Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Шигеко Кубота
Шигеко Кубота.png
Шигеко Кубота в своей студии, 1972 год.
Рожденный( 1937-08-02 )2 августа 1937 г.
Ниигата , Япония
Умер23 июля 2015 г. (2015-07-23)(77 лет)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
НациональностьЯпонский
Альма-матерТокийский университет образования
Нью-Йоркский университет
Новая школа
Известен
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( Разд.  1969)

Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1977, умер  2006 )

Сигеко Кубота (久保 田 成 子, Kubota Shigeko ) (2 августа 1937 - 23 июля 2015) был японским видеохудожником , скульптором и авангардистом , который в основном жил в Нью-Йорке. [1] [2] Она была одним из первых художников, которые использовали портативную видеокамеру Sony Portapak в 1967 году. [3] Кубота известна созданием скульптурных инсталляций с сильной эстетикой DIY , которые включают скульптуры со встроенными мониторами, воспроизводящие ее оригинальные видео. . Она была ключевым участником и оказала влияние на Fluxus , международную группу художников-авангардистов, деятельность которой сосредоточена наДжордж Мачюнас был связан с группой с тех пор, как стал свидетелем выступления Джона Кейджа в Токио в 1962 году, а затем переехал в Нью-Йорк в 1964 году. [4] Она была тесно связана с Джорджем Брехтом , Джексоном Мак Лоу , Джоном Кейджем, Джо Джонсом , Нам Джун. Пайк и Ай-О , другие члены Fluxus. Кубота был назван Мачюнасом «заместителем председателя» организации Fluxus. [5]

Видео и скульптурные работы Куботы в основном демонстрируются в галереях, хотя использование ею телевидения является синонимом других видеохудожников 1960-х годов, которые делали экспериментальные телепрограммы в качестве шага против гегемонии крупных сетей. [6] Кубота известна своим вкладом в расширение области видео в сферу скульптуры и своими работами, посвященными месту видео в истории искусства. [7] Ее работа исследует влияние технологий и, в частности, телевизора, на личную память и эмоции. Некоторые работы, например, восхваляют, а также исследуют присутствие умершего в видеозаписи и записанных изображениях, таких как ее серия Duchampiana , видео My Father и ее более поздние работы.Корейская могила и зима в Майами, восхваляющие ее мужа Нам Джун Пайка. Скульптуры Куботы также играют с тем, как видеоматериалы и скульптуры, использующие видео, могут вызывать природу, как в ее серии « Мета-Марсель , Птица и дерево », а также в « Река и рок-видео: Cherry Blossoms» . [8]

Биография [ править ]

Кубота родилась в семье монахов, связанных с буддийским храмом в префектуре Ниигата , Япония, где она пережила Вторую мировую войну . [9] В молодости она переехала в Токио, чтобы изучать скульптуру в Токийском педагогическом университете . Ее тетя Чия Куни , известная современная танцовщица, познакомила ее с экспериментальным музыкальным коллективом в Токио под названием Group Ongaku . В состав группы Онгаку входили Такехиса Косуги , Чиеко Сиоми , Ясунао Тоне., которые экспериментировали с магнитофонами, шумовой музыкой и авангардными выступлениями в начале 1960-х годов. Она впервые встретила Джона Кейджа и Йоко Оно в Tokyo Bunka Hall в Уэно, когда он был там на гастролях в 1962 году. Йоко Оно была танцовщицей во время концертного тура Кейджа по Японии в 1962 году.

В декабре 1963 года Кубота провела свою первую персональную выставку «Первая любовь, вторая любовь ...» в галерее Naiqua в Токио, альтернативном / авангардном пространстве в Синбаши , Токио. [10] Позже в том же году она переехала в Нью-Йорк после обмена письмами с Джорджем Мачюнасом о нью-йоркской сцене Fluxus. Ее первый показ в Нью-Йорке состоялся 4 июля 1965 года в Cinemateque в рамках вечного фестиваля Fluxfest, где она исполнила свою знаменитую «Живопись влагалища». После этой выставки Кубота регулярно выставляла свои работы в Нью-Йорке. В 1977 году она вышла замуж за Нам Джун Пайка [11] после развода со своим первым мужем, композитором Дэвидом Берманом , в 1969 году [12].

Кубота продолжила обучение в Нью-Йоркском университете и Новой школе социальных исследований в 1965-1967 годах. В 1967-1968 училась в Художественной школе Бруклинского музея . Кубота преподавал в Школе визуальных искусств и был видеохудожником в Университете Брауна в 1981 году и в Школе Института искусств Чикаго в 1973, 1981, 1982 и 1984 годах, а также в Художественной академии в Дюссельдорфе в 1979 году. Она также помогала координировать первый ежегодный фестиваль женского видео в The Kitchen в 1972 году. [13] С 1974 по 1982 год она работала куратором в Anthology Film Archives.. Она умерла в Манхэттене, штат Нью-Йорк, 23 июля 2015 года в возрасте 77 лет от рака. [14]

После ее смерти Норман Баллард был назначен исполнителем ее состояния, чтобы продолжать продвигать ее работу и наследие. Баллард - художник и долгое время тесно сотрудничала со своим покойным мужем, художником Нам Джун Пайком, а также близким другом семьи Пайк.

Феминизм [ править ]

Вопрос о том, можно ли назвать работу Куботы феминистской, был предметом интереса для ученых и презентаций ее работ. [15] [16] Келли О'Делл пишет, что ссылки Куботы на Марселя Дюшана , Джексона Поллока и Ива Кляйна используются феминистскими критиками, чтобы описать работу Куботы как проблематизирующую интерес западного канона к мужскому рендерингу, чтобы вернуть искусство для женщины. [17] Однако Кубота не характеризует свои работы как феминистские. В интервью Brooklyn Rail она сказала: «Люди могут поместить меня в категорию феминисток, сколько захотят, но я не думала, что смогу внести какой-либо реальный вклад, кроме моей работы в качестве художника».[10] Но художники, которых в основном считают феминистками, могут не идентифицировать себя лично как таковые по ряду причин. Джудит Батлер утверждает, что ярлык феминизма работает против интеграции более широкого спектра идей, касающихся пола и идентичности, в дискурсы об искусстве, инкапсулируя феминистские аргументы как отдельное направление истории или истории искусства. [18]

Историки феминистского искусства также подчеркивали отчуждение Куботы и других женщин-художников от движения Fluxus. [19] Мидори Ёсимото пишет, что « Картина влагалища Куботы» , которая является ее наиболее откровенной работой о гендере в искусстве, была плохо воспринята ее сверстниками, участвовавшими в «Флюксусе», точно так же, как и выступления Йоко Оно и Кароли Шнеманн, считавшиеся «не- Fluxus 'из-за их сильного акцента на женских предметах. Существует также интерес к тому, что карьера Куботы затмевается ее мужем Нам Джун Пайком как проблема гендерного мира искусства.

Установки и видео [ править ]

1-я любовь, 2-я любовь ... [ править ]

Находясь в Токио, Кубота подружился с Йоко Оно , которая в то время была вовлечена в деятельность Fluxus и нью-йоркской арт-сцены. Кубота и другие участники Grounp Ongaku начали работу над поэтическими «партитурами» и отправили их контакту Йоко Оно Джорджу Мачюнасу в Нью-Йорк. Мидори пишет: «Термин Happenings был более популярен, чем события в Японии, поэтому Кубота назвал эти поэтические произведения« Happenings ». Их форма и поэтическое содержание выросли под влиянием партитур Fluxus, таких как инструкции Оно».

На первой выставке Куботы в 1963 году под названием « Первая любовь, вторая любовь ...» эти события были представлены как концептуальные работы. Выставка проходила в Naiqua Gallery, альтернативном выставочном пространстве в Синбаши, Токио. Кубота выставила тонны мятой бумаги, которую она назвала «любовными письмами», прикрепленные к стенам и потолку и покрытые белой тканью, которую она назвала « Улей» . Множество ее инструкций, «Улей 1» , «Улей 2» , «Голубая любовь I» и «Голубая любовь 2» были включены в выставку. События и другие печатные материалы были отправлены Джорджу Мачюнасу, который напечатал их в публикациях Fluxus.

Картина влагалища [ править ]

Vagina Painting была представлена ​​на фестивале Perpetual Fluxus в Нью-Йорке в июле 1965 года. [20] [21] Во время выступления Кубота заняла положение на корточках над листом бумаги на полу с кистью, прикрепленной к промежности ее нижнего белья и нарисовал абстрактные линии кроваво-красной краской. [22] Работа часто цитируется [23] в качестве женского возражении Джексон Поллок «s действия или капельно картин и к Yves Klein » s использование женского тела как картина инструмента в его антропометрические Голубого периода(1960), в котором женщины-модели, покрытые синей краской, отпечатывали свои тела белой бумагой на полу. Красная краска напоминает менструальную кровь, но также может быть сопоставлена ​​с эякуляционным движением Джексона Поллока на его картинах. Кубота поместил кисть на место фаллической нехватки, что порождает новый тип женского посвящения. Мазки кисти напоминают каллиграфию, отсылку к ее культурному наследию. [24] Работа была связана с феминистским искусством , хотя Кубота никогда публично не высказывала, считает ли она работу феминисткой или нет.

Серия Duchampiana [ править ]

Эта серия работ охватывает период с 1960-х по 1981 год и включает документальные фильмы, которые Кубота сняла при личной встрече с Марселем Дюшаном в 1960-х годах, а также скульптурные изображения Дюшана, созданные после его смерти.

  • Могила Марселя Дюшана , 1972-1975: Видеозаписи визита Куботы на могилу семьи Дюшанов в Руане , Франция, воспроизводятся на отдельно стоящей фанерной конструкции с более чем двенадцатью девятидюймовыми мониторами. На пол кладут зеркало, чтобы отразить отснятый материал. Кубота преподнесла в могилу свою синюю книгу из кадров своего видео Марселя Дюшана и Джона Кейджа . Впервые инсталляция была выставлена ​​в The Kitchen в Нью-Йорке в 1975 году.
  • Duchampiana: Video Chess , 1975: Монитор в фанерном ящике показывает кадры Куботы, в которых Дюшан и Кейдж играют в шахматы, а вторая версия Куботы играет в шахматы с обнаженным Нам Джун Пайк. Инсталляция также включает в себя стеклянную шахматную доску, фотографию Дюшана и Нам Джун Пайка, играющих в шахматы, книгу Куботы « Марсель Дюшан и Джон Кейдж» и расписанные вручную настенные тексты.
  • Дюшампиана: Обнаженная, спускающаяся по лестнице , 1976: Телевизионные мониторы встроены в каждую из четырех ступенек деревянной лестницы, сделанной Элом Роббинсом. Кадры из фильма Super 8, в котором режиссер Шейла МакКлафлин спускается по лестнице, зацикливается на мониторах. Инсталляция получила свое название от одноименной картины Дюшана. Текст на стене Куботы гласит: «Видео - это свободная квартира / Видео - это отпуск искусства. / Viva Video».
  • Duchampiana: Дверь , 1976-1977: Маленькая комната с двумя дверными проемами рядом друг с другом в углу, и одна дверь может открывать одну и закрывать другую одновременно. В комнате на двух мониторах воспроизводится видео с фотографией Марселя Дюшана, смешанное с изображениями Old Faithful, включая звук голоса Дюшана. Строительство дверей и деревянных рам было выполнено Аль Роббинсом.
  • Duchampiana: Bicycle Wheel , 1983 г. и Duchampiana: Bicycle Wheel One , 1990; Duchampiana: Bicycle Wheel Two , 1990; и Duchampiana: Bicycle Wheel Three , 1990: Велосипедные колеса с маленькими пятидюймовыми цветными мониторами, прикрепленными к спицам, моторизованы для вращения.

Видеопоэма [ править ]

В « Видеопоэме» (1976) автопортрет Куботы отображается на небольшом мониторе, который зрители могут видеть через отверстие в форме вульвы в фиолетовой сумке. Вентилятор, помещенный в сумку для охлаждения оборудования, добавил пульсирующих движений. Сумку ей подарил ее первый парень, Такехиса Косуги, которого она раньше поддерживала, работая на трех работах. Видеопоэма бросает вызов мужскому авторитету, используя сумку своего бывшего парня. [24]

Мета Марсель: серия окон [ править ]

Эта серия отсылает нас к картине Марселя Дюшана « Свежая вдова» в деревянной раме . В эту серию входят четыре отдельных видеоработа, которые проецируются за фанерным ящиком со стеклянными окнами, обрамляющими 24-дюймовый монитор.

  • Мета Марсель: Окно (Снег) , 1976-1977: Кубота встретил Дюшана во время метели, когда оба летели по пути в Буффало, штат Нью-Йорк, в год его смерти, 1968. Видеоэкран заполнен «снегом» - Эффект достигается за счет искажения изображения на телевизоре, и оконное стекло заменяется черной кожей, и видео уместно называется Снег . Это произведение было частью серии «Мета-Марсель» Куботы.
  • Мета Марсель: Окно (Цветы) , 1983: Кадры цветов.
  • Мета Марсель: Окно (Звезды) , 1983: Кадры звезд.
  • Мета Марсель: Окно (Снег с компьютерным письмом) , 1991.

Река , 1979-1981 гг. [ Править ]

Состоит из трех мониторов, подвешенных экраном вниз над металлической конструкцией в форме полумесяца, заполненной водой. Видеозаписи, проигрываемые на мониторах, отражаются в воде и сооружении. [25] Впервые он был показан в Музее американского искусства Уитни .

Он был отреставрирован в 2017 году Фондом видеоискусства Шигеко Куботы и установлен в 2018 году в Массачусетском технологическом институте, а затем в Центре скульптуры в Нью-Йорке для выставки Before Projection.

Другие инсталляции и скульптуры [ править ]

  • Чемодан Fluxus , 1964 год: алюминиевый чемодан отправлен из Японии Джорджу Мачюнасу в Нью-Йорк в качестве почтового искусства. Кубота показал его как памятник Джорджу Макинуасу и Элу Роббинсу в последние годы.
  • Салфетки Fluxus , 1965: оригинальные бумажные салфетки с коллажем, сделанные для ужина Fluxus, организованного Джорджем Мачюнасом для Куботы, Чиеко Шиоми, Такако Сайто и Нам Джун Пайка.
  • Fluxus Pills , 1966: Пустые желатиновые капсулы в пластиковой коробке, сделанные для Джорджа Мачюнаса.
  • Видеопоэма , 1968–1976: Цветно-синтезированная лента Куботы « Автопортрет» заключена в нейлоновый мешок с застежками-молниями, который покоится на деревянном постаменте. Сумку изготовил японский художник Такехиса Косуги (1963).
  • Три горы , 1976-1979 годы: три отдельно стоящие фанерные конструкции: две горы с мониторами внутри, одна в виде пирамиды с монитором внутри. Записи включают кадры с вертолетной поездки в Гранд-Каньон; поездка на Эхо-Клифф, Аризона; и закат в Титоне.
  • Видеорельеф , 1979–1981 годы: две фанерные панели с круглыми линзами и одна с нарисованными каллиграфическими рисунками - каждая показывает видео « Шигеко в Берлине» (1979).
  • Рок-видео: Cherry Blossom , 1981
  • Берлинский дневник: Спасибо моим предкам , 1981: Деревянная веревка помогает скрепить лист розового хрусталя с японскими каллиграфическими именами предков Куботы на пятидюймовом мониторе.
  • Video Haiku - Hanging Piece, 1981: круглый телевизор с камерой с замкнутым контуром висит над круглым вогнутым пластиковым зеркалом (диаметром 42 дюйма (110 см)), так что изображение видно в зеркале.
  • Зеленая инсталляция , 1983: большая фанерная конструкция, напоминающая двустороннюю отдельно стоящую лестницу, с пятью мониторами, на каждой стороне которой воспроизводятся цветные видеокассеты с изображением пейзажа Аризоны.
  • Ниагарский водопад I , 1985 год; Ниагарский водопад II , 1987 год; Ниагарский водопад III , 1987 год. Отдельно стоящая стена со множеством мониторов, проецирующих изображения четырех сезонов и покрытых осколками зеркала. Спикер проигрывает запись водопада у Ниагарского водопада. Спринклерная система нависает над скульптурой и перекачивает воду из труб через стену в бассейн под скульптурой.
  • Рок-видео: Cherry Blossoms : 1986, 12:54 мин., Цветной, беззвучный: пятидюймовый монитор встроен в валун и показывает одноканальное видео с цветением сакуры. Осколки зеркал размещаются вокруг камня.
  • Dry Mountain, Dry Water , 1987-88: Семь фанерных скульптур покрыты майларовыми зеркалами в форме камней и абстрактных трехмерных геометрических форм. Видеопроекторы на стене и полу показывают двухканальное видео с изображением цветущей сакуры.
  • Адам и Ева , 1989–1991: две фигурки роботов в натуральную величину с восемью встроенными мониторами шагают рядом друг с другом. За видео стоит видео Byobu II (Cherry Blossoms)
  • Видео Бёбу I (Цветение вишни) , 1988; Видео Бёбу II (Cherry Blossoms) , 1991; Видео Бёбу III (Cherry Blossoms) , 1991.
  • Bird I , 1991, и Bird II , 1992: видео с птицами в скульптурной инсталляции.
  • Этюд для колеса , 1990
  • Бегущая леди , 1993: кадры женщин, бегущих марафоном, играющих на мониторах, сложенных так, чтобы они напоминали человеческую фигуру.
  • Дерево I и Дерево II , 1993: Скульптуры дерева, ветви которого стали местом отдыха телевизионных мониторов.
  • Pissing Boy , 1993: Скульптура робота, мочащегося в консервную банку. Кубота сказал, что это скульптура Нам Джун Пайка. [26]
  • Сексуальное исцеление , 1998
  • Нам Джун Пайк I и II , 2007: Инсталляция скульптур из металлических труб с прикрепленными видеомониторами, которые предполагают тело Нам Джун Пайка. На этих мониторах воспроизводятся кадры Куботы и Пайка, отдыхавших в Майами в 1996 году, и видео служит данью уважения Пайку.

Видеосъемка [ править ]

  • Марсель Дюшан и Джон Кейдж : 1972, 28:27 мин, ч / б и цвет, звук: Шигеко Кубота записала выступление Марселя Дюшана и Джона Кейджа на Воссоединении , шахматный матч, в котором музыка воспроизводилась серией фотоэлементов под шахматной доской. время от времени срабатывает при нормальном игровом процессе. [27] Кубота собрала это видео, используя свои собственные фотографии и видео. Воссоединение оказалось последней публичной встречей этих артистов. На основе своих материалов Шигеко Кубота разработала эту видеокассету, видео-скульптуру и книгу под названием « Марсель Дюшан и Джон Кейдж», которую она, как сообщается, позже положила на могилу Дюшана в Руане , Нормандия . [ необходима цитата]
  • Broken Diary: Европа на 1/2 дюйма в день : 1972, 30:48 мин., Ч / б и цвет, звук: Европа на 1/2 дюйма в день - первый из серии видеодневников Шигеко Куботы. Кубота использовала Portapak для создания видеодневника путешествий по Амстердаму , Парижу и Брюсселю, который включает в себя кадры подпольных выступлений, встречи Куботы с Йозефом Бойсом в Дюссельдорфе , граффити и посещение могилы Марселя Дюшана в Руане. Нормандия, которая вдохновила ее на более позднюю скульптурную работу « Видео-шахматы». [28]
  • Риверран - Видео Поэма о воде : 1972: Во время съемок « Разбитого дневника: Европа на 1/2 дюйма в день» Кубота сняла на видео свои морские прогулки по Сене , Рейну , Амстердамскому каналу и Венецианскому каналу. Риверран включает эти кадры и кадры с лодочных прогулок по Гудзону. Видео включает звуковые отрывки из " Поминок по Финнегану " Джеймса Джойса .
  • Мой отец (Шигеко Кубота) , 1973-1975: В фильме она объясняет, что, когда она узнала, что ее отец умер от рака, она решила снять траур. На кадрах Кубота плачет во время просмотра записанного ею видео, где ее отец смотрит телевизор в своем доме в Японии.
  • Видео-девушки и видеопесни для неба навахо : 1973, 31:56 мин., Ч / б и цвет, звук: В 1973 году Шигеко Кубота начал экспериментировать с оборудованием для обработки изображений в ТВ-лаборатории WNET и выпустил видео-девушки и видеопесни для неба навахо . Видео представляет собой сюрреалистический дневник пребывания Куботы с семьей навахо в резервации в Чинле, штат Аризона, с записью семьи и окружающего пейзажа. " [29]
  • Жалоба Аллана и Аллена: Нам Джун Пайк и Шигеко Кубота : 1982, 28:33 мин, цвет, звук
  • Поездка в Корею : 1984, 9:05 мин, цвет, звук: История первой поездки Нам Джун Пайка в Корею после тридцати четырех лет пребывания в США. Видео включает кадры семьи Нам Джун Пайка и его визитов в корейскую деревню и кладбище, где лежали его предки. [30]
  • SoHo Soap / Rain Damage : 1985, 8:25 мин, цвет, звук: Видео совместной студии Куботы на Мерсер-стрит, 110, Нью-Йорк, и повреждения дождем во время шторма.
  • Джордж Мачюнас с двумя глазами 1972 , Джордж Мачюнас с одним глазом 1976 : 1994, 7 мин, ч / б, звук
  • Сексуальное исцеление : 1998, 4:10 мин, цвет, звук
  • Апрель - самый жестокий месяц : 1999, 52 мин, цвет, звук
  • Зима в Майами : 2005 2006, 14 мин, цвет, звук [31]
  • Корейская могила : 1993 (дань уважения Нам Джун Пайк )

Выставки [ править ]

Источник: [32]

  • Documenta 8, Кассель, Германия
  • Stedelijk Museum Amsterdam
  • Kulturhuset, Стокгольм
  • Японское общество (Нью-Йорк)
  • Кухня, Нью-Йорк, 1972, 1975
  • Галерея Рене Блока, Нью-Йорк, 1976, 1977.
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 1979 г.
  • Музей Фолькванг, Эссен, Германия
  • Кунстхаус, Цюрих, 1982 г.
  • Белые колонны, 1983
  • New Langton Arts, Сан-Франциско, 1986
  • Documenta 6, Кассель, Германия, 1987 г.
  • Конгресс-Галле, Берлин, 1989 г.
  • Музей современного искусства, Чикаго
  • Венецианская биеннале , 1990 г.
  • Сиднейская биеннале , 1990 г.
  • Ретроспектива: «Шигеко Кубота, видео-скульптура», Американский музей движущегося изображения , Астория, Нью-Йорк, 1991.
  • "Шигеко Кубота", Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 1996.
  • "Duchampiana (1968-1995)", Galerie de Paris, 1996 г.

Коллекции [ править ]

  • Музей современного искусства Хара, Токио, Япония
  • Джино ди Маджио, Fondazione Mudima, Милан, Италия
  • Хорхе Сантиано Хельфт Fundacion San Telmo, Буэнос-Айрес, Аргентина
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Музей современного искусства, Тояма , Япония

Ссылки [ править ]

  1. ^ Рурберг, Карл; Хоннеф, Клаус; Фрике, Кристиана; Манфред Шнекенбургер; Инго Ф. Вальтер (2001-12-01). Искусство ХХ века . Taschen. С. 596–. ISBN 978-3-8228-5907-0. Проверено 16 мая 2011 года .
  2. ↑ Смит, Роберта (24 мая 1991 г.). "Обзор / Искусство; Гладкие видео-скульптуры Шигеко Куботы" . Нью-Йорк Таймс . п. 26 . Проверено 16 мая 2011 года .
  3. ↑ Граймс, Уильям (28 июля 2015 г.). «Сигеко Кубота, создатель видеоскульптур, умер в возрасте 77 лет» . Нью-Йорк Таймс . п. B10 . Дата обращения 29 июля 2015 .
  4. ^ Ёсимото, Мидори. «Самоисследование в мультимедиа: эксперименты Сигеко Куботы», в перформансе «Японские художницы в Нью-Йорке». Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, Rutgers University Press. 2005 г.
  5. ↑ Гринбергер, Алекс (28 июля 2015 г.). «Сигеко Кубота, художник Fluxus и пионер видеоарта, умер в возрасте 77 лет» . ARTnews .
  6. ↑ См .: М. Гевер, «Точки давления: видео в общественной сфере», Art Journal 45.3, 1985.
  7. ^ Джейкоб, Мэри Джейн изд. Шигеко Кубота: видео-скульптура . Нью-Йорк: Американский музей движущегося изображения, 1991. Включает: Рот, Мория, «Голос Шигеко Куботы:« Слияние искусства и жизни, Азии и Америки »» и Хэнли, Джоанн, «Отражения в видеозеркале». . "
  8. ^ "Electronic Arts Intermix: Шигеко Кубота: Биография" . Eai.org. Архивировано из оригинала на 2014-02-22 . Проверено 4 февраля 2014 .
  9. ^ «Самоисследование в мультимедиа: эксперименты Сигеко Куботы» в Ёсимото, Мидори. 2005. В спектакле: Японские художницы в Нью-Йорке. Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, Rutgers University Press. 189
  10. ^ a b Буй, Фонг (2007-09-04). «Сигеко Кубота с Фонг Буи» . Бруклинская железная дорога . Проверено 4 февраля 2014 .
  11. ↑ Смит, Роберта (31 января 2006 г.). «Нам Джун Пайк, 73 года, умирает; пионер видеоарта, чья работа преодолела культурные барьеры» . Нью-Йорк Таймс .
  12. ^ https://www.artforum.com/passages/caroline-a-jones-on-shigeko-kubota-1937-2015-55566
  13. ^ Артур М. Sackler (1980-01-01). Американский фильм . Американский институт кино. С. 24–28 . Проверено 16 мая 2011 года .
  14. ^ https://www.nytimes.com/2015/07/28/arts/design/shigeko-kubota-a-creator-of-video-sculptures-dies-at-77.html
  15. ↑ Стайлз, Кристина, «Между водой и камнем: исполнение Fluxus, метафизика действий», в Armstrong and Rothfuss, In the Spirit of Fluxus, 82.
  16. Перейти ↑ Rebecca Schneider, The Explicit Body in Performance (New York: Routledge, 1997), 38
  17. ^ О'Делл, Келли, 1997. Флуксус Feminus, MIT Press (TDR) Vol. 41. №1, 43-60.
  18. ^ См .: Батлер, Джудит. 2004. Отмена пола. Нью-Йорк: Рутледж; Батлер, Джудит. 1990. Гендерные проблемы: феминизм и подрыв идентичности. Нью-Йорк: Рутледж; и Батлер, Джудит. 1993. Тела, которые имеют значение: о дискурсивных границах «секса». Нью-Йорк: Рутледж.
  19. ^ [15]
  20. ^ Gewen, Барри (11 декабря 2005). «Состояние искусства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 мая 2011 года .
  21. ^ Лиза Габриэль Марк, изд. (2007). Ничего себе! Искусство и феминистская революция . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 255.
  22. ^ Лиза Габриэль Марк, изд. (2007). Ничего себе! Искусство и феминистская революция . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 256.
  23. Перейти ↑ Rebecca Schneider, The Explicit Body in Performance (New York: Routledge, 1997), 38.
  24. ^ a b Шульц, Стейси Э. (2012). «Американские художницы азиатского происхождения: новое определение перформативных стратегий». Журнал азиатско-американских исследований . 15 (1): 105–27. DOI : 10,1353 / jaas.2012.0000 .
  25. ^ Шигеко Kubota / Matrix 65 архивации 2013-05-10 в Wayback Machine
  26. ^ Буй, Фонг (2007-09-04). «Сигеко Кубота с Фонг Буи» . Бруклинская железная дорога . Проверено 4 февраля 2014 .
  27. ^ "Статьи, TOUT-FAIT: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана" . Toutfait.com . Проверено 4 февраля 2014 .
  28. ↑ Стайлз, Кристина; Зельц, Питер Ховард (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников . Калифорнийский университет Press. С.  443 -. ISBN 978-0-520-20251-1. Проверено 16 мая 2011 года .
  29. ^ Митчелл, Роуз; Фрисби, Шарлотта Джонсон (2001). Высокая женщина: история жизни Роуз Митчелл, женщины навахо, ок. 1874-1977 гг . UNM Press. С. 483–. ISBN 978-0-8263-2203-6. Проверено 16 мая 2011 года .
  30. ^ "Electronic Arts Intermix: Поездка в Корею, Сигеко Кубота" . Eai.org . Проверено 4 февраля 2014 .
  31. ^ "Electronic Arts Intermix: Зима в Майами 2005, Шигеко Кубота" . Eai.org . Проверено 4 февраля 2014 .
  32. ^ "Биография Куботы Сигеко" . Kamakura-g.com . Проверено 4 февраля 2014 .

Библиография [ править ]

  • Батлер, Джудит. Тела, которые имеют значение: о дискурсивных границах «секса». Нью-Йорк: Рутледж. 1993 г.
  • Батлер, Джудит. Гендерные проблемы: феминизм и подрыв идентичности. Нью-Йорк: Рутледж. 1990 г.
  • Батлер, Джудит. Отмена пола. Нью-Йорк: Рутледж. 2004 г.
  • Крест, Лоуэлл. «Воссоединение»: Джон Кейдж, Марсель Дюшан, электронная музыка и шахматы ». Музыкальный журнал Леонардо . 9: 1999. 35-42.
  • Гевер М. «Точки давления: видео в публичной сфере», Art Journal 45.3, 1985.
  • Гевен, Барри. "Уровень развития". Нью-Йорк Таймс. 2005 г.
  • Гольдберг, Роузли. Перформанс: живое искусство с 1960 года. Нью-Йорк: Harry N. Abrams Publishers. 1998 г.
  • Джейкоб, Мэри Джейн изд. Шигеко Кубота: видео-скульптура . Нью-Йорк: Американский музей движущегося изображения, 1991. Включает: Рот, Мория, «Голос Шигеко Куботы:« Слияние искусства и жизни, Азии и Америки »» и Хэнли, Джоанн, «Отражения в видеозеркале». . "
  • Марк, Лиза, WACK! Искусство и феминистская революция . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 2007 г.
  • О'Делл, Келли, Fluxus Feminus , MIT Press (TDR) Vol. 41. № 1, 1997. 43–60.
  • Рурберг, Карл; Хоннеф, Клаус; Фрике, Кристиана; Манфред Шнекенбургер, Инго Ф. Вальтер, Искусство ХХ века. Taschen. 2000. 596.
  • Саклер, Артур М. Американский фильм. Американский институт кино. 24–28. 1980 г.
  • Шнайдер, Ребекка, Явное тело в исполнении. Нью-Йорк: Рутледж, 1997.
  • Смит, Роберта, "Обзор / Искусство; Гладкие видео-скульптуры Шигеко Куботы". Нью-Йорк Таймс. (24 мая 1991 г.), 26.
  • Стайлз, Кристина, «Между водой и камнем: представление Fluxus, метафизика действий», в книге Армстронга и Ротфуса, «В духе Fluxus».
  • Уорр, Трейси и Амелия Джонс. Тело художника . Лондон: Phaidon. 2000 г.
  • Ёсимото, Мидори. «Самоисследование в мультимедиа: эксперименты Сигеко Куботы», в перформансе «Японские художницы в Нью-Йорке». Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, Rutgers University Press. 2005 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • EAI: Биография Шигеко Куботы и список видеоработ художника.
  • Шигеко Кубота в банке видеоданных
  • Кубота исполняет одну из своих картин вагины
  • Интервью с Фонг Буй в Brooklyn Rail от сентября 2007 г.
  • http://www.fungcollaboratives.org/ny-gallery/artists/sexual-healing/exhibition-description/