Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джозеф Кошут
Родившийся( 1945-01-31 )31 января 1945 г. (76 лет)
Толедо , Огайо
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола визуальных искусств , Нью-Йорк
ИзвестенКонцептуальное искусство

Джозеф Кошут ( / к ə s ˙U т , - s ˙U θ / , родился 31 января 1945), американский художник - концептуалист , живет в Нью - Йорке и Лондоне, [1] после того , как жили в разных городах , в Европе, в том числе Гент и Рим . [2] [3]

Гигантская копия Розеттского камня работы Жозефа Кошута в Фижаке , Франция, на родине Жана-Франсуа Шампольона.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Кошут родился в Толедо, штат Огайо , и имел мать-американку и отца-венгра. [4] (Его родственник, Лайош Кошут , прославился своей ролью в Венгерской революции 1848 года .) Джозеф Кошут учился в Школе дизайна Толедского музея с 1955 по 1962 год и учился в частном порядке у бельгийского художника Лайн Блум Дрейпер . [5] В 1963 году Кошут поступил в Кливлендский институт искусств на стипендию. [6] Следующий год он провел в Париже и путешествовал по Европе и Северной Африке. Он переехал в Нью-Йорк в 1965 году и учился в Школе визуальных искусств до 1967 года [1].С 1971 года он изучал антропологию и философию у Стэнли Даймонда и Боба Шольте в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. [7]

В Школе визуальных искусств он оказал значительное влияние, будучи технически студентом, оказав влияние на сокурсников, а также на более традиционных учителей того времени, таких как Мел Бохнер. По мере того, как репутация Кошута росла, в 1967 году Сайлас Роудс, основатель и президент школы, отстранил его от студентов и назначил учителем. Это вызвало почти бунт преподавателей, поскольку он был подрывным присутствием. по мнению многих преподавателей, некоторые из них, к сожалению, столкнулись с его сомнением в отношении основных предположений. Его повышение до учителя было также результатом внешней деятельности Кошута, которая включала основание Музея нормального искусства (где впервые познакомились с такими художниками, как Роберт Райман, Он Кавара, Ханне Дарбовен,среди прочего) наряду с прозелитизмом и организацией художников в направлении, которое позже было идентифицировано как движение концептуального искусства. Своим искусством, письмом и организацией он подчеркивал свой интерес к диалектическому процессу формирования идей по отношению к языку и контексту. Он ввел понятие, что искусство, как он выразился, «не вопрос форм и цветов, но вопрос производства смысла». Его произведения положили начало перечитыванию модернизма, инициировав серьезную переоценку важности Марселя Дюшана и обозначив переход к тому, что мы сейчас в искусстве называем постмодернизмом. Его анализ оказал большое влияние на его творческую деятельность как художника, а вскоре и на других. В этот период он также поддерживал свои академические интересы. Его должность на факультете изящных искусств Школы визуальных искусств,Нью-Йорк продолжался до 1985 года. С тех пор он был профессором Высшей школы профессионального образования в Гамбурге, 1988–1990 годы; и наГосударственная академия изящных искусств Штутгарта , 1991–1997. В настоящее время он является профессором Kunstakademie Munich и Istituto Universitario di Architettura, факультет дизайна и искусства в Венеции. Его приглашали в качестве приглашенного профессора и приглашенного лектора в различные университеты и институты в течение почти тридцати лет, в том числе: Йельский университет; Корнелл Университет; Нью-Йоркский университет; Университет Дьюка; UCLA; Cal Arts; Купер Юнион; Институт Пратта; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго; Королевская академия, Копенгаген; Музей Ашмолеона, Оксфордский университет; Римский университет; Берлинская художественная академия; Королевский колледж искусств, Лондон; Школа искусств Глазго; Галерея Хейворд, Лондон; Сорбонна, Париж; Музей Зигмунда Фрейда, Вена.

Кошут продолжил свою работу, писал, участвовал в выставках и организовывал выставки и быстро стал признанным одним из пионеров концептуального искусства и искусства инсталляции; инициирование работ на основе языка, а также работ на основе фотографий и стратегий присвоения с самого начала своей работы в середине 1960-х годов. Его деятельность последовательно исследовала производство и роль языка и смысла в искусстве. Почти тридцатипятилетнее исследование Кошута отношения языка к искусству приняло форму инсталляций, музейных выставок, общественных комиссий и публикаций по всей Европе, Северной и Южной Америке и на Дальнем Востоке, включая пять документов и четыре Венецианские биеннале (ы). ). Его самая ранняя работа, Protoinvestigations,были сделаны, когда ему было всего двадцать лет, и, поскольку они считаются одними из первых работ движения концептуального искусства, они включены в коллекции, такие как Музей современного искусства, Музей Гуггенхайма, Уитни, Центр Помпиду, Галерея Тейт, Reina Sophia, Madrid, среди многих других, и составляет юношеский рекорд в большинстве этих крупных коллекций. Карьера Джозефа Кошута включает более 170 персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, двадцать две из них к тому времени, когда ему исполнилось двадцать пять лет.Его карьера включает более 170 персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, двадцать две из них к тому времени, когда ему исполнилось двадцать пять лет.Его карьера включает более 170 персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, двадцать две из них к тому времени, когда ему исполнилось двадцать пять лет.

В 1989 году Кошут вместе с Петером Пакешем основал Фонд искусств как часть музея Зигмунда Фрейда в Вене. Он президент фонда. Фонд был основан к 50-летию со дня смерти Зигмунда Фрейда и представляет собой общество художников, участвующих, благодаря вкладам своих членов, в формирование коллекции современного искусства в честь и актуальность Зигмунда Фрейда. Выставочное пространство фонда находится в бывшем офисе Анны Фрейд в музее Зигмунда Фрейда в Вене.

Работа [ править ]

"Границы безграничного" Кошута на Королевской площади ЙОКОГАМА, Япония, 1997 г.

Кошут принадлежит к широко интернациональному поколению художников-концептуалистов, которые начали появляться в середине 1960-х годов, лишая искусство личных эмоций, сводя его почти к чистой информации или идее и сильно преуменьшая значение арт-объекта. Наряду с Лоуренсом Вайнером , Он Кавара , Ханне Дарбовен и другими, Кошут уделяет особое внимание языку. [8] Его искусство обычно стремится исследовать природу искусства, а не создавать то, что традиционно называется «искусством». Работы Кошута часто самодостаточны . Он заметил в 1969 году:

«Ценность отдельных художников после Дюшана может быть взвешена по тому, насколько они сомневаются в природе искусства». [9]

Работы Кошут в часто ссылаются Зигмунд Фрейд «s Психоанализ и Людвиг Витгенштейн » философию с языка. [2]

Его первая концептуальная работа « Опирающееся стекло» состояла из объекта, его фотографии и словарных определений слов, обозначающих его. [7] В 1966 году Кошут также приступил к серии работ под названием « Искусство как идея как идея» , включающих тексты, в которых он исследовал состояние искусства. Работы этой серии представляют собой фотостатические репродукции словарных определений [10] таких слов, как «вода», «значение» и «идея». К этим фотографическим изображениям прилагаются сертификаты документации и права собственности (не для демонстрации), свидетельствующие о том, что работы могут быть изготовлены и переделаны для выставочных целей. [11]

Одно из самых известных его произведений - « Один и три стула» . В произведении есть физический стул, фотография этого стула и текст словарного определения слова «стул». Фотография представляет собой изображение реального стула, стоящего на полу на переднем плане работы. Определение, размещенное на той же стене, что и фотография, на словах очерчивает концепцию стула в различных его воплощениях. В этой и других подобных работах, « Четыре цвета, четыре слова» и « Стекло один и три» , Кошут выдвигает тавтологические утверждения, в которых произведения буквально являются тем, чем они являются. [12] Сотрудничество с независимым кинорежиссером Марион Каджори, 11 сентября 1972 г.был минималистский портрет солнечного света в студии Каджори. [13]

Его основополагающий текст «Искусство после философии», написанный в 1968–1969 годах, оказал большое влияние на представления об искусстве того времени и с тех пор рассматривается как своего рода «манифест» концептуального искусства, поскольку он обеспечивает единственную теоретическую основу. для практики в то время. (В результате он был переведен на 14 языков и включен во множество антологий.) Для 24-летнего Кошута, написавшего его, на самом деле это была скорее «агитпропическая» атака на гринбергский формализм. , то, что Кошут считал последним оплотом позднего институционализированного модернизма больше, чем что-либо еще. Это также для него заключало в то время то, что он узнал от Витгенштейна - вместе с Вальтером Бенджамином среди других - применительно к тому самому переходному моменту в искусстве.

В начале 1970-х годов, озабоченный своей «этноцентричностью как белого мужчины-художника», Кошут поступил в Новую школу, чтобы изучать антропологию. Он посетил острова Тробриан в южной части Тихого океана (прославившиеся исследованиями антрополога Бронислава Малиновского ) и индейцев хуаллага в перуанской Амазонии. [6]

Для Кошута его исследования культурной антропологии были логическим результатом его интереса к «антропологическому» измерению позднего Витгенштейна. Действительно, именно поздний Витгенштейн из «Расследований» - который он случайно прочитал первым - привел к таким произведениям, как «Один и три стула» (среди прочего), а не к «Трактату», как это часто предполагается. Его антропологическая «полевая работа» была организована им только с целью ознакомления с его художественной практикой. (Как он тогда сказал друзьям: «Некоторые художники учатся сварке, другие возвращаются в школу».) К началу 1970-х годов он сделал международно признанную карьеру, и ему было около 20 лет. Он обнаружил, что он, как он выразился, «европоцентричный белый художник-мужчина».и в культурном и политическом плане он все больше чувствовал себя неуютно со всем, что казалось естественным приемлемым для его местонахождения. Его изучение культурной антропологии (и именно перспектива Новой школы Вико, Руссо и Маркса дала ему направление выхода из англо-американского философского контекста) привело его к решению провести время в других культурах, глубоко укоренившихся в других взглядах на мир. . Он провел время в перуанской Амазонии с индейцами ягуа, живущими глубоко в перуанской части бассейна Амазонки. Он также жил в районе Австралии, в нескольких сотнях километров к северу от Алис-Спрингс, вместе с племенем аборигенов, которое до того, как четыре года назад переселились из района севернее, не знало о существовании белых людей. Потом,он провел время на островах Тробриан с племенем аборигенов, которое Малиновский изучал и писал. С точки зрения Кошута: «Я знал, что смогу и никогда не войду в их культурную реальность, но я хотел испытать на себе границу своей собственной». Именно этот опыт и исследования привели к его известному тексту «Художник как антрополог» в 1975 году.

Висящие на стенах, его фирменные темно-серые, большие фотомонтажи Кошута, сделанные позднее, прослеживают своего рода художественную и интеллектуальную автобиографию. Каждая из них представляет собой фотографию одной из более старых работ или инсталляций художника, наложенных в верхнем и нижнем углах двумя отрывками философской прозы, цитируемыми интеллектуалами, которых называют только инициалами (в их числе Жак Деррида , Мартин Бубер и Юлия Кристева ). [14]

Сотрудничество [ править ]

В 1992 году Кошут разработал обложку альбома Джона Кейла « Фрагменты сезона дождей » .

Два года спустя Кошут сотрудничал с Ильей Кабаковым в создании «Коридора двух банальностей» , показанного в Центре современного искусства в Варшаве . Эта инсталляция включала 120 таблиц подряд, чтобы представить текст, несколько характерный для культур, из которых они оба произошли. [15]

Комиссии [ править ]

С 1990 года Кошут также начал работать в различных постоянных общественных комиссиях. [16] В начале 1990-х он спроектировал спонсируемый правительством памятник египтологу Жану Франсуа Шампольону, который расшифровал Розеттский камень в Фижаке ; в Японии он взял на себя кураторство шоу, посвященного открытию в Токио Barneys New York ; и во Франкфурте, Германия, и в Колумбусе, Огайо, он задумал неоновые памятники немецкому историку культуры Вальтеру Бенджамину . [6] В 1994 году для города Тачикава Кошут разработал « Слова заклинания» для Ноэмы , фреску длиной 136 футов, состоящую из цитат изМичико Ишимуре и Джеймс Джойс . [17]

После проектов в общественных зданиях, таких как Немецкий Бундесбанк (1997 г.), Здание Парламента в Стокгольме (1998 г.) и Парламент Брюссельского столичного региона (1999 г.), Кошуту было поручено предложить работы для недавно отремонтированного Бундестага в 2001 году. , он спроектировал напольную инсталляцию с текстами Рикарды Хуч и Томаса Манна для. [2] В 2003 году он создал три инсталляции в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, используя текст, архивные материалы и предметы из коллекции музея, чтобы прокомментировать политику и философию музейных коллекций. [1] В 2009 году выставка Кошута под названием ni apparence ni illusion( Ни видимость, ни иллюзия ), инсталляционная работа на стенах дворца Лувр XII века, открылась в Луврском музее в Париже и станет постоянной работой в октябре 2012 года. В 2011 году, отмечая работы Чарльза Дарвина , Кошут создал комиссия в библиотеке, где Дарвин был вдохновлен следовать своей теории эволюции. Его работа над фасадом Государственного совета Нидерландов будет торжественно открыта в октябре 2011 года, и в настоящее время он работает над постоянным ремонтом четырех башен фасада Национальной библиотеки Франции в Париже, завершение которых ожидается в 2012 году. . [18]

Лектор [ править ]

Кошут широко преподавал в качестве приглашенного лектора и преподавателя в Школе визуальных искусств Нью-Йорка (1967–85); Hochschule für bildende Künste Hamburg (1988–90); Государственная академия изящных искусств Штутгарта (1991–97); и Академия изящных искусств, Мюнхен (2001–06). В настоящее время профессор Istituto Universitario di Architettura , Венеция, Кошут работает в качестве приглашенного профессора и приглашенного лектора в различных университетах и ​​институтах в течение почти сорока лет, в том числе: Йельский университет ; Корнельский университет : Нью-Йоркский университет ; Университет Дьюка ; UCLA ; Cal Arts; Купер Юнион ; Институт Пратта ; Музей современного искусства, Нью-Йорк, Институт искусств Чикаго, Королевская академия, Копенгаген; Эшмоловский музей Оксфордского университета; Римский университет, Берлинская художественная академия; Королевский колледж искусств , Лондон; Школа искусств Глазго ; Галерея Хейворд , Лондон; Сорбонна , Париж; и Музей Зигмунда Фрейда, Вена. [19] Среди его учеников был Мишель Майерус .

Сочинения [ править ]

Кошут стал американским редактором журнала Art & Language в 1969 году. [10] Позже он был соредактором журнала The Fox в 1975–76 годах и художественным редактором Marxist Perspectives в 1977–78 годах. [1] Кроме того, он написал несколько книг о природе искусства и художников, в том числе « Художник как антрополог» . В своем эссе «Искусство после философии» (1969) [9] он утверждал, что искусство есть продолжение философии , которую он видел в конце. Он был не в состоянии дать определение искусству, поскольку такое определение разрушило бы его личное самореферентное определение искусства. Подобно ситуационистам , он отвергал формализм как упражнение вэстетика , которая должна быть эстетической. По его словам, формализм ограничивает возможности искусства с минимальными творческими усилиями, прилагаемыми формалистом. Более того, поскольку формалист упускает из виду концепцию, «формалистская критика - это не более чем анализ физических атрибутов конкретных объектов, которые существуют в морфологическом контексте». Далее он утверждает, что «переход от« внешнего вида »к« концепции »(который начинается с первого реди-мейда Дюшана без посторонней помощи) был началом« современного искусства »и началом« концептуального искусства ». [9] Кошут объясняет, что произведения концептуального искусства - это аналитические предложения. Они носят лингвистический характер, потому что выражают определения искусства.Это делает их тавтологичными. «Искусство после философии» и «После собрания сочинений 1966–1990» между строк раскрывает определение «искусства», в котором Джозеф Кошут намеревался заверить нас. «Искусство - это аналитическое суждение контекста, мысли и того, что мы делаем, и то, что мы делаем, намеренно обозначено художником, делая неявную природу культуры, то, что с нами происходит, явным - интернализируя ее« явность »(делая это снова« неявной ') и т. д. с целью понимания того, что постоянно взаимодействует и находится в социально-историческом контексте. Эти слова, как и настоящие произведения искусства, не более чем исторические курьезы, но концепция становится машиной, которая делает искусство полезным, скромным. , деревенский, смежный и скромный ".

Выставки [ править ]

В 1969 году Кошут провел свою первую персональную выставку в галерее Лео Кастелли , Нью-Йорк. [20] В том же году он организовал выставку своих работ «Пятнадцать локаций», которая проходила одновременно в пятнадцати музеях и галереях по всему миру; он также участвовал в оригинальной выставке концептуального искусства в галерее Сета Сигелауба , Нью-Йорк. [1] В 1973 году Художественный музей Люцерна представил крупную ретроспективу его искусства, путешествовавшего по Европе. В 1981 году Государственная галерея Штутгарта и Кунстхалле Билефельд организовали еще одну крупную ретроспективу Кошута. Он был приглашен на выставку в documentas V, VI, VII и IX (1972, 1978, 1982, 1992) иВенецианская биеннале в 1976, 1993 и 1999 годах. С 2011 года он продолжал выставляться в Венеции во время биеннале вместе с Европейским культурным центром . Его последняя выставка с этой организацией была в 2017 году, где он выставлялся в Палаццо Бембо. [21] [22]

Куратор [ править ]

На выставке «Пятнадцать человек представляют свою любимую книгу» в 1967 году в галерее Ланнис, Нью-Йорк, Кошут собрал коллег-художников Роберта Морриса , Эда Рейнхардта , Сола Левита , Роберта Мангольда , Дэна Грэхема , Роберта Смитсона , Карла Андре , Роберта Раймана. , среди прочего. В том же году он основал Музей нормального искусства в Нью-Йорке. После передачи работы в 1989 году Музею Зигмунда Фрейда в Вене, Кошут, находясь под сильным влиянием Фрейда, пригласил других художников сделать то же самое; Сегодня в музее хранятся 13 работ 13 концептуалистов, вдохновленных Фрейдом. [23]Также в 1989 году Кошут курировал шоу «Le Jeu de l'Indicible: Ludwig Wittgenstein et l'Art du Xxe Siècle» в ознаменование 100-летия философа, в котором он показал многочисленные работы других художников. [2] Выставка была показана в Венском сецессионе и во Дворце изящных искусств в Брюсселе.

В ответ на дебаты вокруг консервативных нападок на Национальный фонд искусств в 1990 году [6] Кошут организовал выставку под названием «Игра неизъяснимого», посвященную вопросам цензуры и использованию произведений из постоянной коллекции Бруклинского музея искусств. Искусство . [24] Он собрал предметы почти из каждого отдела музея, включая религиозные картины, множество изображений обнаженной натуры, социальную сатиру и немного эротики; Среди избранных работ были скульптуры Огюста Родена , изображающие обнимающихся лесбиянок, и мебель из Баухауза , авангардной немецкой школы дизайна, закрытой нацистами . [6]Затем они были сопоставлены с лаконичными и часто трогательными наблюдениями ряда писателей таким образом, чтобы подчеркнуть, как восприятие искусства постоянно меняется. Иногда обширные ярлыки работ были написаны их кураторами, в то время как заявления более крупного шрифта исходили от различных искусствоведов, философов и социальных критиков. [25]

Признание [ править ]

Кошут был награжден грантом Фонда Кассандры в 1968 году, в возрасте 23 лет, как выбор Марселя Дюшана за неделю до его смерти. В 1993 году он получил Menzione d'Onore на Венецианской биеннале и был назван кавалером ордена искусств и литературы . В 1999 году в честь его работы французское правительство выпустило в Фижаке почтовую марку номиналом 3 франка. В 2001 году он получил докторскую степень Laurea Honoris Causa в области философии и литературы Болонского университета . В 2003 году Кошут был удостоен высшей награды Австрийской Республики за достижения в области науки и культуры - Золотого ордена Почета . [26] [27]В 2017 году художественная премия Европейского культурного центра была присуждена Кошуту за его пожизненное стремление создавать смысл с помощью современного искусства. [28] Другие награды включают премию Брандейса (1990) и премию Фредерика Вейсмана (1991). Addison Галерея американского искусства (Андовер, штат Массачусетс), то Фред Джонс художественный музей (Norman, Oklahoma), то Гонолулу Музей искусств , то Центр международного Light Art ( Унна , Германия), Musée d'Art Contemporain де Лион (Лион, Франция), Национальная галерея Виктории (Мельбурн, Австралия), Художественный музей Сент-Луиса(Сент-Луис, штат Миссури), Художественный музей Университета Аризоны (Тусон, Аризона) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число музеев, хранящих работы Джозефа Кошута. [29]

См. Также [ править ]

  • Один и три стула - одно из самых известных произведений Кошута

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e Джозеф Кошут. Архивировано 5 февраля 2012 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
  2. ↑ a b c d Джозеф Кошут, 20 июня - 4 июля 2000 г. Архивировано 18 июля 2013 г. в Винерском сецессионе Wayback Machine , Вена.
  3. ^ Джозеф Кошут Студия (сентябрь 2008), Maison Martin Margiela Интервью .
  4. ^ Джозеф Кошут получает многословным в Эннискиллен Архивированные 2013-11-09 в Wayback Machine , культуры Северной Ирландии , 15/08/2012
  5. ^ Джозеф Кошут архивации 2011-07-20 в Вайбак машины Isabella Stewart Gardner Museum в Бостоне.
  6. ^ a b c d e Грейс Глюк (17 декабря 1990 г.), Художник из Бруклинского музея исследует неугодную газету New York Times .
  7. ^ а б Джозеф Кошут Тейт .
  8. ↑ Роберта Смит (15 июля 2014 г.), Он Кавара, художник, нашедший элегантность в каждый день, умирает в 81 New York Times .
  9. ^ a b c Кошут Дж., (1969), Искусство после философии
  10. ^ a b ни вид, ни иллюзия, Подборка ранних работ 1960-х годов Джозефа Кошута, 25 октября - 6 декабря 2008 г. Архивировано 22 июля 2011 г. в галерее Wayback Machine Шона Келли, Нью-Йорк.
  11. ^ Джозеф Кошут: Названный (Искусство как идея , как идея), [Вода] Коллекция Guggenheim. , 1966 г.
  12. ^ Александр Альберро и Блейк Стимсон, Концептуальное искусство: Критическая антология , MIT Press, 1999, pxl. ISBN  0-262-51117-7
  13. ↑ Роберта Смит (29 августа 2006 г.), Марион Каджори, 56 лет, режиссер, исследовавший художественный процесс, умирает New York Times .
  14. ↑ Кен Джонсон (17 ноября 2000 г.), ART IN REVIEW; Джозеф Кошут Нью-Йорк Таймс .
  15. ^ 1933-, Кабаков, Il'i︠a︡ Иосифович (1994). Илья Кабоков / Иосиф Кошут: korytarz dwóch banalności = коридор двух банальностей = koridor dvukh banalʹnosteĭ: 25.04.1994-3.09.1994 . Kosuth, Joseph., Lizińska, Milada., Centrum Sztuki Współczesnej (Варшава, Польша). Варшава: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. ISBN 9788385142140. OCLC  81404252 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  16. ↑ Гости и иностранцы, Правила и значения (Te Kore), 2 марта - 30 апреля 2000 г. Галерея искусств Адама, Веллингтон
  17. ^ Генри Скотт-Стоукс (30 октября 1994 г.), Япония погружается в паблик-арт New York Times .
  18. ^ Джозеф Кошут, Изображение ума само по себе # 3 , 10 сентября - 1 октября 2011, Sprüth Magers , Лондон
  19. ^ Глобальный концептуализм, искусство как установка - некоторая история и некоторая теория, 8 февраля 2011 г. Институт искусств Курто , Лондон.
  20. ^ Галерея Джозефа Кошута Шона Келли, Нью-Йорк.
  21. ^ "ЛИЧНЫЕ СТРУКТУРЫ Венеция 2017" . Хариклея ПАПАПОСТОЛОУ . Проверено 11 июля 2017 .
  22. ^ "ЛИЧНЫЕ СТРУКТУРЫ - Публикации Cornerhouse" . Публикации Cornerhouse . Проверено 11 июля 2017 .
  23. ^ Грейс Глюк (16 июня 2006), Искусство в Обзор Нью - Йорк Таймс .
  24. ^ Джозеф Кошут: Двойной Reading: Аллегория Limits, 23 октября - 18 декабря 1993 Margo Leavin Gallery, ЛосАнджелес.
  25. ^ Роберта Смита (11 ноября 1990), искусство «неприличный» Через века Нью - Йорк Таймс .
  26. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). п. 1582 . Проверено 4 октября 2012 года .
  27. ^ Джозеф Кошут, Изображение ума само по себе # 3 , 10 сентября - 1 октября 2011, Sprüth Magers , Лондон.
  28. ^ https://europeanculturalcentre.eu/eccaward/alleccawards
  29. ^ Джозеф Кошут на AskArt.com

Ссылки [ править ]

  • Александр Альберро и Блейк Стимсон, Концептуальное искусство: критическая антология , MIT Press , 1999, pxl. ISBN 0-262-51117-7 
  • Джозеф Кошут, Искусство после философии и после , Собрание сочинений, 1966–1990. Эд. Дж. Гуэрчио, предисловие Жана-Франсуа Лиотара , MIT Press , 1991 ( ISBN 0-262-11157-8 / ISBN 978-0-262-11157-7 )  
  • Дреер, Томас: Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 и 1976 , Диссертация Людвига-Максимилиана-Университет Мюнхена 1991 / Питер Ланг, Франкфурт-на-Майне 1992, стр. 70ff. (Одно и три стула, 1965), 167 (Xerox Book, 1968), 169 и далее. (Второе расследование, с 1968 г.), 281–294 (Десятое расследование, предложение первое, 1974 г.); ISBN 3-631-43215-1 (на немецком языке) 
  • Жан-Франсуа Лиотар , «Вперед: После слов», в: Жан-Франсуа Лиотар, Разные тексты II: Современные художники (издательство Leuven University Press, 2012) ISBN 978-90-586-7886-7 

«Биографический очерк», Фиона Бигджеро, изд. 2003 Путеводитель по современному искусству, специальное издание. Бостон: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Charta edizioni, 2003

Внешние ссылки [ править ]

  • 2013 Выставка Джозефа Кошута: «À Propos (Réflecteur de Réflecteur) № 58» в Еврейском музее, Нью-Йорк.
  • Томас Дреер: Джозеф Кошут - "Zero & Not" 1985-86