Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джой Лавиль получает медаль Bellas Artes в 2012 году

Джой Лавиль (8 сентября 1923 - 13 апреля 2018) была англо-мексиканской художницей, чья художественная карьера началась и в основном развивалась в Мексике, когда она приехала в страну, чтобы посещать уроки рисования в Сан-Мигель-де-Альенде . Там она познакомилась с мексиканским писателем Хорхе Ибаргуенгойтиа , за которого вышла замуж в 1973 году. В это время ее художественная карьера развивалась в основном пастелью с рефлексивным качеством. В 1983 году Ибаргуенгойтия погиб в авиакатастрофе в Испании, и картина Лавиля резко изменилась. С тех пор ее работа была сосредоточена на потере мужа, прямо или косвенно, с темами окончательности, вечности и размышлений о том, что еще есть. Ее работы выставлялись в Мексике и за рубежом, включая Palacio de Bellas Artes иMuseo de Arte Moderno . В 2012 году она получила медаль Bellas Artes за работу всей своей жизни.

Жизнь [ править ]

Лавиль работает над керамическим предметом в мастерской Уриарте Талавера в Пуэбле.

Джой Лавиль родилась 8 сентября 1923 года в городе Райд на острове Уайт . [1] [2] Ее отцом был Фрэнсис Лавиль, капитан индийской армии седьмого полка раджпутов. [2] Ее матерью была Вера Элизабет Перрен. [1] Когда Джой родилась в Индии , ее мать решила поехать в Англию, чтобы родить, потому что она потеряла свою первую беременность. [1] Ее родители развелись вскоре после рождения ее младшей сестры Розмари, а Джой было пять лет. [2] Вскоре после этого ее мать снова вышла замуж, а отец умер в 1939 году от туберкулеза . [1] [2]

Джой описывает себя в детстве как тихую и чувствительную, но счастливую, живущую на берегу океана, и ее талант к рисованию проявился рано. [2] [3] В детстве она брала уроки балета и фортепиано. Часто рисовали балерин. [1]

Когда началась Вторая мировая война , Джой и ее сестре пришлось бросить школу и остаться дома. Заскучав, она потребовала уроки рисования, и мать отправила ее в художественную школу на юге Англии. Из-за нужд войны Джой вскоре присоединилась к корпусу наблюдателей в Йоркшире , где она работала над обнаружением и картированием движения самолетов союзников и стран Оси, когда они пролетали над Англией. Война взяла свое, и она узнала, что жизнь хрупка. Это сделало ее бунтаркой и распутницей в юном возрасте. В 17 лет она влюбилась в беженца-еврея по имени Юлий Таусский, но ее мать и отчим не позволили ей выйти замуж из-за ее возраста. [1]

Позже Джой встретила Кеннета Роу, артиллериста из Королевских ВВС Канады, за которого она вышла замуж в 21 год и переехала жить в Канаду. Она говорит, что брак был ошибкой, скорее из-за побега из Англии, чем из чего-либо еще, живя в Канаде с 1947 по 1956 год. [1] [3] В Канаде ее муж получил разрешение на вырубку леса в Британской Колумбии , что привело к пара должна жить в очень отдаленных местах. Она сказала, что любит обширный лес, но это было одинокое существование вдали от цивилизации. Она начала читать все, что могла, чтобы скоротать время. [1] Позже, в 1951 году, в принце Джорджа родился ее единственный сын Тревор., так как она работала секретарем и брала уроки живописи. Однако она становилась все более недовольной браком, чувствуя себя «окаменевшей» и решила не только уйти от мужа, но и из Канады. [1] Как и ее собственная мать, она оставила отца Тревора, когда Тревору было пять лет, и решила переехать в Мексику, чтобы сделать полный перерыв. [2]

О Мексике все, что она знала о том, что жить там дешево, было из таких книг, как « Под вулканом » Малкольма Лоури . [1] [3] Она написала в мексиканское консульство в Ванкувере с просьбой жить с пятилетним сыном и изучать искусство. Предложили Сан-Мигель-де-Альенде . Она приехала сюда в 1956 году, не зная испанского, и начала свою социальную жизнь с другими иностранцами. Она сняла дом и стала брать уроки. [1] [4] Она прожила в Сан-Мигель-де-Альенде двенадцать лет. [3] С 1956 по 1958 год училась в Институте Альенде., что будет ее единственным формальным художественным образованием. Впоследствии она экспериментировала с рядом художественных стилей 20-го века, включая кубизм и абстрактный экспрессионизм . Со временем она выработала свой собственный стиль, и именно тогда галереи начали интересоваться ее работами. [2] Чтобы выжить, она работала в институте по утрам, а в остальное время рисовала. Ее первые картины в это время были подписаны ее первым женатым именем HJ Rowe. [5]

В 1959 году она познакомилась с художником Роджером фон Гюнтеном, с которым с тех пор дружит и дружит. В начале 1970-х Фон Гантен переехал к ней и помогал ей развиваться как артист в течение двух лет, пока он не решил вернуться в Мехико. [1]

Покинув Instituto Allende, она начала работать в книжном магазине El Colibrí. [2] Она познакомилась с Хорхе Ибаргуенгойтиа летом 1964 года, но они начали встречаться только в следующем году. Она переехала в Мехико в 1968 году после того, как отправила сына учиться в колледж в Ванкувере. Сначала они жили в квартире, которую Хорхе построил на территории своей матери. [1] Они поженились 10 ноября 1973 года. [2] [4] Когда его мать умерла, пара решила жить в Европе, проведя время в Лондоне , Греции и Испании.до того, как поселиться в Париже в 1980 году. Ибаргуенгойтия называл ее «la mujer lila» или «женщина-лилия» и иногда называл ее «Клео» в своих трудах. [1] [5]

Ибаргуенгойта погиб в авиакатастрофе 27 ноября 1983 года в Испании, когда Лавиль был в их доме в Париже. [2] Она продолжала жить в Париже до 1985 года, когда она вернулась в Мексику, потому что, по ее словам, она чувствовала себя там как дома. [1] [3] Затем она переехала жить недалеко от Куэрнаваки, взяв с собой личную библиотеку Хорхе, а также его прах. Она хранила их пятнадцать лет, пока ее не убедили похоронить в парке Антиллон перед домом, где он родился. [1]

Сейчас она живет в городке Хьютепек , недалеко от Куэрнаваки, и по-прежнему рисует по несколько часов в день, но теперь из-за своего возраста меньше часов. [3] [6] Верная своим английским корням, она любит виски, но также любит текилу. [3] Она по-прежнему время от времени бывает в Англии. [3] Ее дом заполнен книгами, покрывающими столы и стулья, а также ее картинами, которые можно найти даже в ванных комнатах. Также есть много фотографий ее сына Тревора, внучки Изабеллы и ее мужа Хорхе. [1]

Карьера [ править ]

После окончания Instituto Allende она экспериментировала, создавая свой собственный стиль. [5] Она провела свою первую выставку в Мехико в 1964 году, а два года спустя ее работы появились на мероприятии Confrontación 66 во Дворце изящных искусств, выиграв приз. [5] Эта выставка привела к приглашению вместе с Инес Амор выставиться в Galería de Arte Mexicano, где она впоследствии регулярно выставлялась. [2] [5]

Хорхе Ибаргуенгойта позже убедил Лавиль вести журнал своих картин и сфотографировал каждую из них. Он также представил ее работы вниманию Инес Амор , владелицы самой большой и престижной галереи в Мехико. Для своей первой индивидуальной выставки в этом музее Ибаргуенгойтия написала об одном из изображений в каталоге. [2] С тех пор она выставляла свои работы в различных городах Мексики, а также в Нью-Йорке, Новом Орлеане , Далласе , Вашингтоне, Торонто , Париже, Лондоне и Барселоне . [4] [5] Ее основные выставки включают в себя выставки 1966, 1968 и 1985 годов во Дворце изящных искусств.а также два в 1974 и 2004 годах в Museo de Arte Moderno . [7] Выставка 2004 года в Museo de Arte Moderno была главной ретроспективой ее работ 2004 года с 94 экспонатами. [8]

Ее работы были изображены на обложках книг, написанных ее мужем, и она работала художником в Университете Америки. Ее работы можно найти в коллекциях Далласского музея, Национального музея женщин в искусстве в Вашингтоне, Museo de Arte Moderno и коллекциях Banco Nacional de México, BBVA Bancomer и Esso Oil of Canada. [5]

Ее индивидуальная и коллективная работа принесла ей ряд признаний. В 1966 году она получила приз от Palacio de Bellas Artes во время мероприятия Confrontación 66. [4] В 2011 году она была принята сенатом Мексики как кандидат в Premio Nacional de Ciencias y Artes . [9] В 2012 году она была награждена медалью Bellas Artes в 2012 году за работу всей своей жизни. [4] [7] Она является членом Sistema Nacional de Creadores в Мексике. [5]

Артистизм [ править ]

Два керамических изделия, написанные художником для Уриарте Талавера

Хотя Лавиль больше всего известен живописью (маслом и акрилом), он выполнил ряд проектов, включая графику, пастель и скульптуру. Она создала гравюры в Институте Тамаринда в Лос-Анджелесе. [8] Одна из ее бронзовых скульптур под названием Libertad de bronce была открыта на Пасео-де-ла-Реформа в 2000 году. [5]

Лавиль была классифицирована как часть Generación de la Ruptura в Мексике. (Искусство) В поколении она находится между мексиканской школой мурализма и Ruptura. [8] Хотя она никогда не следовала принципам движения мурализма, она не работала, чтобы бросить ему вызов, как это сделал Generación de la Ruptura. [10] Она заявила, что не является частью художественного движения или идеализма; она просто рисует по-своему. [6] Тем не менее, она всегда называла себя мексиканской художницей, поскольку начинала свою художественную карьеру в стране, а также выполняла большую часть своей художественной работы, отрицая, что ее детство в Англии или пребывание в Канаде имели какое-либо влияние на ее творчество. [6] [8] ИскусствоведСантьяго Эспиноса де лос Монтерос сказал, что ее работа была бы необъяснима без Мексики в качестве контекста. [8]

Она говорит, что первое, что повлияло на ее искусство, был Джеймс Пинто, но наиболее важным из них стал Роджер фон Гантен. [3] Она восхищалась работами Лилии Каррильо и Франсиско Корсаса . [8] В ее работах хорошо сочетаются влияния таких художников, как Матисс (композиция с цветами), Мари Лорансен (использование безликих женских фигур) и Дэвид Хокни (использование плоских поверхностей для наведения порядка в композиции). Ее работу сравнивают с работой Милтона Эйвери.поскольку оба используют широкие монохромные пространства, чтобы передать ощущение приостановленного времени, а также пастельные тона и фигуры с нечеткими границами. Однако работы Лавиля более рефлексивны и более чувственны. [2]

В творчестве Лавиль есть два основных этапа, разделенных безвременной смертью ее мужа в 1983 году. Первый касается ее становления как художника в результате замужества. Вплоть до смерти ее мужа искусство Лавиль в основном отражало повседневную жизнь с созерцательным качеством, с преобладанием автопортретов и пейзажей. [2] Однако за это время произошли существенные изменения. В 1960-х годах она обычно использовала более темные цвета. Начиная с 1970-х годов, она начала использовать пастель, уделяя особое внимание синему, розовому и светло-фиолетовому. [6] Ее наиболее развитыми работами были лейтмотивы и автопортреты. До замужества она рисовала себя маленькой, смуглой и застенчивой, но во время замужества ее образ себя стал больше и четче. [2]Ибаргуенгойтия описала свои картины как ни символические, ни аллегорические, ни реалистичные, а скорее «они являются окном в загадочно знакомый мир. Это загадки, которые не нужно разрешать, но их интересно постичь ». [4] [7] Как ни странно, незадолго до аварии в 1982 году она нарисовала сцену, похожую на те, которые она сделала после: женщина без глаз, сидящая в пустыне розовых и других цветов. Теперь она называет эту картину «Благовещение». [2]

После смерти Ибаргуенгойтии в авиакатастрофе в ноябре 1983 года Лавиль полностью прекратила рисовать до марта 1984 года. В то время она поехала в Мехико, чтобы обосноваться в поместье своего мужа и посетить места, где она и Ибаргуенгойтия жили и проводили время. Ничто не выглядело так, как раньше, но опыт подтолкнул ее снова рисовать. С тех пор это продолжающийся дневник ее горя и того, как ее потеря изменила ее взгляд на мир. В большинстве этих работ показано не удовольствие, а скорее боль, часто с гневом и депрессией. Цвета в ее работах стали более резкими и жесткими. Трещины и клинья в стенах стали обычным явлением как символ сдерживаемого разочарования. Первые ее работы с этого времени - четыре гуаши.картины, которые отмечают переходный период ее творчества. На одной из этих картин изображена одноглазая женщина на фоне падающего и разбивающегося самолета. Это также относится к месту, где Лавиль должен опознать тело Ибаргуэнгоитии. За этими картинами последовала серия под названием Landfalls and Departures, в которой исследуется неизбежная потеря после формирования привязанностей, основанных на снах, которые она видит после смерти мужа. Такие элементы, как самолеты и недостающие части тела, все еще появляются в ее работах. [2]

Ее горе в некоторой степени превратилось в принятие потери и в удивление о том, что происходит после смерти. Самыми ранними из них являются «Человек, прыгающий со скалы» (1986) и «Человек, покидающий лодку» (1986). Начиная с них, море и горизонт становятся метафорами смерти, но образ остается безмятежным. [2] [11] По схожим причинам она подчеркивает синий, зеленый и белый цвета, символы воды и мира. [11] [12] Она по-прежнему интересуется концом, бесконечностью, смертью, апокалипсисом, раем, вечностью и бессмертием, с идеей попытаться назвать неизмеримое. [11] Фигуры часто маленькие на огромных просторах космоса. [10]Горизонт появляется как предел познания, как прибытие, но не как пункт назначения и стык между небом и землей. В большинстве ее работ горизонт призван символизировать другое царство. [11] Ее картины вызывают умиротворение и утешение, но также и уединение. [12]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • «Джой Лавиль =». Resumen: Pintores y Pintura Mexicana . 6 (52): 16–29. Июль – август 2001 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Сильвия Черем С. (30 ноября 2003 г.). «Джой Лавиль: La mujer lila» [Джой Лавиль: женщина-лилия]. Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 2.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Grimberg, Salomon (1989). «Обрыв и отбытие: образы траура в искусстве Джой Лавиль». Журнал женского искусства . 10 (2): 3–6. DOI : 10.2307 / 1358204 .
  3. ^ a b c d e f g h i «Джой Лавиль, una artista enamorada de México» [Джой Лавиль, художница, влюбленная в Мексику] (на испанском языке). Мехико: журнал Mexico Desconocido . Проверено 17 октября 2012 года .
  4. ^ a b c d e f "Джой Лавиль и Федерико Осорио recibirán la Medalla BA" [Джой Лавиль и Федерико Осорио получают медаль Bellas Artes]. Эль Универсал (на испанском языке). Мехико. 12 октября 2012 . Проверено 17 октября 2012 года .
  5. ^ a b c d e f g h i Люпина Лара Элизондо. Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1950–2000 . Мехико: Qualitas. С. 92–95. ISBN 968 5005 59 1.
  6. ^ a b c d Омар Гарсия (31 марта 2004 г.). «Asegura Joy Laville que pinta a su manera» [Джой Лавиль уверяет, что она рисует свой путь]. Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 6.
  7. ^ a b c Хуан Карлос Талавера (17 октября 2012 г.). «La pintura es un por qué необъяснимое: Джой Лавиль» [Живопись - необъяснимая вещь: Джой Лавиль] (на испанском). Мехико: журнал Crónica . Проверено 17 октября 2012 года .
  8. ^ a b c d e f «TRAS EL TRAZO:« La obra de Joy Laville, необъяснимый грех México »: Espinosa de los Monter» [За чертой « Работа Джой Лавиль, необъяснимая без Мексики: Espinosa de los Monter] ( на испанском языке) Мехико:.. журнал Proceso 12 апреля 2004 Проверена. октябрь +17, +2012 .
  9. ^ "Reconoce el Senado el arte de Joy Laville" [Сенат признает искусство Джой Лавиль]. Ла Хорнада (на испанском языке). Мехико. 28 апреля 2011 г. с. 7 . Проверено 17 октября 2012 года .
  10. ^ a b «Джой Лавиль 1923 La pieza del mes» [пьеса месяца Джой Лавиль] (на испанском языке). Мехико: журнал «Искусство и история». Апрель 2002 . Проверено 17 октября 2012 года .
  11. ^ а б в г Арнольдо Краус. "Joy Laville Entre la paz y el vacío" [Радость Лавиля Между персиком и пустотой] (PDF) . Revista de la Universidad (на испанском языке). Мехико: UNAM . Проверено 17 октября 2012 года .
  12. ^ a b Тереза ​​дель Конде (6 июня 2006 г.). «Джой Лавиль и фон Гюнтен» [Джой Лавиль и фон Гантен]. Ла Хорнада (на испанском языке). Мехико . Проверено 17 октября 2012 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Джой Лавиль, на Викискладе?