Луи Хут (22 марта 1821 - 12 февраля 1905) был директором британской компании и торговым банкиром. Он был партнером Frederick Huth & Co , торгового банка, основанного его отцом. Хут и его жена Хелен Хут(1837-1924), были крупными покровителями искусства, не только обладая большим количеством картин некоторых из величайших британских художников восемнадцатого и девятнадцатого веков, но и заказывая работы современных художников. В их коллекцию вошли картины художников эстетических и символистских движений, таких как Джеймс Макнил Уистлер Р.А. (1834–1903) и Г.Ф. Уоттс ОМ РА (1817–1904), оба из которых Хелен Хут изображалась на важных картинах. Хут, коллекционирование которого распространилось на античный фарфор, также оказал ведущее влияние на деятельность одного из величайших коллекционеров и ценителей произведений искусства поздней викторианской эпохи и эпохи Эдуарда, Джорджа Солтинга (1835-1909), который в конечном итоге оставил свою выдающуюся коллекцию. искусства британской нации.
Ранняя жизнь и деловая карьера
Луи Хут родился в Финсбери в Лондоне, в сыне Фредерика Хута (1774–1864), купца и торгового банкира, родившегося в Германии, который «происходил из очень скромного происхождения, сын солдата [без звания], имеющий только свои звания. интеллект и аппетит к тяжелой работе, чтобы выделить его среди других бедных мальчиков в нижней части социальной кучи в маленькой деревушке Харсефельд в Ганноверском электорате » . [1] Пройдя обучение у испанского купца в Гамбурге, Хут в конце концов основал бизнес в Корунне , Испания, где он встретил свою жену, сироту, которая, как полагают, была дочерью видного члена испанского королевского двора. В 1809 году, после вторжения в Испании по Франции, Фредерик и его жена и дети эмигрировали в Англию из Испании и создали семейный торговый дом в Лондоне, Фредерик Хет & Co . К 1829 году Хут стал банкиром и финансовым советником испанской королевы Марии Кристианы , позже королевы-регента, и со временем стал финансовым агентом испанского правительства, за что Хут был награжден рыцарским званием испанской короны. Постепенно Huth and Co расширила свой бизнес в Европе, особенно в Германии, и расширила свою деятельность на Америку, превратившись в крупную принимающую организацию, занимающуюся финансированием международной торговли и маркетингом ценных бумаг; и к концу 1840-х годов Хуты оказались «сразу ниже таких компаний, как Barings и Rothschilds» . [2] Было заявлено, что репутация Фредерика Хута была непревзойденной. Несмотря на его небольшой, небольшой рост, он был великолепен [и] был известен как «Наполеон города». [2] Фирма, которая работала из различных помещений, в последнее время 12 Tokenhouse Yard в лондонском Сити (который со временем стал офисом известной биржевой брокерской фирмы Cazenove & Co ), в конечном итоге была ликвидирована в 1936 году при партнерстве с «Фредерик Хут энд Ко» распускается, и бизнес поглощается British Overseas Bank Limited (который, в свою очередь, сам был объединен с Royal Bank of Scotland ).
Семья
Старший сын Фредерика Хута, его старший брат Чарльз Фредерик Хут (1806–1895), также коллекционер произведений искусства, [3] приобрел поместье Окхерст недалеко от Танбридж-Уэллс в графстве Кент, где он жил со своей женой Фрэнсис и их большой семьей. Другой брат, Генри (1815–1878), был известным библиофилом, создавшим всемирно известную коллекцию книг в своем доме на Викехерст-плейс . [4]
Богатство
Хут был директором London Assurance for Fire, Life and Marine Assurance, хотя тот, похоже, не был исполнительным директором, и он оставался партнером в фирме, основанной его отцом, хотя он почти никогда не участвовал в ней. операции после смерти отца. Хут был чрезвычайно богат и после своей смерти в 1905 году оставил имение, которое тогда оценивалось в 341 000 фунтов стерлингов. [5]
Дома
Хут и его жена Хелен Хут жили в Лондоне по адресу 28 Hertford Street, Mayfair . [6] Между 1865 и 1869 годами Хут поручил архитектору Мэтью Дигби Вятту спроектировать Possingworth Park, Cross in Hand , Waldron , East Sussex, неоготический особняк из красного кирпича, построенный фирмой Uckfield Александра Чидла. Посингворт служил загородным домом Хата. Судя по всему, в нем было сорок две спальни с обилием дубовых панелей и огромными каменными каминами с замысловатой резьбой в высоких гостиных с красиво лепными и расписными потолками. Сквайр Хут и его жена принесли в Поссингворт милосердие викторианской эпохи, устраивая элегантные званые обеды, пышные танцы и балы ». [7] Хут был очень щедрым по отношению к местному сообществу недалеко от Поссингворта, предоставляя ряд социальных пособий и оплачивая определенные улучшения и предметы для церкви. [8]
Характер и брак с Хелен Огилви
Похоже, что в молодости он работал в фирме, основанной его отцом, по крайней мере, в первые годы своего существования Хут мало проявлял той трудовой этики, которая характеризовала его отца и которая способствовала финансовому успеху его бизнеса; скорее Хут, описанный как «легкомысленный и развратный», был «настоящим петушком, чем-то вроде графа д'Орсе ; все, что он делал, сразу же стало модой для всех баксов в городе, и когда он заметил молодую леди (среди которых было немало хорошеньких), ее состояние было сколачено ». [9] Очевидно, его родители почувствовали облегчение, когда в 1854 году в возрасте 33 лет Хут, «великий холостяк», раскрыл свой тайный роман с Хелен Огилви, 17 лет (дочерью Томаса Огилви из Корримони, Инвернесс- Шир), на которой он женился 11 апреля следующего года. [10] Миссис Хут была примерно на шестнадцать с половиной лет моложе своего мужа и родилась в сентябре 1837 года.
Хут, по-видимому, был наделен сильным чувством юмора и был очень разборчив в аспектах своей внешности, так что «не может быть много стариков, которые хранят коллекцию париков разного цвета, чтобы окружающие могли быть предупреждены во время перемены». настроения владельца! ' [11] Хут умер в своем лондонском доме в феврале 1905 года в возрасте 83 лет от пневмонии. [12] Он был похоронен в церкви Всех Святых, Уолдрон, недалеко от Поссингворта.
Покровительство Хута художникам и коллекционирование произведений искусства
Хелен Хут была написана Джорджем Фредериком Уоттсом , вероятно, незадолго до замужества, «похожей на простую девушку» [13] на картине (ранее находившейся в Эшмоловском музее в Оксфорде), которая теперь исчезла [14], и он нарисовал ее снова. в портрете в полный рост около 1857 года, через два года после ее свадьбы, портрет, который «пользовался значительным статусом как часть известной коллекции современного искусства с работами Уоттса и Уистлера, которую натурщица и ее муж создали после свадьбы в 1855 году. . ' [15] И Луи, и Хелен Хут были изображены на недавно обнаруженных мраморных портретных бюстах ведущим скульптором Викторианской эпохи Александром Манро , который имел тесные связи с художниками из Братства прерафаэлитов, включая Данте Габриэля Россетти (1828–1882 гг.) ). Эти важные бюсты, оба с отличительной монограммой Манро, были выставлены в Королевской академии в 1860 году, хотя к 2009 году они были признаны неизученными. [16] Бюсты очень тонко смоделированы и вырезаны. Лицо юной Елены красивое, но не идеализированное. Скульптор украсила свои тщательно проработанные волосы цветком апельсина, что традиционно является признаком надежды невест на плодородие, поскольку апельсиновое дерево плодовито плодоносит; а цветок, будучи белым, является символом невинности и целомудрия. Хелен Хут также была написана Уоттсом в портрете головы и плеч в начале 1860-х годов. Важность хутов в портретном творчестве Уоттса нельзя недооценивать. Помимо четырех других женщин, Уоттс нарисовала больше портретов Хелен, чем любая другая - всего четыре - что, как заметил Брайант, «проливает свет на взаимодействие между натурщиком и портретистом». [15] Затем Хелен Хут была нарисована Уистлером в картине под названием « Композиция в черном», №. 2: портрет миссис Луи Хут , за который Хут заплатил 600 гиней. [17] Написанный в 1872-1818 годах, примерно через 13 лет после того, как был смоделирован бюст Манро, портрет отражает восхищение Уистлера Веласкесом, признательность, которую разделяет Хут. Впервые он был показан публично на выставке мистера Уистлера во Фламандской галерее, Пэлл-Мэлл, Лондон, 1874 г.
Помимо портрета миссис Хут, созданного Уистлером, семье Хутс принадлежали и другие работы Уистлера, в том числе картины « Симфония в белом», № 3 (Институт изящных искусств Барбера, Университет Бирмингема); и « Вариации в розовом и сером: Челси» (Галерея искусств «Фрир», Вашингтон, США), за последнюю картину Хут заплатил 250 гиней; и акварели Венеции «Мост»; телесного цвета и коричневый (Коллекция Баррелла, Музеи Глазго); «Буря - закат» (Художественный музей Фогга, Гарвардский университет); и рыбацкая лодка (Художественный музей Цинциннати). [18] Они также владели другими картинами Уоттса, в том числе Дафни (не отслеживается), Галатеей , сэром Галахадом (продано Christie's, Лондон, 19 февраля 2003 г., лот 34), а также Уны и рыцаря Красного Креста (выставлены в Королевской академии в 1869 году. , Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт). [19]
В феврале 1867 года Уистлер стал членом Клуба изящных искусств Берлингтона, клуба художников и знатоков, основанного примерно в июне 1866 года, учреждения, членом которого также был Хут. Действительно, он работал в комитете Клуба. Уистлер был исключен на общем собрании клуба 13 декабря 1867 года после драки со своим зятем Фрэнсисом Сеймуром Хаденом в парижском кафе из-за дрянного обращения последнего с одним из друзей Уистлера. Хейден также был членом Клуба и после драки выступал за исключение Уистлера из клуба, доведя до его сведения несколько предполагаемых ранее инцидентов нападения с участием Уистлера. Уистлер отказался добровольно уйти в отставку и настоял на официальном рассмотрении этого вопроса. После многочисленных рассказов и интервью с соответствующими сторонами, включая Хута, Уистлер был исключен на специальном заседании Клуба 13 декабря. Хут, решительный сторонник Уистлера, сочувствовал его позиции [20] и после изгнания явно продолжил заказывать или покупать ряд важных работ Уистлера.
Распродажа из их коллекций
20 мая 1905 года, через три месяца после смерти Хута, значительная часть его коллекции картин восемнадцатого и девятнадцатого веков была продана на Christie's. [21] Продажа не включала никаких работ Уистлера, хотя некоторые из них уже были проданы, но все же включали большое количество Уоттса, хотя и не его портрет миссис Хут. Ее портрет работы Уистлера находится в коллекции виконта Каудрея, который, по-видимому, был продан Уитману Пирсону, 1-му виконту Каудрею, в 1923 году (за год до смерти вдовы Хута) Эдвардом Хутом, племянником Хута. В этом отношении поучительно воля Хута. У Луи и Хелен Хут не было детей. Хут оставил 100 000 фунтов стерлингов своим партнерам по фирме Frederick Huth and Co., в которую входили два племянника (одним из которых был Эдвард Хут) и один внучатый племянник ( Фредерик Хут Джексон ) [22], хотя и вдова Луи, Хелен, пожизненно интересовался доходом от этой суммы; она также получила 4000 фунтов стерлингов и лондонский дом в Мэйфэре, а также некоторые другие личные вещи в Поссингворте и Мэйфэре. Хут завещал ей жизненный интерес к семейным портретам (в Поссингворту и Мейфэру), а также к мебели и картинам в доме в Мейфэре; после ее смерти семейные портреты должны были стать собственностью его племянника Эдварда Хута. Учитывая ее жизненный интерес к семейным портретам, Хелен Хау, должно быть, согласилась с племянником ее покойного мужа Эдвардом, конечным бенефициаром семейных портретов, что он может продать ее портрет Уистлера виконту Каудрею за год до смерти Хелен. Эдвард также должен был согласиться на частную продажу Хелен сэру Хью Лейну одного из ее портретов Джорджа Уоттса, который подарил его Дублинской городской галерее в 1908 году. Смерть Хелен привела к «прекращению интереса к жизни» и произведению искусства. оставшиеся с ней были проданы в апреле 1925 года. [23]
Предметы из коллекции Хута, проданные на Christie's в Лондоне, включали акварели Гейнсборо и Тернера и картины Хогарта, Гейнсборо, Рейнольдса, Стаббса, Констебля, Джорджа Морланда, Джона Крома, Уильяма Этти и Джеймса Уорда и многих других художников английской школы. а также картины Коро (3) и Фантена-Латура (3) французской школы, а также картины, описанные Ван Дейком и Тицианом. Хотя ряд атрибутов, приведенных в каталоге продаж, с течением времени был переоценен историками искусства, поэтому некоторые работы, переданные мастерам, теперь считаются только копиями, и не обязательно мастерской мастера, тем не менее значительными. цены были уплачены за многие из картин, и продажа, в которую было включено 145 лотов, собрала значительную сумму, превышающую 50 000 фунтов стерлингов. [24] Важным портретом в коллекции, авторство которого выдержало испытание временем, был лот 98 Томаса Гейнсборо Р. А. «Портрет мистера Вестриса, знаменитого танцора, в бледно-голубом пальто, с белым жилетом и прикладом». пудра для волос. Овальный, 28½ на 23 дюйма. Выставка в галерее Гросвенор, 1885 год ». Он был продан Ашеру Вертхаймеру за 4550 гиней. Впоследствии Вертхаймер с гордостью объявил о приобретении картины, и она была воспроизведена на фронтисписе журнала Burlington Magazine в июле 1905 года. [25] Портрет, проиллюстрированный в каталоге продаж Christie's, был знаменитым портретом итальянской танцовщицы Гаэтана Аполлина Гейнсборо. Бальтазар Вестрис, написанный в 1781 году (частная коллекция), в отличие от своего сына Мари Жан Огюстен Вестрис, также известного танцора, чей портрет ок. 1781 (Тейт Британия) также был написан Гейнсборо. [26]
Несмотря на богатство коллекции Хута и его старшего брата Чарльза, которая по количеству содержащихся в ней картин, возможно, превосходила коллекцию Хута [27], «имена Чарльза и Хута в последнее время связывают с торговлей произведениями искусства». [28] Было высказано предположение, что некоторые из картин Чарльза Джона Крома были копиями, сделанными другими руками и купленными как таковые, но он и его брат Луи выдавали их за оригиналы. [29] И хотя художник В. П. Фрит РА считал Чарльза щедрым и умным покровителем, Эван Р. Файерстоун считал Хута торговцем. [30] Хотя верно, что Хут избавлялся от предметов из своей коллекции при жизни, включая несколько работ, принадлежащих Уистлеру, [31] сам по себе этот фактор не оправдывает его отнесение к категории торговца, а не коллекционера или знатока. Помимо обсуждения его роли в покупке и продаже ряда работ, менее десяти, приписываемых Джону Кроуму, было проведено недостаточное изучение и анализ его покупки и продажи произведений искусства, чтобы сделать твердые выводы. Тем не менее, кажется маловероятным, что человек, рожденный и унаследовавший значительное состояние, который продолжал получать значительную финансовую прибыль от своей доли в банке Huth and Co, в котором он был партнером, до своей смерти (хотя и не принимал активного участия в его управлении) , [32] возникла бы необходимость в поиске альтернативных источников вознаграждения. Также кажется маловероятным, если не невозможным, что Хут, член ведущей банковской семьи и партнерства, сознательно участвовал бы в жесткой практике такого рода, как предполагалось в отношении картин Джона Крома - практика, которая, если ее раскрыть, разрушит его репутацию. и серьезно повредил его семье и банку.
Оценка и влияние
Барбара Брайант недавно высказала более сочувственное мнение о Хате, который «был известен своим вкусом и коллекционированием», и она продолжила: «Хелен и Луи Хут сформировали выдающуюся коллекцию современной живописи и декоративно-прикладного искусства. Вкусы Хута обратились в сторону эстетических интересов его друга [Данте Габриэля] Россетти, с которым он соперничал за выбор бело-голубого фарфора в 1860-х годах. Примерно в это же время Уоттс снова нарисованной Хелен в работе , которая предает все более Эстетическая вкус Huths, как фигура носит бледной беловато - серый, доходящей синий, цветовая схема одинаково проявляется в первой картины они купили у Уистлера в 1865 году, The Симфония в белом, № 3 ». [33]
Что касается фарфора, «именно Россетти познакомил [Хута] с красотой фарфора« старого Нанкина », и Луи продолжал коллекционировать его на протяжении всей своей жизни». [34] Хут владел тем, что когда-то считалось одним из самых важных образцов старинного китайского сине-белого цвета, вазой для цветов сливы , называемой имбирной банкой, которая продавалась на Christie's, когда появилась коллекция Хута. с молотка за не менее 6 195 фунтов стерлингов, огромную сумму по тем временам. [35] Эта овальная (или яйцевидная) ваза (лот 31 на распродаже 1905 года) имеет высоту 10¼ дюймов. Он украшен ветвями белого сливового дерева на синем фоне, который выглядит как мрамор. Это пример белого на синем, а не синего на белом. 3 августа 1866 года Россетти пошел посмотреть знаменитую имбирную банку Хута. [36] Последняя презентация вазы была также на Christie's в Лондоне 7 апреля 1997 года, где она была продана за 24 000 фунтов стерлингов (это показатель того, как упали цены).
В отношении Хута также можно с полным основанием утверждать, что он оказал большое влияние на деятельность одного из величайших коллекционеров и ценителей поздней викторианской эпохи и эдвардианской эпохи Джорджа Солтинга (1835–1909 гг.), Также являвшегося членом Burlington Fine. Arts Club, и после его смерти The Times назвал его «величайшим английским коллекционером произведений искусства своего времени, возможно, любого возраста». [37] Солтинг, родившийся в Австралии в семье датчан, известен тем, что оставил британской нации свою огромную коллекцию произведений искусства, большая часть которой уже была передана в долгосрочную ссуду Музею Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Музей Альберта) и Национальную галерею, и это завещание в конечном итоге означало, что «более 2500 предметов были отправлены в Музей Виктории и Альберта (Виктория и Альберта), 153 гравюры и 291 рисунок были отобраны для Британского музея и 192 картины [многие из них были выполнены Голландские старые мастера и итальянские мастера эпохи Возрождения] были выбраны для Национальной галереи. Диапазон, а также количество и качество работ поражают воображение. Среди них такие культовые шедевры, как миниатюра Николаса Хиллиарда « Молодой человек среди роз в Виктории и Альберте» и « Молодая женщина Вермеера, сидящая у девственницы в Национальной галерее». Они простираются от акварели Тернера до византийской слоновой кости и включают, среди прочего, восточный фарфор, итальянскую керамику эпохи Возрождения, японские нэцкэ, лиможские эмали, ювелирные изделия, изделия из железа, текстиль, бронзу, мебель, иллюминированные рукописи, гравюры, гравюры, рисунки и картины старых мастеров. и современные мастера ». [38]
В статье в The Connoisseur в 1910 году, через год после смерти Солтинга, У. Робертс прокомментировал: «Мистер Солтинг, как хорошо известно, был учеником покойного г-на Луи Хута в области коллекционирования произведений искусства, и он мог иметь не было более компетентного наставника. Мистер Хут по большей части сформировал свою великолепную коллекцию - рассредоточенную за последние годы - еще до того, как ученик всерьез занялся поиском предметов искусства ». [39] Другой комментатор отметил, что после смерти своего отца и получения наследства Солтинг начал свою «карьеру» коллекционера произведений искусства «с целеустремлённой решимостью» и «воодушевлённый советами своего друга. Луи Хут ». [40]
Патрисия Рубин записала, что «щедрые намерения Солтинга были известны его друзьям и… повлияли на его коллекционирование» [41], и что «Солтинг с самого начала был« космополитом »в своих приобретениях,« эклектичный ум и чуткий глаз ». Вдохновленный и направляемый своим другом Луи Хутом, он вскоре стал покупать восточную керамику отличного качества и в большом количестве ». [42] В коллекционировании керамики Солтингом влияние Хута, который «познакомил его с красотой этого вида искусства» [43], было решающим, как отмечают некоторые авторы. Своим завещанием от 14 октября 1889 года Солтинг также передал различное денежное наследство, в том числе 2000 фунтов стерлингов Хуту, «которому, как заявил Рубин,« приписывают руководство по раннему сбору солей ». [44] Смерть Хута в 1905 году привела бы к утрате права на наследство, но Солтинг, очевидно, не предпринял никаких шагов ни тогда, ни в оставшиеся четыре года своей собственной жизни, чтобы переписать завещание или добавить к нему кодицил.
Коллекция старинного фарфора Хута была первоклассной. По любым параметрам его коллекция британских картин, не говоря уже о картинах других школ, была высокого качества, а покровительство Хута современным британским или британским художникам, в том числе Уоттсу и Уистлеру, было значительным. Неясно, сколько из этих картин, особенно восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, уже было приобретено Хутом до его женитьбы в 1855 году [45], но ясно, что развитие коллекции с середины 1850-х годов распространилось на заказ также один из ведущих скульпторов того времени, Александр Манро .
Заметки
- ^ Valerie Chidson, Луи Хет 1821-1905: Оруженосец Possingworth , Вальдрон сообщество Игроки, 2007 (далее Chidson), стр. 5.
- ^ a b К. Джонс, 'Хут, (Джон) Фредерик Эндрю [ранее (Иоганн) Фридрих Андреас] (1774–1864) », Оксфордский словарь национальной биографии , т. 38 (далее DNB), pp. 42–4, at p. 43.
- ^ См., Например, «Посещение частных галерей британской школы: фотографии Часа. Фредк. Хут, эсквайр, Аппер-Харли-стрит », The Art Journal , 1857, стр. 90–91 (далее« Art Journal »); и У. Робертс, Мемориалы Christie's: Отчет о продажах произведений искусства с 1766–1896 гг. , 2 тома, Лондон, 1897 г., II, стр. 262–64.
- ^ PR Quarrie 'Хет, Генри (1815-1878)', DNB, стр. 44-5. Луи Хут также купил редкие книги и продал своему брату копию Бургосского издания 1512 года Cronica del Cid : Quarrie, p. 44. Собственная библиотека Луи Хута была продана на Christie’s 24 и 25 мая 1905 года. Она состояла из 371 лота, в том числе многих первых изданий Смоллетта, Стерна, Филдинга и Хэзлитта.
- ^ Юсеф Кассис. Городские банкиры, 1890–1941 гг.
- ^ Chidson, стр. 12-13
- ^ См. С. Рассел, Р. Паркер и В. Чидсон, Уолдрон: портрет деревни Сассекс , включая фотографии из коллекции Барри К. Рассела, Tartarus Press, Horam, Sussex, 2000 (далее Waldron), p. 49; и Чидсон, стр. 14–18. Дом, который сейчас называется Приорат Святого Креста, принадлежит и управляется современным орденом монахинь, Сестер Милости и Сострадания, основанным для ухода за пожилыми людьми, и служит жилым домом для примерно сорока пожилых пациентов, а также центр временного ухода.
- ^ Chidson, стр. 24-6.
- ↑ Эндрю Мюррей, Дом с холма: биография Фредерика Хута, «Городской Наполеон» , Лондон, 1970 (далее Мюррей), стр. 143, 147.
- ↑ Мюррей, стр. 207–8.
- ^ Мюррей, стр. 120.
- ^ Смерть Хет и поверхностный обзор краткого его жизни и деятельностикачестве коллектора были представлены в разделе «некролог» в The Times , 15 февраля 1905 г., стр. 11.
- ^ Барбара Брайант, Портреты Г.Ф. Уоттса: Слава и красота в викторианском обществе , Национальная портретная галерея, Ex. Cat, Лондон, 2004 (далее Брайант), стр. 101.
- ↑ Портрет был подарен в 1941 году Эшмоловскому музею в Оксфорде вторым мужем г-жи Хут, Арчибальдом Барвеллом Хау (1860–1947), ученым-классиком и научным сотрудником Эксетер-колледжа в Оксфорде. Каким был один из друзей Хута и исполнитель его воли. Миссис Хут вышла за него замуж в 1907 году, через два года после смерти Хута, когда ей было 70, а ему всего 47. См. «Некролог», «Мистер Хут». AB How ', The Times , 3 марта 1947 г., стр. 6.
- ^ a b Брайант, стр. 101.
- ↑ Ингрид Роско, Эмма Харди и М.Г. Салливан (ред.), Биографический словарь скульпторов в Великобритании 1660–1851 гг. , Нью-Хейвен и Лондон, 2009 г. (далее «Словарь»), стр. 865, № 60 и 62.
- ↑ Письмо Уистлера Хуту, 31 января 1873 г., Университет Глазго, специальные коллекции, MS Whistler H339. Есть два сохранившихся рисунка Уистлера мелом и пастелью для портрета: А. М. Янг, Маргарет Ф. Макдональд, Р. Спенсер и Х. Майлз, Картины Джеймса Макнила Уистлера , Нью-Хейвен и Лондон, 1980 (далее картины Уистлера), стр. . 75-6, кат. нет. 125, пл. 78; и Маргарет Ф. Макдональд, Джеймс Макнил Уистлер. Рисунки, пастель и акварель. Каталог Raisonné , Нью-Хейвен и Лондон, 1995 г. (далее «Рисунки Уистлера»), стр. 165–8, ном. 454 и 455. А. Б. Хау также представил Эшмоловскому музею в 1941 году один из рисунков Уистлера для его портрета миссис Хут: Whistler Drawings, no. 455.
- ^ Whistler Картины, стр. 34-5, 64-5, кот. № 61, 105 и Whistler Drawings, 759, 808, 819 соответственно; и Университет Глазго, специальные коллекции, MS Whistler H338-9.
- ↑ Эти картины были лотов с 77 по 80 на распродаже на Christie's коллекции картинок и рисунков Луи Хута 20 мая 1905 года.
- ^ Письма между Уистлером и Хутом, Университет Глазго, специальные коллекции, MS Whistler B225, H333 -6.
- ^ Важная коллекция Хет о гравюрах, многие из них первых государств или доказательств художника, были продана на Christie по 24 мая 1905 года.
- ^ Фредерик Хут Джексон переехал в Possingworth парк после смерти Хут и жил там со своей семьей досвоей смерти в 1921 году: Chidson, с. 32. Фредерик был директором Банка Англии, а также старшим партнером в компании Frederick Huth and Co., шерифом Лондона и президентом Института банкиров. Его жена была написана в 1907 году Джоном Сингером Сарджентом для восхитительного портрета в полный рост.
- ↑ Ее продажа (конец 20 Norham Gardens, Оксфорд), Christie's, Лондон, 24 апреля 1925 г.
- ↑ Один из таких участков, который с тех пор подвергся переоценке, - это портрет Дэвида Гаррика в образе Кейтли в пьесе Бена Джонсона «Каждый мужчина в своем юморе». Картина, которая хранилась в коллекции лорда Холланда, а позднее его родственника генерала Ч.Р. Фокса, была выставлена на выставке художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году. Оригинальная версия находится в Королевской коллекции, а копия - в частной коллекции. передана Дэвидом Мэннингсом студии Рейнольдса, тогда как картина, принадлежащая Хату - сейчас находится в Национальной портретной галерее в Лондоне - считается более поздней копией: Д. Мэннингс, сэр Джошуа Рейнольдс: полный каталог его картин , Нью-Хейвен и Лондон , 2000, 2 тома (тематические изображения, каталогизированные М. Постлом) (далее Мэннингс), I, с. 211, нет. 704a.
- Перейти ↑ Burlington Magazine , Vol. II, нет. XXVII. Портрет когда-то находился в коллекции сэра Роберта Пиля: Эллис Уотерхаус, «Предварительный контрольный список портретов Томаса Гейнсборо», Walpole Society , vol. 33 [1953], стр. 109.
- ↑ См. М. Постл, «Потерянный портрет Огюста Вестриса Томаса Гейнсборо», The British Art Journal , Vol. IV, нет. 1. Весна 2003 г., стр. 64–68.
- ↑ Коллекция Чарльза включала « Стратфордскую мельницу» Джона Констебля(1820; Национальная галерея, Лондон) и Дэвида Уилки « Мальчик на побегушках» (продана на Christie's, 10 ноября 1995 г., лот 34).
- ^ Дайан С. Маклауд, Искусство и викторианский средний класс: деньги и создание культурной идентичности , Кембридж, 1996 (далее Маклауд), стр. 80, п. 83.
- ↑ Д. Клиффорд и Т. Клиффорд, Джон Кром , Лондон, 1968, стр. 274–27.
- ^ WP Frith, Моя автобиография и воспоминания , Лондон, 1887-8, 3 тома, I, стр. 196, в отношении картины, которую он выставил в Королевской академии в 1849 г .; Эван Р. Файерстоун, «Джон Линнелл и торговцы картинами», « Знаток» , т. 182 [1973], стр. 124–31, at p. 129, оба цитируются Macleod, p. 433.
- ↑ « Симфония в белом», № 3 , приобретенная ок. «1865», продано весной 1899 г., и « Вариации в розовом и сером», Челси , приобретено в 1873 г., продано в 1899 г. (Whistler Paintings, стр. 34, 64–5, кат. № 61, 105); и «Буря - закат» , принадлежащая Хату, но проданная им перед смертью (рисунки Уистлера, стр. 304, № 808).
- ^ См. Примечание по этому поводу в пункте 3 завещания Хута от 18 ноября 1903 г. и см. Перепись 1901 г., в которой он назван «иностранным банкиром».
- ↑ Bryant, pp. 29, 101. Что касается коллекционирования фарфора Хутом и его связи с Россетти, см. GC Williamson, Murray Marks and His Friends , London and New York, 1919 (далее Williamson), pp. 34–5 и 54 -6.
- ^ Чидсон, стр. 23.
- ↑ Christie's, Коллекция восточного фарфора Луи Хута, предметы искусства и декоративная мебель , 17–19 и 22–23 мая 1905 г., включая 681 лот, из которых более четырехсот - фарфор.
- ^ Williamson, стр. 55-6.
- ↑ Цитируется в Патриции Рубин, «Возмущение»: грабители, доноры и Национальная галерея в Лондоне, 1909 год », Журнал истории коллекций , [(2012) стр. 1–28] (далее Рубин), стр. 1.
- ^ Рубин, стр. 2. Рубин также отметил, с. 8, что «что касается« современных »мастеров, [Солтинг] собрал впечатляющую и довольно дорогостоящую группу пейзажей барбизонской школы, фактически создав французскую коллекцию [Национальной] галереи того времени в девятнадцатом веке».
- ↑ W. Roberts, 'The Salting collection, part 1 - pictures', Connoisseur , 26 (январь – апрель 1910 г.), стр. 203–15 на стр. 203–4.
- ^ С. Коппель, в Ориентиры в коллекционировании печатных изданий. Знатоки и дарители Британского музея с 1753 г. , изд. А. Гриффитс, отл. Кот. Британский музей, Лондон, 1996 г., стр. 189–203 (далее Коппель), стр. 190; см. также Ч. Рид, «Солтинг, Джордж (1835–1909)», Национальный биографический словарь, 2-е приложение , Лондон, 1912, т. 3, pp. 254–6, at p.255 (далее «Читать»).
- ^ Рубин, стр. 1.
- ^ Рубин, стр. 4.
- ^ Н. Пенни, Каталоги Национальной галереи. Итальянская живопись шестнадцатого века: Том 1: Картины из Бергамо, Брешии и Кремоны , Лондон, 2004 (далее Пенни), стр. 387.
- ^ Рубин, стр. 17, п. 1.
- ^ Чидсон, стр. 19, шт. «Луи уже был значительным коллекционером картин еще до того, как Хелен вошла в его жизнь».
Рекомендации
- Каталог рукописей Университета Глазго