«Индийское искусство Соединенных Штатов» - это выставка искусства коренных американцев, установленная в Музее современного искусства (Нью-Йорк) в 1941 году. [1] Куратор Фредерик Хантингтон Дуглас , в то время куратор индийского искусства в Денверском художественном музее и Рене д'' Харнонкур , тогдашний директор Совета по искусству и ремеслам Индии , эта выставка «заполнила все пространство галереи Музея современного искусства индийскими работами ... и стала первой полномасштабной выставкой индийского искусства в крупном американском художественном музее. " [2]
Джанет Берло , специалист по искусству коренных американцев, назвала эту выставку «музеологической достопримечательностью, как за ее одобрение, которое она дала коренному искусству, так и за ее передовые современные методы инсталляции, в которых искусство коренных народов было элегантно представлено». [3]
Подробная информация о выставке
Согласно оригинальному пресс-релизу, выставка включала «около тысячи экспонатов» и охватывала 20 000 лет искусства американских индейцев. [4]
Как отмечают авторы книги «Искусство американских индейцев: опыт коллекционирования» [2] «Выставка MOMA, которая пыталась отдать должное индийскому искусству и стереть его связь с простыми техническими достижениями или дешевыми диковинками, была разделена на три части. Одна галерея представляла доисторическое искусство, вторая показывала искусство «живых индийских культур», а третья была сосредоточена на вкладе индийского искусства в современную американскую сцену ». [5]
Авторы также отметили, что последний раздел «был основан на тех же патриотических чувствах, которые преобладали десятью годами ранее, но были усилены в это время национальным самоанализом, вызванным войной в Европе. Общественность интересовалась всем, что было «истинно американец», и д'Арнонкур вписал эту тему в свою презентацию. Он назвал произведение «народным», а не «примитивным искусством» » [2].
Историк искусства Билл Антес пишет, что «у входа в музей, установленного на уровне улицы и вровень с модернистским фасадом MOMA, кураторы установили современный тотемный столб высотой 30 футов, вырезанный в 1939 году художником Джоном Уоллесом (Хайда ). Внутри находилась выставка. разделен на три секции: «Доисторическое», «Живые традиции» и «Индийское искусство для современной жизни», которые занимали соответственно третий, второй и первый этажи МОМА ». [6]
На первом этаже МоМА были установлены работы современных художников-индейцев Фреда Каботи (Хопи), Харрисона Бегея ( Дине ) и Оскара Хоу ( Дакота ). [7]
Архитектором выставки был Генри Клумб . [4] Его поддержали «члены Совета по искусству и ремеслам Индии: Джон Коллиер (социолог) , председатель; Эберт К. Берлью , доктор А. В. Киддер , Джеймс У. Янг и Лоренцо Хаббелл », а также « The Национальный музей США , Вашингтон, округ Колумбия, и Королевский музей антропологии Онтарио , Торонто ". [4]
Более подробно о выставке рассказал Джордж Валлиант в своем обзоре выставки, опубликованном в The Art Bulletin , Vol. 23, № 2 (июнь 1941 г.), стр. 167–169. [8] Также см. Отчеты Совета по искусству и ремеслам Индии [9] и главу о дизайне шоу в «Сила демонстрации: история установки экспонатов в Музее современного искусства». [10]
Публикации
Каталог этой выставки был написан Дугласом и д'Арнонкуром: « Индийское искусство Соединенных Штатов» (1941). [4] [11] Он включал 16 цветных пластин, 200 полутонов и занимал 220 страниц. [4] Целью каталога было «представить индийское искусство в эстетическом контексте как искусство и помочь публике увидеть его по-новому». [2]
Первая леди Соединенных Штатов , Eleanore Рузвельт , написала введение в каталог: «В это время, когда Америка пересматривает свои культурные ресурсы, эту книгу и выставку , на которой она основана Открывают нам извечные источники идей и формы, которые никогда не были полностью оценены. Оценивая прошлые и настоящие достижения индейца, мы понимаем не только то, что его наследие составляет часть художественного и духовного богатства этой страны, но также и то, что сегодня индийский народ может внести свой вклад. навстречу Америке будущего ».
"Имея дело с индийским искусством Соединенных Штатов, мы обнаруживаем, что его источники простираются далеко за пределы наших границ, как на север, так и на юг. Межполушарная смена идей на этом континенте так же стара, как человек. Задолго до Колумба, племена, теперь поселившиеся в Аризоне, принесли в эту страну традиции, которые были сформированы на Аляске и в Канаде; индийские торговцы у подножия Скалистых гор обменивались товарами и идеями с великими цивилизациями в двух тысячах миль к югу от Рио-Гранде. истинно Америки находятся от Анд до долины Миссисипи ".
«Мы признаем здесь культурный долг не только индейцам Соединенных Штатов, но и индейцам обеих Америк». [4]
Кредиторы на выставку
- Г-н Уильям Генри Клафлин-младший , Бельмонт, штат Массачусетс.
- Г-н Мигель Коваррубиас [12]
- Миссис Уильям Денман , Сан-Франциско, Калифорния.
- Г-н Рене д'Арнонкур , Вашингтон, округ Колумбия
- Миссис Чарльз Дитрих, Санта-Фе, Нью-Мексико
- Мистер и миссис Кеннет Б. Дишер , Ньютон-Хайлендс, штат Массачусетс.
- Г-н Фредерик Хантингтон Дуглас , Денвер, Колорадо
- Г-н Чарльз де Янг Элькус , Сан-Франциско, Калифорния.
- Миссис ОЛН Фостер , Денвер, Колорадо
- Г-жа Гарольд Л. Икес , Вашингтон, округ Колумбия
- Доктор Ральф Линтон , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Миссис Одри МакМахон , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Г - н Эрл Моррис , Боулдер, Колорадо
- Доктор Герберт Спинден , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Миссис WM Таллант , Ламантин, Флорида
- Мисс Мэри Кэбот Уилрайт , Санта-Фе, Нью-Мексико
- Мисс Амелия Элизабет Уайт , Санта-Фе, Нью-Мексико [13]
А также «множество музеев и заведений по всей стране». [4]
Открытие приема
Открытие выставки 22 января 1941 года [4] приняло участие первой леди Соединенных Штатов , Eleanore Рузвельта и различных коренных художников, в том числе Фреда Кэботи . [1]
Продолжительное влияние на искусство американских индейцев
Историк искусства У. Джексон Рашинг III посвящает целую главу своей книги « Искусство коренных американцев и авангард Нью-Йорка» этой выставке и ее влиянию на сферу искусства американских индейцев, называя ее «переломным событием в истории. евро-американского собственнического интереса к искусству коренных американцев в двадцатом веке ». [14] [15]
По словам авторов книги « Примитивизм и искусство двадцатого века: документальная история», «Эта выставка сыграла важную роль в изменении общественного восприятия искусства коренных американцев и оказала глубокое влияние на многих художников, которые позже стали ассоциироваться с абстрактным экспрессионизмом. . " [16]
Внешние ссылки
- Выставочные фотографии и пресс-релизы , MOMA
Рекомендации
- ^ a b «Индийское искусство Соединенных Штатов, 22 января - 27 апреля 1941 г.» . Музей современного искусства . Проверено 9 марта 2017 года .
- ^ а б в г куратор каталога Беверли Гордон с Мелани Херцог; выставка, организованная Художественным музеем Эльвехьем; гость; Поттер, Беверли Гордон с Фрэнсис; Герцог, Мелани (1988). Индеец искусство: сбор опыт: Elvehjem художественный музей, Университет Висконсин-Мэдисон, 7 июля 3 мая 1988 . [Мэдисон]: Художественный музей Эльвехджема. п. 10. ISBN 9780932900180.
- ^ Берло, Джанет. «Искусство коренных американцев и история американского искусства: век выставок» . Revues.org . Проверено 9 марта 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч «Выставка индийского искусства США открывается в Музее современного искусства» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 9 марта 2017 года .
- ^ «Пресс-релиз Музея современного искусства - 20 января 1941 года» (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 6 марта 2017 года .
- ^ Anthes, Билл (2006). Аборигены современности: живопись американских индейцев 1940-1960 гг . Дарем: издательство Duke University Press. п. 17. ISBN 9780822338666.
- ^ Anthes, Билл (2006). Аборигены современности: живопись американских индейцев 1940-1960 гг . Дарем: издательство Duke University Press. п. 19. ISBN 9780822338666.
- ^ Валлиант, Джордж. «Индийское искусство Соединенных Штатов: выставка в Музее современного искусства». JSTOR 3046754E . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ «Записи Совета по искусству и ремеслам Индии» . Archives.gov . Проверено 9 марта 2017 года .
- ^ Станишевский, Мэри Энн (1998). Сила показа: история выставочных инсталляций в Музее современного искусства (Pbk. Ed.). Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262194020.
- ^ Дуглас, Фредерик Хантингтон (1941). Индийское искусство США . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 219.
- ^ Кастнер, Музей Джорджии О'Киф; под редакцией Кэролайн (2014). Мигель Коваррубиас: проводя космополитическую линию (Первое изд.). Техасский университет пр. С. 76–99. ISBN 978-0-292-76048-6.
- ^ Старк, Грегор; Бальдингер, Э. Кэтрин Рейн; изд. Джо Энн (1998). Эль Делирио: мир Санта-Фе Элизабет Уайт (1-е изд.). Санта-Фе, Нью-Мексико: Школа американской исследовательской прессы. ISBN 978-0933452527.
- ^ Спешка, У. Джексон (1995). Искусство коренных американцев и авангард Нью-Йорка: история культурного примитивизма (1-е изд.). Остин: Техасский университет Press. ISBN 978-0292755475. OCLC 30318774 .
- ^ Anthes, Билл (2006). Аборигены современности: живопись американских индейцев 1940-1960 гг . Дарем: издательство Duke University Press. п. 61. ISBN 9780822338666.
- ^ Deutch, отредактированный Джеком Флэмом с Мириам (2003). Примитивизм и искусство ХХ века: документальная история . Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 261. ISBN. 9780520215030.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )