Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Центр искусств Индианаполиса
Логотип Центра искусств Индианаполиса.jpg
Главный вход в художественный центр Индианаполиса external.jpg
Главный вход в Центр искусств Индианаполиса в 2019 году.
Учредил1934 ; 87 лет назад ( 1934 )
Место расположенияИндианаполис , Индиана , США
Координаты39 ° 52′40 ″ с.ш., 86 ° 08′37 ″ з.д. / 39.877807 ° N 86.143639 ° W / 39.877807; -86.143639 Координаты : 39.877807 ° N 86.143639 ° W39°52′40″N 86°08′37″W /  / 39.877807; -86.143639
ТипАрт-центр
Посетители206 823 (2019) [1]
ДиректорМарк Уильямс [1]
Интернет сайтwww .indplsartcenter .org Отредактируйте это в Викиданных

Центр искусств Индианаполиса - это художественный центр, расположенный в Индианаполисе, штат Индиана , США . Центр, основанный в 1934 году Управлением проекта работ во время Великой депрессии как Художественная лига Индианаполиса, расположен вдоль реки Уайт . В нем есть выставки изобразительного искусства, художественные классы и студии, библиотека с более чем 5000 наименований, а также природные и художественные парки ARTSPARK. [2] [3] [4] По состоянию на 2008 год Художественный центр Индианаполиса проводил более 50 ежегодных выставок и насчитывал более 3000 участников. [5]

История [ править ]

Главный вход МАК, спроектированный Майклом Грейвсом

В 1934 году Уильям Кезер основал некоммерческую организацию «Художественная лига Индианаполиса». Группа, которая в конечном итоге стала Центром искусств Индианаполиса, финансировалась как проект Управления прогрессом работ при администрации президента Франклина Д. Рузвельта во время Великой депрессии . Кезер, австрийский выпускник школы искусств и дизайна Херрона , начала организовывать группы по изучению искусства для взрослых , начав с группы из десяти женщин в государственной школе 72. В 1938 году группы по изучению искусства сформировали Лигу студентов-художников Индианаполиса. , на его название и характер повлияла популистская Лига студентов-художников Нью-Йорка . [2]

Из-за нормирования бензина во время Второй мировой войны классы были расположены в разных местах по всему Индианаполису, в конечном итоге перейдя в Государственную школу 66. К 1950-м годам группе пришлось искать другое жилье и, наконец, в 1952 году они поселились в доме Холлидей в парке Холлидей [ 2] [6] Дом служил первым постоянным местом проведения Лиги искусств Индианаполиса, пока он не сгорел в 1958 году. [2]

После пожара Art League начала сбор средств для нового объекта, а в 1960 году они были включены в Фонд Indianapolis Art League Foundation. Основные подарки были сделаны членами, корпорациями, общественностью, Фондом Элси Суини и Фондом Индианаполиса, а также земельным подарком по адресу 3103 North Pennsylvania Street от Джона и Маргерит Фезенфельд. Art League построила свой первый новый объект с двумя классными комнатами из художественных студий и вестибюлем .

Двенадцать-пятнадцать лет спустя Лига искала новое пространство и в 1976 году собрала 300 000 долларов на крупные пожертвования от Фонда Индианаполиса и Фонда Лилли . [2] [7] Вместе с директором М. Стилом Черчманом они построили новое здание площадью 10 200 кв. Футов (950 м 2 ). место проведения на Уайт-Ривер в Broad Ripple Village ; в нем было пять студий, галерея, библиотека и офисы. [2] [7] Количество классов удвоилось за первый год - всего 40 в неделю. Благодаря этим успехам в 1976 году Art League наняла своего первого исполнительного директора Джойс Соммерс ; она была бывшей студенткой, которая стала членом правления Центра. [2][8]

В начале 1980-х Центр попытался открыть розничный магазин на территории, но это не удалось, и они его закрыли. Продажа позволила Центру купить больше земли. [8] Архитектурная экспансия Art League началась в 1989 году с террасы Riverfront Performance. К 1993 году Художественная лига проводила 100 занятий в неделю с 55 преподавателями, занятыми неполный рабочий день.

К 1994 году они собрали 7,6 миллиона долларов в своей кампании по капиталу и завершили строительство нового здания в 1996 году. [2] [8] В том же году Art League изменила свое название на Центр искусств Индианаполиса в соответствии с его масштабным расширением. [2] [9] В 2009 году Соммерс вышел на пенсию после 33 лет службы.

После общенационального поиска Патрик Флаэрти стал президентом и исполнительным директором в сентябре 2014 года.

Архитектура [ править ]

Здание Центра искусств Индианаполиса площадью 40 000 квадратных футов (3700 м 2 ) было спроектировано архитектором из Индианы Майклом Грейвсом . [9] [10] Грейвс, бывшая одноклассница директора Джойс Соммерс в старшей школе, была выбрана руководителями Центра. Ему был предоставлен полный творческий контроль над проектом, 6 миллионов долларов на момент первоначального строительства. Средства были собраны за счет капитальной кампании, крупного взноса от Ruth Lilly , Lilly Endowment и других корпоративных и общественных организаций. Строительство было завершено компанией Shiel-Sexton из Индианаполиса, выбранной комитетом местных архитекторов, и было завершено вовремя и в рамках бюджета. [9]

Внутри, глядя из библиотеки Рут Лилли

Первый этап был начат в октябре 1994 года и завершен в августе 1995 года, когда было построено лепное здание с аудиторией на 225 мест, художественной галереей и шестью художественными студиями. [7] [9] После сноса первоначального здания началась вторая фаза, которая должна быть открыта 31 мая 1996 года. [7] [9] В новом здании стоимостью 8,2 миллиона долларов будут три художественные галереи, 13 художественных студий и подарок. магазин и зрительный зал. Он в четыре раза больше предыдущего здания. [9] [10] Центр отличается фирменным стилем Грэйва: входной портик здания имеет 32-футовые (9,8 м) колонны, большие прямоугольные и круглые окна обрамляют меньшие копии по всему фасаду, а лепнина окрашена в персиковый цвет., красная охра и синий . [7] [9] [10] В задней части здания есть еще один портик с видом на Белую реку и сад скульптур. [9] [10]

Два здания соединяет студия Черчмана-Фехсенфельда. В западном здании находится библиотека Рут Лилли, восьмиугольный двухэтажный атриум с круглыми окнами диаметром 12 футов (3,7 м) со всех сторон и камин из керамической плитки, обжигаемый в собственной печи Центра. [7] [9] В западном здании расположены административные помещения Центра, конференц-зал Stan & Sandy Hurt, студия для подготовки и хранения вещей, студии живописи, рисования, гравюры, фотографии и компьютерной графики. Восточная половина здания состоит из мастерских по обработке дерева, стеклодува, керамики, обработки металлов, стальной и каменной скульптуры и столярных работ. [7]

Создавая это здание, Грейвс искал не связь с Индианаполисом в архитектурном дизайне, а взгляд, связанный с индустриальным видом студийных арт-пространств и обновленных промышленных пространств Сан-Франциско или Сохо . [7] [11] Восточная и западная стороны здания увенчаны дымоходами - одна для библиотеки, а другая для печи, что придает помещению индустриальный вид. По завершении строительства Соммерс заявил: «Новое здание сделало нас более заметными и укрепило профиль сообщества». [11]

Образование [ править ]

Примеры изделий из дерева студентов МАК

Исторически программа Art Center находилась под влиянием западной истории искусства и техники. Художники, такие как Элмер Тафлингер, преподавали в Лиге искусств до 1965 года. [2] Ремонт середины 1990-х позволил построить новую художественную студию и классы. Мостовой кран находится на территории кампуса для транспортировки стали и камня в скульптурную студию. Студия выдувания стекла позволила Центру стать одним из девяти учреждений в стране, где проводятся регулярные публичные занятия. [9] По состоянию на 2008 год Центр работал над целью сбора средств в размере 15 миллионов долларов для завершения генерального плана программы художественного стекла. [5]

Школа искусств Мэрилин К. Глик служит учебным заведением Центра с программами, включающими занятия по производству стекла , деревообработки , металлоконструкций , керамики , обработки металлов , текстиля , живописи , отделки мебели и фотографии . [2] [4] [12] Центр также предлагает услуги направления художников и библиотеку с более чем 5000 томов, которые открыты для публики. [3]

IAC предлагает около 300 курсов в семестр для общественности, а в осенний и весенний семестры обучаются более 4000 студентов. [3] [9] Летняя школа также предлагает работу с более чем 1400 учениками. Дневной лагерь изящных искусств IAC, который обучает детей в возрасте 7–12 лет различным творческим навыкам, а молодежь в возрасте 10–13 лет - специализированным навыкам. Picasso Camp обслуживает детей дошкольного возраста и предполагает изучение изобразительного искусства и музыки. В 2009 году эти молодежные лагеря приняли 400 человек. [3] В 2010 году IAC начал предоставлять образовательные программы для Fall Creek Academy , предоставляя студентам доступ к кампусу и классам, преподаваемым в Центре и в школе. [13]IAC предлагает стипендии, возможности продолжения образования, избранные сертификаты и классы для получения кредита Университета Мариан . [14]

Выставки [ править ]

Программирование выставок художественных центров Индианаполиса началось в 1937 году, и в нем были представлены работы художников из Индианы и Среднего Запада . Они провели свой первый ежегодный художественный конкурс в художественной галерее Lyman Brothers и по всему городу с такими выставками, как «Ежегодная выставка Лиги студентов-художников Индианаполиса», которая проводилась в William H. Block Co. в течение 15 лет, и фестиваль «500». искусств »в витринах магазинов города до 1973 года,« Искусство 500 »в Конференц-центре Индианаполиса , а с 1976 года -« Индиана дирекшн и регионал »в галереях Art League. [2]

В его нынешнем доме три выставочных пространства закрепляют главную галерею в центре здания, которая простирается от входа до заднего выхода. [9] IAC проводит студенческое шоу с участием жюри с призами и возможностью для студентов продать свои работы. Пять лучших студентов-победителей получают возможность участвовать в выставке факультетов. [15] [16]

В Центре также проводятся передвижные выставки наряду с собственными курируемыми выставками. В 1999 году IAC организовал "Graham Nash and Nash Editions", организованный Институтом американского искусства Батлера , на котором были представлены фотографии Грэма Нэша и связанные фотографии из его Nash Editions . [17] С 2010 года Патрик Флаэрти занимал пост директора выставки, который благодаря своей работе в IAC «хотел бы, чтобы это демистификация искусства». [15]

Известные выставки [ править ]

Жизнь в искусстве: работы Джорджа Рики [ править ]

Летом 2009 года в МАК прошла ретроспективная выставка кинетических скульптур , моделей и эскизов индийского художника Джорджа Рики . Центр также работал с Советом по делам искусств Индианаполиса и города Индианаполиса, чтобы выставить работы Рики по всему городу. [3]

Сады и территории [ править ]

На полуострове Art Center проходят частные и общественные мероприятия, включая Indy Jazz Fest , Indiana Microbrewers Festival , Broad Ripple Music Fest и Broad Ripple Art Fair . [9] [18] [19] К западу от главного здания расположен Культурный комплекс, который был приобретен Центром искусств в 2003 году как дом для отдела тканей, Писательского центра Индианаполиса и студии. [20]

ARTSPARK [ править ]

Вид на Белую реку из АРТСПАРКА

Основанный в 2005 году, спроектированный также Майклом Грейвсом и расположенный на территории МАК, ARTSPARK представляет собой сад скульптур площадью 12,5 акров (51 000 м 2 ), соединенный с тропой Монон и выходящей к Белой реке. [15] [20] [21] Парк служит галереей без стен и пространством для творчества, чтобы объединить «искусство, художников и сообщество посредством мультисенсорных скульптур на открытом воздухе». за пределами. [20] Особенности ARTSPARK включают сенсорный путь Нины Мейсон Пуллиам , амфитеатр , террасу на берегу реки и более 30 общественных работ. [7] [9] [21]Концепция ARTSPARK сформировалась в 1996 году после завершения строительства спроектированного здания Grave. [22] Сбор средств начался в начале 2000-х (десятилетие), и к 2003 году Центр собрал 2,6 миллиона долларов с целью 5,5 миллиона долларов. [8] Закладка фундамента произошла в парке в первые выходные июня, во время празднования 70-летия МАК. В эту пятницу в Школе для слепых и слабовидящих штата Индиана состоялась особая закладка фундамента, посвященная территории ARTSPARK. посвященный ученикам, в котором будет представлена ​​работа « Круг», созданная художником Садаши Инузука и учениками школы. [22] В парке представлены работы автораГэри Фриман , Роберт Стакхаус , Трумэн Лоу , Арнальдо Помодоро , Джон Сполдинг и другие. [20]

Администрация [ править ]

Центр искусств Индианаполиса - некоммерческая организация 501 (c) (3), возглавляемая Патриком Флаэрти, и по состоянию на 2009 год состоит из 32 сотрудников и 616 волонтеров. [3] [23] IAC управляется советом из 36 человек во главе с председателем совета Марни Максвелл. Члены совета директоров представляют различные региональные организации, включая Университет Индианы , Eli Lilly and Company , Fifth Third Bank , IUPUI , KeyBank , а также бывшего исполнительного директора Джойс Соммерс . [23] Фонд искусства состоит из девяти индивидуальных фондов, вход в Центр и на территорию бесплатный. [3] [7]

Информационная поддержка [ править ]

Сенсорная тропа Нины Мейсон Пуллиам, ведущая к восточному входу

С 1950-х по 1980-е годы IAC осуществлял программы по охвату тюрем и программ психического здоровья , отправляя добровольцев проводить уроки искусства для заключенных и страдающих психическими расстройствами. [24] Центр начал работать с городом над созданием фресок на участках государственного жилья, создавая художественные произведения для 10 жилых домов, а также Школы Индианы для слепых и слабовидящих и Сент-Винсент Нью-Хоуп . [14] [24] [25]

В 1989 году Центр искусств начал свою программу ArtReach, направленную на привлечение внимания к искусству молодежи из групп риска. [2] Программа ArtReach предоставляет молодым людям двухчасовое еженедельное обучение искусству, посещение ARTSPARK для знакомства с искусством и территориями, а также возможность участвовать в весенней выставке Michael Carroll ArtReach, позволяя студентам продемонстрировать свои работы. профессионально выставляется в Центре. [3]Об успехе программы бывший директор Джойс Соммерс заявляет: «Не будет преувеличением сказать, что искусство помогло многим детям найти способ обрести веру в себя ... когда они начинают заниматься искусством, они смотрят внутрь себя и они в конечном итоге получают продукт, и их самооценка растет. Мы используем для этого инструмент искусства, помимо его внутренней ценности ». [24] В 2009 году МАК представил «Американскую сцену», которая в год своего открытия приняла 56 молодых людей в возрасте от 5 до 18 лет. The American Scene поощряет молодых людей оказывать влияние на свое сообщество с помощью паблик-арта.. Студенты работают с профессиональным художником, чтобы выбрать место для произведения искусства, и сотрудничают друг с другом и художником, чтобы создать тематическое произведение искусства, относящееся к Индианаполису. «Американская сцена» закончилась тем, что на выставке «За гранью восприятия» были представлены произведения искусства, созданные детьми и людьми из миссии Уиллера . Программа SMART позволяет 14 молодым людям и их наставникам летом посещать 16 классных занятий, три семинара и экскурсии. [3]

События [ править ]

IAC проводит ряд мероприятий с целью сбора средств, наиболее заметным из которых является Ярмарка искусства Broad Ripple . [3] Основные закрытые мероприятия и лекции проходят в зале Frank M. Basile Auditorium. [12] Летний гала-концерт IAC - ArtSparkle, который собирает более 400 человек, пользуясь образовательными программами Центра. [3] Сериалы фильмов также являются частью программ мероприятий, проходящих в зале Basile Auditorium. В 2008 году МАК провел фестиваль китайского кино в Клипше. [12]

Ярмарка искусства Broad Ripple [ править ]

Ежегодно МАЦ принимает более 22 000 посетителей на ярмарку Broad Ripple Art Fair. [26] Начавшаяся в 1971 году первая «художественная ярмарка» проводилась в частном доме, затем на улицах Broad Ripple ; МАЦ получает прямую выгоду от вступительного взноса, уплаченного гостями. [2] [25] [27] В фестивале участвуют более 225 художников и ремесленников из США и Канады , признанные жюри , живая музыка , мероприятия для детей и еда. [3] [27]

День мертвых [ править ]

С 2000 по 2012 год Центр искусств отмечал ежегодный День мертвых (также известный как День всех святых ) 1 ноября, чтобы отметить растущее латиноамериканское этническое население в Индианаполисе. Объединяя людей разного происхождения, Центр искусств стремится поделиться историческим, художественным и культурным опытом праздника с городом. Состоялась большая выставка алтарей и святынь, представлены латиноамериканские художники, а также проводятся семинары и празднование. [28] После проведения выставки 2011 года Центр искусств Индианаполиса превратил праздник в Государственный музей Индианы . [ необходима цитата ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Самые популярные достопримечательности Индианаполиса» . Деловой журнал Индианаполиса . Проверено 11 ноября 2020 года .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Боденхамер, David J. (1994). Энциклопедия Индианаполиса . Издательство Индианского университета.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l Форма 990 IRS . Источник: Центр искусств Индианаполиса, 2009 г.
  4. ^ a b Джим Браун (2010). «Центр искусств Индианаполиса: обучение и вдохновение для общества» . Достопримечательности . HyperLocal. Архивировано из оригинала на 2010-08-12 . Проверено 5 апреля 2010 года .
  5. ^ a b "Влиятельные женщины: Джойс А. Соммерс". Деловой журнал Индианаполиса . 10 ноября 2008 г. ProQuest 220633702 . 
  6. ^ "История Холлидей-Парка" (PDF) . Инди-парки . Проверено 5 апреля 2010 года .
  7. ^ a b c d e f g h i j "История" . О нас . Центр искусств Индианаполиса. Архивировано из оригинала 12 декабря 2010 года . Проверено 5 апреля 2010 года .
  8. ^ a b c d Мэглин, Кэти (12 мая 2003 г.). «Воспитание Indy Art Center - ее счастье». Деловой журнал Индианаполиса . ProQuest 220625139 . 
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n Экерт, Тоби (27 мая 1995 г.). «Современное искусство». Деловой журнал Индианаполиса .
  10. ^ a b c d Миллер, Лаура Новелло (28 августа 1995 г.). «Новые объекты демонстрируют рост искусства». Деловой журнал Индианаполиса .
  11. ^ a b Кролофф, Рид (1996). «Могила уходит домой». Архитектор . 85 (10): 46. ProQuest 227850929 . 
  12. ^ a b c «Центр искусств Индианаполиса выходит на мировой уровень с Klipsch» . Проверено 5 апреля 2011 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ "Fall Creek Academy партнеры с IAC" . Архивировано из оригинального 15 марта 2012 года . Проверено 5 апреля 2011 года .
  14. ^ a b «Специальные программы» . Архивировано из оригинального 21 июня 2011 года . Проверено 5 апреля 2011 года .
  15. ^ а б в Дэвид Хоппе (2010). "Массовое искусство: Патрик Флаэрти Центра искусств Индианаполиса" . Изобразительное искусство . Nuvo . Проверено 5 апреля 2010 года .
  16. ^ "Ежегодная студенческая выставка" . Изобразительное искусство + музеи . Nuvo. Архивировано из оригинала на 1 февраля 2016 года . Проверено 5 апреля 2010 года .
  17. ^ "Центр искусств Индианаполиса". Диалог . 22 (1): 48.1999.
  18. ^ "Индиана фестиваль микропивоваров" . Фестивали + специальные мероприятия . Nuvo. 2010. Архивировано из оригинала на 1 февраля 2016 года . Проверено 5 апреля 2010 года .
  19. ^ "Музыкальный фестиваль Broad Ripple в Центре искусств Индианаполиса" . Фестивали + специальные мероприятия . Nuvo. 2010. Архивировано из оригинала 4 апреля 2012 года . Проверено 5 апреля 2010 года .
  20. ^ a b c d "КАРТА ARTSPARK" (PDF) . АРТСПАРК . Центр искусств Индианаполиса. 2010. Архивировано из оригинального (PDF) 26 сентября 2010 года . Проверено 5 апреля 2010 года .
  21. ^ а б «Арт-атака» . Парки и отдых . 42 (8): 76.2007 . Проверено 5 апреля 2011 года .
  22. ^ а б Дженика Шульц (2004). «Индианаполис закладывает фундамент Artspark» . Город и штат . Indiana Daily Student. Архивировано из оригинального 29 марта 2012 года . Проверено 6 апреля 2010 года .
  23. ^ a b "Центр искусств Индианаполиса, Inc." . Проверено 5 апреля 2011 года .
  24. ^ a b c "Джойс Соммерс" . Награды за культурное видение . Nuvo. 1999. Архивировано из оригинального 15 ноября 2010 года . Проверено 5 апреля 2010 года .
  25. ^ a b Уильямс-Гибсон, Джессика (19 мая 2006 г.). «Ярмарка искусств Broad Ripple предлагает произведения искусства местных меньшинств». Индианаполис Рекордер . ProQuest 367659790 . 
  26. ^ Годовой отчет Центра искусств Индианаполиса 2009-2010 . Центр искусств Индианаполиса, 2010 г.
  27. ^ a b «Часто задаваемые вопросы о ярмарке Broad Ripple Art Fair 2011» . FAQ . Центр искусств Индианаполиса. 2011. Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 года . Проверено 5 апреля 2010 года .
  28. ^ «История и роль арт-центра» . История . Центр искусств Индианаполиса. 2010. Архивировано из оригинального 10 декабря 2010 года . Проверено 5 апреля 2010 года .

Внешние ссылки [ править ]

Официальный веб-сайт