Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ежи Гротовски
Гротовский c.1972
Гротовский c.1972
Родившийся( 1933-08-11 )11 августа 1933 г.,
Жешув , Польша.
Умер14 января 1999 г. (1999-01-14)(65 лет)
Понтедера , Тоскана , Италия
Род занятийПостановщик театра
Альма-матерАкадемия драматического искусства Людвика Сольского в Кракове
Российская академия театрального искусства
Известные наградыВыдающийся режиссер Апокалипсис
1970 г.

Ежи Мариан Гротовски ( польское произношение:  [ˈjɛʐɨ ˈmarjan grɔˈtɔfskʲi] ; 11 августа 1933 - 14 января 1999) был новаторским польским театральным режиссером и теоретиком, чьи подходы к актерскому мастерству, обучению и театральному производству значительно повлияли на театр сегодня. Он родился в Жешуве , на юго-востоке Польши, в 1933 году. Учился актерскому мастерству и режиссуре в Академии драматического искусства Людвика Сольского в Кракове и Российской академии театрального искусства в Москве . Он дебютировал как режиссер в 1957 году в Кракове с пьесой Эжена Ионеско « Стулья».и вскоре после этого в 1959 году основал небольшой театр-лабораторию в городе Ополе в Польше. В 1960-х компания начала гастролировать по всему миру, и его работа вызвала растущий интерес. Поскольку его работа получила широкое признание и признание, Гротовски был приглашен работать в США, и он покинул Польшу в 1982 году. Хотя компания, которую он основал в Польше, закрылась несколько лет спустя в 1984 году, он продолжал преподавать и руководить постановками в Европе и Европе. Америка. Однако Гротовски становился все более неудобным из-за принятия и адаптации его идей и практик, особенно в США. Таким образом, на пике своего общественного авторитета, он покинул Америку и переехал в Италию, где в 1985 году основал рабочий центр Гротовского.Понтедера , недалеко от Пизы. В этом центре он продолжал свои театральные эксперименты и практику, и именно здесь он продолжал руководить обучением и частными театральными мероприятиями почти тайно в течение последних двадцати лет своей жизни. Страдая от лейкемии и сердечного приступа, он умер в 1999 году в своем доме в Понтедера. [1]

Биография [ править ]

Ежи Гротовски было 6 лет, когда в 1939 году разразилась Вторая мировая война. Во время войны Гротовский со своей матерью и братом переехал из Жешува в деревню Ниенадувка .

Карьера [ править ]

Театр постановок [ править ]

Гротовски дебютировал в качестве режиссера в 1958 году в постановке « Боги дождя», в которой был представлен смелый подход Гротовского к тексту, который он продолжал развивать на протяжении всей своей карьеры, оказав влияние на многих последующих артистов театра. Позже, в 1958 году Гротовский переехал в Ополе, где его пригласил театральный критик и драматург Людвик Фласцен на должность директора Театра 13 рядов. Там он начал собирать труппу актеров и художников, которые помогли ему реализовать свое уникальное видение. Именно там он начал экспериментировать с подходами к обучению исполнительскому мастерству, которые позволили ему сформировать из молодых актеров, первоначально размещенных в его провинциальном театре, в артистов трансформации, которыми они впоследствии стали. Хотя его методы часто противопоставлялисьКонстантин Станиславский , он восхищался Станславским как «первым великим создателем метода игры в театре» и хвалил его за то, что он задавал «все соответствующие вопросы, которые можно было задать о театральной технике». [2]

Среди множества постановок, благодаря которым его театральная труппа прославилась, были «Орфей» Жана Кокто , « Шакунтала » по тексту Калидаса , « Дзяды (Ева предков) » Адама Мицкевича и «Акрополис» Станислава Выспянского . Эта последняя постановка была первой полной реализацией идеи Гротовского о «плохом театре». В нем компания актеров (представляющих узников концлагерей) выстраивает структуру крематория вокруг аудитории, разыгрывая истории из Библии и греческой мифологии . Эта концептуализация имела особый резонанс у публики в Ополе,как Освенцимконцлагерь находился всего в шестидесяти милях. «Акрополис» получил много внимания и, можно сказать, положил начало международной карьере Гротовского благодаря изобретательному и агрессивному продвижению со стороны зарубежных ученых и профессионалов театра. Фильм о постановке был снят с вступительным словом Питера Брука , который представляет собой одну из самых доступных и конкретных записей о творчестве Гротовского.

В 1964 Гротовского последовал успех с успехом , когда его театр Премьера «Трагическая история доктора Фауста» основан на драме елизаветинской по Кристофера Марло , показывая Збигнев Cynkutis в главной роли. Полностью отказавшись от использования реквизита, Гротовски позволил телам актеров представлять различные объекты, установив интимную динамику отношений между актерами и зрителями, рассадив зрителей в качестве гостей на последнем ужине Фауста, при этом действие разворачивается на столе и вокруг него, где они сидели.

В 1965 году Гротовский перевез свою компанию во Вроцлав, переименовав ее в «Teatr Laboratorium», отчасти чтобы избежать жесткой цензуры, которой в то время подвергались профессиональные «театры» в Польше. Уже началась работа над одним из их самых известных спектаклей, «Постоянный князь» (на основе перевода Юлиуша Словацкого « Кальдерона»).игра). Этот спектакль, дебютировавший в 1967 году, многие считают одним из величайших театральных произведений ХХ века. Игра Рышарда Чеслака в главной роли считается апогеем актерского подхода Гротовского. В одном из своих заключительных эссе Гротовски подробно описал, как он работал индивидуально с Чеслаком более года, чтобы разработать детали физического состояния актера, прежде чем объединить этот центральный элемент представления с работой других актеров и контекстом пыток и мученичества. неотъемлемая часть игры. Его международное влияние привело к появлению интересных компаний, которые все еще работают во Вроцлаве, и в зале присутствуют такие преданные, как поэт-перформанс Хедвиг Горски , стипендиат программы Фулбрайта. [3]

Последняя профессиональная постановка Гротовского в качестве режиссера была произведена в 1969 году. Она получила название «Apocalypsis Cum Figuris». Опять же, используя текст из Библии, на этот раз в сочетании с современными произведениями таких авторов, как Т.С. Элиот и Симона Вейл, эта постановка была названа членами компании как пример группового «тотального действия». На разработку « Апокалипсиса» ушло более трех лет, начиная с постановки « Самуэля Зборовски» Словацкого и проходя через отдельный этап развития как постановку Евангелия, Евангелия.(разработано как законченное представление, но никогда не было представлено публике) до того, как появиться в окончательной форме. На протяжении всего этого процесса уже можно увидеть, как Гротовский отказался от условностей традиционного театра, ограничивая границы того, что он позже назвал искусством как представлением.

Гротовский произвел революцию в театре, и вместе со своим первым учеником Эухенио Барба , лидер и основатель Odin Teatret , считается отцом современного экспериментального театра . Барба сыграл важную роль в открытии Гротовского миру за железным занавесом. Он был редактором основополагающей книги « К бедному театру» (1968), которую Гротовский написал вместе с Людвиком Фласценом , в которой провозглашается, что театр не должен, потому что он не может, конкурировать с подавляющим зрелищем фильма и должен вместо этого сосредоточиться на о самом корне театрального действия: актеры совместно со зрителями создают театральное событие.

Театр - через актерскую технику, его искусство, в котором живой организм стремится к высшим мотивам, - дает возможность того, что можно было бы назвать интеграцией, отказом от масок, раскрытием реальной сущности: совокупности физических и психических реакций. К этой возможности нужно относиться дисциплинированно, с полным пониманием связанных с ней обязанностей. Здесь мы можем увидеть терапевтическую функцию театра для людей в нашей современной цивилизации. Это правда, что актер совершает это действие, но он может сделать это только во время встречи.со зрителем - интимно, зримо, не прячась за оператором, гардеробщицей, сценографом или гримером - в прямом противостоянии с ним и как-то «вместо» него. Актерский акт - отказ от полумер, раскрытие, раскрытие, выход из себя, а не закрытие - это приглашение зрителю. Этот акт можно сравнить с актом самой глубоко укоренившейся, подлинной любви между двумя человеческими существами - это просто сравнение, поскольку мы можем ссылаться на это «выход из себя» только через аналогию. Это действие, парадоксальное и пограничное, мы называем тотальным. На наш взгляд, это воплощение глубочайшего призвания актера. [4]

Дебют на западе [ править ]

1968 год ознаменовал собой дебют Гротовского на Западе. Его труппа исполнила пьесу Станислава Выспянского « Акрополь / Акрополь» (1964) на Эдинбургском фестивале . Это было подходящим средством для Гротовского и его Театра бедных, потому что его трактовка пьесы в Польше уже получила более широкое признание и была опубликована в Pamiętnik Teatralny (Варшава, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Падуя, 1965) и Tulane. Обзор драмы (Новый Орлеан, 1965). Это был первый раз, когда многие в Британии познакомились с «Театром бедных». В том же году его книга « К бедному театру».вышла на датском языке в издательстве Odin Teatrets Forlag. В следующем году он появился на английском языке в издательстве Methuen and Co. Ltd., с вступительным словом Питера Брука , в то время заместителя директора Королевской шекспировской труппы. В нем он с чувством пишет о частных консультациях Гротовского для Компании; он / они чувствовали, что работа Гротовского уникальна, но в равной степени понимали, что ее ценность снижается, если о ней говорят слишком много, если нарушается вера с консультантом.

Труппа Гротовского дебютировала в США под эгидой Бруклинской музыкальной академии осенью 1969 года. БАМ построил театр для труппы Гротовского в методистской церкви Вашингтон-сквер в Гринвич-Виллидж . Были представлены три постановки: «Акрополис», «Постоянный принц» и «Апокалипсис с фигурисами» в течение трех недель.

Паратеатральный этап [ править ]

В 1973 году Гротовского опубликовал праздник , [5] , который наметил новый курс исследования. Он продолжал эту «паратеатральную» фазу до 1978 года. Эта фаза известна как «паратеатральная» фаза его карьеры, потому что это была попытка преодолеть разделение между исполнителем и зрителем. Гротовский попытался это сделать, организовав общинные обряды и простые интерактивные обмены, которые продолжались иногда в течение продолжительных периодов времени, пытаясь спровоцировать у бедных участников ослабление импульса. Наиболее широко распространенное описание одного из этих посттеатральных событий («улей») дано Андре Грегори , давним другом Гротовского и американским режиссером, чью работу он наиболее сильно одобрял.в моем ужине с Андре. Различным сотрудникам, которые сыграли важную роль в работе Гротовского в фазе, которую он назвал «Театром постановок», было трудно следовать за ним в этих исследованиях за пределами обычного театра. На передний план вышли и другие, более молодые члены группы, в частности Яцек Змысловский, которого многие сочли бы ближайшим соратником Гротовского в этот период. Театральные критики часто exoticized и озадачены работы Гротовского, на основе этих экспериментов paratheatrical, предполагая , что его работу следует рассматривать в линии Антонин Арто , [6]предложение Гротовски сильно сопротивлялось. Позже он пояснил, что быстро обнаружил, что это направление исследований ограничивает, поскольку понял, что неструктурированная работа часто вызывает банальности и культурные клише от участников.

Театр Источников [ править ]

В этот период своей работы Гротовски интенсивно путешествовал по Индии, Мексике, Гаити и другим странам, стремясь выявить элементы техники в традиционных практиках различных культур, которые могли бы иметь точное и заметное влияние на участников. Ключевыми сотрудниками на этом этапе работы являются Влодзимеж Станевский , впоследствии основавший Театр Гардзенице., Хайро Куэста и Магда Злотовска, которые путешествовали с Гротовским в его международных экспедициях. Его интерес к ритуальным техникам, связанным с практикой Гаити, привел Гротовского к давнему сотрудничеству с Мод Робарт и Жан-Клодом Тигой из Сен-Солей. Всегда отличный стратег, Гротовский использовал свои международные связи, а относительная свобода передвижения позволила ему продолжить эту программу культурных исследований, чтобы бежать из Польши после введения военного положения. Он провел время на Гаити и в Риме, где прочитал серию важных лекций на тему театральной антропологии в Римском университете Ла Сапиенца в 1982 году, прежде чем искать политического убежища в Соединенных Штатах. Его дорогие друзья Андре и Мерседес Грегори помог Гротовски обосноваться в США, где он преподавал в Колумбийском университете в течение одного года, пытаясь найти поддержку для новой программы исследований.

Объективная драма [ править ]

Не имея возможности (несмотря на все усилия Ричарда Шехнера ) обеспечить ресурсы для своих запланированных исследований на Манхэттене, в 1983 году Гротовски был приглашен профессором Робертом Коэном в Калифорнийский университет в Ирвине., где он начал курс работ, известный как «Объективная драма». Эта фаза исследования характеризовалась исследованием психофизиологического воздействия отобранных песен и других перформативных инструментов, полученных из традиционных культур, на участников, уделяя особое внимание относительно простым методам, которые могли бы оказать заметное и предсказуемое влияние на деятеля, независимо от его убеждений или структур. культура происхождения. Ритуальные песни и связанные с ними перформативные элементы, связанные с традициями гаитянских и других африканских диаспор, стали особенно плодотворным инструментом исследования. За это время Гротовски продолжил несколько важных совместных отношений, начатых на более ранних этапах, с Мод Робарт, Хайро Куэста и Пабло Хименес, взяв на себя важные роли исполнителей и руководителей исследований в проекте.Он также положил начало творческим отношениям с американским профессором.Кейт Фаулер и его ученик, режиссер Джеймс Словяк, и обнаружили человека, которому он в конечном итоге передаст ответственность за свои пожизненные исследования, Томаса Ричардса, сына североамериканского режиссера Ллойда Ричардса .

Voicework [ править ]

Ежи Гротовски был среди небольшой группы актеров и режиссеров, включая Питера Брука и Роя Харта , которые стремились исследовать новые формы театрального выражения без использования устного слова. [7] В программных примечаниях к постановке одного из спектаклей Гротовского « Акрополис» , премьера которого состоялась в октябре 1962 года, один из исполнителей заявил:

Средства словесного выражения были значительно расширены, потому что используются все средства вокального выражения, начиная с беспорядочного лепета очень маленького ребенка и заканчивая сложнейшим ораторским декламацией. Невнятные стоны, звериный рев, нежные народные песни, литургические песнопения, диалекты, декламация стихов: все есть. Звуки переплетаются в сложную партитуру, которая на мгновение возвращает память обо всех формах языка. [8]

Гротовски и его группа актеров стали известны, в частности, благодаря своим экспериментальным работам над человеческим голосом, частично вдохновленным работами Роя Харта , который, в свою очередь, развил расширенную вокальную технику, первоначально установленную Альфредом Вольфсоном . Алан Сеймур , говоря о постановке Гротовского « Фауста» в 1963 году, отметил, что «голоса» исполнителей варьировались от самого тихого шепота до удивительного, почти кавернозного тона, интонационного декламирования, резонанса и силы, которых я раньше не слышал от актеров ». [9]

Использование невербального голоса в этих постановках было частью исследования Гротовского использования собственного « я» актера как сущности выступления, и его работа была основана на его вере в способность человека выражать физические и вокальные аспекты. от психики , в том числе те части , якобы зарытых в то , что Карл Юнг назвал коллективным бессознательным , не прибегая к помощи слов. [10]

Аналитическая психология [ править ]

И Гротовски, и Харт сравнили желаемый эффект репетиционного процесса на своих актеров и влияние их выступлений на аудиторию с психотерапией , опираясь на принципы Карла Юнга и аналитической психологии для объяснения принципов их творчества. Гротовский сказал, что театр «это вопрос собрания, которое подчинено ритуалу: ничего не изображается и не показывается, но мы участвуем в церемонии, которая высвобождает коллективное бессознательное ». [11] Гротовски неоднократно называл свои репетиции и выступления «священными», стремясь возродить то, что он понимал как маршруты драмы в религиозных ритуалах идуховная практика . [12]

Для достижения своих целей Гротовский требовал, чтобы его актеры извлекали из своей психики образы коллективного значения и придавали им форму посредством движения тела и звука голоса. Конечная цель Гротовского состояла в том, чтобы произвести в актере изменение и рост, преобразование и возрождение, чтобы актер, в свою очередь, мог ускорить подобное развитие в аудитории. [13] Именно по этой причине Гротовский часто выбирал за основу постановки произведения, основанные на древних повествованиях. Ибо он считал, что они «воплощают мифы и образы, достаточно мощные и универсальные, чтобы функционировать как архетипы , которые могут проникнуть под явно разделяющую и индивидуальную структуру западной психики и вызвать спонтанный коллективный внутренний отклик». [14]

Джеймс Руз-Эванс заявляет, что театр Гротовского «напрямую обращается к фундаментальному опыту каждого присутствующего человека, к тому, что Юнг описал как коллективное бессознательное ... Гротовски спрашивает актера не о том, что он играет Даму с моря или Гамлета , но он противостоит этим персонажам внутри себя и предлагает публике результат этой встречи. [15]

Гротовски, как и Харт , не считал драматический текст или сценарий первичными в этом процессе, но считал, что текст `` становится театром только благодаря его использованию актерами, то есть благодаря интонациям и ассоциации звуки, музыкальность языка ». Таким образом, Гротовский искал возможность создания «идеограмм», состоящих из «звуков и жестов», которые «вызывают ассоциации в психике аудитории». Но для Гротовского, как и для Харта, между резервуаром образов психики и телесным и вокальным выражением этих образов, серия запретов, сопротивлений и блоков, которые призваны устранить его актерские упражнения. Многие актерские упражнения и репетиционные техники, разработанные Гротовским, были разработаны для устранения этих личных препятствий, которые мешали физическому и вокальному выражению этих образов, и Гротовски предположил, что такой тренировочный процесс `` ведет к освобождению от комплексов во многом таким же образом. как психоаналитическая терапия ». [16]

Искусство как средство передвижения [ править ]

В 1986 году Роберто Баччи из Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale пригласил Гротовски перенести основу своей работы в Понтедера, Италия, где ему была предложена возможность провести долгосрочное исследование производительности без давления со стороны окружающих. чтобы показать результаты, пока он не был готов. [ необходима цитата ] Гротовски с радостью согласился, взяв с собой трех ассистентов из исследовательской группы Objective Drama (Ричардс, Хименес и Словяк), чтобы они помогли основать его итальянский Workcenter. [ необходима цитата ]Робарт также руководил рабочей группой в Понтедера в течение нескольких лет, после чего сокращение финансирования потребовало сокращения масштабов до одной исследовательской группы во главе с Ричардсом. Гротовски охарактеризовал фокус своего внимания на заключительном этапе своего исследования как «искусство как средство передвижения» - термин, придуманный Питером Бруком . [ необходимая цитата ] «Мне кажется, - сказал Брук, - что Гротовски показывает нам что-то, что существовало в прошлом, но было забыто на протяжении веков; это один из средств передвижения, который позволяет человеку получить доступ к другому уровню. восприятия можно найти в искусстве исполнения ». [ необходима цитата ] Более того, именно в 1986 году [17]Гротовски изменил название итальянского центра на Рабочий центр Ежи Гротовски и Томаса Ричардса, чтобы обозначить уникальное и центральное место, которое Ричардс занимал в своей работе. Гротовски побудил Ричардса брать на себя все большую ответственность и лидерство в работе, пока он не стал не только основным деятелем в практике Искусства как Транспортного средства, но также его основным лидером и «руководителем» (если такой термин можно точно использовать) из структур исполнения, созданных на основе этих афро-карибских вибрационных песен, в первую очередь «Downstairs Action» (снято Мерседес Грегори в 1989 г.) и «Action», работа над которыми началась в 1994 году и продолжается по настоящее время. [ необходима цитата ]Итальянский актер Марио Бьяджини, который присоединился к Workcenter вскоре после его основания, также стал центральным участником этого исследования. [ необходима цитата ] Хотя Гротовски умер в 1999 году в конце продолжительной болезни, исследования «Искусство как средство передвижения» продолжаются в рабочем центре Понтедера, с Ричардсом в качестве художественного руководителя и Бьяджини в качестве заместителя директора. [ необходимая цитата ] Завещание Гротовского объявило двух его «универсальных наследников», обладателей авторских прав на всю его текстовую продукцию и интеллектуальную собственность. [ необходима цитата ]

Библиография [ править ]

Мемориальная доска, посвященная Гротовскому во Вроцлаве
  • К бедному театру (введение Питера Брука) (1968)
  • Театр Гротовского Дженнифер Кумиега, Лондон: Метуэн, 1987.
  • Томас Ричардс за работой с Гротовски по поводу физических действий , Лондон: Routledge, 1995.
  • Справочник Гротовского под ред. Лиза Вулфорд и Ричард Шехнер , Лондон: Routledge, 1997.
  • Словарь театральной антропологии: тайное искусство исполнителя Эухенио Барбы, 2001.
  • Биография Гротовски Холли Слейфорд, 2010.
  • Мост Гротовского, сделанный из памяти: воплощенная память, свидетельствование и передача в работе Гротовского Доминики Ластер, Калькутта: Seagull Books, 2016.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Ежи Гротовский:« Эксцентричный гений », который заново открыл театр» . Проверено 16 сентября 2019 .
  2. ^ Гэри Botting , Театр Протеста в Америке (Edmonton: Харден House, 1972), стр. 5
  3. ^ https://sites.google.com/site/hedwiggorskifulbright/
  4. ↑ Ежи Гротовски (19 июня 2004 г.). «Исходный материал по изложению принципов Ежи Гротовского » . Оуэн Дейли . Проверено 18 сентября 2008 .
  5. ↑ Ежи Гротовски, «Праздник: День святой», пер. Болеслав Таборский , TDR: Журнал исследований производительности 17, вып. 2 (июнь 1973 г.): 113-35.
  6. ^ Гэри Botting , Театр Протеста в Америке (Эдмонтон: Харден House, 1972) pp.5-6
  7. ^ Руз-Эванс, J. (1989) Экспериментальный театр: От Станиславского Питер Брук, 4 EDN. Лондон: Рутледж.
  8. ^ Flaszen, L. (1975) 'Akropolis - обработка текста. В Я. Гротовски (ред.) К бедному театру. Лондон: Метуэн.
  9. ↑ Сеймур А. (1987) «Откровения в Польше». Пьесы и игроки, 33–34.
  10. ^ Шехнер, Р. (1985) Между театром и антропологией. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press.
  11. ^ Гротовского, J. (1987) "Дзяды Яко модель Teatru nowoczesnego. Wspolczesnosc, 21, 1961 г.
  12. ^ Шехнер, Р. (1995) Будущее ритуала: сочинения о культуре и исполнении. Лондон: Рутледж.
  13. ^ Кумиега, Дж. (1987) Театр Гротовского. Лондон: Метуэн
  14. ^ Гротовского, J., 'Театр является Encounter', 1975.
  15. ^ Руз-Эванс, J. (1989) Экспериментальный театр: От Станиславского Питер Брук, 4 EDN. Лондон: Рутледж.
  16. ^ Grotowski, J. Новый Завет Театра. 1975 г.
  17. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2013-12-07 . Проверено 12 мая 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Ежи Гротовски в базе данных Internet Broadway
  • Ежи Гротовски в базе данных Internet Off-Broadway
  • Ежи Гротовски в IMDb
  • Танцующий спаситель Ежи Гротовского . О последней работе Ежи Гротовского «Действие» Яцека Добровольского
  • https://web.archive.org/web/20110926054155/http://www.theworkcenter.org/
  • Ежи Гротовски на сайте culture.pl
  • Путеводитель по коллекции Роберта Коэна на Ежи Гротовского. Специальные коллекции и архивы, библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния.
  • Институт Гротовского во Вроцлаве, Польша