Джон Мартин (художник)

Джон Мартин
Портрет Джона Мартина Генри Уоррена (1839)
Родившийся	( 1789-07-19 )19 июля 1789 г. Хейдонский мост , Нортумберленд , Англия
Умер	17 февраля 1854 г. (1854-02-17)(64 года) Остров Мэн
Известен	Живопись, гравюра , иллюстрация
Движение	Романтичный
Супруг (а)	Сьюзан Мартин Взаимодействие с другими людьми ( М.  После 1818)

Джон Мартин (19 июля 1789 - 17 февраля 1854) ^[1] был английским художником- романтиком , гравером и иллюстратором. Он прославился своими типично обширными и мелодраматическими картинами на религиозные темы и фантастическими композициями, заполненными крошечными фигурами, помещенными в величественные пейзажи. Картины Мартина и сделанные с них гравюры пользовались большим успехом у широкой публики - в 1821 году Томас Лоуренс называл его «самым популярным художником своего времени», - но подверглись критике со стороны Джона Раскина и других критиков. ^[2]

Ранняя жизнь [ править ]

Мартин родился в июле 1789 года в однокомнатном коттедже ^[3] на Хейдон-Бридж , недалеко от Хексхэма в Нортумберленде, четвертом сыне Фенвика Мартина, бывшего мастера фехтования . Он был отдан своим отцом в ученики к кузовостроителю в Ньюкасл-апон-Тайн, чтобы изучать геральдическую живопись , но из-за спора по поводу заработной платы контракты были отменены, и вместо этого он был помещен к Бонифасу Муссо , итальянскому художнику, отцу художника-эмальера Чарльза Мусса .

Со своим учителем Мартин переехал из Ньюкасла в Лондон в 1806 году ^[4], где он женился в возрасте девятнадцати лет и зарабатывал себе на жизнь, давая уроки рисования, а также рисовая акварелью, фарфором и стеклом - его единственная сохранившаяся расписная тарелка сейчас находится в частной коллекции в Англии. В свободное время он занимался изучением перспективы и архитектуры.

Его братьями были Уильям , старший, изобретатель; Ричард, кожевник, который стал солдатом в Фенсиблс Нортумберленд в 1798 году, дослужился до квартирмейстера-сержанта гренадерской гвардии и участвовал в войне на полуострове и при Ватерлоо ; и Джонатан , проповедник, мучимый безумием, который в 1829 году поджег Йоркский собор , за что предстал перед судом.

Начало карьеры художника [ править ]

Мартин начал пополнять свой доход, раскрашивая акварелью в стиле сепия . Он отправил свою первую картину маслом в Королевскую академию в 1810 году, но ее не повесили. В 1811 году он снова послал картину, когда она была повешена под названием «Пейзажная композиция» под номером 46 в Большой комнате. После этого он создал серию больших выставленных масляных картин: некоторые пейзажи, но, как правило, великие библейские темы, вдохновленные Ветхим Заветом. Его пейзажи напоминают скалы Нортумберленда, а некоторые авторы утверждают, что его апокалиптические холсты, такие как «Разрушение Содома» и «Гоморра» , показывают его знакомство с кузницами и металлургическими заводами в долине Тайн.и показать свое глубокое знание Ветхого Завета .

В годы Регентства, начиная с 1812 года, была мода на такие «возвышенные» картины. Первый перерыв Мартина случился в конце сезона в Королевской академии, где его первое великое возвышенное полотно « Садак в поисках вод забвения» было повешено - и проигнорировано. Он принес ее домой, только чтобы найти там визитную карточку члена парламента Уильяма Мэннинга , который хотел купить ее у него. Покровительство продвинуло карьеру Мартина.

Эта многообещающая карьера была прервана смертью его отца, матери, бабушки и маленького сына за один год. Еще одним отвлекающим моментом был Уильям, который часто просил его составить планы для его изобретений и которому он всегда потакал с помощью и деньгами. Но, находясь под сильным влиянием работ Джона Мильтона , он продолжил свои великие темы, несмотря на неудачи. В 1816 году Мартин, наконец, получил признание публики своим произведением Иисус Навин, повелевающим Солнцу остановиться на Гаваоне , хотя это нарушило многие общепринятые правила композиции. В 1818 году после продажи Падения Вавилона за 420 фунтов стерлингов (что эквивалентно 30 000 фунтов стерлингов в 2015 году) ^[5] он наконец избавился от долгов и купил дом в Мэрилебон., где он познакомился с художниками, писателями, учеными и вигской знатью.

• Руины древнего города (1810 г.) Бумага, масло, холст, 95,6 x 118,6 см. Кливлендский художественный музей, Огайо

• Садак в поисках вод забвения (1812) холст, масло, 76,2 × 63,5 см, Художественный музей Сент-Луиса, штат Миссури

• Лунный свет, Замок Чепстоу (1815) акварель гуммиарабиком, Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида

• Иисус Навин повелевает солнцу стоять на месте в Гаваоне (1816 г.) холст, масло, 150 x 231 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

• Бард (ок. 1817 г.) холст, масло, 127 x 101,6 см, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут

Художник с репутацией [ править ]

Триумфом Мартина стал праздник Валтасара , которым он хвастался заранее: «Он произведет больше шума, чем когда-либо прежде… только не говори никому, что я сказал». За просмотр заплатили пять тысяч человек. Позже он был почти разрушен, когда вагон, в котором он перевозился, был сбит поездом на железнодорожном переезде возле Освестри .

В частном порядке Мартин был страстным поклонником шахмат - и, как и его братья, владения мечом и метанием копья, - и набожным христианином, верящим в « естественную религию ». Несмотря на часто цитируемый единичный случай его шипения при исполнении государственного гимна, за ним ухаживали королевские особы и были вручены несколько золотых медалей, одна из которых была от русского царя Николая, на которого посещение шахты Валсенд на Тайнсайде произвело незабываемое впечатление: «Боже мой, - воскликнул он, - это как уста ада». Мартин стал официальным историческим художником принца Леопольда Саксен-Кобургского , впоследствии первого короля Бельгии. Леопольд был крестным отцом сына Мартина Леопольда и наделил Мартина орденом Леопольда.. У Мартина часто рано утром навещал другой Саксен-Кобург, принц Альберт, который вовлек его в подшучивания с лошади - Мартин стоял в дверном проеме все еще в халате - в семь часов утра. Мартин был защитником деизма и естественной религии, эволюции (до Чарльза Дарвина ) и рациональности. Жорж Кювье стал поклонником Мартина, и ему все больше нравилось общество ученых, художников и писателей , среди которых Чарльз Диккенс , Майкл Фарадей и Дж. М. У. Тернер .

Мартин начал экспериментировать с технологией меццо-тинта , и в результате ему было поручено создать 24 гравюры для нового издания « Потерянного рая» - возможно, окончательные иллюстрации шедевра Милтона, копии которого сейчас стоят многие сотни фунтов. Политически его симпатии не ясны; некоторые утверждают, что он был радикалом, но это не подтверждается известными фактами, хотя он знал Уильяма Годвина , стареющего революционера-реформатора, мужа Мэри Уоллстонкрафт и отца Мэри Шелли ; и Джон Хант, соучредитель The Examiner .

Однажды Мартины взяли под свое крыло молодую женщину по имени Джейн Уэбб , которая в двадцать лет продюсировала «Мумию!». социально оптимистичный, но сатирический взгляд на паровой мир 22 века. Другим другом был Чарльз Уитстон , профессор физики Королевского колледжа в Лондоне. Уитстон экспериментировал с телеграфией и изобрел гармошку и стереоскоп; Мартин был очарован его попытками измерить скорость света. Отчеты о вечеринках Мартина показывают удивительное множество мыслителей, эксцентричных людей и социальных деятелей; одним из свидетелей был молодой Джон Тенниел - позже иллюстратор Льюиса Кэрроллаработы - на которого сильно повлиял Мартин и который был близким другом его детей. В разное время среди гостей были и братья Мартина, их эксцентричность и разговоры добавляли и без того экзотического аромата к ужину.

Картины [ править ]

Его первая выставленная тематическая картина « Садак в поисках вод забвения» (сейчас находится в Художественном музее Сент-Луиса ) была повешена в вестибюле Королевской академии в 1812 году и продана за пятьдесят гиней. Часть изображает сцену из сказки о двух гениальных» Это последовало Изгнание (1813), Адам первого взгляд Евы (1813), Clytie (1814), Джошуа Commanding Солнца замереть на Гаваонском (1816) и Падение Вавилона (1819 г.). В 1820 г. появился его праздник Валтасара , который вызвал множество положительных и враждебных отзывов и был награжден призом в 200 фунтов стерлингов на церемонии вручения награды.Британский институт , где Джошуа ранее унес премию в 100 фунтов стерлингов. Затем последовали «Разрушение Помпей и Геркуланума» (1822 г.), «Сотворение мира» (1824 г.), канун Всемирного потопа (1840 г.) и ряд других библейских и художественных сюжетов. Некоторые думают, что Равнины Небес отражают его воспоминания об Аллендейле его юности.

Большие картины Мартина были тесно связаны с современными диорамами или панорамами, популярными развлечениями, в которых выставлялись большие расписные полотна и оживлялись умелым использованием искусственного света. Мартина часто называют предшественником эпического кино, и нет никаких сомнений в том, что режиссер-первопроходец Д. У. Гриффит знал о его работах » ^[6]. В свою очередь, создатели диорам заимствовали его работы до степени плагиата. Версия праздника Валтасара площадью 2000 квадратных футов (190 м ² ).был установлен на объекте под названием Британская диорама в 1833 году; Мартин попытался, но безуспешно, закрыть выставку по постановлению суда. Еще одна диорама с той же картиной была поставлена ​​в Нью-Йорке в 1835 году. Эти диорамы имели огромный успех у публики, но подорвали репутацию Мартина в серьезном мире искусства. ^[7] Картина «Разрушение Содома и Гоморры , 1852 год» в настоящее время находится в художественной галерее Лэйнг в Ньюкасл-апон-Тайн .

• Макбет (1820 г.), холст, масло, 86 x 65,1 см, Шотландская национальная галерея, Эдинбург

• Разрушение Помпеи и Геркуланума (ок. 1821 г.) холст, масло, 161,6 x 253 см, Тейт Британия, Лондон

• Седьмая чума Египта (1823 г.) холст, масло, 144,1 x 214 см., Музей изящных искусств, Бостон

• Всемирный потоп (1834 г.), холст, масло, 168,3 x 258,4 см, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут

• Коронация королевы Виктории (1839) холст, масло, 238,1 x 185,4 см., Тейт Британия, Лондон

• Канун Всемирного потопа (1840) холст, масло, 143 x 218 см., Виндзорский замок, Лондон

• Умиротворение вод (1840 г.) холст, масло, 143,5 x 219,1 см. Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско

• Джошуа приказывает солнцу стоять на месте (около 1840 г.) холст, масло, 47,9 x 108,3 см, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут

• Разрушение Тира (1840 г.) холст, масло, 83,8 x 109,5 см, Толедский художественный музей, Огайо

• Пандемониум (1841) холст, масло, 123 x 185 см, Лувр, Париж

Гравюры [ править ]

Джон Мартин был не только художником, но и гравером меццо-тинто . В течение значительных периодов своей жизни он зарабатывал больше на гравюрах, чем на картинах. В 1823 году Сэмюэль Проветт поручил Мартину проиллюстрировать « Потерянный рай» Джона Мильтона , за что ему заплатили 2000 гиней. Перед тем, как первые 24 гравюры были завершены, ему заплатили еще 1500 гиней за второй набор из 24 гравюр на меньших пластинах. Некоторые из наиболее примечательных гравюр включают Пандемониум и Сатану, председательствующий в Адском совете , примечательные элементами научной фантастики, видимыми в изображенной архитектуре, и, возможно, его самую драматичную композицию Мост через Хаос.. Prowett выпустил 4 отдельных издания гравюр ежемесячными партиями, первое из которых появилось 20 марта 1825 года, а последнее - в 1827. Позже, вдохновленный предприятием Prowett, между 1831 и 1835 годами Мартин опубликовал свои собственные иллюстрации для сопровождения Ветхого Завета, но проект был серьезная утечка его ресурсов и не очень прибыльная. Он продал оставшиеся акции Чарльзу Тилту, который переиздал их в виде фолио-альбома в 1838 году и в меньшем формате в 1839 году.

Гравюры и меззотинты [ править ]

• Сатана, председательствующий на Адском совете (1824 г.), меццо-тинт и гравюра, размер неизвестен, Музей Виктории и Альберта, Лондон

• Иисус Навин приказывает солнцу стоять на месте (1827 г.), меццо-тинт и офорт, пластина: 57,1 x 77,8 см (22 1/2 x 30 5/8 дюйма), Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

• Вечер во время Всемирного потопа (1828 г.), меццо-тинт и гравюра, 597 x 817 мм, Музей Виктории и Альберта, Лондон

• «Сон Евы, пробужденный сатаной», меззотинт из «Потерянного рая» (1824–1827), тарелка 14 × 20,2 см, Музей изящных искусств, Хьюстон

• Рай, Адам и Ева, утренний гимн , из утраченного рая (1824–1827), меццо-тинт, тарелка 14,3 × 20,5 см, Музей изящных искусств, Хьюстон

• Сотворение света из потерянного рая (1824–1827), меццо-тинт, тарелка, 13,3 × 19,7 см., Музей изящных искусств, Хьюстон

• Сатана искушает Еву , меззотинт из «Потерянного рая» (1824–1827), тарелка 14,3 × 20 см, Музей изящных искусств, Хьюстон]]

• Мост хаоса , меззотинт из «Потерянного рая» (1824–1827), тарелка 14,3 × 21 см, Музей изящных искусств, Хьюстон]]

Работает на бумаге [ править ]

• Уничтожение воинства фараона (1836), карандаш, акварель гуммиарабиком, 58,4 х 85,7 см., Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

• Страна Игуанодона (1837) бумага, акварель, 30,2 x 42,4 см., Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Веллингтон

• Манфред и альпийская ведьма (1837) акварель, 38,8 x 55,8 см., Художественная галерея Уитворта, Манчестер

• Манфред на Юнгфрау , вдохновленный акварелью Байрона Манфреда (1837), гуашью и гуммиарабиком, размеры неизвестны, Birmingham Museums Trust, Бирмингем

Более поздняя жизнь [ править ]

Его авторитет еще больше повысился в феврале 1829 года, когда его старший брат, нонконформист Джонатан Мартин , сознательно поджег Йоркский собор . Пожар причинил значительный ущерб, и зритель сравнил эту сцену с работой Мартина, не обращая внимания на то, что это было больше связано с ним, чем это казалось изначально. Защита Джонатана Мартина на суде была оплачена деньгами Джона Мартина. Джонатан Мартин, известный как «Безумный Мартин», был в конечном итоге признан виновным, но ему пощадили петлю палача на основании безумия.

Мартин примерно с 1827 по 1828 годы отказался от живописи и стал заниматься многими планами и изобретениями. Он увлекся решением лондонских проблем с водоснабжением и канализацией, включая создание набережной Темзы с центральной дренажной системой. Его планы были дальновидными и легли в основу более поздних разработок инженеров. Его планы 1834 года по лондонской канализационной системе примерно на 25 лет предвосхитили предложения Джозефа Базальгетта 1859 года о создании перехватывающих коллекторов с проходами по обоим берегам Темзы. Он также составил планы железнодорожных схем, включая линии на обоих берегах Темзы. Планы, а также идеи «обшивки бруса», маяков и осушающих островов, все сохранились.

Долги и семейное давление, включая самоубийство его племянника (сына Джонатана Ричарда), привели к депрессии, которая достигла своего пика в 1838 году.

С 1839 года состояние Мартина восстановилось, и он выставил много работ в 1840-х годах. В течение последних четырех лет своей жизни Мартин был вовлечен в трилогию больших картин на библейские сюжеты: «Страшный суд» , «Великий день его гнева» и «Небесные равнины» , две из которых были завещаны Тейт Британ в 1974 году. другие были приобретены для Тейт несколькими годами ранее. Они были завершены в 1853 году, незадолго до инсульта, парализовавшего его правую сторону. Ему так и не удалось выздороветь, и он умер 17 февраля 1854 года на острове Мэн . Он похоронен на кладбище Кирка Брэддана. До сих пор проходят крупные выставки его работ.

• Небесные равнины (ок. 1851 г.) холст, масло, 198 x 306 см, Тейт Британия, Лондон

• Великий день его гнева (1851 г.) холст, масло, 196,5 x 303 см, Тейт Британия, Лондон

• Страшный суд (1853 г.) холст, масло, 196 x 325 см, Тейт Британия, Лондон

• Разрушение Содома и Гоморры (1852 г.) холст, масло, 136,3 x 212,3 см, Художественная галерея Laing, Ньюкасл-апон-Тайн

Наследие [ править ]

Мартин пользовался огромной популярностью, и его влияние сохранилось. Одним из его последователей был Томас Коул , основатель американской пейзажной живописи. Среди других, чье воображение было возбуждено им, были Ральф Уолдо Эмерсон и Бронте - гравюра с праздником Валтасара висела на стене гостиной в доме священника Бронте в Хауорте , и его работы должны были иметь прямое влияние на сочинения Шарлотты и ее сестер. которые в детстве играли с его моделью. Фэнтезийная архитектура Мартина повлияла на Гласстаун и Ангрию ювенилии Бронте, где он сам появляется как Эдвард де Лиль из Вердополиса.

Мартин пользовался европейской репутацией и влиянием. Генрих Гейне писал о музыке Гектора Берлиоза : «Она заставляет меня видеть видения сказочных империй и многих закутанных облаков невозможного чуда. Его магические звуки вызывают в воображении Вавилон, висячие сады Семирамиды, чудеса Ниневии, могучие сооружения. Мицраима, как мы видим их на картинах английского художника Мартина ». ^[8]

Работа Мартина оказала влияние на Братство прерафаэлитов - особенно на Данте Габриэля Россетти и несколько поколений кинематографистов, от Д. В. Гриффита , который позаимствовал свой Вавилон у Мартина, до Сесила Б. Де Милля и Джорджа Лукаса . Такие писатели, как Райдер Хаггард , Жюль Верн и Герберт Уэллс, находились под влиянием его концепции возвышенного. Французское романтическое движение, как в искусстве, так и в литературе, было вдохновлено им. Большая часть викторианской железнодорожной архитектуры была скопирована с его мотивов, включая Клифтонский подвесной мост его друга Брунеля.. Ряд инженерных планов Мартина для Лондона, которые включали в себя кольцевую соединительную железную дорогу, хотя они и не были построены при его жизни, были реализованы много лет спустя. Это бы его чрезвычайно обрадовало - он, как известно, воскликнул своему сыну Леопольду, что предпочел бы быть инженером, чем художником. ^[9]

Как и некоторые другие популярные артисты, Мартин пал жертвой перемен в моде и общественном вкусе. Его грандиозные видения казались средним викторианцам театральными и устаревшими, а после смерти Мартина его произведениями стали пренебрегать и постепенно забывали. «Немногие художники попали в такую ​​посмертную крайность критического состояния, потому что в 1930-е годы его огромные картины стоили всего фунт или два, а сегодня они оцениваются во многие тысячи». ^[7]

Некоторые работы Мартина сохранились в публичных коллекциях: Художественная галерея Лэйнга в Ньюкасле, где также хранится его знаменитый «черный кабинет» текущих проектов; Тейт Британия , Музей Виктории и Альберта , Лувр , Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия , Йельский центр британского искусства , Художественный музей Сент-Луиса и другие места в США. RIBA хранит множество его технических брошюр. Есть письма в частных коллекциях и в колледже Королевы Марии в Лондоне. Джон Мартин написал две автобиографии, первую - статью в «Атенеуме» от 14 июня 1834 г., стр. 459, а самую обширную - в «Атенеуме».The Illustrated London News , 17 марта 1849 г., стр. 176–177. Основным источником его жизни является серия воспоминаний его сына Леопольда, опубликованная в шестнадцати частях в Newcastle Weekly Chronicle в 1889 году. Есть ряд сохранившихся писем и воспоминаний, среди которых были Б. Р. Хейдон , Джон Констебл , Ральф Уолдо. Эмерсон , Россетти , Бенджамин Дизраэли , Шарлотта Бронте и Джон Раскин- настойчивый критик, который, несмотря на это, признавал уникальность видения Мартина. Первая полная биография была написана Мэри Л. Пендер, чей главный источник, друг Мартина сержант Ральф Томас, написал дневник их дружбы, ныне утерянный. Затем Томас Бэлстон написал две биографии художника, первую в 1934 году, а вторую (до сих пор ведущую биографию) в 1947 году. Кристофер Джонстон выпустил вводную книгу о Мартине в 1974 году, а в 1975 году искусствовед Уильям Фивер был автором обширной книги. иллюстрированные работы о жизни и творчестве Мартина. С 1986 года Майкл Дж. Кэмпбелл выпустил ряд публикаций о Джоне Мартине, включая ведущую публикацию о его работе как оригинального гравера, опубликованную Королевской академией художеств в Мадриде в 2006 году.

В 2011–2012 годах Тейт Британия и галерея Laing Art Gallery в Ньюкасле совместно организовали крупную ретроспективную выставку работ Мартина во всех жанрах - «Джон Мартин - Апокалипсис», включая его вклад в качестве инженера-строителя. ^[10] На выставке была представлена ​​полностью отреставрированная картина «Разрушение Помпеи и Геркуланума в 1822 году». Записанная как потерянная во время катастрофического наводнения в галерее Тейт в 1928 году , картина была заново открыта Кристофером Джонстоном, научным сотрудником галереи, когда он был исследуя свою книгу Джон Мартин(1974). Его реставрация, выполненная консерватором Тейт Сарой Мейси, показала, что первоначальное лакокрасочное покрытие было почти в первозданном состоянии; Большая часть недостающего холста была перекрашена Мэйси с использованием техник, которые не были доступны в 1973 году, как она описывает на странице 113 каталога выставки « Джон Мартин: Апокалипсис» (2011). После повторного открытия картина оказалась внутри пропавшей картины Поля Делароша «Казнь леди Джейн Грей», которая была возвращена в Национальную галерею в Лондоне.

Семья [ править ]

Жена и дети [ править ]

Со своей женой Сьюзан, урожденной Гарретт, которая была на девять лет старше его, у Мартина было шестеро детей, доживших до взрослого возраста: Альфред (который работал со своим отцом гравером меццо-тинто, а затем стал старшим налоговым служащим), Изабелла, Зенобия (которая женился на художнике Питере Каннингэме ), Леопольде (который стал клерком), Чарльзе (1820–1906), который получил художественное образование у своего отца, копируя ряд работ своего отца - позже он стал успешным портретистом и жил в Америка - его последняя выставка в Королевской академии была в 1896 году и Джесси (которая вышла замуж за египтолога Джозефа Бономи ). Леопольд был крестником будущего короля Бельгии Леопольда I , который познакомился и подружился с Мартином, когда они делили квартиру на Мэрилебон-Хай-стрит.примерно в 1815 году. Леопольд позже написал серию воспоминаний о своем отце, опубликованных в Newcastle Weekly Chronicle Supplement в 1889 году. Леопольд сопровождал своего отца во многих прогулках и визитах, и его анекдоты включают встречи с Дж. М. У. Тернером , Исамбардом Кингдом Брюнелем , Уильямом Годвином и Чарльз Уитстон . Леопольд женился на сестре Джона Тенниела , позже известного как художник-карикатурист « Панча» и иллюстратор «Приключений Алисы в стране чудес» .

Братья Мартина [ править ]

Старший брат Мартина, Уильям (1772–1851), в свою очередь, был изготовителем веревок, солдатом, изобретателем, ученым, писателем и преподавателем, который попытался разработать философию, конкурирующую с «ньютоновской» наукой, допускающую вечное движение и отвергающую закон гравитации. Несмотря на несомненные элементы «шарлатанства и шутовства», Уильям обладал большим изобретательским талантом. В 1819 году он произвел шахтерскую предохранительную лампу, которая, как говорили, была лучше и надежнее лампы сэра Хэмфри Дэви . Единственным признанием, которого он добился в этой области, была серебряная медаль Королевского общества за изобретение пружинных весов. Второй старший брат, Ричард, был квартирмейстером гвардии, служил на протяжении всей Войны на полуострове и присутствовал наВатерлоо . Джонатан , третий старший брат, (1782–1838) прославился тем, что поджег Йоркский собор в феврале 1829 года. Впоследствии он был задержан, предан суду и признан невиновным по причине безумия. Он был помещен в Больницу для лунатиков Святого Луки в Лондоне, где оставался до самой смерти. ^[11]

См. Также [ править ]

• Категория: Картины Джона Мартина
• Фантастическое искусство
• Бенджамин Хик

Примечания [ править ]

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Август 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Ссылки [ править ]

•  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Мартин, Джон ». Encyclopdia Britannica . 17 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 794.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Адамс, Макс. Прометеи: Джон Мартин и поколение, укравшее будущее . Лондон, Quercus, 2010. ISBN 978-1-84916-173-2 
• Бальстон, Томас "Джон Мартин, 1789–1854 гг., Иллюстратор и памфлетист" (Библиографическое общество, Лондон, 1934).
• Болстон, Томас "Джон Мартин, 1789–1854. Его жизнь и творчество" (Duckworth & Co. Ltd., Лондон, 1947).
• Бароннет, М. Джон Мартин . Нэнси, Лулу, 2010. ISBN 978-1-4452-7931-2 
• Кэмпбелл, Майкл Дж. Джон Мартин - визионер-гравер (Campbell Fine Art / York City Art Gallery, 1992). Первичный каталог гравюр Джона Мартина. ISBN 0-9519387-0-3 
• Кэмпбелл, Майкл Дж. Джон Мартин, 1789–1854 гг. Создание света (Calcografia Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Мадрид / Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2006). Издано Королевской академией изящных искусств, Мадрид, Испания, в 2006 г., это, безусловно, самая обширная публикация. когда-либо издавалось о Джоне Мартине и является наиболее полной публикацией о его гравюрах. Напечатано на английском и испанском языках. ISBN 84-96406-05-9 
• Кэмпбелл, Майкл Дж. И Дж. Дастин Уиз. Видимая тьма. Отпечатки Джона Мартина (Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс, 1896 г.) ISBN 0-931102-20-0 
• Фивер, Уильям. Искусство Джона Мартина . Oxford University Press, 1975. ISBN 0-19-817334-2 
• Джонстон, Кристофер. Джон Мартин . Лондон, Academy Editions, 1974. ISBN 0-85670-175-0. 
• Морден, Барбара К. 'Джон Мартин: Апокалипсис сегодня!' (2010, 2015, 3-е издание, 2019 г.) McNidder & Grace, ISBN 978-1-904794-99-8 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джона Мартина .

• 43 картины или после Джона Мартина на Art UK сайте
• О Джоне Мартине и городах
• Список картин Мартина Фрин в доступных коллекциях Великобритании
• Архивы Джона Мартина хранятся Королевой Мэри, Архивы Лондонского университета