Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джеффри А. Гибсон (родился 31 марта 1972 года) [1] является Миссисипи Choctaw - Cherokee художником и скульптором из США, базирующихся в Гудзон, штат Нью - Йорке . [2]

Фон [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Родился в Колорадо , в детстве его семья часто переезжала. В юности он жил в Германии и Корее . Важные для его роли как художника, пресс-релизы заявляют, что «это уникальное сочетание культурных перспектив и экспозиции имеет важное значение для понимания произведений Гибсона, которые объединяют и трансформируют, казалось бы, разрозненные отсылки как из западных, так и из незападных источников». [3]

Образование [ править ]

Гибсон получил степень бакалавра изящных искусств в Художественном институте Чикаго в 1995 году. В 1998 году он получил степень магистра изящных искусств в Королевском колледже искусств , спонсором которого являлась группа индейцев чокто из Миссисипи. Гибсон отметил предоставленную ему возможность: «Моя община поддержала меня ... Мой руководитель чувствовал, что я, будучи сильным художником, стал сильнее». [2] [4]

Текущая жизнь [ править ]

В настоящее время он работает художником в общежитии Бард-колледжа и преподает в студии искусств. В 2010 году он был приглашенным художником в Калифорнийском колледже искусств . Он живет и работает в Гудзоне, Нью-Йорк . [2] [5]

Карьера изящного искусства [ править ]

Для меня было важно представить себе утопию, которая связана с тем, что я коренной американец и вырос исключительно в западной культуре потребления. Мое желание разыграть роль исследователя, изображающего манящий пейзаж с помощью живописи и поиска образцов, было реакцией на то, что коренные племена постоянно описывались как часть ностальгического и романтического видения жизни доколонизированных индейцев. Эстетика этих картин и скульптур пришла из причуд ирокезов рубежа веков, современных и исторических регалий паувау, культурных украшений незападных культур, техно-рейва и клубной культуры, а также более ранних утопических моделей.

-  Джеффри Гибсон [6]

Влияния [ править ]

Гибсон черпает вдохновение из событий, которые вращаются вокруг танцев, черпая вдохновение у Ли Бауэри и его драматического образа ночного клуба. Пау-вау , ночные клубы и рейвы создают контраст как в сельской местности, так и в городах, служат пространством для танцев, движений и драматических модных регалий. Ирокезы XIX века, украшенные регалиями, также служат источником вдохновения, поскольку красочные бусины часто встречаются в произведениях Гибсона. Гибсон также предлагает свои собственные граффити , которые часто можно увидеть в его работах. [3] [4] [7]

Он также считает, что его кочевой образ жизни оказал большое влияние, объединив то, что он описывает как:

... различная эстетика каждого места. У некоторых была особая культурная эстетика, языковые барьеры, культурные барьеры и так далее. Эти различия проходят через меня, гомосексуального туземца, родившегося в конце 20 века и вступающего в 21 век. Я рассматриваю этот гибрид при построении своей работы и пытаюсь показать эту сложность. [5]

Работает [ править ]

«Картины из сыромятной кожи» [ править ]

Текущая практика Гибсона включает рисование маслом и акрилом на деревянных панелях, облицованных сыромятной кожей. Он перерабатывает найденные предметы, такие как старинные зеркала для бритья и гладильные доски, и покрывает их незагорелой оленьей, козьей или лосиной шкурой. Gibson сочетает в себе отечественные, индейские и модернистские отсылки. Его боксерская груша, сделанная из найденных боксерских груш Everlast, шерстяных одеял армии США, стеклянных бус, оловянных джинглов и переработанных картин художника, является примером диалога между поп-культурой США и местными традициями.

«Атмосферные пейзажи» [ править ]

До этого наиболее известные работы Гибсона, его временами трехмерные настенные абстракции, описывались как «атмосферные пейзажи». Работая масляной краской, он также объединяет предметы, которые стали визитной карточкой его работ: пигментированный силикон, уретановую пену и бусины. [8]

Аэрография [ править ]

Аэрография - еще один распространенный инструмент, используемый в его картинах, скульптурах и гравюрах, включающий масляную краску и аэрозольную краску для создания неоновых абстракций, таких как Singular (2008) и Submerge (2007). Эти работы также находят вдохновение в граффити, отражающих городскую жизнь Гибсона в Нью-Йорке. [9]

Тотемы [ править ]

Создавая свои собственные тотемные скульптуры, в 2009 году Гибсон создал серию « Тотемы » для выставки в Зале Диас в Сан-Антонио , штат Техас. В этой серии скульптур Гибсон прибыл за пять дней до открытия, чтобы собрать коллекцию найденных предметов для создания того, что художник описал как «фантазийных сексуальных партнеров, объектов желания».

В Totems есть такие предметы, как манекены, приобретенные на Craigslist , парик, пластиковые цветы , игрушки, ковбойские сапоги , цветочные горшки , его фирменная аэрозольная краска и другие предметы. В итоге Гибсон создал из цветочных горшков две человеческие фигуры и тотемный столб . Писатель Бен Джадсон описал Тотемы как способ, которым Гибсон «использует стереотипы о своем собственном народе как способ исследования использования метафор в формировании идентичности, культурной критике и потреблении, не отказываясь от лиризма или предаваясь самодовольству (кроме своего пресс-релиз)." [6] [10]

Жив [ править ]

Показан в рамках выставки Desert x в долине Коачелла с 25 февраля по 30 апреля 2017 г.

Процесс создания [ править ]

Чтобы сохранить обычные студийные часы, Гибсон предпочитает работать с 10 до 18 часов. Его компьютер, мобильный телефон и фильм, как правило, всегда под рукой, если во время работы требуется перерыв. Музыка обычно играет на заднем плане, иногда случайная, иногда конкретная запись с разными жанрами: от африканского фанка , джаза , панка , поп-музыки, рэпа, R&B , дискотеки до восточно-индийской игры на барабанах . [5]

Прием [ править ]

Абстрактные работы Гибсона сравнивают с такими художниками, как Мартин Джонсон Хид , Сай Туомбли , Крис Офили и австралийское искусство коренных народов . Художник и поэт Джимми Дарем заявил , что Гибсон «может быть нашей Miles Davis », наши со ссылкой на родную Америку. В то время как одни прославляют его как местного художника, другие отмечают его способность свободно перемещаться в и из миров современного искусства коренных и других народов. [4] [9]

Известные коллекции [ править ]

  • Музей хрустальных мостов
  • Денверский художественный музей
  • Худ музей
  • Музей искусств Нашера
  • Музей современного искусства Нермана
  • Музей искусств Миссисипи
  • Музей изящных искусств, Бостон
  • Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг
  • Музей искусств Филбрука
  • Смитсоновский институт , Национальный музей американских индейцев
  • Школа перспективных исследований [2]
  • Музей американского искусства Уитни

Известные выставки [ править ]

  • Растягивая холст: восемь десятилетий естественной живописи (2019–21), Национальный музей американских индейцев Центр Джорджа Густава Хей, Нью-Йорк, Нью-Йорк [11]
  • Джеффри Гибсон: Like A Hammer , 2018–19, Художественный музей Денвера, Денвер, Колорадо, Художественный музей Миссисипи , Джексон, Массачусетс, Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон, Музей современного искусства Мэдисона, Мэдисон, Висконсин
  • Сакахан , 2013, Национальная галерея Канады , Оттава, Онтарио
  • Сказал голубь белке , 2013, Музей и школа Национальной академии , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • Love Song , 2013, Институт современного искусства, Бостон , Массачусетс
  • Типи Поляки, выступающие как линии , 2013, Корнельский музей изящных искусств , Винтер Парк, Флорида
  • Марк Страус , 2012, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Shapeshifting , 2012, Музей Пибоди Эссекс , Салем, Массачусетс
  • Из рук в руки 3 , 2012, Музей искусств и дизайна , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • Недавние приобретения , 2011, Художественный музей Денвера, Денвер, Колорадо
  • Недавние приобретения , 2011 г., Музей изящных искусств, Бостон , Бостон, Массачусетс
  • Столкновение , 2010, Школа дизайна Род-Айленда , Провиденс, Род-Айленд
  • Vantage Point , 2010, Национальный музей американских индейцев, Вашингтон, округ Колумбия [2]
  • Проекты ратуши промывки , 2008, ратуша промывки , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Групповая выставка, 2008, Kentler International Drawing Space , Бруклин, Нью-Йорк
  • Голоса из кургана , 2008, Институт искусств американских индейцев , Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Групповая выставка, 2007, Школа искусств и дизайна Новой Англии , Бостон, Массачусетс.
  • Off the Map , 2007, Национальный музей американских индейцев, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • SONOTUBE , 2007, Санта-Барбара Contemporary Arts , Санта-Барбара, Калифорния
  • БРУКЛИН , 2006, Центр искусств Вестпорта, Вестпорт, Коннектикут
  • Без оговорок , 2006, Музей современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут
  • Пауманок-а , 2006, Университет Стоуни-Брук , Стоуни-Брук, Нью-Йорк
  • Тропики , 2006, Музей Джерси-Сити, Джерси-Сити, Нью-Джерси
  • Аномалия коренных народов , 2005 г., Дом общины американских индейцев , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • (пере) позиции , 2001, Музей искусств Бронкса , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Гибсон также участвовал в многочисленных мероприятиях, таких как Ярмарка Альянса новых арт-дилеров , ARCOmadrid , а также во многих частных галереях и государственных учреждениях. [12]

Известные награды и гранты [ править ]

  • Стипендия Макартура , 2019 [13]
  • Грант Фонда художников и скульпторов Джоан Митчелл , 2012 г.
  • Член Фонда TED (конференция) , 2012 г.
  • Грант Смитсоновского института современного искусства, 2012 г.
  • Фонд Джерома Хилла , 2012 г.
  • Стипендия музея Eiteljorg для изобразительного искусства коренных американцев , 2009 г., Музей американских индейцев и западного искусства Eiteljorg
  • Стипендия Рональда и Сьюзан Дубин , 2008 г., Школа перспективных исследований [14]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Индекс публичных отчетов США Vol. 2 (Прово, Юта: Ancestry.com Operations, Inc.), 2010.
  2. ^ а б в г д Джеффри Гибсон (2010). «Резюме» . Джеффри Гибсон . Самсон. Архивировано из оригинала на 1 марта 2011 года . Проверено 9 марта 2011 года .
  3. ^ а б "Горелка бомба" . Художники . Element Editions. 2009. Архивировано из оригинального 15 марта 2011 года . Проверено 9 марта 2011 года .
  4. ^ a b c Синтия Надельман (2007). «Племенные гибриды» (PDF) . ARTnews . Проверено 9 марта 2011 года .
  5. ^ а б в Росс Гудман (2010). «Джеффри Гибсон» . Современные художники из числа коренных народов Северной Америки . Проверено 9 марта 2011 года .
  6. ^ а б Сара Фиш (2009). "Индийский даритель: абсурдистский метатрайбализм Джеффри Гибсона в Зале Диас" . Бордюр . Сан-Антонио Каррент. Архивировано из оригинала 6 мая 2011 года . Проверено 9 марта 2011 года .
  7. ^ Грейс Глюк (2007). «Земли, которые нельзя увидеть в путеводителе» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Art Review . Проверено 9 марта 2011 года .
  8. ^ Кейт МакКуэйд (2005). «Джеффри Гибсон и Руне Олсен: Связующее побуждение» (PDF) . Бостон Глоуб . ИСКУССТВО . Проверено 9 марта 2011 года .
  9. ^ а б Джимми Дарем. Джеффри Гибсон: Наш Майлз Дэвис . Art Quantum, стр. 57–69. Eiteljorg Museum, 2009. ISBN 978-0-295-98996-9. 
  10. ^ Бен Джадсон. "Джеффри Гибсон Сала Диас" . Проблема . Искусство ложь. Архивировано из оригинального 21 июля 2011 года . Проверено 9 марта 2011 года .
  11. ^ «Растягивая холст: восемь десятилетий отечественной живописи» . Национальный музей американских индейцев . Проверено 7 марта 2021 года .
  12. ^ Джеффри Гибсон (2008). «Резюме» . Джеффри Гибсон . Проверено 9 марта 2011 года .
  13. ^ "Джеффри Гибсон - Фонд Макартура" . www.macfound.org . Проверено 23 октября 2019 года .
  14. ^ SAR (2008). «Джеффри Гибсон» . Художники . Школа перспективных исследований . Проверено 9 марта 2011 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Гибсона выставлены в Off the Map из Национального музея американских индейцев.
  • Джеффри Гибсон: Аномалия коренных народов , выставка в галерее Дома общины американских индейцев, 2005 г.
  • Джеффри Гибсон: Тотемы , блог Гибсона с шоу Sala Diaz