Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джин Эрдман (20 февраля 1916 - 4 мая 2020) была американским танцором и хореографом современного танца, а также режиссером авангардного театра.

Биография [ править ]

Ранние годы и биография [ править ]

Эрдман родился в Гонолулу. Отец Эрдмана, Джон Пини Эрдман, доктор богословия и миссионер из Новой Англии, поселился в Гонолулу в качестве священника внеконфессиональной протестантской церкви Перекрестка, где он проповедовал на английском и японском языках многонациональной общине. Ее мать, Мэрион Диллингем Эрдман, была членом одной из основателей семей промышленников Гавайев. [1]

Самым ранним танцевальным опытом Эрдмана была хула. Она училась в школе Пунаху в Гонолулу, где в качестве формы физического воспитания изучила интерпретирующий танец Айседоры Дункан . Размышляя о ее раннем обучении танцам, Эрдман сказал, что эти два влияния научили ее, что танец - это «выражение чего-то значимого для танцора, а не просто серия живых шагов». [2]

С Гавайев Эрдман отправилась в школу для девочек мисс Холл в Питтсфилде, штат Массачусетс, которую она окончила в 1934 году. Ее беспокоило отношение к танцам, из-за которого ее дисциплинировали за то, что она преподавала хулу своим одноклассникам. Позже, в колледже Сары Лоуренс , который она посещала с 1934 по 1937 год, она смогла более свободно исследовать свои многочисленные интересы в области театра, танца и эстетической философии.

На Сару Лоуренс она столкнулась с двумя наибольшими влияниями: Джозефом Кэмпбеллом и Мартой Грэм . Кэмпбелл, профессор сравнительной литературы, который позже стал авторитетом в области мифологии, был ее наставником. Это положило начало диалогу о процессе индивидуальной психо-духовной трансформации и природе искусства, который должен был продолжаться на протяжении всей их жизни. Эрдман также интересовалась техникой современного танца, которую она изучила на занятиях Марты Грэм у Сары Лоуренс и в Летней школе танцев Беннингтон-колледжа, которую она посещала летом 1935–1944 годов.

В 1937 году Эрдман присоединилась к своим родителям и младшей сестре в кругосветном путешествии, во время которого она увидела традиционный танец и театр многих стран, включая Бали, Яву и Индию. Говоря о своем опыте в этой поездке и о ее более позднем исследовании мировых танцевальных культур, вдохновленных им, Эрдман сказал: «Изучая и анализируя традиционные танцевальные стили мира, я обнаружил, что конкретный танец каждой культуры является идеальным выражением этого. мировоззрение культуры и достигается путем сознательного выбора, основанного на неограниченных возможностях движения ". [3] Вскоре после того, как Эрдман вернулся в Нью-Йорк, она вышла замуж за Кэмпбелла 5 мая 1938 года и после короткого медового месяца начала репетицию в качестве участницы танцевальной труппы Марты Грэм . [4]

Карьера [ править ]

Эрдман зарекомендовала себя как ведущая танцовщица в компании Грэма в сольных ролях, таких как «Идеальный зритель в каждой душе - цирк» , «Говорящая судьба» в « Панч», «Джуди и Тот, кто говорит в письме к миру» , ода Грэма американскому поэту , Эмили Дикинсон . Танцевальный критик Маргарет Ллойд из The Christian Science Monitor похвалила «удачный юмор», который Эрдман привнес в ее роль Говорящей судьбы, и назвала ее «незаменимой» в возрожденном в 1941 году «Письме к миру». [5]

Работая с Грэмом, Эрдман изменил роль, которую первоначально играла актриса Маргарет Мередит, из статичной сидящей фигуры в движущийся, неотъемлемый элемент новаторской работы танцевального театра. В «Полном руководстве по современному танцу» историк Дон МакДонах пишет о «глубоком влиянии», которое эти говорящие роли оказали на Эрдмана. Он связывает ее многочисленные исследования динамики между словом и движением с этим ранним опытом. [6]

Как и все женщины-танцовщицы Грэма того периода, Эрдман должен был изучать хореографию у Луи Хорста , музыкального руководителя Грэма. Хорст представил лекции-демонстрации своих принципов в доклассических формах танца, а его ученики продемонстрировали его идеи в своих собственных композициях. Ее первое соло «Трансформации Медузы» , премьера которого состоялась на Летнем фестивале искусств в Беннингтон-колледже в 1942 году, началось как задание для его класса. Окончательная версия с заказной партитурой Хорста оставалась в ее репертуаре в течение 1990-х годов. Исполнение этого танца Эрдманом было предметом незаконченного фильма Майи Дерен 1949 года « Медуза» . [7] [8]

Изначально исследование примитивного или архаичного стиля, «Трансформации Медузы» превратилось из краткого изучения двухмерной формы в законченный танец из трех частей. Эрдман описала годичную эволюцию пьесы как процесс, благодаря которому она пришла к пониманию того, что каждая поза содержит «целостное состояние бытия или отношение к жизни». [9] Танец развивался по мере того, как она настраивалась на физические ощущения стилизованных позиций и следовала туда, куда они ее вели. Именно Кэмпбелл, осведомленный о своем глубоком источнике мифологических образов, определил, что персонаж танца в первом коротком исследовании - это Медуза , прекрасная греческая жрица Афины.который превратился в отвратительную змееголовую горгону. Второй и третий разделы Эрдман разработал вслед за развитием мифологического архетипа.

В 1943 году по настоянию Кэмпбелла и композитора Джона Кейджа Эрдман и его коллега по компании Graham Company Мерс Каннингем представили совместный концерт, спонсируемый Клубом искусств Чикаго . Соло Каннингема включали "Totem Ancestor", "In the Name of the Holocaust" и "Shimmera", все с партитурой Кейджа. [10]

Двумя совместными дуэтами были «Credo in US», драматический танец с текстом Каннингема и партитурой по заказу Кейджа, и «Ad Lib» со партитурой Грегори Такера. [10] По словам Эрдмана, Ad Lib «считался довольно шокирующим, потому что он включал импровизации. В то время считалось неприемлемым выступать с импровизацией на публике. Это было для конфиденциальности вашей студии». [11]

Другими важными произведениями Эрдмана 1940-х годов были « Дочери одинокого острова» (1945) и Офелия (1946) с заказными партитурами Джона Кейджа на подготовленном и стандартном фортепиано соответственно, « Пассаж» (1946), « Гамадриад» (1948) на « Сиринкс » Дебюсси. , «Опасная часовня» (1949) и « Солнцестояние» (1950), партитуры которых заказал Лу Харрисон . Из рискованных капелл , который показал двигающийся скульптурный комплекс по Карлуш Дайеру и был выбран в качестве одного из лучших новых произведений сезона по Dance Magazine ,Дорис Херинг писала: «Когда танец был окончен, каждый осознал, что с помощью чисто физических и визуальных элементов мисс Эрдман преуспела в том, чтобы дать движущуюся картину опыта художника через фазы изоляции и реализации». [12]

Другие танцевальные критики того времени отметили ее уникальный подход к созданию танцев. Танцевальный критик New York Times Джон Мартин заметил: «Движение Эрдмана, возможно, настолько близко к неассоциативному, насколько это вообще возможно, но при этом свободно творческое. декоративный, поскольку беспредметная живопись избегает этого и умудряется быть столь же вызывающим воспоминания ". [13]

Сообщая о групповом концерте на 92-м St YM / YWHA, в котором участвовал Эрдман, Эдвин Денби написал в New York Herald Tribune : «(Подход мисс Эрдман) является более оригинальным и освежающим. качество щедрости и простора в движении, которое поразило меня как танец, как поэтическое присутствие ». [14] Уолтер Терри также писал для Tribune : «(Ее танец) привлекает редкой красотой узоров, мягко окрашенной динамикой и той нематериальной сущностью, которую мы называем качеством. Он не обращается напрямую к интеллекту или эмоциям, скорее, кажется, что он передает свое послание по своей коротковолновой системе самим органам чувств ". [15]

В 1950-54 годах она ежегодно гастролировала по США со своей труппой. С 1954 по 55 год она гастролировала по Индии и Японии в качестве сольной артистки, став первой танцовщицей, сделавшей это после Второй мировой войны. Отчет, который она подала в Государственный департамент США, помог инициировать программы культурного обмена с Индией и многими странами Дальнего Востока. [16]

С 1955-60, она гастролировала в качестве сольного исполнителя в течение примечательных работ США из ее репертуара этого периода включают Портрет дамы , созданный для джазовых записей , которые были слоистые на Джона Кейджа в его восемь-трек заказанного счет, Рассвет песни , в лирическое соло с заказанной партитурой Аланом Ховханесс , напуганные Symmetry (1956, аллегория в шести видений вдохновлено Уильям Блейка «стихотворение s,„ Тигр “) к Ezra Ладерман » s сонате для виолончели , в котором Эрдман вышло из и взаимодействовал с а металлическая скульптура Карлуса Дайера и Четыре портретаиз "Шекспировского альбома" Дюка Эллингтона (1958), сборника комических изображений шекспировских героинь. Жан Эрдман в библиотеках ( каталог WorldCat )

В 1960 году Эрдман реорганизовала и переименовала свою танцевальную труппу, чтобы отразить ее исследования взаимосвязи движения, музыки, изобразительного искусства и устного текста. Как отмечалось выше, у Эрдмана этот интерес возник гораздо раньше. Еще в 1946 году Джон Мартин отмечал: «Она внимательно следит за современными экспериментами в других искусствах: музыке, поэзии, визуальном дизайне и свободно использует их». [17]

Ее музыкальное сотрудничество с композитором Эзрой Ладерманом, начавшееся в 1956 году с « Дуэта для флейты и танцора» , вдохновленное интерпретацией Эрдманом сольной флейтовой композиции Дебюсси « Сиринкс» в ее сольном « Гамадриаде» 1948 года и завершившееся групповой работой 1957 года « Арлекинада» с танцором Дональдом МакКейлом , было в журнале Time в апреле 1957 года. [18]

В театре Эрдман был хореографом в производство Жан-Поль Сартр «S Мухи (1947) для экспериментального театра Вассара , производство Бродвей Жироду » s The Enchanted (1950) и в сотрудничестве с писателем Вильяма Сарояна и композитор Алан Ховханесс , она направила и поставила « Другой человек» или «Начало новой нации» (1954) в Бард-колледже . Недавно названный Театр танца Жана Эрдмана совершил поездку по США и дал концерты в Нью-Йорке. Среди выдающихся произведений этого периода - « Двадцать стихотворений» (1960), цикл произведенийСтихи Э.Э. Каммингса для восьми танцоров и одного актера с заказной партитурой Тейджи Ито , исполненные по кругу в Театре Circle in the Square в Гринвич-Виллидж и The Castle , представляют собой исследование импровизированных и структурированных движений с джазовым кларнетистом-саксофонистом Джимми Джуффре в Бруклинской музыкальной академии (1970). [ необходима цитата ]

В 1962 году с помощью гранта Фонда Ингрэма Меррилла Эрдман начала работу, ставшую ее самой известной работой, «Тренер с шестью внутренностями», адаптацией романа Джеймса Джойса « Поминки по Финнегану» . Название - это строка из текста, найденного в эпизоде ​​11.3.359. [19] Она познакомилась с романом в течение четырех с половиной лет, когда ее муж сотрудничал с Генри Мортоном Робинсоном, чтобы написать «Ключ от скелета к Поминкам по Финнегану» (1944). [20]

В то время как история Джойса рассказывается с точки зрения бармена-мужчины Хамфри Чимпдена Эрвикера, работа Эрдмана, сочетающая танец, пантомиму и язык сознания Джойсана, фокусируется на женской психике, что видно во многих воплощениях главной героини Анны Ливии. Plurabelle. Она танцевала все аспекты Анны Ливии, от молодой женщины до старухи и самого дождя, который превращается в реку Лиффи, текущую через сердце Дублина. Тейджи Ито был музыкальным руководителем и написал музыку для множества инструментов со всего мира, включая, среди прочего, японские басовые барабаны, тибетские тарелки, скрипку и аккордеон. [ необходима цитата ]

Премьера «Тренера с шестью внутренностями» состоялась26 ноября 1962 года в театре « Виллидж Саут» в Гринвич-Виллидж. В его рамках было проведено 114 спектаклей, и он получил Премию Оби и Вернона Райса за выдающиеся достижения в театре. После первого сезона в Нью-Йорке он начал мировое турне, включая выступления в Сполето , Париже , Дублине и Токио . Затем последовали три других тура по Северной Америке, а также еще один сезон в Нью-Йорке в 1967 году. В 1964 году эта работа была показана всериалеCBS Camera Three, а в 1966 году WNET Channel 13 выпустил интервью как с Эрдманом, так и с Кэмпбеллом.Путеводитель по тренеру с шестью внутренностями . Многие историки танца продолжают считать «Тренера с шестью внутренностями » «самой успешной и знаменитой попыткой объединить танец и слова». [21]

Другие постановки театральных Эрдман хореографические в этот период включает в себя производство Helen Hayes репертуаром Гамлет (1964), в Линкольн - центр репертуарный производства Федерико Гарсиа Лорка «s Yerma (1962) и Нью - Йорке Шекспировский фестиваль производства рок-оперы Два Джентльмены «Верона» (1971–72), который транслировался на Бродвее в течение двух лет и за который Эрдман получил премию « Drama Desk Award» и номинацию «Тони». [22]

Эрдман была активным учителем на протяжении всей своей карьеры. В 1948 году она открыла свою собственную студию, где преподавала нейтральную стилистику и концептуальную технику, которую она разработала, объединив изучение мирового танца с анатомическими принципами. Она описала это как «базовое танцевальное обучение, которое в своей самой элементарной форме даст новичку существенный опыт в этой форме искусства, а в более сложных вариациях создаст профессионального танцора с полностью артикулированным инструментом, способным реагировать в движении на любой хореографический импульс ». [23]

С 1949 по 51 год она руководила отделением современного танца Педагогического колледжа Колумбийского университета . Летом с 1949 по 1955 год она была художницей по месту жительства и руководила танцевальным отделением в Университете Колорадо в Боулдере. В 1954–57 она была заведующей танцевальным отделением Бард-колледжа . Она была директором-основателем танцевальной программы в Школе искусств Тиш при Нью - Йоркском университете и преподавала там с 1966 по 71 год. [ необходима цитата ]

Слева направо: Джин, Джозеф Кэмпбелл и Джоан Галифакс , на ранчо «Пернатая трубка», Монтана, конец 1970-х годов.

В 1980-х годах Эрдман начала возрождать свой ранний танцевальный репертуар и ежегодно представлять его в The Open Eye. Кульминацией этих представлений стала Ретроспектива Джин Эрдман, финансируемая NEA, в театре Хантера в 1985 году в Нью-Йорке. Танцевальный критик New York Times Анна Киссельгофф писала: « Каждый , кто хочет узнать что-нибудь о том, где находится современный танец, может найти корни в этой ретроспективе». [24] С 1987 по 1993 год Эрдман служил художественным руководителем проекта, финансируемого NEA, по созданию трехтомного видеоархива этих ранних танцевальных произведений « Танец и миф: мир Жана Эрдмана» .

Личная жизнь [ править ]

У Эрдмана и Кэмпбелла не было детей. Большую часть их сорока девяти лет брака они делили двухкомнатную квартиру в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. В 1980-х годах они также купили квартиру в Гонолулу и делили свое время между двумя городами. Кэмпбелл умер в 1987 году. В 1990 году Эрдман стала президентом-основателем Фонда Джозефа Кэмпбелла и оставалась его почетным президентом до самой своей смерти. С 1995 года Эрдман жил исключительно на Гавайях.

Эрдман умер в возрасте 104 лет в доме престарелых в Гонолулу 4 мая 2020 года. [25] [26]

Фильмография [ править ]

  • Призыв: Майя Дерен (1987)
  • Путешествие героя: мир Джозефа Кэмпбелла (1987)
  • Танец и миф - Мир Джин Эрдман (1990) [27]

Награды и номинации [ править ]

Награды
  • 1972: Премия Drama Desk за выдающуюся хореографию - Два джентльмена из Вероны
  • 1963: Премия Оби - Особое упоминание - Тренер с шестью внутренностями
  • 1963: Премия Вернона Райса за выдающиеся достижения в театре - Тренер с шестью внутренностями
  • 1993: Премия "Наследие" Национальной танцевальной ассоциации за вклад в танцевальное образование.
  • 1995 Почетный пожизненный член Гильдии Священного Танца награжден в Калани Хонуа, Большой остров Гавайи

Номинации

  • 1972: Премия Тони за лучшую хореографию - Два джентльмена из Вероны

Ссылки [ править ]

  1. ^ [1] Фокс, Маргалит. «Жан Эрдман, танцовщица, движимая мифом, умерла в возрасте 104 лет». Нью-Йорк Таймс . 6 мая 2020.
  2. ^ Жан Эрдман. "Молодые танцоры излагают свои взгляды: как рассказано Джозефу Кэмпбеллу", Dance Observer (апрель 1948 г.): стр. 40
  3. Танец и миф: Мир Джин Эрдман, часть 2: Групповые танцы , хореограф и художественный руководитель Джин Эрдман, режиссеры Нэнси Эллисон и Дэн Берковиц, продюсер Дэн Берковиц, исполнительный продюсер Нэнси Эллисон, (Нью-Йорк: Фонд The ​​Open Eye 1991 )
  4. ^ [2] Фокс, Маргалит. «Жан Эрдман, танцовщица, движимая мифом, умерла в возрасте 104 лет». Нью-Йорк Таймс . 6 мая 2020.
  5. Кайл Шепард, «Джин Эрдман» в «Танцующих повстанцах» (неопубликованная рукопись, Американский институт танцевального наследия, 2005 г.): стр. 49-52
  6. Дон МакДонах, Полное руководство по современному танцу (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc., 1976): стр. 207-11
  7. ^ Медуза на IMDB
  8. ^ [3] Кэмпбелл, Джозеф. Экстаз бытия: мифология и танец; Том 8 собрания сочинений Джозефа Кэмпбелла . Фонд Джозефа Кэмпбелла (2020). Сноска №2 к главе 12. ISBN  9781611780260
  9. Изабель Фергюсон, "Создатели американского танца", Christian Science Monitor (15 марта 1962 г.)
  10. ^ a b Вон, Дэвид, Мерс Каннингем: пятьдесят лет (Нью-Йорк: Aperture 1996)
  11. Танец и миф: Мир Джин Эрдман, часть 1, Ранние танцы , видеокассета (Нью-Йорк: Фонд «Открытый глаз», 1990).
  12. Геринг, Дорис, «Вне колыбели»,журнал Charm (октябрь 1950 г.): стр. 75-129
  13. Мартин, Джон, The New York Times , 1946, цитируется в Erdman, Jean, Jean Erdman Papers, 1925-2001, Нью-Йоркская библиотека исполнительских видов искусства, Коллекция танцевальных исследований Джерома Роббинса, Нью-Йорк, Нью-Йорк, ящик 48, папка 10, звонок: MGZMD 170
  14. Денби, Эдвин, "Сольный концерт дебютного танца", New York Herald Tribune (11 февраля 1945 г.)
  15. Терри, Уолтер, New York Herald Tribune , 31 декабря 1945 г., цитируется в Erdman, Jean, Jean Erdman Papers, 1925-2001, Нью-Йоркская библиотека исполнительских видов искусства, Коллекция танцевальных исследований Джерома Роббинса, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Box 65, папка 2, звонок: MGZMD 170
  16. ^ Мориц, Чарльз, редактор, Current Biography , сентябрь 1971 г., том 32 номер 8 (Нью-Йорк: HW Wilson Company, 1971): стр. 14-17.
  17. ^ Мартин, Джон, "Танец: большинство способных молодых артистов достигают совершеннолетия с отличием, несмотря на препятствия", The New York Times (15 декабря 1946 г.)
  18. ^ —————, "Оценка танцора", журнал Time , (1 апреля 1957 г.): 80
  19. ^ "Поминки по Финнегану 2.3.359" . Trentu.ca. Архивировано из оригинала на 2005-12-17 . Проверено 24 декабря 2015 .
  20. ^ Ларсен, Стивен; Ларсен, Робин, Огонь в сознании: Жизнь Джозефа Кэмпбелла (Нью-Йорк: Doubleday, 1991)
  21. ^ Роджер Коупленд. «Постмодернистский танец и отрицание примитивизма», Партизанский обзор (Том L, номер 1, 1983 г.): стр. 106
  22. ^ [4] Эллисон, Нэнси. «Жан Эрдман, хореограф и театральный режиссер, умирает в возрасте 104 лет». Журнал танцев . 6 мая 2020.
  23. ^ Геринг, Дорис ", Жан Эрдман находит новый подход к танцу", Dance Magazine (май 1950): стр. 14–37.
  24. ^ Анна Киссельгофф "Танец; Обзор хореографии Джин Эрдман с 1942 года" The New York Times (8 декабря 1985).
  25. Жан Эрдман, хореограф и театральный режиссер, умер в возрасте 104 лет.
  26. ^ https://www.nytimes.com/2020/05/06/arts/dance/jean-erdman-dead.html
  27. ^ "Танец и миф - Мир серии Джин Эрдман" . 2008. Архивировано из оригинала на 2008-04-07 . Проверено 23 августа 2008 .
  • Кэмпбелл, Джозеф; Кузино, Фил; Браун, Стюарт Л. (1990). Путешествие героя: Джозеф Кэмпбелл о его жизни и творчестве (первое изд.). Сан-Франциско: Харпер и Роу. ISBN 0-06-250102-X.
  • Ларсен, Стивен; Ларсен, Робин (1991). Огонь в разуме: жизнь Джозефа Кэмпбелла (первое издание). Нью-Йорк: Даблдей. ISBN 0-385-26635-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джин Эрдман в базе данных Internet Broadway
  • Жан Эрдман в IMDb
  • Документы Джин Эрдман, 1925-2001 - Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских видов искусства
  • Современный новатор Эрдман удостоен награды
  • Великая дама танца
  • Танец: обзор хореографии Джин Эрдман с 42 года - New York Times
  • Танец: работы Джин Эрдман перед глазами - New York Times