Джерри Ульсманн | |
|---|---|
 Uelsmann в 2011 году | |
| Родившийся | 11 июня 1934 г. |
| Национальность | Американец |
| Альма-матер | Университет Индианы Технологический институт Рочестера Университет Флориды |
Джерри Н. Ульсманн (родился 11 июня 1934 года) - американский фотограф, один из первых представителей фотомонтажа в Америке ХХ века. Его работа над эффектами темной комнаты предвосхитила использование Adobe Photoshop для создания сюрреалистических изображений в конце 20-го века, процесс, которым в то время руководила его бывшая жена Мэгги Тейлор . Он получил стипендию Гуггенхайма в 1967 году, стипендию Национального фонда искусств в 1972 году и премию Люси в области изобразительного искусства в 2015 году. Он является членом Королевского фотографического общества Великобритании, одним из основателей Общества фотографического образования. .
Биография [ править ]
_by_Jerry_Uelsmann,_1982.jpg)
Ульсманн родился в Детройте, штат Мичиган, в 1934 году. Во время учебы в государственных школах в возрасте четырнадцати лет он заинтересовался фотографией. Он считал, что с помощью фотографии он может существовать вне себя, жить в мире, запечатленном через объектив. Несмотря на плохие оценки, ему удалось найти несколько вакансий, в первую очередь фотографий моделей. В конце концов, Уэльсманн получил степень бакалавра в Рочестерском технологическом институте и степень магистра и магистра иностранных дел в Университете Индианы ; на него вдохновили и повлияли учителя Майнор Уайт , Ральф Хаттерсли и Генри Холмс Смит . По приглашению Ван Дерен Кока он преподавал фотографию в Университете Флориды.с 1960 г. Он был одним из основателей и избран в Совет директоров Национального общества фотографического образования . В 1967 году Уельсманн провел свою первую персональную выставку в Музее современного искусства, которая открыла двери для его карьеры фотографа. [1]
Уэльсманн производит составные фотографии с множеством негативов и обширной фотолабораторией. Он использует до дюжины увеличителей одновременно для создания своих окончательных изображений и имеет большой архив негативов, которые он снимал за эти годы. У Уэльсманна есть не несколько насадок, а только одна камера: «Большинство фотографов носят с собой несколько камер с несколькими насадками. У большинства фотографов есть один увеличитель. У меня их полдюжины». Когда он начинает создавать один из своих фотомонтажей, у него есть сильное интуитивное чувство того, что он ищет, какая-то стратегия, как это найти, и понимание того, что ошибки неизбежны и являются частью творческого процесса. Его процесс начинается после съемочного дня. Он возвращается к своему рабочему месту в своем доме и накрывает большой чертежный стол сотнями пробных листов.Он складывает и перекрывает различные контактные отпечатки, исследует визуальные возможности, затем вносит варианты в свою темную комнату. Затем он помещает выбранные фрагменты в большое количество увеличителей, которыми он владеет в своей темной комнате, и постепенно перемещает фотобумагу вниз по линии, создавая изображение.[2] Негативы, которые использует Уельсманн, как известно, снова появляются в его работах, выступая в качестве фокусной точки в одной работе, а фон - в другой. Подобно Рейландеру по технике, Уэльсманн является сторонником идеи, что окончательное изображение не обязательно должно быть привязано к одному негативу и может состоять из многих. В середине двадцатого века, когда фотография еще только зарождалась, Уельсманн не заботился о границах, установленных фото-сепаратистами.или другие реалисты в то время, он просто хотел поделиться со зрителем изображениями из своего воображения и видел фотомонтаж как средство для этого. Однако, в отличие от Рейландера, он не стремится создавать повествования, а скорее «аллегорические сюрреалистические образы непостижимого». Уэльсманн живет за счет грантов и зарплаты преподавателя, а не за счет коммерческой деятельности.
Интерпретации Ульсманна элементов пейзажа, переработанные, измененные и реконструированные, заставляют зрителя активно взаимодействовать со своими объектами. [3] На его фотографиях зритель постоянно сталкивается с входами, будь то ворота, окна, люки или обычные двери. Обычно входы закрыты, но даже когда они закрыты, зритель должен представить себе, что внутри. Это пример того, как зрителю приходится активно взаимодействовать с фотографией, и он вынужден более глубоко и критически задуматься о своей интерпретации. В искусстве Уельсмана есть много правильных ответов, и их поиск - это процесс, в котором участвует как художник, так и зритель. Без названия ( Лодка и Луна) демонстрирует свою способность плавно соединять несколько фотографий в одно изображение, которое, кажется, заново изобретает реальность. [4]
Несмотря на близость своих работ к цифровым технологиям, Уельсманн продолжает использовать традиционное оборудование. «Я с пониманием отношусь к нынешней цифровой революции и восхищаюсь визуальными возможностями, создаваемыми компьютером. Однако я чувствую, что мой творческий процесс по-прежнему неразрывно связан с алхимией темной комнаты». [5] Сегодня Ульсманн ушел с преподавательской деятельности и живет в Гейнсвилле, Флорида . В 2016 году он развелся со своей третьей женой Мэгги Тейлор . [6] У него есть сын, Андрей. Уэльсманн по-прежнему производит фотографии, иногда создавая более сотни фотографий за один год. Из этих изображений ему нравится выбирать десять, которые ему больше всего нравятся, а это непростой процесс. [5]
Его фотографии можно увидеть в заглавных титрах серии телевизионных The Outer Limits (1995), и иллюстрированное издание Стивена Кинга «s Lot» Салема . Кроме того, на обложке его произведение искусство появляется Dream Theater «s 2003 альбома Поезда мысли , и Bon Jovi » s 2016 альбома Этого дома не для продажи .
Хронология до 1985 г. [ править ]
 | Этот раздел биографии живого человека не содержит каких-либо ссылок или источников . ( ноябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
- 1967–1970 - Стипендия Гуггенхайма. Проводит семинары и читает лекции по всей территории Соединенных Штатов в крупных университетах и художественных учреждениях. Повышен до профессора искусств Университета Флориды. Цитируется за выдающийся вклад в фотографию Американским обществом журнальных фотографов . Портфолио работ представлено в крупных американских и европейских изданиях. Первая ретроспективная выставка в Художественном музее Филадельфии. Полный выпуск Aperture (15: 4), посвященный его работе, с эссе Питера С. Баннелла.
- 1971–1973 - Приглашен прочитать четвертую лекцию в память о Бертраме Коксе под названием «Некоторые гуманистические аспекты фотографии» в Королевском общественном обществе в Лондоне. Продолжает читать лекции и проводить семинары в США и Европе. Получает стипендию Национального фонда искусств. Портфолио фотографий ограниченным тиражом, выпущенное Witkin Gallery, Нью-Йорк. Член Королевского фотографического общества Великобритании.
- 1974–1977 гг. - назначен профессором-исследователем Университета Флориды. Получает Почетную грамоту Общества дизайнеров публикаций и Сертификат отличия Американского института графических искусств за вклад в газету The New York Times . Публикация первой монографии о его работе «Серебряные медитации. Введение» Питера К. Баннеда.
- 1978–1981 - получает бронзовую медаль на 19-м Загребском салоне Международной выставки фотографии в Югославии. Почетный приглашенный профессор Университета Нихон, Колледж искусств, Токио. В отчете American Photographer назван одним из десяти самых собираемых фотографов после Анселя Адамса, Эдварда Уэстона, Уокера Эванса и Льюиса Хайна.
- 1982 - Джерри Н. Ульсманн: Двадцать пять лет: ретроспектива опубликована.
- 1985 - Уэльсманн издает « Процесс и восприятие» , в котором раскрывает свой творческий процесс от негатива до печати.
Выставки [ править ]
| Этот раздел биографии живого человека не содержит каких-либо ссылок или источников . ( ноябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
- 1967–1970 гг. [ неопределенно ] Персональная выставка в Музее современного искусства , Нью-Йорк.
- 1971–1973 гг. [ расплывчато ] Участвует в качестве одного из нескольких представленных художников на четвертой международной выставке фотографии Арля , Франция.
- 1974–1977 гг. [ расплывчато ] Работы участвовали в международных выставках в более чем полдюжине коммерческих галерей и в таком же количестве крупных музеев и художественных центров, включая ретроспективу с 225 экземплярами в Музее современного искусства Сан-Франциско .
- 1978–1981 гг. [ расплывчато ] Участник крупных национальных и международных выставок, включая « Зеркала и окна» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и групповые выставки в Нидерландах, Канаде, Австралии и Японии.
Награды [ править ]
| Этот раздел биографии живого человека не содержит каких-либо ссылок или источников . ( ноябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Уэльсманн получил стипендию Гуггенхайма в 1967 году и стипендию Национального фонда искусств в 1972 году. Он является членом Королевского фотографического общества Великобритании, одним из основателей Общества фотографического образования и бывшим попечителем Друзей фотографии. . Он был введен в Зал славы художников Флориды в 1994 году.
Музеи [ править ]
Работы Ульсманна выставлялись более чем на 100 индивидуальных выставках в США и за рубежом за последние сорок лет. Он включен в постоянные коллекции, среди прочего: [7] [8]
- Bibliothèque nationale , Париж
- Центр творческой фотографии Университета Аризоны
- Чикагский институт искусств
- Музей Джорджа Истмана
- Художественный музей Гонолулу
- Метрополитен-музей
- Moderna Museet , Стокгольм
- Музей изящных искусств, Бостон , Бостон
- Музей современного искусства , Нью-Йорк
- Музей фотографии , Сеул
- Национальная галерея Австралии
- Национальная галерея Канады
- Национальные галереи Шотландии
- Национальный музей американского искусства , Вашингтон
- Национальный музей современного искусства , Киото
- Художественный музей Сэмюэля П. Харна в Гейнсвилле
- Токийский Метрополитен-музей фотографии
- Музей Виктории и Альберта , Лондон
Публикации [ править ]
- Мотылек и Bonelight. 21-е издание, Южный Деннис, Массачусетс, 2004.
- Ульсманн: Йосемити. Университет Флориды, Флорида, 1996 г.
- Монография Aperture. "Aperture, Inc., 1971.
- Другие реалии. Bulfinch Press, Нью-Йорк, 2005
Ссылки [ править ]
- ^ Shutterbug: Интервью с мастером; Джерри Ульсманн
- ^ Орланд, Тед (1996). Uelsmann / Yosemite . Гейнсвилл: Университет Флориды: Университетское издательство Флориды. п. ix. ISBN 0-8130-1444-1.
- ^ Форганг, Дэвид (1996). Uelsmann / Yosemite . Гейнсвилл: Университет Флориды: Университетское издательство Флориды. п. v. ISBN 0-8130-1444-1.
- ^ Гонолулу Музей искусства, стены этикетки, Untitled ( лодка и Луны ) от Джерри Уэлсманн, 1982, желатин серебра печати, присоединения 2015-45-01
- ^ a b Shutterbug: Интервью с мастером; Джерри Ульсманн
- ^ "Растворение записей о браке" . Департамент здравоохранения Флориды . Проверено 24 февраля 2017 года .
- ^ http://www.artnet.com/artists/jerry-uelsmann/ Artnet.com
- ^ Гонолулу Музей искусства, Без названия , 1976, присоединение 19321 и Untitled ( лодка и Луна ), 1982, присоединение 2015-45-01
Дальнейшее чтение [ править ]
- Беннет, Ленни (19 февраля 2006 г.). «Сосредоточение внимания на духовной среде» . Санкт-Петербург Таймс . Проверено 14 сентября 2007 .
- Хирш, Роберт. «Фотограф: Джерри Ульсманн» . Журнал PHOTOVISION . Проверено 14 сентября 2007 .
- Эймс, Джон (1991). Ульсманн: процесс и восприятие . Университет Флориды Press.
- Коулман, AD (1992). Джерри Ульсманн: Синтез фотографий . Университет Флориды Press.
- Enyeart, Джеймс (1982). Джерри Н. Уельсманн; Двадцать пять лет: ретроспектива . Литтл, Браун и компания.
- Гарнер, Гретхен (2003). Акт исчезновения . Издательство Университета Джона Хопкинса.
- Ульсманн, Джерри (1971). Апертурная монография . Aperture, Inc.
- Ульсманн, Джерри (1996). Ульсманн: Йосемити . Университет Флориды Press.
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный веб-сайт
- Мастера фотографии: Джерри Ульсманн
