Кароль Армитаж

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта биографическая статья написана как резюме . Пожалуйста, помогите улучшить его , сделав его нейтральным и энциклопедическим . ( Сентябрь 2021 г. ) Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не получены или получены из плохих источников, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  "Karole Armitage"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Кароль Армитидж (родилась 3 марта 1954 г.) - американская танцовщица и хореограф, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке . Она является художественным руководителем Armitage Gone! Dance, труппа современного танца, которая несколько раз в год выступает в Нью-Йорке, а также гастролирует по всему миру. В 80-е годы ее называли «балериной панк». Она получила номинацию « Тони » за хореографию бродвейского мюзикла « Волосы» .

Ранняя жизнь и ранняя карьера

Армитидж родилась в Мэдисоне, штат Висконсин , и выросла в двух местах: в Готике, штат Колорадо , ^[1] и в Лоуренсе, штат Канзас . В Готике находилась биологическая лаборатория Скалистых гор, где ее отец, биолог, проводил исследования. Армитаж начал заниматься балетом в Лоуренсе, штат Канзас, в возрасте четырех лет с бывшей артисткой балета Нью-Йорка Томи Уортамом, а затем начал занятия в Крестед-Бьютт, штат Колорадо, с Ширли Страбхаур. Затем она продолжила учебу в Ballet West в Аспене и Солт-Лейк-Сити , в Школе американского балета , Харкнесс.Дом в Нью-Йорке, в Школе искусств Северной Каролины и с Леонидом Мясином в Лондоне .

Армитаж начала свою профессиональную карьеру в 1973 году в качестве участницы Большого театра Женевского балета в Швейцарии. ^[1] Компания, которой руководили Джордж Баланчин и Патрисия Нири , была основана на эстетике Баланчина и посвящена исключительно его репертуару. Там она исполнила множество шедевров Баланчина, в том числе «Агон», «Четыре темперамента» и «Серенада». В 1975 году она стала гражданином Швейцарии и имеет двойное гражданство с США. С 1976 по 1981 год она была участницей танцевальной труппы Merce Cunningham Dance Company, исполняя ведущие роли по всему миру.

В 1978 году она создала свое первое произведение Ne , за которым последовало культовое произведение Drastic-Classicism в 1981 году. На протяжении 1980-х годов Армитаж руководила собственной компанией, базирующейся в Нью-Йорке. Ее компания гастролировала по всему миру и была известна своим сотрудничеством с артистами Дэвидом Салле и Джеффом Кунсом . В 1984 году была приглашена Михаилом Барышниковым для создания спектакля для Американского театра балета . Три года спустя Рудольф Нуриев заказал одну из ее работ балету Парижской Оперы . ^[2] Она создала пять балетов для Парижского национального балета. в течение 1980-х годов, что привело к получению заказов в США и Европе, которые она выполняла на протяжении 1990-х годов.

Армитаж была назначена художественным руководителем и хореографом балетной труппы MaggioDanza (1995–1998) оперного театра во Флоренции , Италия, где она ставила, курировала и представляла классический репертуар, современных мастеров и современные произведения.

В 1999 году она была назначена постоянным хореографом Балета Лотарингии в Нанси, Франция , где она оставалась до 2002 года, создав более 20 работ для труппы, гастролировавшей по Европе.

В 2004 году она работала художественным руководителем Международного фестиваля современного танца Венецианской биеннале, приглашая компании со всего мира продемонстрировать инновационный танец по всему городу, в том числе в Арсенале, где каждые два года проводится художественная биеннале.

Армитаж ушел! Танец

Вернувшись в Нью-Йорк после 15 лет за границей, Армитаж основала свою нынешнюю компанию Armitage Gone! Танец в 2004 году как способ создать культуру с танцорами-единомышленниками, исследующими новые идеи о том, чем может быть и чем может быть танец. [3] Он управляется Armitage Foundation, некоммерческим фондом 501 (c), базирующимся в Нью-Йорке.

Армитаж ушел! У Dance есть дом в Mana Contemporary, который расположен на огромном бывшем табачном складе.

Хореографический стиль

Армитаж известен тем, что раздвигает границы, создавая произведения, в которых сочетаются танец, музыка, наука и искусство, чтобы заниматься философскими вопросами о поисках смысла. Механизм Armitage выглядит самопроизвольно, несмотря на безупречное мастерство. ^{[ необходима цитата ]}Такие концепции, как «кубизм в движении», применяются к групповым узорам, создавая несколько точек обзора, так что движение видно с разных точек зрения, углов и уровней, при этом плоскости переходят друг в друга. Шаги основаны на каллиграфии и фрактальной геометрии (облака, горы, берега моря), создавая извилистый, криволинейный словарь, в отличие от евклидовой геометрии танцевальной традиции. Танцоры преследуют общую цель, но не танцуют в унисон, создавая фанк-демократическую индивидуальность с лиризмом, перемежающимся грубыми, интуитивными акцентами.

Ее вдохновляют разрозненные, не повествовательные источники, от физики 20-го века до флорентийской моды 16-го века, поп-культуры и новых медиа. В ее руках классический словарь подвергается необходимому потрясению для своей системы: скорость, ломаные линии, абстракции и симметрия противопоставляются асимметрии. Музыка - ее сценарий, и она сотрудничала с современными композиторами и композиторами-экспериментаторами, такими как Джон Лютер Адамс., Томас Адес, Рис Чатем, Виджей Айер и Лукас Лигети. Партитуры могут быть отмечены крайним лиризмом, а также диссонансом, шумом и полиритмией. Декорации и костюмы для ее работ часто разрабатывают ведущие художники в мире современного искусства, в том числе Карен Килимник, Джефф Кунс, Вера Люттер, Дэвид Салле, Филипп Таафф. и Брайс Марден. Она также сотрудничала с модельерами Кристианом Лакруа, Жан-Полем Готье и Питером Спелиопулосом, с которыми она создала множество работ. Режиссер Джеймс Айвори создал декорации и костюмы для вечера ее хореографии, которая была показана в историческом театре Teatro della Pergola в Италии, построенном в 1656 году.

Хореографию Армитиджа можно разделить на три различных эстетических периода: панк, картина и поэзия »

Панк

Армитаж присоединяется к длинному роду художников, которые смотрят в прошлое и одновременно стремятся его разобрать. В ее ранних работах эстетика Мерс Каннингема сочеталась с кипучим, радостным, вдохновленным панком ликованием, когда она разрушала старое, чтобы внести новое. Работа не только бросила вызов формальным представлениям о танце, но и ее образы и содержание предвещали рост тем, связанных с сексуальностью и гендером, которые стали настолько важными в дискурсе конца 20-го - начала 21-го века. Она изменила представление о балерине, изображая ее как независимого мыслителя с эротическим аппетитом, а не как недостижимый романтический идеал. В 1980 году она выставила на сцену мужчину в юбке, по сути, а не как перетяжку.

В 1982 году Армитаж вдохновился исследовать свои корни классической балерины после создания трех новых работ для балета Парижской оперы по приглашению Розеллы Хайтауэр и Рудольфа Нуриева. Она объединила поэтическую изысканность и блестящую фразу Баланчина с тем, как Каннингем использовал сценическое пространство как поле действия. Ее противоречивый рецепт, сочетающий враждующие стороны балета и современного танца, наполненный энергией хард-рока и табу сексуального содержания, дал танцу столь необходимый шок для его систем с помощью скорости, ломких линий, дисбаланса движений, абстракций и симметрии, противопоставленных асимметрии. и пробить.

Рисунок

В 1984 году Армитаж встретился с художником Дэвидом Салле на ужине после выступления с участием хореографа Ивонн Райнер. Встреча привела ко второму периоду в эстетическом развитии Армитиджа, когда Армитаж и Салле начали сотрудничество, которое продолжается и по сей день. Работы Салле, сочетающие образность с чрезвычайно разнообразным изобразительным языком, принесли на сцену ослепительно оригинальные декорации и костюмы. Ранние коллаборации Armitage / Salle были сделаны в свободном поиске стиля, эпох, множественности и сравнений, охватывая загрязнение языков мозаикой узоров. Разделение между балетом и модерном, высоким и низким, серьезным и банальным исчезло благодаря коллажу, сопоставлению и юмору. Армитаж и ее танцоры выступали под устный текст, классическую и популярную музыку, джаз, музыку мира и тишину.Исследуя американскую идентичность с точки зрения культуры, использующей все для продажи товаров, сценические работы Армитажа и Салле создали созерцательную вселенную, полную цветов. Хотя Армитидж обнаружила влияние культуры потребления на создание самоуверенности, ее сотрудничество с Салле было осуществлено не в духе социальной критики, а в духе художника, борющегося за форму, за новое, за экспериментальное.для подопытного.для подопытного.

Джефф Кунс присоединился к Салле в разработке нескольких постановок Armitage. Первое сотрудничество в 1988 году привело к созданию Gogo Ballerina, для которой Кунс и Салле поделились дизайном костюмов, а Кунс создал декорации. Армитаж тесно сотрудничал с Кунсом, обсуждая темы и содержание новой работы, вдохновляя на создание больших интерактивных наборов для этой работы. Ее танцоры использовали их физически: они выходили из черной шоколадной коробки в форме сердца, танцевали на освещенных гого-коробках с красными медведями из оргстекла, сердечками и цветами и разбивали на части большой экстравагантный торт. Наборы Кунса были уничтожены в начале 2000-х, когда стоимость хранения стала непомерно высокой. Салле и Кунс снова работали вместе в 1989 году над Contempt, Overboard (1991) и The Predators 'Ball / Hucksters of the Soul. (1996), где предоставили декорации и костюмы.

Поэзия

В 1995 году Армитаж был приглашен на постановку балета Флоренции, Италия (известного как MaggioDanza). Влияние итальянской истории, политики и эстетики, живущих на улицах Данте и Макиавелли, привело к третьему, поэтическому периоду в художественном мышлении Армитиджа. Она начала работать с минимумом ингредиентов, чтобы заниматься философскими вопросами о поиске смысла. Ее идеи продолжали развиваться, когда она жила в Неаполе, работая в Театре Сан-Карло, и в Венеции, где она руководила Венецианской международной биеннале современного танца. Ее долгое сотрудничество с модельером Питером Спелиопулосом началось в 2000 году с The Birds., созданный для Греческого национального балета в Афинах. Он разработал более 30 постановок Армитажа в области оперы и танца для крупных театров Европы, включая постановки во Франции, когда Армитаж был постоянным хореографом Балета Лотарингии (1999–2004). Их сотрудничество играет важную роль в третьем периоде работы Армитиджа.

Вернувшись в Нью-Йорк в 2004 году, Армитаж перезапустила Armitage Gone! Танцуйте в период интенсивного творчества. Чтобы дополнить свою работу с визуальными художниками, Армитидж начала постоянное сотрудничество с учеными, опираясь на концептуальные идеи, касающиеся времени, пространства и геометрии. На этом новом этапе Армитаж создал механизм, который, несмотря на безупречное мастерство, выглядит спонтанно и индивидуально. Здесь танец, свет, музыка и дизайн объединены в уравновешенное целое. ^{[ необходима цитата ]}Такие концепции, как «кубизм в движении», применяются к групповым узорам, создавая несколько точек обзора, так что движение видно с разных точек зрения, углов и уровней, причем плоскости переходят друг в друга. Сами шаги основаны на каллиграфии и фрактальной геометрии (геометрия природы: облака, горы, берега моря), создавая извилистый, криволинейный словарь, в отличие от евклидовой геометрии танцевальной традиции. В ее творчестве танцоры преследуют общую цель, но не танцуют в унисон. Ее пространственный дизайн одновременно продуман и целостен, создавая веселую, демократичную индивидуальность. Крайний лиризм перемежается грубыми резкими акцентами.

Музыка

Армитаж ставил хореографию на тишину, использовал текст в качестве партитуры, работал с панком, роком, рэпом, электронной танцевальной музыкой и заказывал новые партитуры. Она ищет музыку, в которой много места и тишины, что позволяет публике рассматривать танец как основной источник общения. Армитаж также работал с классической музыкой, например с музыкой композиторов Белы Бартока (Время - это эхо топора в лесу, Дьёрдь Лигети (Очерки Лигети) и, совсем недавно, сына Дьёрдя Лукаса Лигети. В беседе с Лукасом Лигети для BOMB Magazine , Armitage описал проблему в хореографию Itutu . Itutu- танцевальная композиция как на собственные композиции Лигети, так и на композиции Burkina Electric, группы из Буркина-Фасо. Лигети работает с электроникой и популярной музыкой Буркина-Фасо в сотрудничестве с танцорами-музыкантами группы. Итуту был возможностью «сделать эти несопоставимые, противоречивые музыкальные миры чем-то театральным, исследуя поливизуальный танец и измененные состояния сознания» [7].

Танцевальные комиссии

Армитаж создавал танцы для множества компаний, включая балет Парижской оперы, Американский балетный театр, Тасманскую танцевальную труппу, труппу импровизированного танца, Англия, танцевальный проект White Oak, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper в Мюнхене, Les Ballets de Monte Carlo. , Лионский оперный балет, Национальный балет Кубы, Греческий национальный балет, Вашингтонский балет, Американский театр танца Элвина Эйли, Канзас-Сити балет, Бернский балет, Вашингтонский балет, балет Туринского театра, Rambert Dance Company, Introdans in Holland и Бостонский балет.

Танцы и наука

В 2010 году Армитаж создал первую часть « Трех теорий» по мотивам научно-популярной книги Брайана Грина « Элегантная вселенная» . Эта премьера на Всемирном научном фестивале ( физики из черных дыр и теории струн . [4] Армитидж заявил , что «физика заставляет меня мечтать. Я стараюсь думать вне коробки и открыть свой разум. Мне нравится наука. Наука всегда вопросы власти. Этот конфликт между теориями казался мне таким драматичным и невероятно фундаментальным »[5].

Армитаж ушел! Dance Company дебютировала с полноформатной версией « Трех теорий» в 2010 году в Центре исполнительских искусств им. Краннерта в Шампейн-Урбана. Пьеса, рожденная желанием Армитиджа воплотить в жизнь основные принципы физики, представляет собой виртуозно виртуозную современную балетную хореографию.

В марте 2015 года, Armitage сотрудничал с Стэнфордского университета биолог Пол Эрлих и 30 танцоров , чтобы создать на природе вещей , работа об изменении климата в Мильштейн зале Ocean Life в Американском музее естественной истории в Нью - Йорке, в первый раз в музее прошел перформанс.

Танцы и Театр

Летом 2010 года Армитаж работал с композитором из Массачусетского технологического института Тодом Мачовером над его оперой « Смерть и силы» . В этой опере Армитаж включил хореографию как для роботов, так и для певцов.

Армитаж несколько раз работал в Американском репертуарном театре, в частности, в пьесе Дэвида Аджми « Мария-Антуанетта», которая также была показана в Йельском репертуарном театре с хореографией Армитиджа.

Танцы и оркестры

Армитаж поставил две работы для Нью-Йоркского филармонического оркестра, представленного в Эйвери Фишер-холле Линкольн-центра. Обе постановки дирижировал музыкальный руководитель Алан Гилберт. Первая, «Хитрая маленькая лисица» Яначека, премьера которой состоялась в 2011 году. Во второй, «Мечта танцоров» (2013), были представлены ведущие танцоры New York City Ballet Сара Мирнс и Амар Рамасар с Armitage Gone! Танец в хореографии на музыку Игоря Стравинского.

В 2016 году Армитаж и Армитаж ушли! Танцы были заказаны Лондонской филармонией для создания Agon с музыкой Стравинского, которую дирижировал Эса-Пекка Салонен в рамках сезона «Мифы и ритуалы».

Оперный директор

Армитаж поставил оперы барочного и современного репертуара для многих престижных домов Европы. К ним относятся Театр Сан-Карло в Неаполе, Театр дю Шатле в Париже, Лирическая опера в Афинах и Театр Het Muzik в Амстердаме. Ее последняя постановка « Орфей и Эвридика» для Оперного театра Сан-Карло в Неаполе в 2015 году была снята для телевидения RAI и записана на DVD.

В 2007 году Армитаж поставил и поставил хореографию контртенора Энтони Рота Костанцо в постановке « Зефирино» - «Голос кастрато» в Принстоне .

Армитаж поставил Ариадну Беззащитную для камерной оперы Готэм в Нью-Йорке и оперы для оперы Саратога, в том числе « Дидона и Эней» (2015) и Филипа Гласса (2016) «Венецианские ведьмы» .

Выставка Making Art Dance (2015)

В 2015 году Mana Contemporary представила Making Art Dance, выставку, посвященную 35-летнему сотрудничеству Armitage с художниками и модельерами в галерее площадью 25 000 квадратных футов. Костюмы, декорации, декорации и рисунки 1978–2015 годов были прибиты к стенам, прикреплены булавками к формам одежды и подвешены к стропилам.

Кристиан Марклей, будучи студентом Массового колледжа искусств, создал декорации, костюмы и плакаты для первой работы Армитиджа Ne в 1978 году. Ее последующие панк-пьесы были созданы режиссером Чарльзом Атласом. Художник Дэвид Салле стал ее основным сотрудником в 1984 году. Салле создавал фильмы, костюмы, декорации, скульптуры, квартиры и реквизит для нескольких воплощений нью-йоркских танцевальных компаний Armitage, а также для европейских балетных и оперных постановок. Кэрролл Данэм создал фон для Les Stances a Sophie в 1988 году. Джефф Кунс работал с Армитажем с 1987 по 1996 год над постановками в США и за рубежом, создавая декорации и костюмы в сотрудничестве с Дэвидом Салле. Филип Таафф сотрудничал над « Шехерзадой» в 1995 году и позже.Итуту в 2008 году. Брайс Марден создал декорации для итальянской постановки Орфея и Эурдики в 2004 году в Театро ди Сан-Карло в Неаполе. Для Ariadne Unhinged в 2008 году Вера Люттер создала декорации, а Дональд Бэклер разработал реквизит. Карен Килимник создала расписные панели на основе Il Designi Di Pulcinella Доменико Тьеполо для Made in Naples.в 2009 году. В число сотрудников Armitage входят композиторы, архитекторы, модельеры, дизайнеры освещения и ученые. Режиссер Джеймс Айвори создавал декорации и костюмы для Армитажа во Флоренции, Италия, также как Жан Поль Готье и Кристина Лакруа. Питер Спелиопулос, креативный директор Donna Karan, активно сотрудничал в создании костюмов для постановок Armitage с середины 1990-х годов и продолжает это делать сегодня.

Уменьшенная версия выставки была представлена ​​в Национальном музее танца в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, с 2015 по 2016 год. Несколько костюмов Армитажа остаются в постоянной экспозиции.

Популярная культура

Помимо работы на сцене, Армитаж работал с поп-музыкой, включая хореографию для « In The Closet» Майкла Джексона и Vogue Мадонны . [6]

В 2012 году она поставила хореографию цирка дю Солей « Амалуна» , шоу, подчеркивающего красоту и силу женщин, по мотивам шекспировской бури режиссера Дайан Паулюс [8].

Она также поставила несколько фильмов в сотрудничестве с режиссером Джеймсом Айвори, в том числе «Золотую чашу» и «Белую графиню» . Ее работы были предметом двух документальных фильмов, снятых для телевидения: « Шоу Южного берега» (1985) режиссера Дэвида Хинтона и « Дикая балерина» (1998) режиссера Марка Кидела. Ее балет Rave был снят для телевидения на европейском канале Arte.

Работает

• Ne (1978) - Армитаж ушел! Танцы - тренажерный зал средней школы Святого Франциска Ксавьера. Нью Йорк, Нью Йорк
• Можем ли мы могли (1979) - Армитаж ушел! Танцы - Кухня. Нью Йорк, Нью Йорк
• Головокружение (1980) - Армитаж ушел! Танцы - Нью-Йоркский клуб
• Это произошло в клубе Bombay Cinema - Ex Contemporary Dance Company Лондон, Англия - Лондон, Англия
• Драстик-классицизм (1981) - Армитаж ушел! Танец - Мастерская танцевального театра, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Paradise # 1 (1982) - Армитаж ушел! Танцы - Украинский бальный зал, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Резня на улице Макдугал (1982) - Группа исследований в Париже - Шатувальон, Франция
• Парафанго (1982) - Армитаж ушел! Танец
• Щелкунчик (1982) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Париж, Франция
• Настоящий унесенный танец (1982) - Армитаж ушел! Танец - Театр Ла Мама, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Paradise # 2 (1983) - Армитаж ушел! Танцы - Бордо, Франция
• Последний танец (1983) - Армитаж ушел! Танец - Театр де ля Виль, Париж, Франция
• GV-10 (1984) - Ballet Théâtre de l'Opéra de Paris - Театр de l'Opéra Comique, Париж, Франция
• Тасманский дьявол (1984) - Тасманская танцевальная компания - Тасмания
• Шоу Южного берега (1985) - Армитаж ушел! Танец
• Комната Моллино (1985) - Американский театр балета - Центр Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия
• Дуэты Ватто (1985) - Армитаж ушел! Танцевальный - Дом культуры, Гренобль, Франция
• Елизаветинская фраза покойного Альберта Эйлера (1986) - Армитаж ушел! Танцы - Эйндховен, Голландия
• Le Stances a Sophie (1987) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Потускневшие ангелы (1987) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Франция
• GoGo Ballerina (1988) - Армитаж ушел! Танец - Мир, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Каммердиско (1988) - Армитаж ушел! Танцы - Сан-Паулу, Бразилия
• Утиные танцы (1988) - Armitage Gone! Танец - Анже, Франция
• Без тебя я ничто (1989)
• Презрение (1989) - Armitage Gone! Танец - La Quartz, Брест, Франция
• Различные видеоклипы (1990)
• Мировое турне Милли Ванилли (1990)
• Школа любви (1990)
• Джек и Бетти (1990) - Les Nomades - Лозанна, Швейцария
• Танцующий Заппа (1990) - Лионский оперный балет, Лион, Франция
• Сорок пушек (1990) - Армитаж ушел! Танец - Центр искусств, Крестед-Бьютт, Колорадо
• За бортом (1991) - Charleois Dance, Charleois, Бельгия
• Renegade Dance Wave (1991) - Армитаж ушел! Танец - Центр искусств, Крестед-Бьютт, Колорадо
• Квикстеп сурка (1991) - Армитаж ушел! Танец - Центр искусств, Крестед-Бьютт, Колорадо
• Цепь желания (1991)
• Мировой тур The Dyvinals (1991)
• Мадонна с мировым туром блондинок-амбиций (1991)
• Vogue (песня Мадонны) для Мадонны (1991)
• Зеркальный зал (1992)
• С Днем Рождения Россини (1992) - Маджио Данцо ди Фиренце, Флоренция, Италия - Театро делла Пергола, Флоренция, Италия
• В шкафу для Майкла Джексона (1992)
• Сегунда Пиль (1992) - Балет Монте-Карло - Монте-Карло, Монако
• У меня была мечта (1993) - Балет Монте-Карло - Монте-Карло, Монако
• Торговцы душой (1993) - Армитаж ушел! Танцы - Дом культуры, Бобиньи, Париж, Франция
• Поиск и уничтожение (1994)
• Возвращение Распутина (1994)
• Собака - это мы (1994) - Балет Немецкой оперы в Берлине - Берлин, Германия
• Тату и пачка (1994) - Балет мюнхенской баварской оперы - Статсопер, Мюнхен, Германия
• Парящий на краю хаоса (1994) - Театр балета Орегона - Портленд, Орегон
• Шахерезада (1995) - Маджио Данца ди Фиренце - Театр Комунале, Флоренция, Италия
• Бал хищников / Торговцы души (1996) - MaggioDanza di Firenze - Бруклинская музыкальная академия, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Бал хищников (1996) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Флоренция, Италия
• Аполлон и Дафна (1997) - Маджио Данца ди Фиренце - Театр делла Пергола Флоренция, Италия
• Терзикор (1997) - Маджио Данца ди Фиренце - Театр делла Пергола, Флоренция, Италия
• Погода реальности (1997) - Маджио Данца ди Фиренце - Teatro Comunale Флоренция, Италия
• Mirror's Edge (1998) - Балет Монте-Карло - Опера Монте-Карло, Монако
• Дикая балерина (1998)
• Nadaswaram (1998) - MaggioDanza di Firenze - Бастия, Корсика, Франция
• Пиноккио (1998) - Маджио Данца ди Фиренце - Театр делла Пергола, Флоренция, Италия
• На вилле (1999)
• История жизни (1999) - New York City Ballet - Royal Frestival Hall, Лондон, Англия
• Последний круг (1999) - White Oak Project - The New Victory Theater, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Золотая чаша (2000)
• Птицы (2000) - Греческий национальный оперный балет - Театр Иродион, Акрополь, Афины, Греция
• Йо, Джакомо Казанова (2000) - Армитаж ушел! Танцы - Театр Антико, Таормина, Сицилия
• Tango Mortale (2000) - Античный театр, Тоармина, Сицилия
• Concerto Conciso (2000) - Национальный балет Кубы - Театр Гарсиа Лорка, Гавана, Куба
• Кот Шредингера (2000) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
• Technaria (2001) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Drastic Remix (2001) - Ballet de Lorraine - Театр оперы, Нанси, Франция
• Скачок мощности (2001) - Танцевальный факультет Канзасского университета - Центр Лейда
• Рейв (2001) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
• Мелодьен (2002) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
• Соната да Качча (2002) - Балет Лотарингии - Мексика
• Пиноккио (2002) - Introdans - Schouwburg Orpheus, Апелдорн, Нидерланды
• SZ110 (2002) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
• Замок Синей Бороды (2002) - Опера Нанси и балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
• Разбитое стекло (2002) - Танцевальная труппа Флоренции - Театро Гольдони, Флоренция, Италия
• Орфей и Эвридика (2003) - Опера Сан-Карло - Оперный театр Сан-Карло, Неаполь, Италия
• Живые игрушки (2003) - Rambert Dance Company - Глазго, Шотландия
• Время - эхо топора в лесу (2004) - Armitage Gone! Танцы - Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Двойная жизнь Зефирино (2004) - Армитаж ушел! Танцы - Принстон, Нью-Джерси
• 10 стихотворений (2004) - ABCDance Company - Санкт-Польтен, Австрия
• Пигмалион (2004) - Опера Нанси Франция и Балет Лотарингии - Опера Нанси и Лотарингии, Франция
• Белая графиня (2005)
• Эссе Лигети (Песни) (2005) - Балет Лотарингии - Центр Мальро Вандевр, Франция
• В этом сне, который меня преследует (2005) - Armitage Gone! Танец - Герцог на 42-й улице Театр Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Cantus Articus (мастерская) (2006) - Танцевальная компания Second Avenue - Школа искусств Тиш Нью-Йоркского университета, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Визуальный мозговой штурм (2006) - Армитаж ушел! Танец - Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Сцены из "Деревенского кролика" (2006)
• Сады Гамелана (2006) - Американский театр танца Элвина Эйли - Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Эссе Лигети (2007) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойс Нью-Йорк
• Собираясь с мыслями (2007) - Вашингтонский балет - Вашингтон, округ Колумбия
• Проходящий странный (2007) - Общественный театр Нью-Йорка
• Гран Партита (2007) - Rambert Dance Company - Театр Sadler's Wells, Лондон, Соединенное Королевство
• Волосы: Американский трайбл-рок-мюзикл - концерт в честь 40-летия (2007) - Центральный парк театра Делакорте, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Проходя странно (2007) - Репертуарный театр Беркли - Беркли, Калифорния
• Ценители хаоса (2008) - Armitage Gone! Танец - Театр Джойс Нью-Йорк
• Проходя странно (2008) - Belasco Theater New York, New York
• Ariadne Unhinged (2008) - Армитаж ушел! Танцы - Центр искусств Абронса
• Лето любви (2008) - Армитаж ушел! Танцы - Парк Дамрош, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Между часами и кроватью (2008) - Балет Stadttheater Bern - Stadttheater Bern, Швейцария
• Волосы: Американский трайбл-рок-мюзикл - На Бродвее (2009) - Театр Аль-Хиршфельда, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Мэшап (2009) - Армитаж ушел! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Wild Thing (возрождение) (2009) - Armitage Gone! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Дуэты Ватто (пересмотренный) (2009) - Армитаж ушел! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Drastic-Classicism (reviesd) (2009) - Армитаж ушел! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Арктическая песня (2009) - Балет Канзас-Сити - Лирический театр, Канзас-Сити, Миссури
• Лето любви (2009) - Армитаж ушел! Танцы - Театро Беллини, Катания, Италия
• Сделано в Napels (2009) - Armitage Gone! Танец - Театр Сан-Фердинандо, Непал, Италия
• Это будет громко (2009) - Танцевальная компания Рири-Вудбери - Театр Роуз Вагнер, Солт-Лейк-Сити, Юта
• Синий всадник (2009) - Армитаж ушел! Танец - Театр Миллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Итуту (2009) - Армитаж ушел! Танцы - Бруклинская музыкальная академия, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Брамс на грани (2010) - Вашингтонский балет - Центр Хармона, Вашингтон, округ Колумбия
• Три теории (2010) - Армитаж ушел! Танец - Центр исполнительских искусств Краннерта при Иллинойсском университете в Урбан-Чампейнге, штат Иллинойс
• Fractus (2011) - Большой балет - Центр исполнительских искусств округа Ориндж, Коста-Меса, Калифорния
• Танцующий изысканный труп (2011) - Армитаж ушел! Танцы - Capitale, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Случайные мысли (2011) - Кортни Генри - Американский театр танца Элвина Эйли, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Гага-Гаку (2011) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Un-Easy (2011) - Армитаж ушел! Dance - SummerStage, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Амалуна (2012) - Цирк дю Солей - Монреаль, Канада
• Мария-Антуанетта (версия 1) (2012) - ИСКУССТВО Гарвард, Кембридж, Массачусетс
• Мария-Антуанетта (версия 2) (2012) - Йельский репертуарный театр, Нью-Хейвен, Ct
• Механика танцевальной машины (2013) - Армитаж ушел! Танцы - New York Live Arts, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Мечта танцора (2013) - Сара Минс, Амара Рамасар с Нью-Йоркским филармоническим оркестром - Эйвери Фишер-холл, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Басни о глобальном потеплении (2013) - Армитаж ушел! Танец - Центр исполнительских искусств Краннерта, Урбана, Иллинойс
• EMV (превью) (2014) - Armitage Gone! Танцы - Бруклин, Нью-Йорк
• Четыре сезона - Вращающаяся планета (2014) Армитаж ушел! Танцы - Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк
• О природе вещей (2015) - Армитаж ушел! Танцы - Зал океанской жизни Мильштейна, Американский музей естественной истории
• Дидона и Эней (2015) - Армитаж ушел! Танцы - Национальный музей танца под открытым небом, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк
• GoGo Ballerina (Возрождение) (2016) - Introdans - Муниципальный театр Арнема, Нидерланды
• Dance Everywhen (2016) - Армитаж ушел! Танцы - Вестибюль художественных музеев Гарварда
• Bitches Brew (2016) - Бостонский балет - Бостонский оперный театр, Бостон
• Агон (2016) - Армитаж ушел! Dance -Royal Festival Hall, Лондон, Великобритания
• Лето (2016) - Армитаж ушел! Танец - фестиваль американской мечты, Бельведер-ди-Вилла Руфоло, Италия
• Хэллоуин на свободе: танцующие кости, вкус тьмы и скелет внутри (2017) - Армитаж ушел! Танцы - Театр ЛаМама на первом этаже
• Стены (2017) - Армитаж ушел! Танцы - Бельведер на вилле Руфоло
• Кость челюсти осла (2018) - Армитаж ушел! Танцы - New York Live Arts, Нью-Йорк
• Искусство посередине (2018) - Армитаж ушел! Танец - Национальные опилки
• Ты взял часть меня (2019) - Армитаж ушел! Танец - Японское общество

Награды и отличия

Армитаж получил премию Фонда современного искусства « Гранты для художников» в 2004 году . ^[3] Весной 2009 года Армитаж был удостоен самой престижной французской награды Commandeur dans L'ordre des Arts et des Lettres. ^[4]

Стипендии

Стипендия Рэдклиффа (2016) Стипендия Саймонса по общественным гуманитарным наукам (2016)

Как научный сотрудник Рэдклиффа в Гарвардском университете и научный сотрудник Саймонса в Университете Канзаса, Армитидж изучал способы привнести уникальную точку зрения на культуры коренных народов в современное представление, уделяя особое внимание культуре аборигенов региона Кимберли в Австралии и Канза, Осейдж. и индейские племена Пауни-Плейнс в Соединенных Штатах. Сотрудничая с мыслителями из академии и за ее пределами, в том числе из Университета индейских наций Хаскелла, Армитидж продолжает исследования других способов существования, мышления и ориентации себя на Земле.

Член директоров MIT Media Lab (2017-2019) Армитаж присоединяется к разнородной группе мыслителей и изобретателей, проводит семинары и исследует идеи того, как танец и перформанс могут пересекаться с технологиями.

Смотрите также

• Mana Contemporary

использованная литература

внешние ссылки

• Архивные кадры танцевальной труппы Кароль Армитаж Armitage Gone! Танцевальное выступление в « Трех теориях» в 2010 году в «Jacob's Pillow».
• Архивные кадры дискуссии с Кароль Армитедж под названием « Танцы через теоретическую физику» на фестивале танцев Джейкоба 18.06.2010.
• Армитаж ушел! Танец
• профиль Кароль Армитаж в Smyles & Fish
• Кароль Армитаж на Answers.com
• Кароль Армитидж в базе данных Internet Broadway
• Кароль Армитидж в базе данных Internet Off-Broadway
• Кароль Армитаж в IMDb
• 2009 Журнал BOMB, интервью с Кароль Армитидж Лукасом Лигети
• [1]