 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Итал Сканг (6 июня 1932 - 7 июля 2001), итальянский -born американского художника , известный свои скульптуры, гравюры и картины, в основном, созданные из найденных объектов.
Карьера [ править ]
Итало Сканга был инновационным нео-дадаистов , нео-экспрессионизма и нео- Cubist мультимедийный художник , который сделал скульптуры обычных предметов и созданных отпечатков, стекла и керамических работ.
Материалы Scanga включали в себя природные объекты, такие как ветки и ракушки, а также фигурки китча, отброшенные музыкальные инструменты и декоративные безделушки, найденные на блошиных рынках и в комиссионных магазинах. Он объединил эти ингредиенты в отдельно стоящие сборки, которые затем нарисовал. Хотя результаты визуально полны энтузиазма, результаты иногда относились к ужасным эпизодам из греческой мифологии или к жизням и смерти замученных святых.
Он считал, что его художественные влияния были широко пан-культурными, от африканской скульптуры до Джорджо де Кирико . Он часто сотрудничал со скульптором Дейлом Чихули , который был близким другом.
Использование мифа [ править ]
Мифы всегда очаровывали Итало Сканга. Многие из его скульптур переводят письменные или устные рассказы в сферу визуальных объектов. Созданные из дерева и стекла, найденных предметов или ткани, его ансамбли отражают три вида деятельности: работу, еду и молитву. Эти занятия доминируют в жизни тех, кто живет недалеко от земли, но они также являются действиями, которые идеализируются многими, кто с романтической точки зрения думает о более простой, деревенской жизни.
Сканга - посредством словаря основных инструментов, икон и продуктов питания, переработанных в очень индивидуальной манере - пытается восстановить первоначальное ощущение крестьянского мира: реалии тяжелого труда или религиозной преданности, часто улучшенные цивилизованной сентиментальностью. Он обращается к мифам, чтобы дать нам основную часть такого культурного опыта.
Хотя нет единого источника для работ Сканги, многие из историй, традиций и суеверий, пересказываемых через очерченных святых и косы с косой, родом из народной жизни южной Италии. Эта культура, населяющая устаревшую калабрийскую сельскую местность на родине Сканги, дает художнику наиболее последовательный и мощный исходный материал.
Будь то религиозные или светские по содержанию, работы Сканги последнего десятилетия [ необходимо пояснение ] представляют собой размышления художника о неизменных, универсальных аспектах крестьянской жизни. Некоторые из них, например серия итальянских фотографий, носят исключительно личный характер, в то время как другие используют более общепризнанный набор изображений - старые сельскохозяйственные инструменты, деревянные чаши или большие гипсовые статуи Святого Иосифа и Мадонны . Однако все они представляют собой переосмысление этих универсалий самим Скангой, его личные воспоминания и мысли, смешанные, а затем замороженные, чтобы его аудитория могла их рассмотреть.
Скульптуры картофельного голода [ править ]
Новейшая серия работ Сканги, скульптуры «Картофельный голод», является логическим продолжением его более ранних работ. Он начинает с фамильяров святых и инструментов, но здесь они служат вспомогательными арматурами, а не координационными центрами. Если его более ранние приношения в виде трав, перца и т. П. Были представлены в крестьянской посуде из выдувного стекла или развешены в виде сушеных продуктов для приручения выставочного пространства, то эти картофельные мольбы прикрепляются непосредственно к прилагаемым иконам - подобно молитвам, прикрепленным непосредственно к изображениям святые и мадонны во время уличных шествий перед верующими. Другие виды окорочков лежат в огромных черпаках и мисках так же, как и они - простая сырая пища - сырой, но потенциально питательной.
Отнюдь не попытка юмора или фанка, выбор Сканги белого (иногда называемого ирландским) картофеля на самом деле является идеальным сочетанием символов крестьянской жизни, которые он намеревается вызвать. Пыльные клубни, извлеченные из земли, во многом сохраняют свой землистый характер. Под их сухой коричневой внешностью скрывается влажная хрустящая плоть - скромная органическая метафора скудного существования сельского рабочего класса.
Использование настоящего картофеля позволяет Scanga еще больше расширить эти параллели. Его побеги в конечном итоге прорастают зеленью и, если оставить их на достаточно долгое время, в высохшем состоянии превращаются в земную пыль. Естественные циклы рождения, жизни, смерти и возрождения, лежащие в основе множества мифов, заключены здесь в один, постоянно меняющийся символ.
Повышение политической осведомленности [ править ]
В этих кусочках картофеля есть знакомые образы, но они вызывают те contadini [ необходимо пояснение ] темы христианской веры и сельского труда в новом контексте. Подобно святым, которые теперь являются опорой для картофеля, темы последнего десятилетия [ необходимо разъяснение ] теперь являются фоном для другой расширенной реальности повседневной жизни крестьянина - политического разделения рабочего и привилегированного классов. Скульптуры «Картофельный голод» - это реставрация политических событий, произошедших более века назад. Скульптор соединяет образы и символы вместе, чтобы достичь нового напряжения, другого синтаксиса, чтобы передать некоторую исходную сущность угнетения.
Политика, которая касается здесь Scanga, не является специфической для Италии, на самом деле этот конкретный источник вдохновения происходит из другой крестьянской культуры, сельского класса Ирландии. Вскоре после переезда на Западное побережье в 1978 году Сканга прочитал подробную информацию о печально известном ирландском картофельном голоде в конце 1840-х годов. Как он почти всегда это делает, он начал исследовать эту социально-политическую трагедию и быстро осознал всю грандиозность фактов и цифр. Около миллиона ирландцев погибли, более миллиона эмигрировали из-за последовательных неудач с основным продуктом питания - белым картофелем. Волны экономических и социальных потрясений прокатились по бедному классу сельских жителей, равно как и эпидемии холеры, тифа, дизентерии и цинги. Население нации сократилось за несколько десятилетий с 7 миллионов до менее чем 3 миллионов.
Исследование Сканги показало, что не просто болезнь и природные силы нанесли такой огромный ущерб, но и присутствие в Ирландии доминирующей политической силы - Великобритании. Неспособность Великобритании помочь ирландцам в решающие годы с 1846 по 1850-е годы, почти бесчеловечное отсутствие помощи для страны, которая почти полностью зависела от британцев, была несправедливостью, которая побудила Сканга создать свои скульптуры.
Таким образом, Scanga пытается оживить этот многовековой конфликт и восстановить некоторые из тех чувств, которые у нас сегодня утрачены. Эти события, как и многие другие, давно приукрашены мифом, гомогенизированы историей. В самом прямом смысле, работа Сканги антиисторична, поскольку он пытается разрушить то, что избирательность истории сделала приятным - он ищет первичное воздействие, чистую значимость того, что действительно произошло - не только факты и цифры, но и осмысленность.
Новейшие работы Scanga как часть изображения и часть предложения включают в себя как созерцание, так и действие. Эти две полярности - мышление и действие - также являются частью политического процесса. Эти работы «Картофельный голод» возрождают нашу способность быть политически сознательными, поскольку они одновременно являются напоминанием и переосмыслением универсальной политической несправедливости, где бы она ни происходила.
Хронология [ править ]
Детство [ править ]
1932: Родился в Лаго, Калабрия, в семье Джузеппе и Серафины Зиккарелли, младших из четырех детей, остальные - Каролина, Мафальда и Николино.
1939-1945: Готовится к отъезду с матерью в Америку, чтобы встретиться с отцом и братом. Американские войска вторгаются в Италию в день отъезда и не могут уйти. Годы войны проводит в Лаго со своей матерью и очень немногими ресурсами. Работает подмастерьем краснодеревщика и занимается скульптурой у человека, который вырезает статуи святых.
Иммиграция [ править ]
1947: Эмигрирует с матерью в Америку, в Пойнт-Мэрион, штат Пенсильвания , где его отец работает разнорабочим на железной дороге.
1950: Переезжает с семьей в Гарден-Сити, штат Мичиган , и работает в General Motors, поднимая трансмиссии на сборочном конвейере.
1951–1953: Учеба в Обществе искусств и ремесел в Детройте , штат Мичиган.
1953: Из-за языкового барьера он заканчивает среднюю школу Гарден-Сити в возрасте 21 года, продолжая работать по вечерам в General Motors.
1953-1955: Служит в армии США, дислоцируется в Австрии в бронетанковой дивизии.
Брак и колледж [ править ]
1956: Женится на Мэри Луизе Эшли, библиотекаре Публичной библиотеки Гарден-Сити. Переезжает в Ист-Лансинг, штат Мичиган, где поступает в Университет штата Мичиган.
1956: Родился первый сын Итало Антонио Амадео (Тони).
1958: Отец, Джузеппе умирает в Гарден-Сити, штат Мичиган.
1959 г. Родилась дочь Кэтрин Елизавета (Чичи). Журнал Look Magazine заказывает ему фотографический «человеческий рассказ» о его матери, вдове-иммигрантке, возвращающейся с ней в Калабрию (где она остается до конца своей жизни). Издает книгу этих фотографий в 1979 году.
1960: окончил Университет штата Мичиган со степенью бакалавра. Встречается с однокурсниками Ричардом Меркином и Дэвидом Пизом, которые остаются друзьями на протяжении всей его жизни. Учится у Линдси Деккер, которая знакомит его со сваркой и скульптурой после его первоначального интереса к фотографии. Также учится у Чарльза Поллока, брата Джексона Поллока.
1961: Получает степень магистра в Университете штата Мичиган. Первая преподавательская работа в Висконсинском университете (до 1964 г.). Встречается с коллегой-инструктором Харви Литтлтоном. Живет в корпусе факультета.
1962: Родилась дочь Серафина Аннализа (Сара).
1963: Родился сын Джузеппе Эдвард (Джо).
Обучение [ править ]
1964: переезжает в Провиденс, штат Род-Айленд , I, чтобы преподавать в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). Есть коллеги с художниками Ричардом Меркином и Харду Кеком. Начинает переписку с ХК Вестерманн. Летом преподает в Университете Брауна; коллега Хью Таунли.
1966: переходит в Государственный колледж, Пенсильвания, и преподает в Государственном университете Пенсильвании в течение одного года. Встречается с художниками Юрисом Убансом, Гарри Андерсоном, Ричардом Франкелем и Ричардом Калабро, которые остаются друзьями на протяжении всей его карьеры.
1967: Дэвид Пиз помогает ему получить постоянную должность в школе искусств Тайлера в Филадельфии, штат Пенсильвания, и семья переезжает в Гленсайд, штат Пенсильвания. Художники, с которыми он тесно сотрудничает, включают Эрнеста Сильву, Ли Джаффе, Дональда Гилла и Уильяма Шведлера. Встречается с аспирантом Дейлом Чихули во время чтения лекций в RISD и развивает дружбу на всю жизнь.
Выставка [ править ]
1969: Родился сын Уильям Франкель (Билл). Персональная выставка, Художественная галерея Бейлора, Университет Бейлора, Вако, Техас. Покупает свой первый дом в Гленсайде, штат Пенсильвания, по адресу 2225 Menlo Avenue. Работает в подвальной мастерской, создает инсталляции с сельскохозяйственными орудиями, травами, стеклянными сосудами и святой иконографией. Очень тесно сотрудничает со студентами Ларри Беккером и Хайди Нивлинг (которая позже управляет галереей в Филадельфии, штат Пенсильвания) и Гарри Андерсоном. Приглашает в свой дом многих художников, включая Дональда Джадда, Дэна Флавина, Брюса Наумана (бывшего студента), Вито Аккончи, Ри Мортона и Рафаэля Феррера.
1970: Выставка «Святые, стекло, инструменты и романсы» в Atelier Chapman Kelly, Даллас, Техас, одна из его первых инсталляций с участием одного человека. Включен в ежегодную скульптуру в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Получает грант Фонда Говарда от Университета Брауна.
1971: Сотрудничает с Дейлом Чихули и Джейми Карпентером, заливает расплавленное стекло в бамбук в RISD. Экспонирует работы в Художественном музее, Колледж Вассар, Покипси, Нью-Йорк. Преподает в летней школе Университета Род-Айленда, Кингстон, Род-Айленд (до 1973 г.), а также ведет шоу «Христос и Пифагор». Показывает инсталляцию в галерее Анри, Вашингтон, округ Колумбия.
1972: Персональная выставка в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Установки в Часовой башне, Нью-Йорк, и Университете Содружества Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния. Преподает в Риме, Италия. для школы искусств Тайлера.
1973: "Saints Glass" в 112 Greene Street Gallery, Нью-Йорк. Инсталляция в Институте современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия, Пенсильвания. Встречается с Гордоном Маттой Кларком и вносит свой вклад в кулинарную книгу художника. Ходит в школу стекла Pilchuck Glass School, Стэнвуд, Вашингтон, основанную Дейлом Чихули в качестве приглашенного художника. Он продолжает работать там ежегодно до 2001 года. На протяжении многих лет работает с художниками Pilchuck Ричардом Роялом, Сивером Лесли, Джейми Карпентером, Джои Киркпатрик, Флорой Мейс, Робби Миллером, Билли Моррисом, Бастером Симпсоном , Тутсом Зински , Говардом Бен Тре и Терманом Статом . Разлучается со своей женой Мэри и уезжает из Гленсайда, штат Пенсильвания, чтобы жить в Филадельфии по адресу 1359 71-я авеню. Получает грант NEA.
1975: Знакомится со Стефани Смедли, художницей, которая спустя годы становится его женой. «Пьесы реставрации» в галерее Алессандро, Нью-Йорк.
Калифорния [ править ]
1976: переезжает в Ла-Хойя, Калифорния, чтобы проработать один год преподавателем в Калифорнийском университете в Сан-Диего в качестве приглашенного профессора. Наняты Дэвидом и Элеонорой Антин по предложению Ри Мортон.
1977: Переезжает обратно в Филадельфию, штат Пенсильвания, и возвращается в школу искусств Тайлера. Экспонаты «Святые, плач, ограничения» в галерее Алессандро.
1978: Постоянно переезжает в Ла-Хойю, чтобы преподавать в Калифорнийском университете с Ньютоном и Хелен Харрисон, Дэвидом и Элеонорой Антин, Мэнни Фарбер, Патрисией Паттерсон и Аланом Капроу. Университет предоставляет ему его первую настоящую студию в старом резервуаре для воды на территории кампуса. Создает серию «Страх», когда тем летом навещал Дейла Чихули в Провиденсе, Род-Айленд. Начинает первую из нескольких поездок в Италию, чтобы совершить паломничество, навестить свою семью и посмотреть на искусство и архитектуру.
1987: Встречается Паскуале Вердиккио, писателем и профессором литературного факультета UCSD , с которым он начинает ряд совместных работ: включая серию о Джамбаттисте Вико , озаглавленную « Тропы, монстры и поэтические аберрации» ; а другой на Томмазо Кампанелла «S Город Солнца .
Серия "Картофельный голод" [ править ]
1979: Создает серию «Картофельный голод», свою первую работу в Калифорнийском университете. Экспонирует их в галерее Боэма, колледже Паломар, Сан-Маркос, Калифорния, и в галерее One, Государственном университете Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния. Встречается с арт-дилером Барри Розеном.
1980: Выставки «Страх» и «Картофельный голод» в галерее Фрэнка Колберта, Нью-Йорк. Получает грант NEA.
1981: двухнедельная резидентура в Crown Point Press, Сан-Франциско, Калифорния. Давний друг Дейл Чихули звонит и спрашивает, как по-итальянски означает «пятна», после создания дизайна с использованием всех доступных цветов в горячем цехе. Серию Дейла Чихули «Macchia» назвал Итало Сканга только после того, как мать Дейла Чихули Виола Чихули назвала серию из стекла «Уродливыми».
1982: Выставки в галерее Чарльза Коулза, Нью-Йорк. Создает гравюры на дереве с Чипом Элвеллом. После 9 лет разлуки он и Мэри Луиза Эшли разводятся.
Второй брак [ править ]
1983: Женится на Стефани Смедли. Включен в Биеннале Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Экспонаты «Проблемы Архимеда: скульптуры и рисунки» в Музее современного искусства Ла-Холья, «Головы Итало Сканга» в Музее искусств округа Лос-Анджелес и «Итало Сканга: Скульптуры» в галерее Делаханти, Нью-Йорк. Созданы серии «Животное в опасности» и «Монтекассино». Работает с ассистентами студии Риком Уильямсом и Дэном Бриттоном.
1984: Строит «Фигура, держащую огонь» вместе со своим сыном Джо в музее Санта-Барбары, Маммола, Италия, и является его первым общественным заказом. Джо и он продолжают вместе выполнять общественные заказы на протяжении многих лет. Включен в "Примитивизм в искусстве ХХ века" Музея современного искусства Нью-Йорка. Провел свою первую персональную выставку во Флориде в галерее Брюса Хеландера.
1985: Начинает сериал «Метафизика» с Риком Уильямсом в резервуаре для воды, Калифорнийский университет. "Italo Scanga New Works" в Arte Contemporaneo, Мехико, Мексика. Путешествует в Леггиа, Швейцария, и вместе с ассистентом Чаком Коллингсом создает работу для дилера Reto a Marca. Тору Накатани начинает работать с ним в UCSD и продолжает эти рабочие отношения (в его студии на Бирюзовой улице) до конца своей [ необходимо пояснение ] жизни.
1986: Его первая ретроспектива «Итало Сканга: новейшие скульптуры и рисунки» в Оклендском музее, Окленд, Калифорния. Выставки в галерее Джона Берггруена, Сан-Франциско, Калифорния; мастерская по производству тканей, Филадельфия, Пенсильвания; и Бетт Стулер, Нью-Йорк.
1987: Выставка серии «Беспокойный мир» в Амальфи Арте, Амальфи, Италия.
1988: Покупка студии на Бирюзовой улице, 961, Сан-Диего, Калифорния. Экспонаты в коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия; Галерея Андерса Торнберга, Лунд, Швеция; Галерея Дороти Голдин, Санта-Моника, Калифорния; Галерея Ларри Беккера, Филадельфия, Пенсильвания; и Галерея Germans Van Eck, Нью-Йорк. Комиссия города Сан-Хосе, Калифорния, «Фигура, держащая солнце».
1989: Amalfi Arte издает "Italo Scanga" с эссе Микеле Буономо. Отделяется от Стефани Смедли и переезжает в студию Turquoise Street. Получает награду выдающихся выпускников Университета штата Мичиган.
1990: Художник в резиденции в Скоухеганской школе живописи и скульптуры, Скоухеган, штат Мэн. Строит скульптуры вместе с сыном Биллом. Экспонаты в галерее Бетси Розенфилд в Чикаго, штат Иллинойс. Разводы Стефани Смедли. Большую часть времени начинает работать над картинами.
1991: Встречается со сварщиком Дэвидом Гриндлом и создает серию металлических скульптур со стеклом, деревьями и шишками, а также несколько больших сваренных "деревьев" в Turquoise Studio. Поездка в Виетри-суль-Маре, Италия, с сыном Биллом, чтобы работать на керамической фабрике.
Су-Мэй Ю [ править ]
1992: Встречается Су-Мей Ю, шеф-повар и ресторатор, его спутник до конца его жизни. Экспонаты в персональных выставках в Библиотеке музыки и искусств Атенеум, Ла-Хойя, Калифорния, и в галерее Сюзанн Хиллберри, Бирмингем, Мичиган. Встречается с Дэвидом и Лейзой Остин и становится известным художником в Imago Galleries, Палм-Дезерт, Калифорния.
1993: Переезжает в дом Су-Мей Ю в Ла-Хойя, Калифорния, но продолжает использовать Turquoise Street в качестве студии. Имеет выставки одного человека в Художественном музее Такомы, Такома, Вашингтон, и галерее Фэй Голд, Атланта, Джорджия.
1994: Встречается с Нандо Рэнди, приехавшим из Равенны на Кубок Америки. В течение следующих лет устанавливает дружеские отношения со многими итальянцами, посещающими Сан-Диего и живущими в Италии, включая Кьяру Фушини, Феличе Ниттоло, Диего Эспозито, Убальдо Грациа и Джузеппе Падула.
1995: Выставка в Galleria Il Patio, Равенна, Италия. Путешествует в Деруту, Италия, с сыном Биллом, работает на керамической фабрике Дерута; также в 1996, 1997 и 1999 годах. Путешествует в Таиланд с Су-Мей Ю. Получает награду канцлера Калифорнийского университета в Сан-Диего.
1996: Начинает делать скульптуры с большими резными деревянными религиозными фигурами, которые он вырезал в Таиланде. Выставка в Barry Rosen & Jaap van Lier Modern & Contemporary Art, Нью-Йорк.
1997: Художник в течение двух недель в Университете Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния. Делает фрески с Меган Марлатт. Выставки в Художественном музее Бейли, Шарлоттсвилль, Вирджиния; Галерея Брайана Оно, Сиэтл, Вашингтон; и Comune di Ravenna, Равенна, Италия.
1998: Начинает серию небольших бронзовых изделий. Экспонаты в галерее Гроссмонт-колледж Гайд, Сан-Диего, Калифорния, и художественной галерее колледжа Куэста, Сан-Луис-Обиспо, Калифорния.
1999: Покупка второй студии на 4130 Napier Street, Сан-Диего, Калифорния. Выставки в Flanders Contemporary Art, Миннеаполис, Миннесота. и Коллекция Лилиан Беркли, Эскондидо, Калифорния.
2000: Начинает работу над новой захватывающей серией работ, после нескольких лет преимущественно живописи, под названием «Подсвечник» с Майком Паттерсоном и Нилом Боциком. Выставка в галерее Ларри Беккера, Филадельфия, Пенсильвания.
Смерть [ править ]
2001: главная комиссия «Континенты» в международном аэропорту Сан-Диего. Готов поехать в Италию на несколько месяцев на запланированные выставки в Лаго, Калабрия и Равенна, Италия. Также работает над созданием музея своих работ в своем родном городе Лаго, Калабрия. Умер от сердечной недостаточности 27 июля в студии Turquoise Street в возрасте 69 лет. [1]
2001: Его переживает его компаньон, Су-Мэй Ю; две дочери, Кэтрин Сканга из Риверсайда, Род-Айленд, и Сара Сканга из Шарлоттсвилля, Вирджиния; трое сыновей, Энтони Гленсайдский, Пенсильвания, Джозеф Сан-Францисский и Уильям Нью-Йоркский; и четверо внуков.
Ссылки [ править ]
- ^ Коттер, Голландия. «Итало Сканга, 69 лет, художник, вдохновленный найденными предметами» . Нью-Йорк Таймс . Компания "Нью-Йорк Таймс" . Проверено 25 ноября 2014 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
Внешние ссылки [ править ]
- Фонд Итало Сканга
- Italo Scanga в Artnet
