Жак Фукье , Жак Fouquieres или Джейкоб Focquier (с 1590/91 -. 1655) [1] был фламандским пейзажистом. После обучения в Антверпене он работал в разных местах, где часто получал назначения художником при дворе, в том числе при дворе французских королей. [2] Он заработал большой успех и очень высокую репутацию при жизни, и его даже называли «фламандским Тицианом ». [3] Сохранилось очень мало его картин. Его работы пользовались большим влиянием в свое время и получили широкое распространение благодаря репродукциям различных современных граверов. [1]
Жизнь
Мало что достоверно известно о жизни Жака Фукье. [4] Традиционно считалось, что он родился в Антверпене около 1580 года. [5] В 1930 году Вольфганг Стехов смог показать, что его дата рождения должна быть около 1590 года. Он пришел к такому выводу на основании автографической надписи. Фукье на рисунке 1604 года, хранящемся в Художественной коллекции Геттингенского университета (инв. № H 465). Рисунок содержит в правом нижнем углу надпись IF jaques foucquier me feciet aetatis suae 13 iaer 1604 5 ianvarer («IF Jacques Foucquier сделал меня в возрасте 13 лет в 1604 году 5 января. Нет никаких документальных свидетельств, подтверждающих его место рождения. Немецкий историк искусства барокко XVII века Иоахим фон Сандрарт заявил, что Фукье был отпрыском хорошей семьи из западной Фландрии. Подпись на раннем рисунке Яна Брейгеля Старшего указывает на то, что он использовал французское имя в раннем возрасте. возраст, который, возможно, предполагает, что его предки были франкоговорящим сообществом. [4]
В 1614 году он был зарегистрирован как главный художник под именем Жак Фук в реестрах Антверпенской гильдии Святого Луки . В записи не упоминается, кто был его хозяином. [6] Некоторые историки искусства предложили пройти стажировку сначала у выдающегося пейзажиста Джооса де Момпера , а затем у Яна Брейгеля Старшего, плодовитого художника и постоянного сотрудника Рубенса. [7] Хотя нет никаких документальных свидетельств такого ученичества, они подтверждаются стилистическими соображениями. [4] Хотя некоторые биографы считают, что он покинул Антверпен вскоре после 1614 года, другие утверждают, что он все еще упоминается в Антверпене только в 1616 году. [2] Возможно, он был зарегистрирован в Брюссельской гильдии Святого Луки в 1616 году как ученик Арнульда ван Лакен [7] и в том же году стал гражданином Брюсселя. [2]
В период между 1616 и 1619 годами он работал в Гейдельберге при дворе любившего искусство Фридриха V, курфюрста Палатина . Он отвечал за декоративную программу нового «Englischer Bau» (английское здание) Гейдельбергского замка, специально построенного для английской невесты курфюрста Элизабет Стюарт . [4] В это время (до 1620 года, ( Kurpfälzisches Museum , Гейдельберг) он также написал « Вид на Палатинский двор и Гейдельбергский замок» ). [8] С 1619 по 1621 год он вернулся в Брюссель, где Филипп де Шампень был одним из его сотрудников. Возможно, он путешествовал около 1620 года в Италию, где некоторое время проживал в Риме [2].
Самое позднее к 1621 году он обосновался в Париже, где стал придворным художником короля Людовика XIII . Монарх возвысил его до пэра в 1626 году. [1] Этот знак отличия, по словам Дезалье д'Аргенвилля , сделал его настолько тщеславным, что впоследствии он всегда рисовал с мечом на боку. [7] 15 июля 1626 года король поручил ему сделать планы, картины и виды пейзажей для Большой галереи дворца Лувр. [4] Для того, чтобы выполнить это поручение, Фукье отправился в Тулон в 1626, Экс-ан-Провансе в 1627, Тулоне и Марселе в 1629 и Тулоне и Экс-ан-Провансе в 1632 и Тулоне в 1633 году [2] [3] It Кажется, он был медлительным (или даже ленивым) художником, поскольку только в 1632 году жители Тулона смогли отправить королю первую из двух его больших картин. Легенда гласит, что эта комиссия стала причиной публичного разногласия между Фуккье и Николя Пуссеном летом 1641 года. Это было спровоцировано требовательным отношением Фукье к Пуссену в отношении украшения Большой галереи. Дворец Лувр. Фуккье настаивал, чтобы его пейзажи были главным украшением. В письме к Полю Фреарту де Шантелу Пуссен высмеивал «барона Фукье» и, как говорят, отомстил за свой побег из Парижа, связанный с спором, в аллегории, в которой Фуккье был представлен ослом, на котором сидел Жак Лемерсье. на троне как королева глупости. [3]
Фукье жил в 1644 году вместе с фламандскими художниками Philippe Vleughels, Питер ван Mol , Кальф , Никасиус Бернаертс и Питер ван букле в Париже. [2] Он умер в конце 1655 года в комнате, предоставленной ему художником Сильвеном в Фоксбурге Сен-Жак в Париже. Опись его имения была составлена 4 января 1656 г. по указанию его кредиторов. Его скудное имущество свидетельствует о том, что в конце его жизни он пережил тяжелые времена. [1]
Среди его учеников были Филипп де Шампень , Матье ван Платтенберг и Этьен Ренду. [2]
Работа
Фукье был художником-специалистом и рисовальщиком пейзажей. Хотя его картин сейчас мало, рисунки за всю его карьеру хранятся в различных коллекциях. [9] Виды города, которые он создал для короля Франции, утеряны, как и серия величественных пейзажей, которые он сделал для Тюильри . В отличие от многих своих современников, он обычно брал на себя рисование стаффажа в своих пейзажах. Это не помешало сотрудничеству с Рубенсом в фильме « Пейзаж с сатиром, преследующим нимфу», ранее входившем в коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, в которой Рубенс рисовал сатира и нимфу, а Фукье - пейзаж. [4]
Его ранние работы продемонстрировали черты северного стиля, преобладавшего в конце 16 - начале 17 веков, представленные работами Джооса де Момпера и Яна Брейгеля Старшего, который все еще зависел от мировой пейзажной традиции, зародившейся в начале 16 века. Эта традиция отдавала предпочтение панорамным видам с отвесными скалами вдалеке и сине-зеленоватой палитре. Влияние этой традиции заметно в его самой ранней известной картине « Зимний пейзаж 1617 года», которая сейчас находится в Музее Фитцуильям . Эта работа также показывает влияние голландских художников, таких как Адриан ван де Венн и Хендрик Аверкамп . [4] Пейзаж с охотниками (подписанные и датированные 31 июля 1620, Musée d'Arts Нанта ) из этого же периода и шоу - де влияния Момпер в. Взволнованные фигуры пейзажа написаны самим Фукье и типичны для его работ. [3]
В своем « Лесном пейзаже 1622 года» ( Музей Вальрафа – Рихарца ) [10] он нарушил эту традицию, отказавшись от широких панорамных пейзажей в пользу узкого акцента на изображении темного дерева и группы деревьев. В этом развитии он пошел по стопам Гиллис ван Конинкслоо за поколение до него. Он не следует за ван Конинкслоо в направлении более естественного отображения листьев, но он поддерживает сокращенную, схематическую трактовку листвы, чтобы сосредоточиться скорее на новых композиционных идеях: единое пространство на переднем и среднем плане, а не на расслоение листьев. передний план, средний план и дальние части и романтические скалы школы де Момпер, только случайная перспектива вдаль, большая способность вовлекать зрителя в изображение и, прежде всего, гармонизация цвета с большим акцентом на свет и направление света: Цветовая схема, особенно на заднем плане, указывает на более поздние разработки в 17 веке, такие как работы Гаспара Дюге и Жака д'Артуа . [4] Был поднят вопрос, связано ли изменение стиля с сотрудничеством Фукье с Рубенсом. [3] Четко задокументированные работы, сделанные после смены стиля, не известны. Однако есть много аутентичных рисунков, которые указывают на то, что в то время на Фукье сильно повлияла классическая тенденция Карраччи и Поля Бриля , которая затем была представлена во Франции благодаря работам Пуссена, Клода Лоррена и Гаспара Дюге . [3]
Многие работы Фукье были гравированы современными художниками, включая Александра Воэ Младшего , Матье ван Платтенберга, Яна Баптиста де Ваэля , Жана Морена , Габриэля Переля , Жан-Жака де Буасье , Николя Кочина и Игнатиуса ван дер Стокса . [11] Эти гравюры представляют собой запись крупномасштабных работ Фукье, созданных после его переезда во Францию, большинство оригиналов которых были уничтожены или не обнаружены. Они показывают, что на протяжении всего своего французского периода Фукье оставался верным стилю, который он принял с 1622 года. [3]
Рекомендации
- ^ a b c d Лоуренс Куиншон-Адам, Quelques аспекты nouveaux de l'oeuvre de Jacques Fouquières (Anvers ?, vers 1589 - Paris, janvier 1656) в: Joost vander Auwera, André Tourneux, Jacques Paviot, Liber amicorum Raphaël de Smedt: Artium Historia , Peeters Publishers, 2001 (на французском языке)
- ^ a b c d e f g Жак Фукье из Нидерландского института истории искусств
- ^ a b c d e f g W. Stechow, 'Рисунки и гравюры Жака Фукье' , Gazette des Beaux-Arts 6 (1948), стр. 419-465
- ^ a b c d e f g h Вольфганг Стехов, Жак Фукье , в: De kunst der Nederlanden. Maandblad voor oude en nieuwe beeldende kunst 1 (1930-1931), стр. 296-303 (на немецком языке)
- ^ Fouquieres Жак в: Benezit Словаре художников
- ^ Ph. Rombouts и Th. van Lerius, De liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde Volume 1, Antwerp, 1864, p. 505 (на голландском)
- ^ a b c Адольф Сире, Жак Фукьер в: Biographie nationale de Belgique, Volume 20, pp. 913-918 (на французском языке)
- ^ Маартен Levendig, Жак Фукье: Хортус Палатинус и Гейдельбергский замок (около 1619); Kurpfälzisches Museum, Гейдельберг, rijksmuseumamsterdam.blogspot
- ^ Джеймс А. Welu, Коллекционное кабинет: фламандские картины из Новой Англии частных коллекций ., Музей искусств Вустера, 1983, стр 46-49
- ^ Фукье, Жак, Waldlandschaft , Köln, Wallraf-Рихарца музей и Fondation Corboud, Inv.-Nr. 1884 г.
- ↑ Жак Фукье в Государственном музее Амстердама
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Жаком Фукье на Викискладе?