет выпуск Illmatic «моментом поколений», который ознаменовал развитие поэзии хип-хопа. ^[29] Так же, как поэтика хип-хопа писалась и впервые публиковалась на бумаге, Nas предоставил звуковую продукцию, которая окончательно запечатлела «поэтический отклик» на музыку хип-хопа. ^[29] «Именно с этого момента, - пишет он, - стиль , техника и мастерство сливаются сколлаж / стилизация , хвастовство , яркая портретная живопись с полей, неистовая, веселая и забавная игра слов и разрыв линейных схем повествования . Они становятся тропами в растущей школе американской литературы, которая движется в сторону эстетики поэтики хип-хопа » ^[29].

Многие поэтические образы, встречающиеся в Illmatic , также стали терминами и фразами в лексиконе хип-хопа . ^[64] «'The World Is Yours', ссылка 'Nas' на дирижабль в« Лицо со шрамом » , - пишет Роб Марриотт, - так и осталась тропой, которую хип-хоп принял близко к сердцу ... Даже само слово« Illmatic »[.. .] стал синонимом чего-то удивительно превосходного, уличного и / или необычного ". ^[64] В 2013 году музыкальный писатель Джефф Вайс так прокомментировал широкое использование Illmatic в просторечии , написав: «Фразы и образы настолько глубоко укоренились в сознании рэпа, что стали клише . За последние 19 лет,миллион секретных рукопожатий и царапин крючки были выполнены для линий от Illmatic » . ^[23]

Исполнители хип-хопа [ править ]

Многие уважаемые господствующих и подземные рэперы признали Illmatic ' влияние s. В этот широкий круг артистов входят боевые рэперы SunN.Y. ^[133] и Риф Того Лост Козы, ^[134] сознательные рэпперы Талиб Квел ^[135] и Lupe Fiasco , ^[136] производители Just Blaze ^[137] и 9 - ое Удивление , ^[138] , а также платиновое продаваемым художников Wiz Khalifa , ^[139] Алисия Киз ^[140] и The Game , который ссылается на альбом во время своего дебюта,Документальный фильм ^[141] В 2006 году Illmatic был включен в список известных хип-хоп альбомов, составленный Clipse . Мэлис, участник хип-хоп-дуэта, заявил: « Illmatic захватил для меня весь Нью-Йорк. Он охватил все, что я знал о Нью-Йорке. В альбоме было 10 песен, все они безупречны. Я и мои друзья у меня остались прекрасные воспоминания о том, как кататься, слушать это, хрипеть, курить, расслабляться. Это воплощало все, что было правильным с хип-хопом. Этот компакт-диск так и не вышел на мою колоду ». ^[142] В 2012 году британский продюсер DJ Semtex описал Illmatic.как «образцовый альбом совершенства, который стимулировал эволюцию лиризма и производственных ценностей в хип-хопе. Восемнадцать лет спустя он остается всемогущим». ^[143]

В 2006 году Марк Мак из дуэта электронной музыки 4hero спродюсировал кавер-версию песни "The World Is Yours" в рамках своего джазового и модного фьюжн-проекта The Visioneers . Тексты Illmatic также были семплированы другими рэперами, в первую очередь "Ebonics" Big L (сэмплом "Это не сложно сказать"), "Keep It Real" Milkbone (сэмплом "Life's a Bitch"), "Real Live Shit" от Real Live (сэмплы "Это не сложно сказать"), "Prosper" Damu the Fudgemunk и Raw Poetic (сэмплы "NYСостояние души "), Blu & Exile"In Remembrance" (сэмплами "The World Is Yours" и "One Love"), "Nikes On My Feet" Мака Миллера (сэмплами "The World Is Yours") и " рэп " Jay-Z Game / Crack Game »(сэмплы« Представляй ») и« Мертвые президенты II »(сэмплы« The World Is Yours »).

Наследие и дань [ править ]

С момента своего выпуска Illmatic стал эталоном для будущих рэперов, альбомы которых широко ожидаются критиками. Эксперты в области хип-хопа считают, что дебютные альбомы имеют решающее значение для создания известности и формирования наследия карьеры артиста. Учитывая историческое ожидание и признание дебюта Nas, Illmatic стал олицетворением такого рода явлений. В качестве одного из обозревателя для сложной Magazine пишет, «Подумайте о том , вопросе , который появляется в вашу голову , когда новый рэпер падает свой первый альбом:" Является ли это следующий Illmatic ?» ^[144] В 2012 год выпуск Ламара «с альбом Good Kid, MAAD City , сравнил с Illmaticот критиков и журналистов. ^{[145] [146]} В интервью 2 Dope Boyz Ламар прокомментировал эти сравнения, заявив:

« Больной ? Для людей даже представить мой альбом в свете этого - достижение. Безумие даже упоминание об этом, но в то же время это пугает ... В ту эпоху - я хочу сказать, что сейчас возрастной диапазон будет 30, 30-40 - они могут узнать, что это был альбом. Illmatic - это альбом эпохи 90-х, когда я рос ... Это просто странное чувство - находиться в таком же свете, потому что это требует большой ответственности, чтобы поддерживать это в долгосрочной перспективе и долголетия, а этого у меня пока нет ... поэтому Illmatic всегда будет №1 ». ^[147]

Illmatic также был назван музыкальным шаблоном для других исполнителей хип-хопа. Обычный критиками альбом «s Be (2005) было сказано, что сформировалось после Illmatic . ^{[148] [149] [150]} В 2010 году андеграундный хип-хоп исполнитель Fashawn выпустил микстейп Ode to Illmatic, чтобы «отдать дань уважения, потому что Illmatic был одним из тех альбомов, которые действительно повлияли на мою жизнь». ^[151] Детройтский рэпер Эльжи выпустила ремейк Illmatic под названием Elmatic (2011). ^[152]Принимая во внимание тенденцию посвящения Illmatic в 2011 году, Ричард Уотсон из The Guardian написал: «Процитируя самого Насира Джонса ...« Нетрудно сказать », почему сегодняшние рэперы отдают дань уважения его дебютному альбому. Illmatic имеет стать тотемом , произведение, которое одновременно оглядывается на историю хип-хопа и указывает на его будущее » ^[153].

Интеллектуальный ответ [ править ]

Illmatic также привлек внимание ученых и авторов, не относящихся к музыкальной индустрии. С момента своего выпуска альбом стал предметом исследований в академических и литературных кругах. В 2009 году в рамках 33⅓ серии книг, автор Мэтью Gasteier опубликовал деконструкции из Illmatic , что основное внимание на дуальности , которые информируют своих повествований. В 2012 году драматург Шон Неблетт создал трибьют-пьесу под названием Homage 3: Illmatic , в которой рассказывается история начинающего художника и исследуются темы, найденные в дебюте Nas. ^[154] «[А] из названия предполагает, - пишет один рецензент, - ... пьеса полностью основана на и действует как дань уважения к фильму Наса Illmatic.альбом. Бары рэперов оживают на сцене благодаря Homage 3 , который намеренно показывает, насколько на самом деле интеллектуально сведущи Nas, и намного больше, чем это, сколько хип-хоп может предложить в культурном отношении за пределами радио, клубов и улицы. . " ^[154]

Illmatic также находится в центре значительного исследования хип-хопа, Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic (2009) под редакцией Майкла Эрика Дайсона и Сохаила Даулатзаи. При участии таких деятелей, как Грег Тейт , Адам Мансбах , Эдди Глод , Дрим Хэмптон , Марк Ламонт Хилл и Сухейр Хаммад , Born to Use Mics ... является первым академическим проектом, собравшим группу ученых, поэтов, режиссеров, журналистов. , писатели и музыканты, чтобы поразмышлять над конкретным альбомом хип-хопа. ^[155] Во введении Даулатзай объясняет особое внимание к Illmatic , написав:

[S] Кто-то может спросить, почему именно Illmatic ? Почему не Boogie Down Productions « Уголовная единомышленниц , Public Enemy » S Это Берет Народ удерживать нас , или Ice Cube «s Amerikkka Разыскивается ? Несомненно, это были отличные альбомы, появившиеся в тот момент, когда хип-хоп начал сокращать свои позиции в социальных комментариях и совершенствовать свой слух на пыльных паузах, жестких ловушках и звуковом хаосе. Но в Illmatic есть что-то, что выходит за рамки тех категорий, которые когда-либо существовали в отношении хип-хопа. Что-то сложное в его простоте, что-то неуловимое, что, как нам казалось, мы хотели исследовать. Прямо, Illmaticэто просто крутой альбом, воплощающий в себе все, что есть хип-хоп, но при этом мастеринг самого важного: битов и рифм. ^[39]

Дебаты о хип-хопе [ править ]

Illmatic также помог сформировать отношение и восприятие поклонников хип-хопа, которые ценят его как музыкальный шаблон, определяющий условности жанра. Как пишет музыкальный критик Джефф Вайс: « Illmatic - это золотой стандарт, к которому знатоки бум-бэпа относятся точно так же, как бэби-бумеры говорят о Highway 61 Revisited . Свидетельства, на которые они указывают, когда хотят сказать: вот насколько это может быть хорошо ». ^[23] Обозреватель New York Times Джон Караманика также считает, что альбом случайно породил контркультуру хип-хопа . " Illmatic - пишет он, - мобилизовал национальную сеть диссидентов, жаждущих чего-то истинного для улицы, но стремящихся дистанцироваться от того, что начинало восприниматься как бич - гангстерского рэпа » . По словам Караманики, дебют Наса был воспринят фанатами как «упрек» тенденциям, которые начали формировать мейнстримный рэп: «поп-кроссовер, буйная производственная ценность, [и] раскол рэпа на веселые и озабоченные крылья» ^[119].

По этой причине Караманика считает Illmatic «необычайно значимым для интеллектуального развития жанра [хип-хоп]», но он также по-прежнему критически относится к расколу, порожденному его «фанатиками». ^[119] В своем эссе «Ночное время - это еще хуже, чем когда-либо»: многочисленные злоупотребления Nas »он пишет:« Illmatic несет ответственность за бесчисленные бессмысленные споры «рэп против хип-хопа», шокирующее количество хип-хопов. хмельное самодовольство, появление рюкзакового движения как чего-то большего, чем региональный раритет , и настойчивость идеи, что лиризм - единственный стандарт великой рэп-музыки, которого следует придерживаться ». ^[119] Комментируя эти поляризованные дебаты,Джефф Вайс предполагает, что Illmatic"лучше всего слышно, игнорируя догмы, культурные войны , клонов Nas и потенциальных спасителей, которые выросли с апреля 1994 года. Кого волнует, величайший это рэп-альбом всех времен или нет? Это пример того, насколько велик рэп может быть, но не обязательно так, как должно быть ». ^[23] '

Последующие работы Nas [ править ]

Хотя его успех неизмеримо помог карьере Наса, поклонники хип-хопа назвали альбом его неотъемлемым «даром и проклятием». ^{[27] [44]} Из-за своей критической известности последующие студийные альбомы Nas были оценены против Illmatic , несмотря на то, что все они продавались лучше его дебютного. ^{[27] По} сравнению с этим стандартом, они часто критически рассматриваются как посредственные наблюдения. ^[44] После того, как менеджер Стив Стаут убедил Наса направить свои усилия в более коммерческом направлении для своего следующего альбома It Was Written (1996), он нанял продюсерскую команду Trackmasters , которая в то время была известна своей основной работой. ^[8]Его критиковали за использование тем гангста / мафиози и материалистической тематики, но он оказался коммерчески успешным, продав более трех миллионов копий. ^[8] Критики неоднозначно отзывались о нем, и по общему мнению, он не соответствовал классическому статусу Illmatic . ^[156] Многие поклонники Illmatic назвали его последующие усилия « распродажей» из -за его чувствительности к кроссоверу (например, его участия в хип-хоп группе The Firm ) и радиоприемных хитов, нацеленных на поп-чарты, таких как « If I Правили миром (представьте, что) »(1996) и« Hate Me Now »(1999). ^[8]

Когда он выпустил свой третий и четвертый студийные альбомы I Am… и Nastradamus (1999), которые подверглись редактированию из-за бутлегерства сессий звукозаписи ^[8], многие фанаты и критики опасались, что его карьера ухудшается, поскольку оба альбома подвергались дальнейшей критике. за их коммерчески ориентированный звук. ^[8] Отражая это широко распространенное восприятие в хип-хоп сообществе и добавляя к его продолжающейся в то время вражде с Nas, Jay-Z высмеивал его в песне « Takeover » (2001) за то, что он выпускает «один горячий альбом [ Illmatic ] каждые десять в среднем за год ". ^[157] Журналист, пишущий для The Sourceпрокомментировал требовательного наследие Nas' дебют: „Blame превосходства, вина совершенства и агрессии Виноваты один из самых красивых моментов хип-хопа в тюрьме , что ловушки Насир Джонс сегодня - вина. Illmatic. “ ^[158] Nas, однако, сделал что - то о возвращении с его пятым альбомом Stillmatic (2001) и нашумевшим последующим альбомом God Son (2002), а также The Lost Tapes (2002), сборником ранее неизданных треков с сессий I Am… и Nastradamus . ^[8] Впоследствии его последующие альбомы были хорошо приняты критиками. ^[159] Тем не менее, большинство фанатов считают Illmaticкак его окончательный альбом. ^[44]

В 2011 году Nas полностью исполнил альбом на музыкальном фестивале Rock the Bells . ^[160] В шоу приняли участие сотрудники альбома, включая Пита Рока, ди-джея Премьера и Аризона, а также сценографию, изображающую городской пейзаж Куинсбриджа, с граффити-улицами, входом в метро, ^[161] и моделями жилищного проекта Куинсбриджа. . ^[162] В 2012 году он также полностью исполнил альбом на музыкальном фестивале South by Southwest с тем же персоналом и оформлением сцены. ^[162] Illmatic будет переиздан в виде роскошного компакт-диска в комплекте с 48-страничной книгой в твердом переплете с фотографиями, воспроизведением иллюстраций, текстами песен и примечаниями на обложке любезно предоставлено The Sourceоснователь Джон Шектер. ^[163]

В 2014 году Nas анонсировал Illmatic XX , 20-летнее издание оригинального альбома Illmatic , выпущенное 15 апреля, за 4 дня до 20-й годовщины даты выпуска оригинала (19 апреля). Illmatic XX включает в себя обновленную версию Illmatic , дополнительный диск с демо, ремиксами и неизданными записями той эпохи карьеры Nas. Он также объявил о своих планах на тур, в котором он будет исполнять весь альбом подряд на каждой остановке. ^{[164] [165]}

20-летие [ править ]

В 2014 году Illmatic исполнилось 20 лет. Myspace поручил авторам и музыкантам создать 10 вымышленных рассказов, вдохновленных альбомом. Музыкант Мак Уайлдс является первым представителем, создавшим свою версию "The Genesis".

Затем такие писатели, как Ши Серрано , Роб Марриот, Джастин Чарити и другие, завершили оглавление. Книга начинается с восхищения Illmatic за ее вклад в жанр хип-хоп и за то, что она выдержала двадцать лет. Illmatic известен как один из самых изысканных рэп-альбомов, эти истории только добавляют к повествованию. ^[166]

Список треков [ править ]

Образцы кредитов [ править ]

Персонал [ править ]

Графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

Область, край	Сертификация	Сертифицированные подразделения / продажи
Канада ( Music Canada ) [178]	Золото	40,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) [179]	Золото	100,000 ^
США ( RIAA ) [180]	2 × Платина	2 000 000
^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации. Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Похвалы [ править ]

Информация о похвалах, приписываемых Illmatic, взята из журнала Acclaimed Music . ^[101]

См. Также [ править ]

• Альбом эпохи
• Список хип-хоп альбомов, считающихся влиятельными
• НАС: Время опасно

Ссылки [ править ]

184. ^ «500 величайших альбомов всех времен» Rolling Stone. 22 сентября 2020 г. Дата обращения 13 ноября 2020 г.

Библиография [ править ]

• Кертис, Эдвард Э. (2010). Энциклопедия мусульманско-американской истории . Издание информационной базы . ISBN 978-1438130408.
• Мартин Торгофф (2004). Не могу найти дорогу домой: Америка в великом каменном веке, 1945–2000 гг . Саймон и Шустер. ISBN 0-7432-5863-0.
• Оливер Ван, Данте Росс (2003). Классический материал: Путеводитель по хип-хоп-альбому . ECW Press. ISBN 1-55022-561-8.
• Майкл Эрик Дайсон , Сохаил Даулацай (2010). Рожден для использования микрофонов: чтение Illmatic Nas . Основные книги Civitas. ISBN 978-0-465-00211-5.
• Кобб, Уильям Джелани (2006). На рассвете: фристайл в эстетике хип-хопа . Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 0-8147-1670-9 . 
• Ашиа Н. Хендерсон (2008). Современная черная биография: профили международного черного сообщества . Vol. 33. Gale Research International. ISBN 978-0-7876-5914-1.
• Саша Дженкинс; и другие. (Декабрь 1999 г.). Книга рэп-списков Ego Trip . Грифон Святого Мартина. п. 352 . ISBN 0-312-24298-0.
• Микки Хесс (2007). Иконы хип-хопа: энциклопедия движения, музыки и культуры . Издание: иллюстрированное. Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-313-33904-2. ISBN  0-313-33902-3
• Тодд Бойд (2004). Новый HNIC: смерть гражданских прав и господство хип-хопа . NYU Press. ISBN 0-8147-9896-9.
• Райан, Крис (2004). «Нас». В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: ref duplicates default (link)
• Кул Мо Ди ; Чак Д. (ноябрь 2003 г.). Бог на микрофоне . Пресс Рот Грома. ISBN 1-56025-533-1.
• Алан Лайт; и другие. (Октябрь 1999 г.). Яркая история хип-хопа . Пресса трех рек. ISBN 0-609-80503-7.

Внешние ссылки [ править ]

• Illmatic на Discogs (список релизов)
• Illmatic на MusicBrainz (список релизов)