Театр «Живая сцена» был театром социальных перемен, основанным в 1966 году Робертом А. Александером (1929–2008). Он был художественным руководителем до 1995 года. Расположенный в Вашингтоне, округ Колумбия , этот профессиональный импровизационный театр предлагал совместные семинары для детей, молодежи, учителей, родителей и членов сообщества. Основная философия Living Stage основана на вере в то, что каждый рождается художником, а акт творчества - это высший акт самоутверждения.. Миссия компании заключалась в преобразовании людей и сообществ за счет расширения творческих возможностей. Проекты, которые ставила Living Stage, обычно касались спорных и деликатных тем, таких как раса, экономическое неравенство, опасности чрезмерно усердной американской внешней политики, атомная бомба, насилие и свобода. «Балтиморский инцидент» 1971 года - отличный пример того, насколько противоречивыми могут быть эти постановки. Какими бы противоречивыми ни были мнения, «Living Stage» всегда вызывала реакцию своими импровизационными выступлениями. В течение 1980-х годов Living Stage начала активно сотрудничать с местными инициативами, такими как Окружное управление по борьбе с алкоголем и наркоманией, и создала свой собственный проект общественных услуг, чтобы продолжать привносить театр и творчество в малообеспеченные слои общества. «Живая сцена» отстаивала идеалы «новых левых», такие как равенство и социальная справедливость, на протяжении всех лет правления Рейгана, несмотря на некоторую критику по поводу «анахронизма» их посланий. The Living Stage распалась через 36 лет и стала предприятием Arena Stage . [1]
Стиль исполнения
Спектакли в Living Stage Theatre строились на импровизации в силу своей непосредственности. Каждое выступление считалось произведением искусства, и его содержание было основано на проблемах и заботах участников / аудитории.
Типичное представление было разбито на три основных раздела. Однако, поскольку произведение было импровизационным, структура представления могла сильно различаться.
Джем
Перед спектаклем актеры сочиняли музыкальный «джем» или крючок. Они создали хор с использованием музыкальных инструментов и голосов, основываясь на темах, вдохновленных группой, которая присутствовала на представлении в тот день. Зрителей просили подпевать, играть на музыкальных инструментах, танцевать и сочинять стихи.
Производительность
После джема началась импровизированная театральная постановка, исполненная актерами и включающая стихи, музыку, движение и песню. Тема сцены была особенной для зрителей того дня. Действие сцены было вызвано мнением публики. Иногда зрители играли одну или несколько ролей в финале.
Мастерская
После представления зрители участвовали в различных художественных мероприятиях, включая движение, создание персонажей, сцен, театральные игры и открытую игровую среду. Возникли конфликты, и группе было предложено выбрать, как реагировать. Актеры внесли свой вклад, создавая отношения и играя неотъемлемых персонажей, чтобы улучшить опыт участников.
Дженнифер Нельсон, член компании, является соучредителем Mosaic Theater Company в Вашингтоне и была ее первым постоянным директором. [2]
Другой член компании, Сьюзан Франклин Таннер, является основателем и художественным руководителем проекта TheatreWorkers Project (TWP), где Таннер и сотрудничающие с ним художники создали театр с безработными сталелитейщиками из юго-востока Лос-Анджелеса . [3]
Рекомендации
- ^ Выполнение демократии: международные взгляды на производительность городского сообщества . Хедике, Сьюзен К., Неллхаус, Тобин. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. 2001. ISBN 0472097601. OCLC 45320658 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Редди, Джамила (8 декабря 2015 г.). "Режиссер Дженнифер Нельсон приносит" Евангелие "мозаике" . theatrewashington.org . Проверено 5 октября 2018 года .
- ^ «о» . Проект TheatreWorkers . Проверено 5 октября 2018 .
Внешние ссылки
- А рекламное видео - шоу компании в конце 1970 - х лет, работая с детьми, пожилыми людьми, подростками, а также мужчины и женщины в тюрьме в Вашингтоне, округ Колумбия. Еще один рекламный ролик был снят в конце 1990-х годов.
- В документальном фильме « Иди со мной» о трех женщинах, использующих театр в целях социальной справедливости, рассказывается о Ребекке Райс , одной из основательниц компании.
- Живая сцена