Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон Кромвель
Джон Кромвель (1886-1979). Американский кинорежиссер.jpg
Джон Кромвель
Родившийся
Элвуд Дагер

( 1886-12-23 )23 декабря 1886 г.
Толедо, Огайо , США
Умер26 сентября 1979 г. (1979-09-26)(92 года)
Санта-Барбара, Калифорния , США
Род занятийРежиссер, актер
Активные годы1912–1979
Супруг (а)Алиса Линдаль
( м. 19 ??; умерла в 1918 г.)
Мари Гофф
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1919; Див. ,  1921)

Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1928; отд.  1946)

Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( м.  1947 г .;его смерть 1979)
[1]
Дети2, включая Джеймса Кромвеля

Джон Кромвель (урожденный Элвуд Дагер ; 23 декабря 1886 - 26 сентября 1979), американский кино- и театральный режиссер и актер. Его фильмы охватывали первые дни звука до нуар 1950-х годов , когда его режиссерская карьера была прервана голливудским черным списком . [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Кромвель родился как Элвуд Дагер в Толедо, штат Огайо, в состоятельной шотландско-английской семье, руководил сталелитейной и черной промышленностью. Он окончил частную среднюю школу при Военной академии Хау в 1905 году, но так и не получил высшего образования. [3]

Ранняя актерская карьера, 1905–1912 [ править ]

Кромвель (сидит) в роли Джона Брука с Элис Брэди в роли Мэг в бродвейской постановке « Маленьких женщин» (1912)

После окончания школы Кромвель сразу же начал свою сценическую карьеру, гастролировав с акционерными компаниями в Чикаго , а затем отправился в Нью-Йорк, когда ему было чуть за 20. В юности он был объявлен как Элвуд Дагер, но в возрасте 26 лет сменил имя на Джона Кромвеля после выступления в Нью-Йорке в 1912 году. [4]

Кромвель дебютировал на Бродвее в роли Джона Брука в « Маленьких женщинах» (1912), экранизации романа Луизы Мэй Олкотт . Спектакль сразу же стал хитом и был показан в 184 спектаклях. [5]

На протяжении всей сценической карьеры Кромвель работал в тесном сотрудничестве с одним из выдающихся бродвейских продюсеров того времени, Уильямом А. Брэди . Действительно, практически все театральные постановки, в которых Кромвель участвовал до того, как он начал свою карьеру в кино, были продюсированы Брэди. [6] [7] Нарисованная женщина (1913) отметила первое назначение Кромвеля в качестве режиссера. Написанный Фредериком Арнольдом Куммером , спектакль закрылся через два дня. [8] К 1914 году он выступал и руководил постановками, в том числе «Слишком много поваров» (1914), в котором было показано 223 спектакля. [9]

В 1915 году он присоединился к New York Repertory Company и выступил в американских премьерах двух пьес Джорджа Бернарда Шоу : « Майор Барбара» в 1916 году в роли Чарльза Ломакса и в возрождении «Обращения» капитана Брэссбаунда . Сценическая карьера Кромвеля была прервана коротким пребыванием в армии США во время Первой мировой войны . [10] [11] К 1920-м годам он стал уважаемым бродвейским режиссером, часто в сотрудничестве с содиректорами Фрэнком Крэйвеном или Уильямом Брэди. Кромвель часто выступал на сцене в этот период, в том числе работы будущих лауреатов Пулитцеровской премии Сидни Ховарда и Роберта Э. Шервуда.. В 1927 году Кромвель снял и сыграл главную роль в гангстерской драме «Ракетка» , в которой новичок Эдвард Г. Робинсон дебютировал в роли крутого парня, которую Робинсон стал синонимом в его кинокарьере. [12]

В 1928 году Кромвель переехал в Голливуд, чтобы работать в качестве режиссера диалогов во время перехода киноиндустрии к « звуковым эффектам ». Хотя Кромвель вернется на Бродвей в более поздние годы, его основным занятием после 1928 года было кино. [13]

Ранняя кинокарьера [ править ]

Paramount Famous Lasky, 1929 [ править ]

Знаменитый кинопродюсер Ласки Бен Шульберг подписал 42-летнего Кромвеля на роль киноактера в октябре 1928 года, когда в отрасли произошел переход от немого производства к новым звуковым технологиям . После удовлетворительного дебютного выступления в раннем ток-шоу 1929 года «Манекен», в котором участвовали некоторые из самых выдающихся киноактеров того времени: Рут Чаттертон , Фредрик Марч , Джек Оки и ЗаСу Питтс , Кромвель был приглашен разделить режиссерские обязанности с Эдвардом Сазерлендом , опытным режиссером. режиссер.

Хотя Кромвель никогда не работал за камерой, Paramount стремилась привлечь к работе опытных режиссеров «из-за их предполагаемых знаний в ведении диалогов». Однако ошибочное предположение, Кромвель и Сазерленд пользовались продуктивным сотрудничеством завершило две первых рации, как в 1929 году: Закрыть Harmony , джаз-полосной романтик, и танец жизни , основанное на Джордж Mankers Уоттерс играть Бурлеск (совместное направление Сазерленда пошло в титрах не указан в The Dance of Death ). Кромвель играл второстепенную роль в каждой из этих постановок. [14] [15]

В интервью 1973 года Леонарду Мальтину Кромвель откровенно оценил свои трудности с адаптацией к новой среде в качестве кинорежиссера:

«Я так и не привык к потрясающему диапазону камеры и к тому, что выбор кадра может сделать с сценой ... [хотя] я всегда очень хорошо понимал композицию. Мне приходилось сильно полагаться на своего оператора, особенно поначалу Мне так и не удалось много узнать об освещении, потому что мне кажется, что каждый оператор, который у меня был, настолько отличался от предыдущего в своей технике, что стало почти невозможно научиться, если только вы просто не потратите время и не посвятите себя этому. Так что я должен был быть полностью в их власти ... Но мне очень повезло. У меня было несколько замечательных операторов - замечательных в том, что они никогда не подводили меня ... такие люди, как Джимми Хоу , Чарли Лэнг , Артур Миллер » . [16]

Во время ранних фильмов Кромвеля с Paramount ему было поручено руководить театральной и кинозвездой Джорджем Бэнкрофтом , главной собственностью студии. Бэнкрофт снялся в ряде успешных немых фильмов с восходящим режиссером Paramount Йозефом фон Штернбергом , достигнув высшей точки в номинации на лучшую мужскую роль за Бэнкрофта в фильме «Громовой удар» (1930). «Могучий» (1930) был первой из четырех пар Кромвеля с Бэнкрофтом и его первым сольным дебютом в качестве режиссера. [17]

В своем следующем фильме «Улица шанса» Кромвель сформировал личные и профессиональные связи с продюсером Дэвидом О. Селзником в его первой постановке, затем помощником Б. П. Шульберга. Картина с Уильямом Пауэллом , Кей Фрэнсис и Жаном Артуром в главных ролях имела успех в прокате. [18]

Любопытный код к последней упомянутой картине Кромвеля с Paramount под названием « Отпуск на семь дней» (1930) заключается в том, что он отрицает, что руководил фильмом. По словам биографа Кингсли Кэнхэма: «Кромвель оспаривает кредит. Утверждая, что он был нанят для работы [строго] над диалогами ... [он] на самом деле ничего не внес в законченный фильм». [19]

Paramount-Publix, 1930–1931 [ править ]

В 1930 году Paramount Famous Lasky Corporation сменила название на Paramount Publix Corporation из-за растущего значения сети Publix Theater.

«Техасец» (1930) - экранизация Кромвелем рассказа популярного писателя О. Генри « Обманщик с двумя красками » с восходящей звездой Paramount Гэри Купером в главной роли . [20]

Paramount снова привлекла актеров Пауэлла и Фрэнсиса в «1930» Кромвеля « В защиту» , юридической драме с участием адвоката и его невесты-преступника. Он снял вторую кинематографическую версию « Тома Сойера» Марка Твена (1930) с Джеки Куганом в роли одноименного Тома.

В течение 1931-1932 годов Кромвель выполнил свои обязательства и поставил Бэнкрофта еще в трех фильмах. Действительно, Кромвель согласился продолжить работу с Бэнкрофтом только в том случае, если Paramount разрешит ему направить Гэри Купера и Хелен Хейз в адаптации романа Хемингуэя « Прощание с оружием» , но этот проект так и не был реализован.

Среди фильмов Бэнкрофта - « Скандальный лист» с Клайвом Бруком , «Безумие богатого человека» (1931), адаптация « Домби и сын» Диккенса и «Мир и плоть» (1931), роман, действие которого происходит в революционной России. Профессиональный взгляд Кромвеля на игру Бэнкрофта в «Безумии богача» вызвал следующие замечания:

[Роль] должна была быть абсолютно великолепной для Бэнкрофта, за исключением того, что она требовала осознания материала, которого у него не было! Для него это всегда была просто еще одна роль, которую можно сыграть в том же старом стиле ... [21]

Кромвель закончил 1931 год, выпустив еще три картины для Paramount-Publix: Scandal Sheet , с Bancroft, Unfaithful , с Ruth Chatterton и The Vice Squad с Полом Лукасом и Кей Фрэнсис . [22]

Во время подготовки к постановке «Мир и плоть» 1932 года , повести о большевистской революции 1917 года, Кромвель почувствовал отвращение как к качеству сценария, так и к резкому сокращению времени репетиций Paramount. Историческое мировоззрение и сценический опыт Кромвеля подсказали следующие комментарии:

С моей точки зрения, «Мир и плоть» были высшей точкой деградации. Это была такая глупая, выдуманная история! Я лично интересовался русской революцией и много слышал от журналиста ... Линкольна Стеффенса, который был в Москве в то время, когда это произошло ... Итак, я имел представление о том, какие шансы на то, чтобы сделать реальную картину. Затем, чтобы получить эту ... эту почти отвратительную сказку, тот же самый старый хеш был использован в качестве сценария! Я решил, что это будет последнее, я постараюсь уйти » [23].

В ранних звуковых фильмах студии, имея опыт работы только с изображениями без диалогов (немыми), полагались на бродвейских режиссеров, умеющих вести диалоги, таких как Кромвель, которого они наняли во время перехода на «звуковые фильмы». В начале производства « За защиту» Кромвель сообщает, что его проинформировали об изменении политики в отношении репетиций:

Я установил обычный график репетиций [2 с половиной недели], но на производственном собрании Шульберг сказал: «У нас больше не может быть репетиций, Джон». Я спросил его, что он имел в виду, и он продолжил: «Это пустая трата времени. Режиссеры [фильма] не знают, что делать с репетициями ... »Я тоже это заметил, но каждую минуту я улучшал свое время репетициями, поэтому я сказал:« Ну, вы знаете, что вам не нужно сделай это со мной, ты же знаешь, я не трачу свое время зря ». Шульберг ответил: «Если я дам вам привилегию, они все захотят ее, и это просто создаст ситуацию ...» [24]

Кромвель заключил сделку с продюсером, и они согласились обменять дни съемок на репетиционные. Кромвель вспоминал: «Я думаю, что закончил четырехдневную репетицию, сократив график съемок на два дня. Невероятно! Я не мог поверить в это спустя годы». [25] [26]

Радио-Кейт-Орфей (RKO): 1933–1935 [ править ]

Недовольство Кромвеля от Paramount заставило его "уйти со стоянки" после "Мира и плоти" , и с помощью своего агента Майрона Селзника он переехал в студию RKO . В то время RKO возглавлял Дэвид О. Селзник, и Кромвель с любовью вспоминал свой профессиональный опыт: «RKO всегда был для меня милым местом; в нем было отчетливое чувство независимости и индивидуальности, которое он никогда не терял». [27]

Кромвель был первоначально назначен RKO, чтобы направить «серию мыльных опер и фильмов о семейных распрях». Среди них были его « Подметания» (1933) с Лайонелом Бэрримором в главной роли в необычно «сдержанном» спектакле. Кромвель сделал прекрасную адаптацию пьесы «Серебряный шнур», поставленной им в 1926 году . Его экранизация 1933 года касается молодой жены Ирен Данн , которая борется со своей свекровью Лорой Хоуп Крюс . Картина, умаляющая «материнство», в свое время считалась дерзкой. [28]

Кромвель завершил этот сериал « Двойной жгутой» (1933), «проницательной и сложной внутренней драмой» с Энн Хардинг и Уильямом Пауэллом . [29]

Энн Викерс (1933) [ править ]

Кромвель закончился 1933 видеосъемкой с тогдашним спорной адаптацией Sinclair Lewis «s романом Энн Виккерс . Ирен Данн играет одноименного молодого социального реформатора, разоблачающего унизительные условия в американских тюрьмах и имеющего роман с юристом Уолтером Хьюстоном . Сценарий Джейн Мерфин отражает характеристики романа Льюиса, где Викерс - «защитник контроля над рождаемостью», вступающий во внебрачный роман. Сценарий вызвал гнев Администрации производственного кодекса и католической церкви. Председатель Комитета по связям со студией (SRC) Джеймс Вингейт назвал сценарий «вульгарно оскорбительным». SRC, контролирующий MPPDA, потребовал пересмотра сценария Мерфина. Менеджеры RKO протестовали, и компромисс был достигнут, когда с героини Данн сняли обвинения в супружеской неверности, изменив ее семейное положение. Несмотря на получение одобрения, производство RKO стимулировало формирование Управления производственного кодекса под руководством борца за мораль Джозефа Брина [30] [31]

Кэтрин Хепберн и Спитфайр (1934) [ править ]

Первые две картины Кромвеля 1934 года, по словам автора Майкла Барсона, названы «в значительной степени легко забываемыми», начиная с «неверной передачи» Кэтрин Хепберн в « Спитфайре» . [32]

26-летняя Хепберн в роли «Спитфайр» (ее уничижительное прозвище) была задумана как «исследование характера», а не подлинное повествование, чтобы продемонстрировать восходящую молодую звезду. По мотивам пьесы Лулы Воллмер « Триггер » Хепберн невероятно поручают изобразить антиобщественного деревенского сорванца и целителя из сельской местности. Кромвель признал, что скептически относился к пригодности Хепберн для этой роли и возражал против ее надуманного деревенского акцента. [33]

Кромвель, изо всех сил стараясь настроить свои кадры и осознавая необходимость избежать перерасхода средств, спорил с Хепберн по поводу повторных съемок ключевой сцены. Эти противоречия привели к тому, что Кромвель категорически отверг ее просьбы, а режиссер, «которому фильм не очень понравился», напомнил, что «я думаю, эти [споры] нашли отражение в картине». Тем не менее, визуальные композиции Кромвеля, наряду с работой его оператора Эдварда Кронджагера, демонстрируют «бурное» исполнение Хепберн, в котором «ее физическое восприятие радостей жизни делает этот фильм эксцентричным и симпатичным». [34]

Завершив еще одну мыльную оперу с Ирен Данн и Ральфом Беллами , « Этот человек - мой» (1934), Кромвель приступил к съемкам фильма, который оказался крайне оскорбительным для цензоров, но чрезвычайно популярным среди кинозрителей: « О человеческих рабствах» . [35]

Человеческого рабства (1934) [ править ]

Хотя историк кино Джон Бакстер считает адаптацию Кромвелем знаменитого романа У. Сомерсета Моэма « О человеческом рабстве » «переоцененной», критик Джон Хопвуд сообщает, что благодаря этой картине режиссер «сделал себе имя» в Голливуде. [36] [37]

В фильме драматизируются формы личной тирании и одержимости, в которых бесхитростная и бессердечная официантка Милдред ( Бетт Дэвис ) использует низкую хитрость, чтобы завоевать расположение косолапого и скромного молодого студента-медика Филипа ( Лесли Ховард ). Сцены сняты с большой эффективностью и эффектностью, в которых «движение камеры, кажется, отражает эмоциональное состояние персонажей». [38] Кромвель адаптировался к ограниченному бюджету студии, используя спартанский интерьер, чтобы подчеркнуть «нереальность» повседневной жизни студентов-медиков. [39]

«Милдред» Бетт Дэвис знаменует появление актрисы в «прорывном» исполнении и «ее первой по-настоящему великой роли в кино». Исполнение Дэвиса полностью передает «пошлость и продажность» персонажа, впечатляя руководителей студий и публику. [40]

Как и картина Кромвеля « Анн Викерс » 1933 года , « О человеческих рабствах» была неодобрена Администрацией производственного кодекса (PCA), возглавляемой Джозефом Брином. PCA потребовало внести в сценарий ряд изменений, в том числе изменить диагноз сифилиса Милдред на туберкулез и смягчить грубость интерпретации Дэвисом «грязной официантки». RKO с готовностью выполнило эту цензуру под угрозой штрафа в размере 25 000 долларов за нарушение. [41] [42]

Несмотря на то, что руководители студии подверглись цензуре, Of Human Bondage пикетировался в крупных городах Среднего Запада Католическим национальным легионом приличия . Возможно, в ответ на репутацию фильма, приобретенную этими демонстрациями, картина побила рекорды посещаемости в Чикагском театре Ипподром, и сотни кинозрителей отвернулись. По всей стране фильм пользовался огромным кассовым успехом. [43] [44]

Что касается успешного выполнения Кромвелем роли Дэвиса, то его никогда не называли «женщиной-режиссером» (как и такие режиссеры, как Джордж Кьюкор ). Тем не менее, его обширный опыт в качестве сценического артиста наделил его сочувствием, которое вызвало прекрасную игру у его исполнителей, особенно у женщин. Заметная работа Дэвиса была ранним проявлением этого благотворного влияния. [45] [46]

«По воле случая или по замыслу эклектичная карьера Кромвеля была компенсирована иконографическим вкладом Ирен Данн, Кэтрин Хепберн, Бетт Дэвис, Мадлен Кэрролл , Мэри Астор , Кэрол Ломбард ... К счастью, его формальные недостатки редко скрывают прекрасных водителей Кромвеля. транспортных средств ». - Эндрю Саррис (Американское кино, 1968) [47]

Последним фильмом, выпущенным Кромвелем в 1934 году, была романтическая драма после Первой мировой войны «Фонтан» об англичанке, которая должна сказать своему верному мужу-немцу, вернувшемуся с войны, что она влюбилась в возлюбленную своего детства. [48]

Историк кино Кингсли Кэнхэм считает этот фильм «ключевым» в творчестве Кромвеля, демонстрируя «элегантность» и «уверенность» режиссера в обращении с декором и его взаимосвязью с представлениями. [49]

«Неугомонность и поиски души» жены-экспатрианта Джули ( Энн Хардинг ) и ее любовника, интернированного британского летчика Льюиса ( Брайан Ахерн ) передаются с помощью движений камеры и с минимумом диалогов. «Метафизический» характер этого романа становится явным благодаря вставке Кромвелем отрывка из поэмы английского поэта Кольриджа « Уныние» . Кэнэм хвалит «Фонтан» как «несомненно одно из самых выдающихся достижений Кромвеля ...» [50]

После завершения « Человеческого рабства» Кромвель наслаждался приятной интермедией в « Деревенской сказке» (1935), «одним из любимых проектов Кромвеля». В картине, включающей серию исследований персонажей, изображены Гуинн «Большой мальчик» Уильямс и Энн Дворак . [51] Ялна и « Я слишком много мечтаем» (оба, 1935), представляют собой возвращение к изображениям «мыльной оперы» Кромвеля семейных отношений и супружеских распрей. Жена режиссера Кей Джонсон снялась в фильме «Джална», а Генри Фонда снялся в фильме « Я слишком много мечтаю» . [52]

United Artists и 20th Century Fox, 1936–1939 [ править ]

После недавнего сотрудничества с Пандро С. Берманом и другими продюсерами Кромвель воссоединился с Дэвидом О. Селзником, вслед за ним в United Artists и 20th Century Fox, чтобы снять пять фильмов: Маленький лорд Фаунтлерой (1936), Мэри - с любовью (1936). , Банджо на моем колене (1936), Узник Зенды (1937) и Алжира (1938). [53]

Дэвид О. Селзник нанял Кромвеля, чтобы он сделал сильно инвестированный переделать фильм эпохи немого кино « Маленький лорд Фаунтлерой» (1921) [54] [55]

Кастинг ребенка-актера Фредди Бартоломью на главную роль был мастерским ходом Селзника, и режиссура Кромвеля демонстрирует «абсолютный профессионализм» актерских способностей Варфоломея. Кромвель мудро выбрал свой актерский состав второго плана из известной «Английской колонии» британских эмигрантов в Голливуде. Фильм, в котором акцент делается на характеристики, а не на происшествии, Кромвель обращается с камерой, наделяя картинку кинематографическим качеством, избегая впечатления «снятой литературы». [56]

« Маленький лорд Фаунтлерой» - первый фильм, созданный под эгидой Селзника International Pictures , был его самой прибыльной постановкой до « Унесенных ветром» (1939).

Банджо на моем колене (1936) [ править ]

«Для Кромвеля работа режиссера заключалась не в том, чтобы высвободить отдельные искры творчества, а в том, чтобы объединить усилия всей творческой команды в интересах законченной работы. Такая самоотверженность всегда была редкостью в кинопроизводстве, и Кромвель долгое время оставался без внимания критиков и историков.
Но недавние оценки его работ, в частности, таких горьких поздних фильмов, как « Клетка» и «Богиня» , сделали его не только нанятым литератором Paramount, но и не только по стилю, но и по содержанию. RKO, или Селзник ". - Биограф Ричард Кошарски от голливудских режиссеров: 1914-1940 [57]

Селзник поручил Кромвелю снять «еще одну супружескую драму», выпущенную студией 20th Century Fox, с Клэр Тревор в роли нарушителя и Мирной Лой и Уорнером Бакстером в роли счастливой пары. [58] Banjo on My Knee (1936), действие которого происходит в Новом Орлеане, и комедия ошибок, перемежающаяся с музыкальными постановками, включала в себя полное исполнение « Сент-Луисского блюза » WC Handy . У фильма есть сходство в постановке и постановке с « Шоу-лодкой» режиссера Джеймса Уэйла, выпущенной в том же году. [59]

Кромвель, по словам Кэнэма, не может кинематографически развить персонажей Барбары Стэнвик и Джоэла МакКри и низводит плебейских обитателей дельты реки Миссисипи до карикатур. [60]

Уолтер Бреннан был выбран на роль сельского патриарха Ньют Холли, который появляется как долгожданная комедия в картине, пишет Кэнхэм, где «в фильмах Кромвеля ничто не дается легко, а амбиции часто скрывают неудачу или смерть простолюдинов или даже руританских королевских особ». [61]

Узник Зенды (1937) [ править ]

Возродив роман романиста Энтони Хоупа « Узник Зенды» , Дэвид О. Селзник пошел на просчитанный риск в соответствии с популярным вкусом. Это ведущий человек Рональд Колман был по контракту Селзнику является ключевым фактором продолжения проекта. [62] Решение выбрать Джона Кромвеля в качестве режиссера было основано на его продемонстрированной способности обращаться с актерами и его дисциплинированном соблюдении бюджетных ограничений. [63]

Несмотря на навыки Кромвеля с актерами мужского и женского пола, во время разработки сценария и раскадровки возникли забавные противоречия . Рональд Колман (как и киноактер Джон Бэрримор ) предпочитал показывать на камеру только один профиль лица, чтобы скрыть свою «плохую сторону». Партнер по фильму Мадлен Кэрролл вскоре обратилась к Кромвелю, заявив, что у него дефект лица на той же стороне, что и у Колмана, а это означало, что любой крупный план лицом к лицу на экране поставит одного актера в невыгодное положение. [64]

Как вспоминал режиссер Кромвель:

Я позвонил Джимми Хоу [оператору] и спросил его, есть ли у [Кэрролла] плохая сторона, и он сказал: «Ты не можешь винить ее, если поставишь ей на голову!» Так что я вернулся к ней, указав, насколько это смешно и что мы не смогли бы снять картину, если бы у нее была такая же [плохая] сторона, как у Колмана. После этого она не разговаривала со мной до конца картины. [65]

Несмотря на в целом «плавный стиль законченной работы», авторство нескольких сцен действия остается под вопросом. Селзник был непреклонен в том, чтобы привлечь режиссеров Джорджа Кьюкора и Вуди ван Дайка, чтобы они привили более выразительный элемент актерской игре или обеспечили более графическое представление боевых эпизодов. Широко признанная «визуальная элегантность» Кромвеля, возможно, повлияла на «плохое мнение Селзника о нем как о режиссере боевиков». [66] И Цукор, и Ван Дайк остались незарегистрированными, как это было принято в соответствии с правилами Гильдии Директоров. [67] [68]

Кинокритик Майкл Барсон считает «Узник Зенды» Кромвеля началом своего «золотого века» среди голливудских режиссеров и постановкой, заслуживающей обозначения «классической». [69] [70]

Алжир (1938) [ править ]

Алжир (1938), переделанный Кромвелем французский триллер Жюльена Дювивье « Пепе Ле Моко» (1936), положил начало голливудской карьере двух европейских актеров: Шарля Бойера и Хеди Ламарр . Кромвель продемонстрировал Бойе прекрасную игру в роли международного вора, который соперничает с местным полицейским инспектором, которого играет Джозеф Каллея , пытаясь выманить французского беглеца из его убежища в Касбе, родном квартале Алжира. Диалог, «жесткий и логичный», был разработан Джоном Ховардом Лоусоном при участии писателя-сценариста Джеймса М. Кейна . Кромвель и его оператор Джеймс Вонг Хаууспешно изготовил «отполированное» факсимиле оригинала Дювивье для продюсера Вальтера Вангера . [71]

Кромвель постарался добиться впечатляющего американского актерского дебюта из австрийца Ламарра, из которого Вангер хотел превратить во «второго Гарбо ». Кромвель вспоминал:

Я мог почувствовать ее несостоятельность [как актера], Вангер мог это почувствовать, и я увидел, как Бойер беспокоится ... Иногда слово «личность» взаимозаменяемо с «присутствием», хотя это не одно и то же. Но принцип применим, и у Хеди тоже не было личности. Как они могли подумать, что она может стать второй Гарбо? ... Ну, мы получили картину, и у нас все получилось. Критики увидели, что она не может играть, но ей это удалось, и они продали картину, хвастаясь, насколько она красива. Я возьму некоторую заслугу в том, что она сделала ее актерскую игру сносной, но могу разделить заслугу только с Бойером пятьдесят на пятьдесят. [72]

Кромвель предпринял неудачную попытку поставить продюсер Сэма Голдвина « Приключения Марко Поло» (в конечном итоге завершенный режиссерами Арчи Мэйо и Джоном Фордом в 1938 году), после чего на короткое время вернулся на сцену, чтобы поставить Фредрика Марча и Флоренс Элдридж . [73]

Созданы друг для друга и только по имени : Кэрол Ломбард, 1939 г. [ править ]

Джон Кромвель и Сабу Дастагир на съемках фильма « Сделаны друг для друга» . Рекламное фото (Дастагир в фильме не фигурирует).

В то время как Селзник был глубоко погружен в подготовку к фильму «Унесенные ветром» (1939), он нанял Кромвеля, чтобы он поставил Кэрол Ломбард и Джеймса Стюарта в романтической комедии « Сделаны друг для друга» (1939). Простое повествование молодых молодоженов, которые борются как с «тривиальным, так и с травматичным», стало платформой для демонстрации умелого обращения Кромвеля с актерским составом. [74]

Ломбард стремилась к роли с драматическим потенциалом ( в более ранних ее ролях она была обозначена как «Королева комедийной комедии »). [75] Она извлекла выгоду из простого сценария, «который позволил хорошо разобраться в персонажах и необычайно гибко играть актерским составом». Драматическая интерпретация жены Джейн Мейсон Ломбардом выглядит «случайной и очень человечной». [76] [77] Стюарт идеально подходит для роли скромного, но милого молодого мужа, нуждающегося в тактичном руководстве своей более зрелой супруги. [78] [79]

Кромвель, получивший явный успех у критиков, но ничем не отличающийся по кассовым сборам, был рад возможности поставить Ломбарда в своем следующем полнометражном фильме: In Name Only (1939). [80] Другой спектакль в жанре, который Кромвель был хорошо подготовлен для представления - супружеская мелодрама - Ломбард играет «другую женщину» для богатого Кэри Гранта , попавшего в ловушку несчастливого брака с собственнической Кей Фрэнсис . [81]

Джули из Ломбарда, вдова, страдающая от «разбитых иллюзий» о том, что когда-либо будет обладать Грантом, должна сначала отказаться от всякой надежды, прежде чем Судьба вмешается в ее защиту. Грант сохраняет свое «естественное легкомыслие», чтобы показать ряд комических сцен, которые избегают подрыва доверия к его персонажу, а навязчивая матрона Кей Фрэнсис соглашается подать Гранту развод с этой злобной инвективой: «Надеюсь, вы оба будете несчастны!» Общее понимание Кромвелем драматической атмосферы помогает смешивать представления и «почти доводит их до совершенства». [82]

Историк Кингли Кэнхэм предлагает понимание того, как Кромвель рассматривал «романтические иллюзии», присущие мелодраматическим повествованиям:

«Реальность всегда присутствует в работе Кромвель, всплывать даже в своих легких предложениях ... отношение режиссера к его„мыльной опере“материал отличается от других художников , таких как [] Кукор , Borzage и Stahl ... в том , что он в основном анти -романтичный, преуменьшающий сентиментальность и отдававший предпочтение реализму и практичности ». [83]

Эйб Линкольн в Иллинойсе (1940) [ править ]

Руководители RKO поручили Кромвелю адаптировать пьесу драматурга Роберта Шервуда « Эйб Линкольн в Иллинойсе» , которая была поставлена ​​с большим успехом на Бродвее в 1938 году. Сценическая постановка, получившая Пулитцеровскую премию, касалась ранней карьеры президента США Авраама Линкольна , возглавлявшего Союз. сил к победе в Гражданской войне в США . Особый резонанс этой теме придала разворачивающаяся война в Европе и на Дальнем Востоке. [84]

Несмотря на то, что компания 20th Century Fox хорошо продвинулась в производстве картины Джона Форда с Генри Фонда в главной роли, в которой драматизировались те же события из жизни Линкольна, это не помешало подавать заявки на права на экранизацию исторической драмы Шервуда, и независимый продюсер Макс Гордон профинансировал ее. покупка за 250 000 долларов, для съемок на студии «РКО». Актер Рэймонд Мэсси , сыгравший роль Линкольна в бродвейской постановке, был выбран с неукоснительного одобрения Шервуда для исполнения экранной роли Эйба Линкольна в Иллинойсе .

Характеристика Линкольна Кромвелем отличается от характеристики Форда в « Молодой мистер Линкольн» (1939). В то время как Форд представляет мифологическую фигуру, поднявшуюся от скромного сельского юриста до самого высокого положения в стране, Кромвель меньше полагается на иконографию и подчеркивает исторические детали, которые показывают, что ранний характер Линкольна был менее возвышенным: «Раймонд Мэсси [появляется] гораздо менее возвышенным. уверен, что Линкольн, чем Генри Фонда ". [85]

Представление исторических отношений Линкольна с Энн Ратледж (которую играет Мэй Ховард) используется Кромвелем, чтобы установить аспекты существенного характера Линкольна, и избегает романтизации Фордом Ратледжа в « Молодом Эйбе Линкольне» , в котором присутствует сентиментальная панегирик над могилой. [86]

Актер Рут Гордон в своем дебютном появлении на экране в роли будущей миссис Линкольн является ключевым противоядием от ленивого, скептичного и лишенного амбиций Линкольна Кромвеля. Мэри Тодд из Гордона решительно приступает к подготовке Линкольна к встрече со своей судьбой в ожидании женитьбы на нем, обеспечивая «удивительно проницательную кинематографическую интерпретацию». Освещение и камера оператора Джеймса Вонг Хоу эффективно документируют трансформацию Линкольна, которая принесла Хоу номинацию на «Оскар». [87]

Победа (1940) [ править ]

Еще в 1919 году Кромвель проявил живой интерес к психологической драме писателя Джозефа Конрада « Победа: островная сказка» (1915), повествующей об английском эмигранте, который пытается уйти в качестве затворника на небольшой индонезийский остров. Его уединенное существование отменяется, когда он спасает молодую женщину, что приводит к проникновению в его убежище банды социопатов с трагическими результатами. Кромвель лично связался с Конрадом вскоре после публикации « Победы», чтобы получить права на производство и драматические права на произведение, только чтобы обнаружить, что разрешение было дано продюсеру Лоуренсу Ирвингу и Макдональду Гастингсу соответственно. Кромвель поставил версию их адаптации в Соединенных Штатах в 1920-х годах, которая быстро свернулась.[88]

Двадцать лет спустя Кромвель снял свою экранизацию « Победа» (1940) для Paramount с Фредериком Марчем в роли отшельника Хендрика Хейста и Бетти Филд в роли Альмы и Седриком Хардвиком в роли патологического мистера Джонса (также выступающего в роли рассказчика). (Профессиональные отношения Кромвеля с Маршем начались на Бродвее в 1925 году, когда он поставил «Марш» в фильме Кей Хортон «Урожай».) [89] [90]

Кромвель был недоволен некоторыми кастингами в Victory, особенно британским актером Седриком Хардвиком:

«Затем [был] мистер Хардвик, которого я знал - или думал, что знаю - довольно хорошо. Я не знаю, что, черт возьми, с ним случилось. Речь шла о ... похоже, с его стороны не было никаких усилий ". [91]

Кромвель считал свой следующий проект более удовлетворительным. В экранизации Кромвеля « Так кончается наша ночь» (1941), адаптации романа Эриха Марии Ремарка « Флотзам» (1939), Фредрик Марч играет антинацистского беглеца, преследуемого фашистскими властями Австрии. В своем бегстве он встречает других изгнанников, которых играют Гленн Форд и Маргарет Саллаван , и его свобода достигается только через высшую жертву. Эрих фон Штрогейм появляется в роли второго плана нацистского офицера СС Бреннера. [92]

Кромвелю особенно понравился сценарий Талбота Дженнингса , и, хотя картина не имела коммерческого успеха, Кромвель считал « Итак, конец ночи » «одной из лучших». [93]

Сын ярости (1942) [ править ]

Кромвель осудил свое следующее задание, « Сын ярости» , как строго «студийный проект». Щедро финансируемая 20th Century Fox, но контролируемая на каждом этапе для обеспечения своего коммерческого успеха, Cromwell ограничилась использованием своих «роскошных наборов» Дэррила Ф. Занука для производства «стандартного костюма 20th Century Fox». [94]

Главного героя, Бенджамина Блейка, наследника баронетства , в юности играет детский актер Родди МакДауэлл, а в зрелом возрасте - Тайрон Пауэр. Любопытно, что хотя промежуток времени показывает превращение юного Блейка из мальчика в мужчину, его дядя сэр Артур Блейк Джордж Сандерс не показывает заметных признаков старения. [95]

Кромвель вспоминал, как наслаждался работой с ведущим исполнителем Тайроном Пауэром »и особенно с Джином Тирни (его партнером по фильму), поскольку он« никогда не видел ее в фильме, который мне нравился, до « Сына или ярости», и я думаю, это было потому, что я так много работал, чтобы чтобы она перестала действовать и была простой. " [96]

Историк Кингсли Кэнхэм вынес такое суждение о направлении картины Кромвелем:

« Сын ярости содержит две крайности в карьере Кромвеля, [и], к сожалению, в противостоянии между хорошим вкусом, щедрым бюджетом и атмосферной характеристикой, с одной стороны, и подчинением влиянию студии, с другой, последнее оказывается сильнее. фактор ". [97]

С тех пор, как вы ушли (1944) [ править ]

В рамках продвижения своей протеже, 25-летней Дженнифер Джонс , Селзник заручился поддержкой Кромвеля, чтобы он возглавил гимн американской семье во время войны, « Поскольку ты ушел» (1944). [98]

Историк кино Кингли Кэнхэм описывает « С тех пор, как ты ушел», как «несомненно, одна из самых превосходных, отточенных и эффективных пропагандистских работ военного времени, появившихся в кинематографе во время Второй мировой войны». [99] Селзник, недовольный сценарием, написанным писательницей Маргарет Бьюэлл Уайлдер, переработал его, чтобы воссоздать праздник американского тыла как «неприступной крепости», поддерживающей военные действия США. [100] [101]

В известном актерском составе представлены Клодетт Колбер , Ширли Темпл , Джозеф Коттон , Лайонел Бэрримор , Роберт Уокер и Агнес Мурхед . Обработка сцен Кромвелем устанавливает, как пишет Кэнхэм, «теплоту и убежденность», которая превосходит поверхностные представления. [102] [103] Несмотря на обычное активное участие Селзника в производстве, Кромвель нанял актерский состав и техников так, что «его репутация голливудского профессионала могла сохраниться исключительно благодаря силе« С тех пор, как ты ушел » . [104] [ 105]

Успешный как в рекламе, так и у критиков, фильм получил девять номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», практически весь актерский состав и все технические заслуги, но выиграл только одну на счет Макса Штайнера.

Очарованный коттедж (1945) и Анна и король Сиама (1946) [ править ]

Кромвель вернулся в RKO, чтобы снять одну из своих самых приятных картин, «Очарованный коттедж» (1945), римейк немого фильма режиссера Джона С. Робертсона 1924 года, основанный на знаменитой пьесе Артура Винга Пинеро 1921 года. имя. [106]

Романтическая фантазия, «обработанная восприятием и чувством» Кромвеля, рассказывает историю (представленную в воспоминаниях) об изуродованном ветеране боевых действий Роберте Янге, возвращающемся с Первой мировой войны, и девушке-«гадком утенке» Дороти МакГуайр , которые выходят замуж и вместе обнаруживают преобразующая сила любви. Ослепленный войной пианист и композитор Герберт Маршалл способствует их личному триумфу. [107] [108]

Вернувшись в «20th Century Fox», Кромвель приступил к реализации другого удовлетворительного проекта « Анна и король Сиама» , «демонстрации мастерства Кромвеля», снятой в черно-белом режиме и получившей «Оскар» за кинематографию и художественное руководство. Рассказ писательницы Маргарет Лэндон 1944 года основан на воспоминаниях англо-индийской Анны Леоновенс , которая в 1860-х годах служила гувернанткой короля Сиама Монгкута (ныне Таиланд). Короля играет Рекс Харрисон, а гувернантку - Ирен Данн.. Ее задача - воспитывать его многочисленных детей, рожденных от его гарема, и «направлять короля в государственных и домашних делах», руководствуясь ее мелкобуржуазными чувствами. Кромвель избегает как небольших комедий, так и зрелищ, концентрируясь на развитии персонажей Короля и Анны. [109] [110]

Успех в прокате и на церемонии вручения премий Оскар, сказка Леоновенса появилась как бродвейский мюзикл Роджерса и Хаммерштейна в 1951 году и в фильме режиссера Уолтера Лэнга в версии 1956 года «Король и я» с Юлом Бриннером и Деборой Керр в главных ролях . [111] [112]

В 1947 году RKO назначил Кромвелю драму « Ночная песня» с Даной Эндрюс и Мерл Оберон в главных ролях о богатой светской женщине, которая стремится сделать карьеру слепой пианистки. Единственная спасительная черта картины, названной «катастрофой [и] невероятным фильмом», - это эпизодическое появление Артура Рубинштейна, выступающего за фортепиано. [113]

В период после Второй мировой войны Кромвель создал ряд фильмов, которые считаются кино-нуаром и отражают фальсификацию режиссера как попутчика, обвиненного в симпатиях к коммунистам следователями Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей и руководителями Голливуда во время зарождающаяся эпоха маккартизма . Кромвель утверждал, что «я никогда не был чем-то, что предполагало бы Красное , и не было ни малейшего доказательства, с помощью которого можно было бы обвинить меня в том, что я таковой» . Тем не менее, Кромвель попадал в черный список голливудской киноиндустрии с 1952 по 1958 год. [114]

Dead Reckoning (1947): Columbia Pictures [ править ]

Студии Warner Bros., по контракту с ведущей кинозвездой Хамфри Богартом , неохотно согласились на обмен актерами с Columbia Pictures Гарри Кона , сделав Богарта доступным на ограниченный период времени для конкурирующей студии. Богарт имел возможность выбрать своего режиссера и сценарий и остановился на Кромвеле. [115] [116] Кромвель вспомнил свою самую раннюю встречу с Богартом в бродвейской постановке 1922 года « Дрифт» (Богарт в ролях Эрни Крокетта и «Третий муж»): [117]

«Я поставил Хамфри Богарта на сцену, когда он был ребенком; он часто слонялся по театру Playhouse [и] сидел на репетициях… [однажды, когда один из лучших исполнителей не смог показать], кто-то подумал о Богарте, который был в то время самый ответственный, самый обаятельный [из перспективных молодых игроков]. У него, конечно, были вытаращенные глаза, и я думаю, он однажды сказал мне: «Мистер Кромвель ... Я смотрю в лицо аудитории, когда Я говорю свои реплики или разговариваю с персонажами? ' Я прошел через все эти вещи с ним, но игра оказалась ужасно провальной ». [118]

В Dead Reckoning Богарт изображает закаленного ветерана Великой Отечественной войны, который ведет смертельную погоню за убийцей своего соратника. Знойная Лизабет Скотт исполняет роль роковой женщины в стиле нуар . [119] Часто бессвязное повествование отражает борьбу Кромвеля за осмысление сбивающего с толку сценария. Кромвель вспоминал:

«у нас не было сюжета. [Сценаристы] предоставили обычную кучу материалов, которые у них всегда были под рукой, чтобы увидеть, кому они могут передать его ... Наконец-то я получил эту, неприятную вещь, но я, возможно, почувствовал, что [ Богарт и я] могли бы кое-что из этого сделать ». [120]

Несмотря на эти концептуальные ограничения, Кромвель достигает уровня согласованности, который позволяет создать энергичный фильм в стиле нуар . [121]

Голливуд и комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) [ править ]

Во время расследования, проведенного Комитетом по антиамериканской деятельности в 1947 году в отношении киноиндустрии, Джон Кромвель был идентифицирован как лицо, имеющее отношение к предполагаемой коммунистической подрывной деятельности в Голливуде. [122] Кромвель называл себя «либеральным демократом» и утверждал, что он не проявлял политической активности до тех пор, пока в 1940 году не был переизбран президент США Франклин Делано Рузвельт в третий раз в Белый дом. Кромвелю, ограничивался сбором членских взносов для Голливудского демократического комитета, который состоял из «3000 членов». [123] В интервью 1973 г. с историком кино Леонардом Малтиным за действияКромвель рассказал об усилиях студии по подрыву его работы во время антикоммунистической охоты на ведьм :

«Я начал хорошо чувствовать давление ... Я попросил своего агента выяснить, числяюсь ли я в списке из 200 имен [подозреваемых в коммунистах], который должен был быть повсеместно распространен во всех больших студиях, и он сделал то, что он мог это выяснить и сказал: «Абсолютно нет!» И я чувствовал, что это фактически разрешение, потому что мое имя было в списке местного штата [Калифорния] и появлялось очень часто. Так что я получил контракт от RKO ». [124]

Агент Кромвеля заключил отличный контракт на съемку фильма, но через несколько недель RKO был куплен продюсером и антикоммунистическим идеологом Говардом Хьюзом . Как вспоминал Кромвель, «полная свобода от межстудийной политики рассеялась дымом». Он сказал, что смена собственника вызвала массовый отток сценаристов и технических специалистов из студий, чья «репутация» была воспринята голливудскими руководителями как «окрашенная» симпатиями к коммунизму: сценаристы «знали, что оставаться там бесполезно». [125] [126]

Оставаясь по контракту, Кромвель решил упорствовать в RKO, будучи уверенным, что «они не могут сильно навредить мне». Напротив, Кромвель обнаружил сознательное усилие вытеснить его, когда руководители RKO поставили ему ультиматум: принять продиктованные студией сценарии и сценарии или нарушить его контракт. Кромвель был убежден, что сценарист обратился к Хьюзу, убеждая его купить права на рассказ, который был бы настолько отталкивающим для Кромвеля, что режиссер был бы вынужден отклонить его, предоставив RKO основания для расторжения его прибыльного соглашения. [127] Кромвель описывает свою дилемму:

«они просто прислали мне сценарий и сказали:« Это будет ваше следующее задание. Я посмотрела сценарий, и его имя было « Я вышла замуж за коммунистку», и я подумал, что это немного забавно ... Я никогда не читал такой плохой сценарий в моем жизни; чем больше я думал об этом, тем больше убеждался, что это никогда не может быть сделано ... [но] я решил выдержать это ». [128]

Кромвель сообщает, что студия немедленно назначила сценариста в команду подготовки к съемкам, который был «одним из худших [антикоммунистических]« охотников на ведьм »в Голливуде, и я увидел, что это было сделано довольно преднамеренно». [129] Некоторым сценаристам было поручено разработать работоспособный сценарий из некорректной истории. Они поссорились с Кромвелем, окончательно убедив руководство RKO в том, что создать картину «логически» невозможно. Когда задержки в производстве угрожали вызвать «тройную зарплату» в контракте Кромвеля, RKO одолжила Кромвеля компании Warner Bros., чтобы она сняла Caged . [130]

В клетке (1950) [ править ]

Кромвеля нуар картина, Caged (1950), является обвинительной американским набор социально-сексуальной иерархии в микромире тюрьмы женщины. Среди «самых горьких фильмов» Кромвеля историк Кингсли Кэнхэм описывает его формулировку:

"Он накапливается в серии обвинений, структурированных по степени их важности. Мужчины рассматриваются как падение женщины; жестокое обращение в тюрьме делает их жестоко; официальное безразличие и уловки препятствуют либеральной помощи; а их коррупция дополняется их контактами с закоренелыми преступниками. которые сами являются жертвами ". [131]

В постановке Warner Brothers Кромвель перенял визуальные эффекты, сюжет и драматическую музыку, характерные для картин студии, включая ее «крутые» диалоги. [132] [133]

В центре работы Кромвеля - и «противопоставления шрифту» - сильные выступления Элеоноры Паркер , Агнес Мурхед , Хоуп Эмерсон , Бетти Гард и Ли Патрика , через которых он «доказывает свою правоту». [134] [135]

Кромвель вернулся в RKO ( продюсером стал Джон Хаусман ) в попытке студии повторить успех криминальной драмы в клетке , где Деннис О'Киф - объект любви Джейн Грир и Лизабет Скотт : Компания, которую она держит (1951). . Кромвелю не удалось в полной мере использовать талантливый актерский состав и эффективно драматизировать запутанный сценарий. [136]

Ракетка (1951) [ править ]

Последним фильмом Кромвеля перед его изгнанием голливудскими студиями из антикоммунистического черного списка был фильм «Ракетка» (1951). Пьеса Бартлетта Кормака была поставлена ​​на Бродвее в 1927 году с Кромвелем в главной роли капитана Маккуигга (с будущей кинозвездой Эдвардом Дж. Робинсоном в эпизодической роли). В адаптации немого фильма 1928 года по пьесе Льюиса Майлстоуна, поставленной 22-летним Говардом Хьюзом, Робинсону возведена роль гангстера Ника Скэнлона в этой версии немого фильма. [137] [138] Роберт Митчамповторяет роль честного капитана полиции Томаса Маккуигга, того же самого режиссера по персонажам, которого Кромвель играл на Бродвее в 1927 году. [139]

Киноверсия Кромвеля - мрачный и пессимистический нуар, который выставляет напоказ гангстеризм «структуры бизнес-корпорации… безмозглых головорезов… кривых поручителей, полицейских и коррумпированных судей для невидимого« Человека »наверху». Фильм, который включает в себя захватывающие и эффектные сцены боев, обеспечивает «отличное развлечение».

Насколько Кромвель был знаком с материалом, Ховард Хьюз из RKO отказался от окончательной версии и пригласил режиссера Николаса Рэя для съемок дополнительных сцен. Сообщается, что Кромвель с отвращением ушел со съемочной площадки. Из-за того, что Кромвель занесен в черный список голливудских студий, он не будет реабилитирован в киноиндустрии до 1958 года. [140]

Богиня (1958) [ править ]

Джон Кромвель (в роли генерала Дэниела А. Гримшоу) и Кирк Дуглас (в роли генерала Мелвилла А. Гудвина) на съемках фильма « Совершенно секретно» (1957)

За годы вынужденного бездействия студии, начавшегося в 1952 году, единственным участием Кромвеля в Голливуде была небольшая актерская роль в фильме « Совершенно секретно» (1957) режиссера Х.К. Поттера с Кирком Дугласом и Сьюзен Хейворд в главных ролях . Историк Кингсли Кэнхэм сообщает, что бывший режиссер «активно работал в театре» в течение этих промежуточных лет. Кромвель был соблазнен вернуться к режиссуре фильма, когда Columbia Pictures пообещала ему сделать «первый монтаж» для предложенного фильма. «Богиня» (1958) станет его последней крупной кинематографической работой и «во многих отношениях одним из лучших его фильмов». [141]

В рассказе и сценарии драматурга Пэдди Чаевски рассказывается о трагическом взлете и падении вымышленной голливудской актрисы Эмили Энн Фолкнер / Риты Шон. Кромвель решил представить сагу в трех хронологических и драматических эпизодах: «Портрет молодой девушки, Мэриленд, 1930» (Фолкнера играет 9-летняя Пэтти Дьюк ), «Портрет молодой женщины» и «Портрет девушки ». Богиня »(последние две в исполнении Ким Стэнли ). [142] [143]

Кромвель использует фильм как платформу, на которой «горько пародирует эмоциональность своих более ранних фильмов», связывая эпизоды вместе путем повторения фрагментов диалога персонажей, которые «отзываются эхом» на протяжении всего фильма. [144]

Богиня выступает как расплата Кромвеля с голливудской киноиндустрией. Характеристика Эмили Энн Фолкнер и Риты Шон становится обвинением системы Голливуда. Историк кино Кингсли Кэнхэм отмечает:

«Героиня Кромвеля одновременно и жертва, и монстр; ей разрешается двусмысленность характера, которую разделяют многие его злодеи, но он не проявляет ни жалости, ни жалости к механикам киноиндустрии, которых он обвиняет в ее падении. Фильм предлагает ему возможность чтобы излить свои отношения любви и ненависти на всю жизнь в киноиндустрии ». [145]

Кромвель обнаружил, что его права на «первую версию» были недостаточными для сохранения его работы, и в последующем редактировании, осуществленном усилиями писателя Чаевски, «Богиня» была уменьшена до половины своей первоначальной длины. Кромвель в конце концов отказался от проекта. [146]

Кинокарьера Кромвеля завершилась двумя тусклыми фильмами: Мусорщики (1959) с Винсом Эдвардсом и Кэрол Омарт в главных ролях , снятые на Филиппинах, и малобюджетная драма «Вопрос морали», снятая в Швеции в 1961 году с Май-Бриттом Нильссоном и Патриком. О'Нил . [147]

Жизнь после Голливуда [ править ]

Кромвель посвятил остаток своей карьеры прежде всего театру, в котором он начал ее. Он написал три пьесы, все поставленные в Нью-Йорке; снялся вместе с Хелен Хейс в возрождении « Что знает каждая женщина» , руководил оригинальной бродвейской труппой « Desk Set» и, в конце концов, нашел артистическое удовлетворение за четыре сезона в театре Тайрона Гатри в Миннеаполисе, основанном британским режиссером-эмигрантом в 1963 году, когда он, как и Кромвель разочаровался в растущей коммерциализации Бродвея.

Кромвель был брошен Робертом Альтманом на роль мистера Роуза в фильме « Три женщины» (1977) с Шелли Дювалл и Сисси Спейсек в главных ролях , а также на роль епископа Мартина в фильме «Свадьба» (1978) с Дези Арназ-младшим , Кэрол Бернетт , Джеральдин Чаплин в главных ролях. , Миа Фэрроу , Витторио Гассман и Лилиан Гиш . Его жена Рут Нельсон также появилась в обоих фильмах Альтмана.

Личная жизнь [ править ]

Кромвель был женат четыре раза. Его первая жена, театральная актриса Элис Линдал умерла от гриппа в 1918 году. [148] Он и театральная актриса Мари Гофф развелись. Затем Кромвель женился на актрисе Кей Джонсон в 1928 году и развелся в 1946 году). Его последний брак с актрисой Рут Нельсон (1947–79) продлился до его смерти. [1] [149] У Кромвеля и Джонсона было два сына; [150] один из них - актер Джеймс Кромвель . [151]

Смерть [ править ]

Он умер в возрасте 92 лет в Санта-Барбаре, штат Калифорния, от легочной эмболии . [152]

Фильмография [ править ]

ГодЗаголовокЗачислено как
ДиректорАктерРоль
1929 г.МанекендаУолтер Баббинг (кинодебют)
Близкая гармонияда
Танец жизнидадаПривратник
МогучийдадаГ-н Джеймисон
1930 г.Улица ШансададаИмбри
Техасецда
Для защитыдадаВторой репортер на суде
Том Сойерда
1931 г.Скандальный листда
Неверныйда
The Vice Squadда
Безумие богатого человекада
1932 г.Мир и плотьда
Адское шосседа
1933 г.Подметанияда
Серебряный шнурда
Двойная привязьда
Энн ВикерсдадаГрустный Догбой
1934 г.Спитфайрда
Этот человек мойда
Человеческого рабствада
Фонтанда
1935 г.Деревенская сказкада
Ялнада
Я мечтаю слишком многода
1936 г.Маленький лорд Фаунтлеройда
Марии - с любовьюда
Банджо на моем коленеда
1937 г.Узник Зендыда
1938 г.Алжирда
1939 г.Созданы друг для другада
Только по именида
1940 г.Эйб Линкольн в ИллинойседадаДжон Браун
Победада
1941 г.Так заканчивается наша ночьда
1942 г.Сын ярости: История Бенджамина Блейкада
1944 г.С тех пор, как вы ушлида
1945 г.Очарованный коттеджда
1946 г.Анна и король Сиамада
1947 г.Счислениеда
1948 г.Ночная песняда
1950В клеткеда
1951 г.Компания, которую она держитдадаПолицейский
Ракеткада
1954 г.Витрина производителейдаДжим Коновер
1955 г.Театр "Пруды"даГ-н Латтимер
1956 г.Studio One в ГолливудедаСенатор Харви Роджерс
1957 г.Совершенно секретное делодаГенерал Дэниел А. Гримшоу
1958 г.Богиняда
1959 г.Мусорщикида
1961 г.Вопрос моралида
1977 г.3 женщиныдаМистер Роуз
1978 г.СвадьбадаЕпископ Мартин (финальный фильм)

Сценическая карьера: актер, режиссер, продюсер, 1912-1928 гг. [153] [ править ]

ГодЗаголовокЗачислено как
ДиректорАктерРоль
1912 г.Маленькая женщинадаДжон Брук (дебют на Бродвее)
1913 г.Нарисованная женщинада
1914 г.Слишком много поваровДа с Фрэнком КрейвеномдаГ-н Джеймисон
ЖизньДа с Уильямом А. Брэди
1915 г.Грешникида
Идея Нью-ЙоркададаУильям Ладли
Майор БарбарадаЧарльз Ломакс
1916 г.Земляда
Обращение капитана БрассбаундадаКапитан Кирни, USN
1917 г.Земля СвободныхДа с Фрэнком Крейвеном
1919 г.В 9:45да
Она бы и сделалададаФрэнк Гроуард
1920 г.Нескромный фиолетовыйдаГ-н Такаберри
Юные посетителида
1921 г.ТизердадаРудди Касвелл
ЛичностьдаСимпсон
Мария АнтуанеттаДа с Грейс ДжордждаМайяр
Куплено и оплаченода
1922 г.Дрейфующийда
ПравонарушительдаУолтер Гомер
МанхэттенUnk
Мир, в котором мы живемда
1923 г.Потускнетьда
1924 г.ЗаколдованныйТолько продюсер
1925 г.Она должна была знатьда
Все это зависитПродюсер с Уильямом А. Брэди
Урожайда
Сэм МаккарверПродюсер с Уильямом А. БрэдидаСэм Маккарвер
1926 г.Маленький эйолкдаИнженер Боргхейм
ДьяволыдадаМэтью Диббл
Поцелуи Киттида
ФаннидаGyp Gradyear
Серебряный шнурда
1927 г.Женщины продолжаются вечноПродюсер с Уильямом А. Брэди
Ракетка даКапитан Маккуигг
1928 г.Муж королевыда
Джентельмены из прессыдаВик Снелл

Сноски [ править ]

  1. ^ a b Уоллинг, Паула (7 сентября 1947 г.). «Швеция может поддерживать чистоту секс-фильмов» . The Brisbane Sunday Mail . Проверено 11 июня 2020 года.
  2. ^ Canham, 1976 р. 60: Имя, сценическое имя
    Барсон, Британия: Барсон сообщает, что «первоначальное имя Кронвелла [было] Элвуд Дагер Кромвель».
    Лобианко, TCM: Лобианко перечисляет свое имя при рождении как Элвуд Дагер Джон Кромвель.
  3. ^ Canham, 1976 р. 60: Окончил "Хау-школу в 1905 году".
  4. ^ Canham, 1976 р. 60: «сменил имя на Джона Кромвеля…»
  5. ^ См. IMBd
  6. ^ LoBianco, TCM: Кромвель «работалкачестве театрального режиссера для великого Уильяма Брэди.»
  7. ^ Imdb Кромвель: Другие работы
  8. ^ IMDb, Другие работы: Работа была адаптирована к фильму в 1917 году на рынке рабов
  9. ^ LoBianco, TCM
  10. ^ Canham, 1976 стр. 60-61
  11. ^ LoBianco, TCM: «Кромвель вошелисторию,главной роли как Чарльз Ломакс в первом исполнении бродвейской Джорджа Бернарда Шоу Майор Барбара (1915).»
  12. ^ Canham, 1976 стр. 60-61
  13. ^ Canham, 1976 р. 61
  14. ↑ Baxter, 1968, стр. 8: «Студии нанимали» драматургов ... режиссеров из Нью-Йорка ... все были привлечены, чтобы удовлетворить спрос на утонченное ощущение сцены, которое, как представляли [кино] продюсеры, «потребует киноаудитория».
  15. ^ Canham, 1976, стр 58-59:. Во время преобразования в звуковые фильмы «студии наемных режиссер» прямые звуковые фильмы, однако «многое [из этих] новых директоров оказался статическим этап- [влияние] материалкоторый испортился аудитория. " И п. 116: См. Роли Кромвеля в этих фильмах. Сазерленд, в титрах не указан.
  16. ^ Canham, 1976, стр. 60
  17. ^ Canham, 1976, стр. 62
  18. ^ Canham, 1976, стр. 61: Кромвель: «Дэвид и я обнаружили, что мы очень хорошо поладили вместе. Я всегда был большим поклонником Дэвида ...» И стр. 62-63: По словам Кромвеля, фильм имел успех, вызвав «настоящий переполох». И первый проект Селзника.
  19. ^ Canham, 1976, стр. 117: Фильм сегодня приписывают Ричарду Уоллесу (режиссер)
  20. ^ Canham, 1976, с.62
  21. ^ Canham, 1976, с.63
  22. ^ Canham, 1976, с.118
  23. ^ Canham, 1976, стр. 63-64
  24. ^ Canham, 1976, стр. 64
  25. ^ Canham, 1976, стр. 64
  26. ^ LoBianco, TCM: «Как DeWitt Бодин писал в своем профиле Кромвель« Он верил в полной репетиции с камеройпрежде чем любая съемка проходила»За каждый день полной репетиции ты мне,» он любил говорить: "Я Выберу день в съемочном графике ». В РКО ему дали три дня на репетицию, и он любезно пришел на три дня раньше ».
  27. ^ Canham, 1976, с.62
  28. ^ Canham, 1976, стр. 65: Киноверсия, Серебряный шнур . «... диалог силен, но не педантичен, и, хотя каждый осознает сценическое происхождение материала, он не отвлекает ... Кромвель приветствовал задание ... и чувствовал, что он справится с ним лучше, чем любой другой режиссер. . " И: «... напали на одну из священных коров: материнство».
  29. ^ Canham, 1976, стр. 65
  30. ^ Хопвуд: Энн Виккерс»... Столкнулся цензуры неприятности ... [фильм] показал Ирен Данн как реформатора и контроля над рождаемостью адвокатакоторый имеет жаркий внебрачные дело Роман был осужден католической церковью, и предложил. Адаптация фильма оказалась неоднозначной. Комитет по связям со студией, возглавляемый Джеймсом Вингейтом (чьим заместителем был будущий глава Администрации производственного кодекса Джозеф Брин, римско-католический интеллектуал), до начала производства осудил сценарий как «вульгарно оскорбительный». Производственный кодекс Ассоциации продюсеров и дистрибьюторов картин отказался утвердить сценарий без серьезных изменений, но руководитель производства RKO Мериан С. Купер не согласился с его чрезмерными требованиями. Хотя глава студии Б.Б. Каханеопротестовала действия SRC президенту MPPDA Уиллу Хейсу, студия согласилась сделать Энн Викерс незамужней женщиной во время ее романа, тем самым исключив прелюбодеяние как проблему, и фильм получил Знак одобрения. Битва за Энн Викерс была одной из причин, по которой в 1934 году был создан более мощный PCA, который заменил SRC ».
  31. ^ Барсон: «роман Синклера Льюиса о тюремном реформаторе (Данна)который влюбляется в прогрессивных судьях ( Walter Huston )»
  32. ^ Барсон, 2019
  33. ^ Canham, 1976, стр 65-66:. Описание Canham о ее экране персонажа. И: Кромвель начал с убеждения, что «Хепберн совершенно не подходит для этой роли». И еще: Хепберн играет «ведьму-целителя и изгоя». И: п. 67 «Повествование неважно».
  34. ^ Canham, 1976, p.65-68: Смотрите эскиз эскиз на Spitfire относительно Хепберн характера и Кромвеля. И: «... эксцентричный и симпатичный фильм».
  35. ^ Барсон, 2019: Этот Человек Mine "... мыльная опера ..."
    Canham, 1976, стр. 121: This Man Is Mine "романтическая комедия-драма, в которой [Данн] отвоевывает у соблазнительницы развратного мужа [Беллами]".
    Хопвуд, IMBd: Энн Викерс и споры о человеческом рабстве и успехе, подробно обсуждаемые Хопвудом. См. Ссылку в источниках
  36. ↑ Бакстер, 1970
  37. ^ Хопвуд, IMBd
  38. ^ Canham, 1976, стр. 68: ... «различные формы тирании ...» И стр. 72–73: О кинематографической технике. И п. 74: «Одержимость Филиппа Милдред…»
  39. ^ Canham, 1976, стр. 73
  40. ^ Барстон, 2019: «нашумевшей драмы был особенно заметным для исполнения прорыва Бетт Дэвис.»
    LoBianca, TCM «Человеческого рабства» дала Бетт Дэвис ее первую по-настоящему великолепную роль в кино и укрепила ее репутацию сильной актрисы.
    Кэнхэм, 1976, стр. 75: О «пошлости» И стр. 122: «… одна из Бетт Дэвис. «Первые важные роли…»
    TSPDT: «Именно [Кромвель] дал Бетт Дэвис ее первую содержательную роль в« Человеческом рабстве »...» Цитата Рональда Бергана (Аризона кинорежиссеров, 1983)
  41. ^ Хопвуд, IMBd:. «Джозеф Брин, ныне глава PCA, предупредилчто сценарий для W. Somerset Моэма„Бремя страстей человеческих“был„весьма оскорбительным“потому что проститутка„Милдред“... нисходит с сифилисом Брин потребовал чтобы Милдред стала менее бродягой, чтобы она болела туберкулезом, а не сифилисом, и чтобы она была замужем за другом Кэри, с которым она ему изменяет. RKO уступила по каждому пункту, поскольку PCA, в отличие от SRC, возможность наложения штрафа в размере 25 000 долларов США за нарушение Производственного кодекса.
  42. ^ Canham, 1976, стр. 122: "убогая официантка"
  43. ^ Хопвуд, IMDb: «главы легиона католической церкви порядочности осудили фильм в Чикаго, Детройт, Омахе и Питтсбурге Несмотря на пикет укомплектованного местными священников в Чикаго, фильм Кромвель побил все рекорды в [Чикаго] Ипподром театре когда. он играл там в августе 1934 года. Пятьсот человек пришлось отказаться от премьеры. Казалось, что где бы Легион Приличия ни осудил фильм, он разыграл до предела толпы ".
  44. ^ LoBianca, TCM: «Фильм был разбивали в прокате, который помог вместе выступлением Дэвиса, цензорыкоторые возражали против рискованного сюжетной линии и священникикоторые пикетировали фильм за пределами театровгде было показано.
  45. ^ LoBianco, TCM: «отличие от многих директоровкоторые хорошо работали с женщинами, он не стереотипный режиссеру«женщины ... [d] йтифильмов 1930х годов Кромвеля были весьма успешными отчасти изза его способностичтобы получить большие спектакли выхода из актрисы ".
  46. ^ TSPDT: «... как сам, [Кромвель] актер разработал репутацию в 1930е годыкачестве одного из директоров Голливуда лучших и симпатической женщин»
  47. ^ TSPDT, Дата Unk.
  48. ^ Canham, 1976, стр. 122
  49. ^ Canham, 1976, стр. 68–69: «Чувствительности и сдержанности режиссуры и ведущим исполнителям помогают красиво скомпонованные фотографии с мягким фокусом и удивительно невербальный сценарий ...»
  50. ^ Canham, 1976 р. 72
  51. ^ Canham, 1976, стр. 122
  52. ^ Canham, 1976, стр. 75-76, с. 122
  53. ^ Canham, 1976, стр. 76. С. 123–125.
  54. ^ Canham, 1976, стр. 76
  55. ^ Барсон, 2019: «Селзник, который сформировал свою собственную продюсерскую компанию, нанял Кромвель направить Маленький лорд Фаунтлерой (1936), стильное лечение популярного романа Фрэнсис Ходжсон Бернетт , семейная драма снялся Фредди Бартоломью и Микки Руни ".
  56. ^ Canham, 1976 С. 76-77:. «Глаза для правильного литья» Кромвель и английской колонии «обеспечивая„сильное присутствие“в фильме А:.» Кромвель ... успех в получении такой победы и уверенное исполнения от молодых Фредди Бартоломью ... "И стр. 78:" ... хорошо сбалансированная, простая работа [с] плавным стилем камеры ... "
  57. ^ Koszarski, 1976 р. 299
  58. ^ Canham, 1976 р. 123
  59. ^ Canham, 1976 р. 78: Фильм «... демонстрирующий сильное визуальное сходство с несколькими номерами в Show Boat с постановкой ...»
  60. ^ Canham, 1976 С. 79-80:.. «Речные люди карикатуры в сценахизображающие их недоверие земель народа, и их выступления кабаре прийти в шоу уродова не выражение любого подлинного чувства для них движение камеры тормозится кроме случайного панорамирования или выстрелов ... Перл [Стэнвик] ограничена страданиями [и ее игра] не уступает другим проигравшим героиням Кромвеля ... Эрни [МакКри] [выражает] сильного упрямого мужчину шовинизм…"
  61. ^ Canham, 1976 С. 78-79: « . Неторопливые предложения развития сюжеташирокие возможности для юмористических выходок Walter Brennan» И п. 80: «... Бреннан крадет почести ...» в фильме.
  62. ^ Canham, 1976 р. 80: Селзник не снял бы фильм без Колмана.
  63. ^ Canham, 1976 р. 80: То, что Кромвель работал в рамках бюджета, «расположило его к Селзнику».
  64. ^ Canham, 1976 р. 80: Конфликт усугубляется уже «натянутыми» отношениями между Кромвелем и Кэрроллом.
  65. ^ Canham, 1976 стр. 80-81
  66. ^ Canham, 1976 р. 82: «В боевых сценах возникает вопрос об авторстве». И: Посмотрите, как Кьюкор обращался с Кэрроллом, "не в соответствии с ее мягким тоном" под руководством Кромвеля. И см. Стр. 82-84 об описаниях сцен Кромвеля, которые опровергают точку зрения Селзника, и многое другое о «элегантности и стиле…» Кромвеля.
  67. ^ Canham, 1976 р. 125: "Джордж Кьюкор и Вуди ван Дайк, в титрах не указан ..."
  68. ^ Behlmer, Руди, изд. (1972). Записка Дэвида О. Селзника . Нью-Йорк: Viking Press. п. 115.
  69. ^ Барсон, 2019
  70. ^ LoBianca, TCM
  71. ^ LoBianco, TCM: «Фильм был римейк нашумевшего французского фильма Дювивье в Пепе ле Моко ,главной роли самая большая звезда Франции, Жан Габен Бойер оправданно жаловалась,«Актер никогда не любит копировать чужой стиль, и здесь я переписывал Жан Габен. , один из лучших.' Режиссер Джон Кромвель использовал фрагменты Casbah из оригинальной картины и большую часть французской музыкальной партитуры.
    Canham, 1976, стр. 84: «Копирование», выполненное Кромвелем по просьбе Вангера. И стр. 125: предоставил Джеймс М. Кейн » дополнительный диалог ".
  72. ^ LoBianco, TCM
  73. ^ Canham, 1976 р. 84: Голдвин уволил Кромвеля через неделю «за то, что он не сообщил Голдвину о своем предполагаемом графике съемок». И Марч, и Элдридж название игры не предусмотрено.
  74. ^ LoBianco, TCM: «простая история молодой, новобрачный пара борется с проблемами денег, ребенок, и в законе.» И: «Дэвид Селзник был настолько занят Унесенные ветром в это времячто он оставил Кромвеляосновном без присмотра . "
    Canham, 1976, стр. 87: «Почести за безупречный импульс фильма принадлежат как Джону Кромвелю, так и игрокам, потому что именно он связал все концы с концами ...»
  75. ^ Куин, TCM: «Звезда Ломбарда взлетела высоко с тех пор, как« Двадцатый век »(1934), ее прорывной фильм, который сделал ее как« Королева дурацкой комедии ». Она успешно согласовала условия своего контракта для In Name Only с RKO самостоятельно . "
  76. ^ Canham, 1976 р. 86
  77. ^ LoBianco, TCM: «После ряда чрезвычайно популярных и успешных комедий, Carole Lombard был готов в 1938 годучтобы найти чистую драму ... нетерпеливыйчтобы показать свои драматические актерские отбивные И:». В своей рекламной кампании фильма, Селзник обыгрывал «новую» Кэрол Ломбард: «КЭРОЛ ПЛАКЕТ! Это демонстрация зрелищности Дэвида О. Селзника - сделать Ломбарда драматичным! »"
  78. ^ Canham, 1976 р. 87: «Роль, идеально подходящая для Стюарта [который демонстрирует] смесь невинности, наивности и, возможно, незрелости».
  79. ^ Томас, Боб (1970). Селзник . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company. п. 112.
  80. ^ LoBianco, TCM: «Директор Кромвель похвалил Ломбардкак„просто радость“работать с„замечательной гал“и вскоре снова направил ее в только имя (1939), другая драма.
    Квин, TCM:» Кароль [спросил Кромвель]: «Если бы я играл девушку [только имя], вы бы стали режиссером?» Кромвель ответил: «О, да ... тогда я уверен, что мы могли бы также получить Кэри [Грант]».
  81. ^ Canham, 1976 р. 88: «демонстрирует умение Кромвеля соединять воедино свой материал ... Он контролирует выступления, изменяя их по тональности сцен».
  82. ^ Canham, 1976 р. 90-91: «Ломбард - ее уникальная личность ... [чередуется] между веселым обаянием и благородным, достойным самопожертвованием ...» И: «Даруй, если правдоподобно ... и работает в некоторых хороших комедийных сценах ...» И Кей Персонаж Фрэнсиса напоминает «упрямых, одержимых женщин», которые появлялись в фильмах Кромвеля « Клетка» и «Богиня» . И п. 90: «Идеальное суждение Кромвеля о настроении и его умение сочетать контрастирующие действия почти доводят его до ума».
  83. ^ Canham, 1976 стр. 88-89
  84. ^ Passafiume, TCM: «Положительные значениячто Линкольн представлял собой одолжил оптимизм американцев, как угрозы Гитлера и тоталитаризма было очень в общественном сознании.»
    Арнольд, ТКМ: «Пьеса имела особый резонанс в Америке эпохи Депрессии; решимость Линкольна бороться за моральные принципы, на которых были основаны Соединенные Штаты, казалась неотложной и своевременной».
  85. ^ Canham, 1976 р. 91
  86. ^ Canham, 1976 р. 91: «Кромвель преуменьшает роль [Ратледжа], используя ее как фольгу, чтобы установить качества характера Линкольна».
  87. ^ Canham, 1976 С. 86, 91-92. Кэнхэм подчеркивает, что эти сцены являются центральными в повествовании Кромвеля и «... одним из самых ярких моментов фильма ...»
  88. ^ Canham, 1976 С. 92-94:. Canham представляет безуспешные усилия Кромвеля в производственных прав приобретают в литературном произведении.
  89. ^ IMDb, Другие работы
  90. ^ Canham, 1976 р, 94, стр. 127: Хардвик как рассказчик.
  91. ^ Canham, 1976 р. 94
  92. ^ Canham, 1976 р. 94-95, с. 127
  93. ^ Canham, 1976 р, 95: Кромвель: «... фильм не был успешным ...»
  94. ^ Canham, 1976 стр. 95-96
  95. ^ Canham, 1976 р. 96
  96. ^ Canham, 1976 р. 96
  97. ^ Canham, 1976 стр. 95-96
  98. ^ Canham, 1976 р. 7: Селзник «запускает свою новую протеже Дженнифер Джонс». И: создание новой продюсерской компании Селзника.
  99. ^ Canham, 1976 стр. 97-98
  100. ↑ Миллер, TCM: «Он привел Уайлдера в Голливуд, чтобы написать сценарий ... он решил, что сам сможет сделать это лучше ... Сам Селзник перевернул ее серию инцидентов, в которых жена была единственной полностью определенной. в современную версию романа Диккенса, наполненную неотразимыми персонажами и событиями, воссоздающими повседневную жизнь семьи, поддерживающей горящий домашний огонь ».
  101. ^ Canham, 1976 р. 97: Селзник переписал сценарий, чтобы создать «широкий холст Америки в состоянии войны ... Посвященный оплоту американской мечты ... семье». И п. 99: см. Подпись к производственной фотографии.
  102. ^ Canham, 1976 р. 98: «Коллаборация Селзника и Кромвеля ... настолько гладко спаяна, что во время просмотра трудно заметить устройство. Направление, движения камеры и, в значительной степени,оценка Макса Штайнера занижены, что обеспечивает плавность и естественность исполнения. теплота и убежденность, которые противоречат игре - качество, которое редко достигается с таким звездным актерским составом ».
  103. ↑ Миллер, TCM: Селзник «намеревался собрать полномасштабный актерский состав ...»
  104. ^ Canham, 1976 р. 102: Кэнхем предупреждает, что «чрезмерное доверие [инг]» Селзника было бы «несправедливостью» по отношению к «лаконичному» обращению Кромвеля с актерским составом и командой.
  105. ^ Миллер, TCM: Селзник «нанял Джона Кромвеля; последний был экспертом по режиссуре женщин, которые работали на Селзника над «Узником Зенды» (1937) и « Только имя» (1939). Тем не менее, все знали, что Селзник был реальной силой на картине. Впервые он настоял на том, чтобы сцена не снималась, пока он не увидит ее отрепетированной ... »
  106. ^ Canham, 1976 р. 102: Кромвель «очень любит» фильм. И п. 128: «Чутко обработанная фантазия ...»
  107. ^ Canham, 1976 р. 102
  108. ^ LoBianco, TCM: Кромвель сказал»... единственный способ лечения фантазии», чтобы относитьсянему реально, «Это всегда работает.»
  109. ^ Ландазури, TCM: «Настоящий Монгкут был образованным и удивительно прогрессивным правителем, и это было его собственным вдохновением, чтобы открыть свою страну для модернизации, западных идей и обычаев».
  110. ^ Canham, 1976 р. 102-103: «Повествование представлено как серия инцидентов ... примечательных тем, что не полагается на зрелище и легкий рельеф».
  111. ^ Camham, 1976 р. 128
  112. ^ Landazuri, TCM: «Анна и король Сиама выиграли две награды Академии кинематографии и художественное направление, азаявки на поддержку актрисы Ga Сондергорда , для Talbot Дженнингса и сценария Салли Бенсона, и Бернард Херрманн партитуры«s ... В 1951, Бродвейская музыкальная версия рассказа Леоновена «Король и я» Роджерса и Хаммерштейна стала огромным хитом ».
  113. ^ Барсон, 2019: «Кромвель прошло более 10 лет без осечки, невероятную полосучто даже величайшие режиссеры будет трудно соответствовать, но Night Song (1947), с Дана Эндрюс как слепой пианист, закончил его запустить . »
    Canham, 1976, стр. 103: «... мюзиклы [интермедии] часто интереснее», чем фильм.
  114. ^ "Джон Кромвель - Режиссер - Фильмы как Режиссер :, Другие фильмы :, Публикации" . filmreference.com .
  115. ^ Стерритт, TCM: «Warner Bros. задолжала Колумбии за различные ссуды, и Богарт был готов выплатить долг». И: «... Dead Reckoning была быстро запущена в производство, потому что Warner Bros. задолжала Колумбии за разные звезды. ссуды, и Богарт был доступен для выплаты долга ... »И:« Кромвель дал Богарту его самую первую роль на бродвейской сцене, и, поскольку в контракте звезды было одобрение режиссера, Кон принял его просьбу о том, чтобы Кромвель был режиссером. ”
  116. ^ Canham, 1976 С. 103-104:. Кромвеля: «... Гарри Кона пришлось одолжить пару [актеров] для Warner Brothers, и [Cohn] был достаточно уменчтобы сделать обмен на картину с Богарт.» И: Кромвель: Уорнерс «застопорился ... 'Хорошо, вы можете иметь Богарта с этой даты до этой даты ...' Богарт имел право выбрать режиссера и сюжет ... из любопытства с его стороны и когда мое имя был упомянут, он согласился ... »
  117. ^ IMDb Другие работы
  118. ^ Canham, 1976 стр. 103-104
  119. ^ Canham, 1976 р. 104
  120. ^ Canham, 1976 р. 104
  121. ^ Стерритт, TCM: «история с ретроспективной структурой и постоянным озвучиванием» персонажа Богарта 5, которая иногда скрывает больше, чем проясняет. К его чести, Кромвель делает запутанный рассказ достаточно связным, а иногда и весьма удивительным. тьмы и в Dead Reckoning , что естественно для детективного триллера 1947 года из золотого века кинофильма "Нуар".
  122. ^ Canham, 1976 р. 104: Имя Кромвеля «упоминалось несколько раз во время слушаний».
  123. ^ Canham, 1976 р. 105
  124. ^ Canham, 1976 р. 105
  125. ^ Canham, 1976 р. 105
  126. ^ LoBianco, TCM: «собственная жизнь Кромвеля приняла темный оборот в начале 1950х годовкогда он был ложно обвинен в томКоммунистический продюсер Говард Хьюз.»
  127. ^ Барсон, 2019: «фоне охотыведьм Голливудского дома антиамериканской деятельности Комитета в, карьере Кромвель испортилась. Говард Хьюз обвинил его в том, что он коммунист, и, хотя обвинение было ложным, Кромвель был занесен в черный список. «
  128. ^ Canham, 1976 р. 106
  129. ^ Canham, 1976 р. 106
  130. ^ Canham, 1976 стр. 106-107
  131. ^ Canham, 1976 р. 107
  132. ^ Canham, 1976 р. 107-108: «Кромвель не наносит ударов ... используя визуальные эффекты [Warners] и крутые диалоги, {и] жесткое, плоское визуальное влияние и гипер-очевидный музыкальный фон ... минимум декораций, чтобы убедить его. . "
  133. Перейти ↑ Baxter, 1970 p. 69: Warners «снимали фильмы для рабочего класса и о нем». И п. 94: Уорнерс «Реализм и преданность сексуальным и социальным деталям».
  134. ^ Барсон, 2019: «один из лучшего (и наиболее боронования) из женских тюремных картин, Элеанор Паркер был брошен против типакачестве нового заключенногокоторый должен узнать веревки.»
  135. ^ Canham, 1976 р. 108: «подчеркивание характера в индивидуальном исполнении, чтобы доказать свою правоту… его умелое обращение с сильным актерским составом… не позволяя [Уорнерам] вмешиваться», стр. 129
  136. ^ Барсон, 2019: «Возвращаясь к РКО, Кромвель сделал Компания Она Держит (1951), со Скоттомкачестве офицера условнодосрочного освобождения и Джейн Грир как бывший каторжник, оба из которых нацелились на обозреватель газеты (Dennis O» Киф) ". Canham, 1976, стр. 110
  137. ^ Canham, 1976 р. 61: Кромвель: «Весной [1928] я уехал в Голливуд, чтобы сыграть главную роль с [Эдвардом Г.] Робинсоном [в постановке]« Ракетки »... предложил контракт на [фильм] » Шульбергом из Paramount Pictures.
  138. ^ IMDb, Другие работы: См. Список актеров. Робинсон играет только «Неизвестного человека». в постановке 1927–28 на Бродвее.
  139. ^ IMDb, Другие работы
  140. ^ Татара. TCM: «Кромвель, возможно, был исключительно знаком с материалом, но Хьюз не был доволен своей версией фильма. После того, как Кромвель (которого Райан назвал «очень старым и больным») с отвращением покинул Голливуд, Хьюз вызвал Николаса Рэя, чтобы он снял еще несколько «сцен». Удивительно, что картина держится так же хорошо, как и она.
  141. ^ Canham, 1976 р. 111: Кромвелю предложили «полную свободу при редактировании» будущей картины. И: роль в «Дугласе / Хейворде». И: Комментарий "лучших фильмов".
  142. ^ Brottman and Sterritt, TCM: Здесь перечислены фрагменты фильма.
  143. ^ Canham, 1976 р. 112: Фильмы заканчиваются Стэнли «сломленной женщиной, у которой нет цели или направления».
  144. ^ Canham, 1976 С. 111-114:. Canham предлагает несколько примеров таких повторов, соединяющих сцену из эпизода к эпизоду.
  145. ^ Canham, 1976 р. 114
  146. ^ Canham, 1976 р. 111
  147. ^ Canham, 1976 р. 130:
  148. ^ «Запрет снят - - Театры снова открываются на этой неделе в Дейтоне, чтобы оставаться открытыми» . Dayton Daily News . 3 ноября 1918 года. Проверено 11 июня 2020 года.
  149. ^ «Некрологи: Джон Кромвель» . Разнообразие . 3 октября 1979 г. Проверено 11 июня 2020 г.
  150. ↑ Мур, Чарльз Р. (9 октября 1941 г.). "Магазин голливудских фильмов" . Журнал Клинтона и паблик . Проверено 11 июня 2020 года.
  151. ^ Lumenick, Лу (22 февраля 2007). «Отцовские шаги» . New York Post . Архивировано 3 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2020 года . [Актер Джеймс] Мать Кромвеля, Кей Джонсон, была звездой ранних звуковых фильмов ... Его отец, Джон Кромвель, снял такие классические произведения Золотого века, как " Человеческое рабство" ....
  152. ^ http://projects.latimes.com/hollywood/star-walk/john-cromwell/
  153. ^ База данных Интернет-фильмов (IMBd)

Ссылки [ править ]

  • Арнольд, Джереми. TCM. Эйб Линкольн в Иллинойсе. Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Проверено 15 августа 2020 г.
  • Барсон, Майкл. 2019. Джон Кромвель: американский актер и режиссер . Энциклопедия Britannica, inc. https://www.britannica.com/biography/John-Cromwell . 19 декабря 2019. Проверено 11 августа 2020.
  • Бакстер, Джон. 1970. Голливуд в тридцатые годы . Серия международных путеводителей по фильмам. Библиотека в мягкой обложке, Нью-Йорк. Номер карты LOC 68-24003.
  • Кэнхем, Кингсли. 1976. Голливудские профессионалы, Том 5: Король Видор, Джон Кромвель, Мервин Лерой. The Tantivy Press, Лондон. ISBN 0-498-01689-7 
  • Броттман, Никита и Стеррит, Дэвид . TCM. Богиня (1958) . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/15894/The-Goddess/articles.html Проверено 17 августа 2020 г.
  • Хопвуд, Джон К. imbd. Джон Кромвель: Биография https://www.imdb.com/name/nm0188669/bio?ref_=nm_sa_1 Проверено 9 августа 2020 г.
  • База данных фильмов в Интернете (IMDb). Дата unk. Джон Кромвель: Другие работы. https://www.imdb.com/name/nm0188669/otherworks?ref_=nmbio_ql_2 Дата обращения 11 августа 2020 г.
  • Кошарский, Ричард. 1976. Голливудские режиссеры: 1914-1940 . Издательство Оксфордского университета. Номер в каталоге Библиотеки Конгресса: 76-9262.
  • Лобьянко, Лотарингия. TCM Компания, которую она держит (1951) . Классика кино Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/71346/The-Company-She-Keeps/articles.html Проверено 21 августа 2020 г.
  • Лобьянко, Лотарингия. TCM. Режиссер Джон Кромвель . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/this-month/article/216307%7C0/Directed-By-John-Cromwell.html Дата обращения 11 августа 2020 г.
  • Миллер, Фрэнк. TCM. С тех пор, как ты ушел (1944) . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90225/Since-You-Went-Away/articles.html Проверено 15 августа 2020 г.
  • Пассафиуме, Андреа. TCM. Эйб Линкольн в Иллинойсе . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Дата обращения 14 августа 2020 г.
  • Куин, Элеонора. TCM. Только по имени . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2238/In-Name-Only/articles.html Проверено 16 августа 2020 г.
  • Татара, Пол. TCM. РАКЕТКА (1951) . Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/this-month/article/103611%7C0/The-Racket.html Проверено 21 августа 2020 г.
  • ЦПДТ, Дата Ун. Джон Кромвель. Они стреляют в лошадей, не так ли. https://www.theyshootpictures.com/cromwelljohn.htm Дата обращения 11 августа 2020.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джон Кромвель в базе данных Internet Broadway
  • Джон Кромвель в IMDb
  • Джон Кромвель в « Найти могилу»