Джон Келли (художник)

Джон Келли (родился в 1965 году в Лондоне, Великобритания) - австралийский художник.

Ранняя жизнь [ править ]

Келли родился в Бристоле, Великобритания, в 1965 году. Его семья эмигрировала в Австралию в том же году и поселилась в Саншайн, пригороде Мельбурна . В 1985 году Джон получил степень бакалавра искусств (изобразительное искусство) в RMIT, где он также получил степень магистра искусств в 1995 году. Как обладатель международной стипендии Энн и Гордон Самстаг в 1995 году , он отправился в Лондон, чтобы учиться в качестве аффилированного лица. Студент Художественной школы Слейда с 1996 по 1997 год.

Работает [ править ]

Картины - ранние работы (Коровы Добелла) [ править ]

Интерес Келли к австралийской истории столкнулся с его особенным чувством юмора, и это столкновение привело к созданию его ранней серии «Коровы Добелла» (1992–1996), основанной на работах художника сэра Уильяма Добелла . Добеллу и его товарищам-художникам было поручено замаскировать аэродромы во время Второй мировой войны, и в рамках этой уловки Добелл сделал коров из папье-маше и разбросал их по аэродромам, чтобы обмануть японских пилотов. - Сказал Билл, я думаю, что власти недооценивают зрение японцев. летчики ». ^[1] Существует очень мало исторических данных о том, что эти коровы действительно существовали, хотя действия Добелла по маскировке на аэродроме Менангл и Бэнкстаун хорошо задокументированы в Австралийском военном мемориале и фотографиями Макса Дюпена.. ^[2]

Коровы Добелла были впервые выставлены в Niagara Galleries ^{[3] в} Мельбурне в 1993 году. Во время обучения в Slade работа из этой серии «Два человека, поднимающая корову» была воспроизведена во Франции на первой странице Libération . ^[4] Эти ранние признаки того, что работа Келли имела более широкий резонанс за пределами Австралии, сильно повлияли на Келли и его мысли о будущих международных проектах.

Корова на дереве и другие скульптуры [ править ]

В 1999 году городские власти Парижа попросили Келли принять участие в выставке скульптур «Скульптурные поля II», проводимой на Елисейских полях в ознаменование тысячелетия. В этой выставке участвовали всемирно известные художники, такие как Красные женихи , Нам Джун Пайк , Тони Крэгг и Барри Фланаган .

В знаменитом фонде Кубертена, недалеко от Парижа, Келли создал свою культовую скульптуру «Корова на дереве», четырехтонную бронзовую скульптуру высотой 8 метров, которая воспроизводит камуфляжных коров Добелла вверх ногами, высоко на ветвях австралийского камеди. Эта сюрреалистическая скульптура, основанная на изображениях наводнения из Австралии ^[5], вызвала сенсацию в Париже и была прокомментирована в мировых СМИ, в том числе в The Times: «Коровы и мусор вернули Париж на карту современного искусства» (Чарльз Бреммер, 14 сентября. 1999), журнал Time BBC ^[6]и почти все французские СМИ. Эта скульптура, одна из трех в издании, вернулась в Мельбурн, где она была на постоянной публичной выставке как часть района Доклендс в Мельбурне. Вторая скульптура была выставлена ​​на Гаагском фестивале скульптур ^[7], фестивале в Гластонбери (2007), где она представлена ​​в музыкальном клипе Kaiser Chief «When the Heat Dies Down», и в 2007/08 Musee de Arte Moderne et Contemporain ^{[ 8]} (MAMAC) ^[9] во Франции, где он был сопоставлен с работами Александра Кальдера и Ники де Сен-Фалль .

После выставки на Елисейских полях он представил еще одну монументальную бронзовую работу «Три коровы в куче» на Фестивале скульптур в Монте-Карло ^[10] в 2002 году. Среди других художников на этой выставке были Александр Колдер, Красные женихи и Кит Харинг .

В 2003 году на канале ABC был показан получасовой телевизионный документальный фильм «Святая корова - искусство Джона Келли». ^[11] В 2005 году «Три коровы в куче» были выставлены на фестивале в Гластонбери, а также в колледже Гуденаф на Мекленбург-сквер в Лондоне. Эта выставка также собрала деньги на постоянную студенческую стипендию и была настолько успешной, что колледж назвал комнату 345 ^{[12] в} честь художника и питейного клуба «Общество черных и белых», которые помогли собрать деньги. ^[13]

Серия логотипов [ править ]

Фестиваль скульптур в Монте-Карло должен был стать поворотным моментом в образе Келли, поскольку именно здесь он столкнулся сначала с миром юристов, а затем с бюрократией искусства.

Принимая приглашение на выставку в Монте-Карло, Келли подал в суд от Arts d'Australie - Стефана Жакоба, парижского арт-дилера, который утверждал, что является агентом художника во Франции.

Перед парижским двором Келли искала поддержки в Австралийском совете искусств и в посольстве Австралии. Посольство отклонило просьбу Келли о посредничестве ^[14]. После апелляции Австралийский совет предложил Келли небольшой грант. Принимая предложение, он был обязан использовать логотип финансирующей организации «Искусство», состоящий из эмблемы солнца и кенгуру. В то же время Келли обнаружила, что Совет Австралии заключил с Саатчи и Саатчи контракт стоимостью в сотни тысяч долларов на подготовку отчета под названием «Австралийцы и искусство». ^[15]В этом отчете говорится, что искусство в значительной степени является «брендом», что привело к стратегии Совета Австралии «Брендирование искусства». Поскольку брендинг может вести только к соответствию, Келли считал его антиискусством и возражал против этой концепции. Использование стихов, писем и статей ^[16]Келли начала агитировать за отказ от этой политики, но безрезультатно. Наконец, используя свои договорные обязательства, он попытался подорвать деятельность Совета по делам искусств, используя в своей работе логотип Совета по делам искусств, который, возможно, более эффективно критиковал стратегию Австралийского Совета, поскольку все упоминания о брендинге были позже удалены с их веб-сайта. Вместо него были инструкции под названием «Неправильное использование», в которых объяснялось, как не использовать логотип. Эти инструкции также могли быть точным описанием работы Келли, а название «Неправильное использование» использовалось в качестве названия выставки Келли 2005 года в галерее Пикадилли в Лондоне.

Дело Arts'd'Australie основывалось на концепции, согласно которой между сторонами существовало неписаное агентское соглашение. ^[14] Однако в 2004 году Трибунал большой инстанции полностью отклонил дело. Arts d'Australie подала апелляцию, и дело было пересмотрено. Апелляционный суд снова установил, что Стефан Джейкоб не был французским агентом Келли, но присудил дилеру 20 000 евро за тунеядство. Во французском суде дело затянулось на пять лет. После того, как дело было закончено, Келли сказал: «Многие художники сочли бы паразитом на арт-дилере маловероятным и выдающимся достижением». ^[14]

Этикетки пива Moo Brew [ править ]

В 2005 году Келли попросили разработать пивные этикетки для бутикового австралийского пива, произведенного в Moorilla Estate в Тасмании. По иронии судьбы, он согласился и создал серию картин, которые будут воспроизведены как этикетки для пива Moo Brew. На картинах не использовались коровы Добелла, но использовался деконструированный логотип, который соответствовал отчету Саатчи и Саатчи, в котором говорилось, что «австралийское искусство должно быть приземленным и доступным». ^[15] Художник, который выступал против «брендинга искусств», эффективно воспользовался советом, чтобы заклеймить пиво своим деконструированным логотипом.

Разборка Австралии [ править ]

В 2006 году Келли был приглашен галереей Агнью ^[17] в Лондоне для выставки своих работ. Галерея, которая ранее представляла сэра Сидни Нолана, выставила три картины из серии Logo в «Заглядывая вперед - 30 британских художников». В конце 2006 года Парк скульптур и картинная галерея МакКлелланда исследовали коллекцию его скульптур на выставке под названием «Деконструируя Австралию», которая представила новый элемент. Этот элемент был формой, заимствованной из картины Сидни Нолана «Лунный мальчик» или «Мальчик и луна», основополагающей работы 1939 года самого известного австралийского художника 20-го века. Сначала Келли просто перевернула его вверх дном, чтобы он стал светом (светом Нолана), но со временем он превратился в другие объекты, включая инопланетянина.

На этой выставке его три ключевые темы на сегодняшний день (коровы Добелла, логотип Совета Австралии и Лунный мальчик Нолана) слились, чтобы сформировать идиосинкразический набор символов, которые отсылают к австралийской модернистской истории, критикуют бюрократическое вмешательство в искусство и сформировали набор символов, которые стали своеобразными Келли, хотя ссылки прямые и конкретные (пример - метаморфоза Лунного мальчика Нолана в Чужого). Также в 2007 году он выставлялся в Ирландии в галерее Fenton Gallery под названием «Были англичанин, австралиец и ирландец ...» В книге «Представляя искусство в Ирландии» писатель Фергал Гейнор охарактеризовал Келли как «одержимого». »и« неуклюжий »художник. ^[18] Документальный фильм «Разборка Джона Келли».был сделан Fine Eye Productions и выпущен в 2013 году. ^[19]

Недавние выставки [ править ]

Недавние картины и скульптуры Келли были дополнены созданием им масштабных моделей реальных музеев и галерей, включая галерею Тейт в Лондоне, Австралийский центр современного искусства и галерею Льюиса Глюксмана в Корке. Незаметно приобретая и разрушая эти учреждения, он, как и в случае с Советом Австралии, проводил миниатюрные выставки в их освященных помещениях. В своей недавней работе «Зонд» он представил камеру наблюдения, с которой зритель становится наблюдаемым, а в 2008 году он был приглашен как «Свободный радикал» для участия в Триеннале в Гуанчжоу в Китае, где его работа «Зонд II» была приобретена. Художественный музей Гуандун. Его работы также представлены в Национальной галерее Австралии и Художественной галерее Нового Южного Уэльса. а также Музей Пулен в Верноне, Франция, галереи Балларат и Беналла.

В августе 2018 года Келли пережила тяжелый и сложный кризис со здоровьем, но достаточно поправилась, чтобы снова заняться искусством. ^[20]

Написание [ править ]

Статьи и обзоры Келли были опубликованы в журнале Circa в Ирландии и Art Monthly в Австралии. Его взгляд на мир искусства в Корке, где он живет, вызвал споры в Irish Times , особенно когда он рассказал о процессе отбора на «Open», проходившем в галерее Кроуфорд в 2007 году. ^[21] Эйдан Данн писал: «... Баланс сил в мире искусства изменился до такой степени, что кураторы играют предписывающую и определяющую роль в том, что делают художники и как их работы оформляются и представлены, до такой степени, что художники в решающей степени зависят от одобрения кураторов. Таким образом, Келли в своем открытом письме хорошо подчеркивает роль кураторов в принятии решения о том, что мы видим, когда заходим в галерею ». ^[22] Келли критически относился к двум кураторам, Франсу Моррису (Тейт Модерн) и Энрике Джункозе (Ирландский музей современного искусства).

Келли также регулярно пишет статьи в Daily Review - независимом журнале искусств. Несколько статей о том, что Келли называет «непропорциональным представительством» частных галерей, и о назначении председателя отборочной комиссии Австралийской Венецианской биеннале 2019 снова вызвали серьезные споры и обсуждения в СМИ. ^{[23] [24] [25]}

Помимо критических работ, он также является соавтором пьесы, основанной на жизни сэра Уильяма Добелла, с отмеченным наградами шотландским драматургом Аланом Гилмором . Келли недавно выставлялась в Центре искусств Саламанки в Хобарте, Тасмания, а также в галерее на Ливерпуль-стрит в Сиднее.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Галерея Агню
• Ниагара Галереи
• Галерея Ливерпуль-стрит
• Алан Гилмор