Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В корейском имени , то фамилия является Пайк .
Родная форма этого личного имени - Пайк Нам Джун . В этой статье используется западный порядок имен при упоминании людей.
Пайк Нам Джун
Портрет Нам Джун Пайк - Лим Ён-kyun-1981.jpg
Нам Джун Пайк в Нью-Йорке, 1983. Фото Лим Ён Кьюн.
Родившийся(1932-07-20)20 июля 1932 г.
Кейджо , японская Корея (современный Сеул , Южная Корея )
Умер29 января 2006 г. (2006-01-29)(73 года)
Майами , Флорида , США
НациональностьКорейский
ОбразованиеТокийский университет ,
Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана
ИзвестенВидеоарт , перформанс , инсталляция
ДвижениеFluxus
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1977)
НаградыЛента ордена "За заслуги перед культурой" Республики Корея Кым-гван I степени.PNG Орден культурных заслуг Кымгван (2007 г.)
Корейское имя
Хангыль
Ханджа
Пересмотренная романизацияПэк Намджун
МакКьюн-РайшауэрПэк Намджун

Нам Джун Пайк ( корейский : 백남준 ; 20 июля 1932 - 29 января 2006) был корейским американским художником. Он работал с различными СМИ и считается основоположником видеоарта . [1] [2] Ему приписывают первое использование (1974 г.) термина «электронная супермагистраль» для описания будущего телекоммуникаций . [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Пайк родился в Сеуле в 1932 году, был самым младшим из пяти братьев и сестер. У него было два старших брата и две старшие сестры. Его отец (который в 2002 году оказался чинильпа или кореец, сотрудничавший с японцами во время оккупации Кореи последними) владел крупной фирмой по производству текстиля . Когда он рос, он получил образование классического пианиста . В 1950 году, во время Корейской войны , Пайк и его семья сбежали из своего дома в Корее , сначала сбежав в Гонконг , но позже перебравшись в Японию . Пайк окончил Токийский университет со степенью бакалавра эстетики.в 1956 г., где написал диссертацию о композиторе Арнольде Шенберге .

Затем Пайк переехал в Западную Германию, чтобы изучать историю музыки у композитора Трасибулоса Георгиадеса в Мюнхенском университете . [4] Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Джоном Кейджем и художниками-концептуалистами Шэрон Грейс, а также с Джорджем Мачюнасом , Йозефом Бойсом и Вольфом Фостеллом. С 1962 года он был членом экспериментального художественного движения Fluxus . [5] [6]

Работает [ править ]

Pre-Bell-Man , статуя перед 'Museum für Kommunikation', Франкфурт-на-Майне, Германия

Затем Нам Джун Пайк начал участвовать в художественном движении нео-дада , известном как Fluxus , которое было вдохновлено композитором Джоном Кейджем и его использованием повседневных звуков и шумов в своей музыке. Он дебютировал в 1963 году на выставке, известной как « Выставка музыкально-электронного телевидения» [7] в Galerie Parnass в Вуппертале, где он разбросал телевизоры повсюду и использовал магниты для изменения или искажения их изображений. Во время фортепианного выступления в Кельне в 1960 году он сыграл Шопена , бросился на пианино и бросился в зал, напав на Кейджа и пианиста Дэвида Тюдора, разрезав их одежду ножницами и вылив им на головы шампунь. [8][9]

Кейдж предложил Пайку заняться восточной музыкой и восточной религией. В течение 1963 и 1964 годов инженеры Хидео Учида и Шуя Абэ показали Пайку, как вмешиваться в поток электронов в цветных телевизорах, работа, которая привела к созданию видеосинтезатора Абэ-Пайка, ключевого элемента в его будущей работе на телевидении. [10]

В 1964 году Пайк переехал в Нью-Йорк и начал работать с классической виолончелисткой Шарлоттой Мурман , чтобы совместить его видео , музыку и исполнение. [11] В работе TV Cello пара ставила телевизоры друг на друга, так что они образовывали форму настоящей виолончели . Когда Мурман натянула смычок на «виолончель», на экранах появились изображения ее и других виолончелистов, играющих.

В 1965 году Пайк приобрел Sony TCV-2010, комбинированное устройство, содержащее первый потребительский видеомагнитофон CV-2000 . Пайк использовал этот видеомагнитофон для записи телевизионных трансляций, часто изменяя качество трансляции и магнитной ленты в процессе. В 1967 году Sony представила первый действительно портативный видеомагнитофон Sony Portapak с портативным источником питания и портативной камерой . Благодаря этому Пайк мог как перемещать, так и записывать вещи, поскольку это был первый портативный видеомагнитофон и аудиомагнитофон. [12] [13] После этого Пайк стал международной знаменитостью, известной своими творческими и развлекательными работами. [14]

В результате печально известного инцидента 1967 года Мурман был арестован за то, что он обнажился до пояса во время выступления Пайка в Opera Sextronique . Два года спустя, в 1969 году, они представили TV Bra for Living Sculpture , в котором Мурман носила бюстгальтер с маленькими экранами на груди. [15] На протяжении всего этого периода его целью было привести музыку в соответствие с искусством и литературой и сделать секс приемлемой темой. Одна из его концептуальных работ Fluxus («Playable Pieces») инструктирует исполнителя «залезть во влагалище живой самки кита». Из «Играбельных пьес» единственная, которая была исполнена на самом деле, была исполнена композитором Fluxus Джозефом Бердом («Отрежьте левое предплечье на расстоянии десяти сантиметров») в 1964 году в Мастерской новой музыки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.[16]

В 1971 году он создал TV Cello , своего рода виолончель, состоящую из трех установленных друг на друга телевизоров и нескольких струн для виолончели. [17]

В 1974 году Нам Джун Пайк использовал термин «супермагистраль» применительно к телекоммуникациям, что породило мнение, что он, возможно, был автором фразы « информационная супермагистраль ». [18] Фактически, в своем предложении 1974 года «Медиа-планирование для постиндустриального общества - до 21 века осталось всего 26 лет» для Фонда Рокфеллера он использовал несколько иную фразу, «электронное супер-шоссе»: [19]

«Строительство новых электронных супермагистралей станет еще более масштабным предприятием. Предполагая, что мы соединим Нью-Йорк с Лос-Анджелесом посредством электронной телекоммуникационной сети, работающей в больших диапазонах передачи, а также с помощью континентальных спутников, волноводов и связанного коаксиального кабеля. , а позже также с помощью волоконной оптики с лазерным лучом: расходы будут примерно такими же, как и при высадке на Луну , за исключением того, что выгода в виде побочных продуктов будет больше.

Также в 1970-х Пайк вообразил глобальное сообщество зрителей для того, что он назвал Общим рынком видео, который будет свободно распространять видео. [20] В 1978 году Пайк сотрудничал с Дмитрием Девяткиным, чтобы провести беззаботное сравнение жизни в двух крупных городах, Media Shuttle: Нью-Йорк-Москва в WNET . [21] Видео хранится в музейных коллекциях по всему миру.

Возможно, самая известная работа Пайка, TV Buddha - это видеоинсталляция, изображающая статую Будды, просматривающую собственное изображение в прямом эфире по замкнутому телевидению. Пайк создал множество версий этой работы с использованием различных статуй, первая версия датируется 1974 годом. [22] [23] [24]

Другой кусок, Positive Egg , отображает белое яйцо на черном фоне. В серии видеомониторов, увеличиваясь в размерах, изображение на экране становится все больше и больше, пока само яйцо не приобретет абстрактную, неузнаваемую форму. [25] В видео Рыбе , [26] с 1975, рядом аквариумов , расположенных в виде горизонтальной линии содержит живую рыбу плавание в передней части равного количества мониторов , которые показывают видеоизображение других рыб.

1993 Видео-скульптура. Он установлен в здании NJN в Трентоне, штат Нью-Джерси.

Пайк завершил установку в 1993 году в здании NJN в Трентоне, штат Нью-Джерси. Эта работа была заказана в соответствии с Законом о художественном строительстве общественных зданий 1978 года. Среда инсталляции - неоновые огни, встроенные вокруг видеоэкранов. Эта конкретная деталь в настоящее время не работает, хотя есть планы произвести необходимые обновления / ремонт, чтобы восстановить ее в рабочем состоянии.

Произведение Пайка 1995 года « Электронная супермагистраль: континентальные США, Аляска, Гавайи» в постоянной экспозиции в галерее Линкольна Смитсоновского музея американского искусства. [27]

Электронная супермагистраль: континентальная часть США, Аляска, Гавайи, 1995–96 гг. Он выставлен в Смитсоновском музее американского искусства.

Пайк был известен тем, что делал роботов из телевизоров. Они были построены из кусков проволоки и металла, но позже Пайк использовал детали от радио и телевизоров.

Во время празднования Нового года 1 января 1984 года он транслировал « Доброе утро, мистер Оруэлл» , прямую связь между WNET в Нью-Йорке, Центром Помпиду в Париже и Южной Кореей. При участии Джона Кейджа , Сальвадора Дали , Лори Андерсон , Джозеф Бойс , Мерса Каннингема , Аллен Гинзберг и Питер Орловский , Джордж Плимптон , и других художников, Пайк показал , что Джордж Оруэлл «s Big Brother не прибыл. В 1986 году Пайк создал работу Bye Bye Kipling., лента, на которой микшируются живые выступления из Сеула, Южная Корея; Токио, Япония; и Нью-Йорк, США. Два года спустя, в 1988 году, он еще раз продемонстрировал свою любовь к своему дому с помощью произведения под названием « Чем больше, тем лучше» - гигантской башни, полностью сделанной из 1003 мониторов для Олимпийских игр, проводимых в Сеуле. Несмотря на свой удар, в 2000 году он создал спутниковую трансляцию тысячелетия под названием « Тигр жив», а в 2004 году разработал инсталляцию мониторов и видеопроекций Global Groove 2004 [28] для Deutsche Guggenheim в Берлине. [4]

С 1979 по 1996 год Пайк был профессором Kunstakademie Düsseldorf .

Выставки [ править ]

Первая выставка Пайка под названием «Музыкальная выставка - электронное телевидение» состоялась в 1963 году в Galerie Parnass в Вуппертале , Германия. Весной 1982 года в Музее американского искусства Уитни прошла ретроспектива работ Пайка. Основные ретроспективы работ Пайка были организованы Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art modern de la Ville de Paris (1978), Whitney Музей американского искусства в Нью-Йорке (1982), Музей современного искусства Сан-Франциско (1989), Кунстхалле Базель (1991) и Национальный музей современного искусства в Сеуле (1992). Финальная ретроспектива его работ прошла в 2000 г.Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке , с заказанной для конкретного места инсталляцией « Модуляция в синхронизме» (2000 г.) [29], объединяющей уникальное пространство музея в саму выставку. [30] Это совпало с выставкой в ​​галерее в центре города видеоартов его жены Шигеко Куботы , в основном посвященных его выздоровлению после инсульта в 1996 году.

В 2011 году выставка, посвященная видео-скульптуре Пайка « Одна свеча, проекция свечи» (1988–2000), открылась в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия [31]. Другая ретроспектива была открыта в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2012–2013 гг. [32] [33] Как ведущий эксперт в работе Пайка, историк искусства Джон Г. Ханхардт был куратором трех знаковых выставок, посвященных художнику, в Музее Уитни, Музее Гуггенхайма и Смитсоновском музее американского искусства. [34]

Работы Пайка также участвовали в таких важных групповых выставках, как биеннале в Сан-Паулу (1975 г.), биеннале Уитни (1977, 1981, 1983, 1987 и 1989 гг.), Documenta 6 и 8 (1977 и 1987 гг.) И Венецианской биеннале (1984 и 1993 гг.). . [4]

С 24 апреля по 7 сентября 2015 года работы Пайка « TV Clock» , « 9/23/69: Experiment with David Atwood» и « ETUDE1» были выставлены на выставке «Watch This! Revelations in Media Art» в Смитсоновском музее американского искусства . [35]

Коллекции [ править ]

Омма (2005) в собрании Национальной художественной галереи.

Общественные коллекции , которые держат работы Нам Джун Пайка относятся: Детройтский институт искусств , Национальный музей современного искусства (Квачхон и Сеул, Корея), [36] Leeum, Samsung художественный музей (Сеул), [37] Нам Джун Пайк Центр искусств (Йонъин, Корея), [38] художественный музей Ackland (университет Северной Каролины), то художественная галерея Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью - Йорк), Музей искусств Северной и Южной Америки (Вашингтон , округ Колумбия), Daimler - Коллекция Крайслера (Берлин), Художественный музей Фукуока (Фукуока, Япония), Музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Гонолулу, Kunsthalle zu Kiel (Германия), Kunstmuseum St. Gallen  [ de ] (Швейцария), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Дюссельдорф), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Ахен, Германия), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Висбаден (Германия), Национальная галерея Австралии (Канберра), Музей коллекции Берардо (Лиссабон), | Национальный музей современного искусства (Афины), Палаццо Кавур (Турин), Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Музей Стеделийк , Амстердам, музеи земли Шлезвиг-Гольштейн (Германия), Smart Museum of Art(Чикагский университет), Художественный музей Смит-колледжа (Массачусетс), Художественный музей Хесселя в Бард-колледже , Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия), Коллекция Стюарта (Калифорнийский университет, Сан-Диего), Дейтонский художественный институт ( Дейтон, Огайо) и Художественный центр Уокера (Миннеаполис, Миннесота), Архив нового медиаискусства Роуз Голдсена , Библиотека Корнеллского университета (Итака, Нью-Йорк), Художественный музей Вустера (Вустер, Массачусетс) и Дом-музей Рейнольда. Американское искусство (Уинстон-Салем, Северная Каролина).

Почести и награды [ править ]

  • 2007: Орден «За заслуги перед культурой» . [39]
  • 2004: Медаль Эдварда Макдауэлла в искусстве
  • 2001: Премия за выдающиеся достижения в области современной скульптуры, Международный центр скульптуры. [40]
  • 2001: Премия Вильгельма Лембрука, присужденная городом Дуйсбургом
  • 1998: Киотская премия в области искусства и философии
  • 1995: Премия Хо-Ам в области искусства
  • 1993: Золотой лев, Венецианская биеннале
  • 1992: Медаль Пикассо
  • 1991: Госларер Кайзерринг

Архив [ править ]

Учитывая его в значительной степени устаревшие технологии, творчество Пайка представляет собой уникальную проблему сохранения. [41] В 2006 году поместье Нам Джун Пайка обратилось к группе музеев с просьбой представить предложения о том, как каждый из них будет использовать архив. Из группы , которая включала Музей современного искусства , в J. Paul Getty Museum , в Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Уитни Музей американского искусства , он выбрал Смитсоновский музей американского искусства . Архив включает ранние труды Пайка по истории искусства, истории и технологиям; переписка с другими артистами и соавторами, такими как Шарлотта Мурман, Джон Кейдж, Джордж Мачюнас и Вольф Фостелл; а также полную коллекцию видеокассет, использованных в его работах, а также производственные заметки, телевизионные работы, эскизы, записные книжки, модели и планы для видео. Он также охватывает ранние модели телевизоров и видеопроекторов, радиоприемников, проигрывателей, фотоаппаратов и музыкальных инструментов, игрушек, игр, народных скульптур и письменного стола, на котором он рисовал в своей студии в Сохо. [34]

Куратор Джон Ханхардт , старый друг Пайка, говорит: «Все произошло в большом беспорядке, что еще больше усложнило ситуацию. Не то чтобы его пространство было идеально организовано. Я думаю, что архив похож на огромную машину памяти. Вундеркамер , чудо-кабинет его жизни ". [42] Ханхардт описывает архивы в каталоге Смитсоновской выставки 2012 года в Nam June Paik: Global Visionary. [43]

Майкл Мэнсфилд, младший куратор отдела кино и медиаискусства в Смитсоновском музее американского искусства, руководил сложной установкой нескольких сотен телевизоров с ЭЛТ, подключением их всех, а также программным обеспечением и серверами для их работы. Он разработал приложение на своем телефоне, чтобы управлять каждым электронным произведением искусства на выставке. [44]

Многие из ранних работ и сочинений Пайка собраны в томе под редакцией Джадсона Роузбуша под названием « Нам Джун Пайк: видео и видео 1959–1973», опубликованном Художественным музеем Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк, в 1974 году.

Влияние [ править ]

Как пионер видеоарта, на него повлияла студентка, которую он встретил в CalArts, по имени Шэрон Грейс, которую он описал как «чистый гений» с момента их знакомства. Эти двое познакомились, когда она снимала наугад однокурсников на свой порт-а-пак Sony в качестве художественной социологической практики, схожей с художником в студии. Это привело к появлению ТВ Будды и народной модели Интернета в том виде, в каком мы его знаем, с такими произведениями искусства, как «Отправить / получить». Художественные работы и идеи Нам Джун Пайка оказали большое влияние на искусство конца 20-го века и продолжают вдохновлять новое поколение художников. Считается, что современные художники, на которых повлиял Пайк, включают:Кристиан Марклай , Джон Кесслер , Кори Аркангел , Райан Трекартин и Харун Мирза . [32]

Арт-рынок [ править ]

Christie's является рекордсменом на аукционе по продаже работ Пайка, поскольку в 2007 году в Гонконге было продано 646 896 долларов за его « Братья Райт» , картину, похожую на пропеллер-самолет 1995 года, состоящую из 14 телевизионных мониторов. [41]

В 2015 году Галерея Гагосяна получила право представлять художественную усадьбу Пайка. [45]

Личная жизнь и смерть [ править ]

Пайк переехал в Нью-Йорк в 1964 году. [46] В 1977 году он женился на видеохудожнице Шигеко Кубота . [47]

Пайк всю жизнь был буддистом, который никогда не курил, не пил алкогольные напитки и никогда не водил машину. [48]

В 1996 году у Пайка случился инсульт, в результате которого его левая сторона была парализована. Последнее десятилетие своей жизни он использовал инвалидную коляску, хотя мог ходить с посторонней помощью. Он умер 29 января 2006 года в Майами, штат Флорида , из-за осложнений после инсульта. [49] [50] На момент смерти у него остались жена, а также брат Кен Пайк и племянник Кен Пайк Хакута , изобретатель и телеведущий, наиболее известный благодаря созданию Wacky WallWalker toy, и который руководил студией Пайка в Нью-Йорке. [47] [51]

Один из его внуков - Джину , южнокорейский рэпер, певец, автор песен и участник хип-хоп-дуэта Jinusean .

См. Также [ править ]

  • Видео скульптура

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ной Уордрип Фрун и Ник Монфор, Новый медиа Читатель , MIT Press, 2003, P227. ISBN  0-262-23227-8
  2. ^ Judkis, Маура (12 декабря 2012). « « Отец видеоарта »Нам Джун Пайк получает экспонат Американского художественного музея (фотографии)» . Вашингтон Пост .
  3. ^ Данзико, Мэтт; О'Брайен, Джейн (17 декабря 2012 г.). «Визуальный художник Нам Джун Пайк предсказал эпоху Интернета» . BBC News онлайн . Проверено 18 декабря 2012 года .
  4. ^ a b c Нам Джун Пайк. Архивировано 11 марта 2014 г. в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Wayback Machine , Нью-Йорк.
  5. ↑ Кристиан Пол , Цифровое искусство, Thames & Hudson, Лондон, стр. 14–15.
  6. ^ Петра Стегманн. Сумасшедшие на свободе - ЕВРОПЕЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ПОТОКА 1962-1977 , ВНИЗ ИСКУССТВО !, Потсдам, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9 . 
  7. ^ "Media Art Net | Пайк, Нам июнь: Выставка музыки - электронное телевидение" . Media Art Net. 22 марта 2017 . Проверено 22 марта 2017 года .
  8. ^ Сьюзан Мачник (31 января 2006), Нам Джун Пайк, 74; Свободолюбивый видеохудожник открыл новые горизонты Los Angeles Times .
  9. ^ Вульф Херцогенрат: Videokunst дер 60er Jahre в Deutschland , Кунстхалле Бремен, 2006
  10. ^ "Это все бейсбол: Нам Джун Пайк начинается" .
  11. ^ http://www.veniceperformanceart.org/index.php?page=327&lang ...
  12. ^ "Год рождения видеоарта" . Гуггенхайм. 15 июля 2010 . Проверено 22 марта 2017 года .
  13. ^ «Нам Джун Пайк начинает снимать видео» .
  14. ^ Кристиан Пол , Цифровое искусство, Thames & Hudson, Лондон, стр. 21 год
  15. ^ Пайк, Нам Джун; Мурман, Шарлотта (1970). «ТВ-бюстгальтер для живой скульптуры (1969)» . Кельн : Media Art Net (medienkunstnetz.de).
  16. ^ Найман, Майкл (1999). Экспериментальная музыка . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-65383-1.
  17. ^ «Нам Джун Пайк: Телевидение атаковало нас всю жизнь» . walkerart.org .
  18. ^ Netart архивации 2009-03-12 в Wayback Machine
  19. ^ Пайк, Нам Джун (1974), Медиа-планирование для постиндустриального общества - 21-й век теперь находится всего в 26 годах , Media Art Net (medienkunstnetz.de) , получено 18 декабря 2012 г.
  20. ↑ Лаура Камминг (19 декабря 2010 г.), Нам Джун Пайк - обзор The Guardian .
  21. ^ "Electronic Arts Intermix: Media Shuttle: Москва / Нью-Йорк, Дмитрий Девяткин; Нам Джун Пайк" . www.eai.org .
  22. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 10 -го октября 2017 года . Проверено 10 октября 2017 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  23. ^ «Глядя на Будду, смотрящего телевизор - искусство + наука» . 2 июня 2015 г.
  24. ^ «Аруп Баруа, стресс, 2012» . Гуггенхайм . 22 апреля 2013 г.
  25. ^ "Новатор видео Нам Джун Пайк умирает в 74 года" . СЕГОДНЯ.com .
  26. ^ Пэк Нам Джун (1974), видео-рыбы , World Посещать Guide (insecula) , извлекаться Декабрь 18, 2012
  27. ^ "Электронная супермагистраль: континентальная часть США, Аляска, Гавайи | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  28. ↑ Видео с этой инсталляции можно найти в Центре экспериментального телевидения и его хранилище в Архиве нового медиаискусства Роуз Голдсена , Библиотека Корнельского университета.
  29. Перейти ↑ Mark Stevens (21 февраля 2000 г.), Surfing the Guggenheim New York Magazine .
  30. ^ "Миры Нам Джун Пайк" . pastexhibitions.guggenheim.org . Архивировано из оригинального 14 февраля 2015 года.
  31. ↑ Пресс-релиз: Первая выставка Нам Джун Пайка в Национальной галерее искусств, Вашингтон, включает самую амбициозную на сегодняшний день инсталляцию «Одна свеча, проекция свечи». Архивировано 2 января 2013 года в Национальной галерее искусств Wayback Machine , Вашингтон, округ Колумбия.
  32. ↑ a b Карен Розенберг (11 января 2013 г.), « Он пощекотал свою забавную кость» и «Наша New York Times» .
  33. ↑ Нам Джун Пайк: Global Visionary , Смитсоновский музей американского искусства, 13 декабря 2012 г. - 11 августа 2013 г.
  34. ^ a b Кэрол Фогель (30 апреля 2009 г.), Архив Нам Джун Пайк переходит в Смитсоновский институт New York Times .
  35. ^ «Интернет-галерея - смотри! Откровения в медиаискусстве» . Смитсоновский музей американского искусства. Архивировано из оригинала 3 июля 2015 года . Проверено 25 июля 2015 года .
  36. ^ Корея, Национальный музей современного искусства. «Национальный музей современного искусства, Корея» . www.mmca.go.kr .
  37. ^ «Современное и современное искусство | Leeum, Художественный музей Samsung» . Современное и современное искусство | Леум, Художественный музей Самсунг .
  38. ^ "АРТЦЕНТР NJP" .
  39. ^ "Нация чествует покойного видеохудожника Пайка Нам-июня через год после смерти", Архивировано 23.06.2011 в Министерстве культуры, спорта и туризма Wayback Machine (РК). 1 февраля 2007 г., дата обращения 22.04.2011.
  40. ^ Международный центр скульптуры. Премия «За прижизненные достижения в области современной скульптуры» . Проверено 13 февраля 2010 года.
  41. ^ a b Рэйчел Вольф (14 декабря 2012 г.), Технологические шедевры Wall Street Journal .
  42. ^ "Americanart.si.edu" . Архивировано из оригинала на 6 июня 2013 года .
  43. ^ "Нам Джун Пайк" . www.goodreads.com .
  44. ↑ Андерсон, Джон (6 февраля 2013 г.). «Нам Джун Пайк: сохранение человеческого телевидения» . Искусство в Америке .
  45. ^ Бернс, Шарлотта. «Гагосяновские сети имение Нам Джун Пайка, деда видеоарта» . Художественная газета . Архивировано из оригинала на 5 сентября 2015 года . Проверено 30 августа 2015 года .
  46. ^ Палмер, Лорен. «6 увлекательных фактов о Нам Джун Пайк в его день рождения» . Новости искусства . Проверено 30 августа 2015 года .
  47. ^ a b Смит, Роберта (31 января 2006 г.). «Нам Джун Пайк, 73 года, умирает; пионер видеоарта, чья работа преодолела культурные барьеры» . Нью-Йорк Таймс .
  48. ^ Смит, Роберта. «Нам Джун Пайк, 73 года, умирает; пионер видеоарта, чья работа преодолела культурные барьеры» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 августа 2015 года .
  49. ^ «Лидер авангардного движения электронного искусства умер в возрасте 75 лет» . Голос Америки. 1 февраля 2006 . Проверено 25 декабря 2008 года .[ мертвая ссылка ]
  50. ^ Биография Нам Джун Пайка , База данных Интернет-фильмов . Проверено 2011.1.24.
  51. ↑ Abrams, Amah-Rose (2 декабря 2016 г.). "Подарок племянника Нам Джун Пайка музеям Гарварда" . Новости Artnet . Проверено 4 сентября 2017 года .

Библиография [ править ]

  • Холли Роджерс, « Звучание в галерее: видео и рост арт-музыки» (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2013).

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Нам Джун Пайка
  • Архив Нам Джун Пайк в Смитсоновском музее американского искусства
  • Центр искусств Нам Джун Пайка при Google Cultural Institute
  • 9/23 Выступление видеосинтезатора Paik-Abe из архивов WGBH New Television Workshop, с коротким клипом
  • Electronic Arts Intermix включает биографию и описание основных работ.
  • Нам Джун Пайк биография @ MedienKunstNetz
  • Нам Джун Пайк в Museo Vostell Malpartida
  • Нам Джун Пайк в музее FLUXUS +
  • "Отец видеоарта Пайк Нам-джун умирает" , The Chosun Ilbo, 30 января 2006 г.
  • Нам Джун Пайк в банке видеоданных
  • Нам Джун Пайк на Ubu Film
  • Нам Джун Пайк в IMDb
  • Тейт: ТейтШотс: Нам Джун Пайк. 2011 г.
  • Нам Джун Пайк в UbuWeb Sound
Прослушивание
  • UbuWeb: Nam June Paik с участием Abschiedssymphonie и In Memoriam George Maciunas MP3 в автономном режиме
  • TV Cello , выступление Нам Джун Пайк и Шарлотты Мурман (MP3: часть 1 , часть 2 )
  • Концерт для телевизионной виолончели и видеокассет , Нам Джун Пайк с Шарлоттой Мурман и Полом Гарреном , Музей современного искусства, Чикаго, 1982 (MP3: часть 1 )
  • Вариации в формате MP3 на тему Сен-Санса Шарлотты Мурман вживую в колледже Миллс 03.08.1974