Джордж Фредерик Уоттс

Джордж Фредерик Уоттс
Родившийся	( 1817-02-23 )23 февраля 1817 г. Мэрилебон , Мидлсекс , Англия
Умер	1 июля 1904 г. (1904-07-01)(87 лет) Лондон , Англия
Национальность	Британский
Образование	Королевская академия Уильяма Бенса
Известен	Живопись, скульптура
Известная работа	Надежда, любовь и жизнь, физическая энергия
Движение	Символист
Награды	Орден за заслуги
Покровитель (ы)	Александр Константин Ионид

Мисс Мэй Принсеп

Джордж Фредерик Уоттс ОМ РА (23 февраля 1817 г., Лондон - 1 июля 1904 г.) был британским художником и скульптором, связанным с движением символистов . Он сказал: «Я рисую идеи, а не вещи». ^[1] Watts стал известен в своей жизни за его аллегорические произведения, такие как Надежда и Любовь и жизнь . Эти картины должны были стать частью эпического символического цикла под названием «Дом жизни», в котором все эмоции и жизненные устремления были представлены на универсальном символическом языке.

Жизнь [ править ]

Уоттс родился в Мэрилебон в центре Лондона в день рождения Джорджа Фредерика Генделя (в честь которого он был назван), второй жены бедного производителя фортепиано. У него слабое здоровье и его мать умирала, когда он был еще молод, он обучался на дому у своего отца в консервативной интерпретации христианства, а также с помощью таких классических произведений, как « Илиада» . Первое на всю жизнь оттолкнуло его от традиционной религии, а второе оказало постоянное влияние на его искусство. Он очень рано проявил художественные способности, изучая скульптуру с 10 лет у Уильяма Бенеса , начав преданно изучать мрамор Элгина.(позже написал «Я учился только у них»), а затем поступил в качестве студента в Королевскую Академию в возрасте 18 лет. Впервые он выставился в Академии в 1837 году. ^[1] Он также начал свою портретную карьеру, получив покровительство его близкого современника Александра Константина Ионида , который позже стал близким другом.

Он привлек внимание общественности с рисунком под названием Caractacus , который участвовал в конкурсе на создание фресок для нового здания парламента в Вестминстере в 1843 году. Уоттс выиграл первый приз в конкурсе, который был предназначен для продвижения картин нарратива на тему патриотизма. предметы, соответствующие законодательной власти страны. В конце концов, Уоттс внес небольшой вклад в украшение Вестминстера, но из него он задумал свое видение здания, покрытого фресками, представляющими духовную и социальную эволюцию человечества. ^[2]

Тем не менее, приз от Вестминстерского конкурса обеспечил финансирование длительного визита в Италию с 1843 года, где Уоттс останавливался и подружился с британским послом Генри Фоксом, 4-м бароном Холландом и его женой Августой в их домах в Casa Feroni и на вилле Careggi. . Также в то время как в Италии Вт начали производить ландшафтов и был вдохновлен Микеланджело «s Сикстинская капелла и Джотто » s Капелла Скровеньи . В 1847 году, в то время как еще в Италии, Уоттс вступила в новый конкурс на здание парламента с его изображением Альфреда Великого ,Альфред побуждает саксов предотвратить высадку датчан, встречая их в море , на патриотическую тему, но используя фидийское вдохновение. Покинув Флоренцию в апреле 1847 года, чтобы ненадолго вернуться в Лондон, он в итоге остался. Вернувшись в Британию, он не смог получить здание, в котором он мог бы реализовать свой план грандиозной фрески, основанный на его итальянском опыте, хотя он действительно создал фреску размером 45 на 40 футов в верхней части восточной стены Большого зала. в городе Линкольн под названием юстиции A полукруга законодателей (завершено 1859), вдохновленный Рафаэль «s Афинская школа. Как следствие, большинство его основных работ - это обычные картины маслом, некоторые из которых предназначались как этюды для Дома Жизни.

В своей студии он познакомился с Генри Тоби Принсепом (16 лет членом Совета Индии ) и его женой Сарой (урожденной Паттл). Таким образом, Уоттс присоединился к кругу богемы Принсепа , включая семь сестер Сары (включая Вирджинию, в которую Уоттс влюбился, но которая вышла замуж за Чарльза, виконта Истнора в 1850 году) и Джулию Маргарет Кэмерон . Ранее он останавливался на Кембридж-стрит, 48, а затем в Мэйфэр, в 1850 году он помог принсепсам арендовать дом Литл-Холланд на 21 год и оставался там с ними и их салоном в течение следующих 21 года. (Здание было приданым в лондонском поместье Холландов в Кенсингтоне., возле дома лорда Лейтон .)

Одним из двух учеников, которых когда-либо принимал Уоттс, был сын Генри Валентин Кэмерон Принсеп ; другим был Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп - оба остались друзьями, но ни один из них не стал крупным художником. ^[3] Живя арендатором в Little Holland House, эпические картины Уоттса были выставлены в Уайтчепеле его другом, социальным реформатором каноником Сэмюэлем Барнеттом , и он, наконец, получил комиссию для здания парламента, завершив свою работу «Триумф рыцаря Красного Креста». (из «Королевы фей» ) в 1852–53. Он также совершил короткое путешествие в Италию в 1853 году (включая Венецию, где Тициан стал еще большим источником вдохновения) и с Чарльзом Томасом Ньютоном.провести раскопки в Галикарнасе в 1856–1857 гг. через Константинополь и греческие острова.

В 1860-х годах работы Уоттса демонстрируют влияние Россетти , часто подчеркивая чувственное удовольствие и насыщенный цвет. Среди этих картин - портрет его молодой жены, актрисы Эллен Терри , которая была на 30 лет младше его. Их познакомил общий друг Том Тейлор , и они поженились 20 февраля 1864 года, всего за семь дней до ее 17-летия. Когда она сбежала с другим мужчиной после менее чем года брака, Уоттс был вынужден развестись с ней. Связь Уоттса с Россетти и эстетическим движением изменилась в течение 1870-х годов, поскольку в его работах все больше сочетались классические произведения.традиции с преднамеренно взволнованной и беспокойной поверхностью, чтобы предложить динамические энергии жизни и эволюции, а также предварительные и преходящие качества жизни. Эти работы составили часть переработанной версии Дома Жизни, основанной на идеях Макса Мюллера , основателя сравнительного религиоведения . Уоттс надеялся проследить эволюцию «мифологий рас [мира]» в грандиозном синтезе духовных идей с современной наукой, особенно с дарвиновской эволюцией.

Когда срок аренды Little Holland House подошел к концу, а здание вскоре должно было быть снесено, в начале 1870-х годов он заказал новый лондонский дом неподалеку от CR Cockerell : New Little Holland House (примыкающий к поместью лорда Лейтона) и приобрел новый дом в Лондоне. дом в Фрешуотер, остров Уайт - его друзья Джулия Маргарет Кэмерон и лорд Теннисон уже имели дома на острове. Чтобы сохранить дружбу с семьей Принсеп, когда их дети начали покидать дом, он построил для них Бриари недалеко от Фрешуотер и удочерил их родственницу Бланш Клогстоун . В 1877 году его указ Ниси от Эллен Терри, наконец, был исполнен, и его друг открыл галерею Гросвенор.Куттс Линдси . Это должно было доказать его идеальное место встречи на следующие десять лет.

В 1886 году, в возрасте 69 лет, Уоттс женился во второй раз на Мэри Фрейзер Титлер , шотландского дизайнера и гончара, которому тогда было 36 лет. В 1891 году он купил землю недалеко от Комптона , к югу от Гилфорда , в графстве Суррей . Пара назвала дом «Лимнерслис» (сочетая слова «лимнер» или «художник» с «арендой» или «собирать») и построила поблизости галерею Уоттса , музей, посвященный его работам - первую (и теперь единственную) специально построенную галерею. в Великобритании, посвященный одному художнику, который открылся в апреле 1904 года, незадолго до его смерти, и значительно расширился в период с 2006 по 2011 год.

Жена Уоттса Мэри спроектировала близлежащую ранее часовню морга Уоттса , за которую Уоттс заплатил; он также написал версию «Всепроникающего» для алтаря всего за три месяца до своей смерти. ^[4] И Лимнерслис, и часовня в настоящее время обслуживаются, а дом принадлежит галерее Уоттса. В 2016 году студия Уоттса в доме вновь открылась, отреставрированная, насколько это возможно, с использованием фотографий из жизни Уоттса, как часть галереи Уоттса, а основную жилую часть можно посетить во время экскурсии. ^[5]

Многие из его картин принадлежат галерее Tate Britain: 18 своих символических картин он подарил Тейт в 1897 году и еще три в 1900 году. Некоторые из них были переданы в аренду галерее Уоттса в последние годы и выставлены там.

Отказавшись от баронетства, дважды предложенного ему королевой Викторией , он был избран академиком Королевской академии в 1867 году и принят в качестве одного из первых членов нового Ордена за заслуги (OM) в 1902 году - по его собственным словам, от имени всех английских художников. Орден был объявлен в списке почестей коронации 1902 г., опубликованном 26 июня 1902 г. ^[6], и он получил знак отличия от короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 8 августа 1902 г. ^{[7] [8]}

В его поздних картинах творческие устремления Уоттса трансформируются в мистические образы, такие как «Сеятель систем» , в котором Уоттс, кажется, предвосхищает абстрактное искусство . На этой картине Бог изображен в виде еле видимой формы в заряженном узором звезд и туманностей. Некоторые из других поздних работ Уоттса также, кажется, предвосхищают картины Голубого периода Пикассо . Его также восхищали как художника-портретиста. На его портретах были изображены самые важные мужчины и женщины того времени, призванные сформировать «Дом славы». Многие из них сейчас находятся в коллекции Национальной портретной галереи.: 17 были переданы в дар в 1895 году, и впоследствии было добавлено еще более 30. В своих портретах Уоттс стремился создать противоречие между дисциплинированной стабильностью и силой действия. Он также был известен тем, что подчеркивал признаки напряжения и усталости на лицах его натурщиц. Среди сидящих были Чарльз Дилк , Томас Карлайл , Джеймс Мартино и Уильям Моррис .

Физическая энергия [ править ]

Хотя Уоттс был наиболее известен как художник, он также был скульптором. Выполнив заказ для герцога Вестминстерского по созданию конного памятника в память о его предке, Хью Люпусе , Уоттс приступил к работе над новой гипсовой моделью другой лошади и всадника в 1883 году без особого упоминания какого-либо человека. риторика конного памятника современности, он все еще работал над ним на момент своей смерти в 1904 году. Гипсовая модель была частью завещания художника галерее Уоттс, а также в 1904 году первой бронзовой отливкой работа (изготовлена ​​в 1902 году на литейном заводе Парланти) ^[9]стал последним представлением художника на летней выставке Королевской академии. Это ознаменовало новую известность внутреннего двора Берлингтон-хауса как места для драматической современной скульптуры (роль, которую сегодня продолжает Двор Анненберга). Затем Physical Energy отправилась в Кейптаун, чтобы стать частью мемориала основателю Родезии (ныне Зимбабве ) Сесилу Родсу . В 1907 году был сделан посмертный слепок, который разместили в Кенсингтон-Гарденс в Лондоне, в соответствии с намерением художника подарить работу британскому правительству, настаивая на том, что она должна быть «для нации» и выставлена ​​«где-нибудь в Лондоне». Третий состав, созданный в 1959 году,расположен на территории Национального архива Зимбабве в Хараре .

Кульминация амбиций Уоттса в области общественной скульптуры, « Физическая энергия» - это аллегория человеческой жизнеспособности и непрекращающейся борьбы человечества за улучшение; он сказал, что это «символ этого неугомонного физического импульса к поиску того, чего еще не достигнуто в сфере материальных вещей». Он также воплощал веру художника в то, что доступ к великому искусству принесет огромную пользу стране в целом.

Мемориал героическому самопожертвованию [ править ]

Поклонник королевской семьи - он рисовал принца де Жуанвиля и Эдварда, принца Уэльского - Уоттс предложил в 1887 году отметить золотой юбилей королевы Виктории , создав Мемориал героического самопожертвования, чтобы почтить память простых людей, которые погибли, спасая жизни других людей, которые иначе могли бы быть забыты. Схема не была принята в то время, но в 1898 году к Уоттсу обратился Генри Гэмбл , викарий церкви Олдерсгейт Святого Ботольфа . Он предположил, что мемориал может быть установлен в парке Почтальона в лондонском Сити .

Мемориал был открыт в недостроенном состоянии в 1900 году и состоял из деревянной лоджии высотой 50 футов (15 м), спроектированной Эрнестом Джорджем, укрывавшей стену с местом для 120 керамических мемориальных плиток, спроектированных и изготовленных Уильямом Де Морганом . На момент открытия на месте стояли только четыре мемориальных плитки. Уоттс умер в 1904 году, и его вдова Мэри Уоттс взяла на себя руководство проектом.

Прием [ править ]

Несколько благоговейных биографий Уоттса были написаны вскоре после его смерти. Однако с появлением модернизма его репутация пошла на убыль. В комической пьесе Вирджинии Вульф « Пресноводная» он изображается в сатирической манере - подход, примененный Уилфредом Блантом , бывшим куратором галереи Уоттс, в его дерзкой биографии 1975 года « Английский Микеланджело» . В своей книге 1988 года о Раскине искусствовед Питер Фуллер подчеркнул духовное и стилистическое значение Уоттса, также отметив, что поздние постсимволистские работы, такие как «Сеятель систем », «простираются за грань абстракции». ^[10]К столетию со дня его смерти Вероника Франклин Гулд опубликовала « GF Watts: The Last Great Victorian» , положительное исследование его жизни и творчества.

Композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд написал свою Шестую симфонию «In Memoriam GF Watts». Он был написан в 1905 году и впервые исполнен 18 января 1906 года в Лондоне под руководством Стэнфорда. Четыре части, хотя и не имеют подробной программы, вдохновлены несколькими произведениями искусства Уоттса.

Литературные ссылки на ватты и его работу включают в себя Элизабет Тейлор «s 1953 нового Ангела , где картина ватт пожертвована в провинциальный музей главного героем, и упоминание о живописи Уоттс Прогресса в Белле Донне по Роберт Хиченс (1909, стр. 34) . Уоттс фигурирует (не совсем удачно) как персонаж комического романа Линн Трасс «Дар Теннисона» (1996).

Галерея [ править ]

• Сэр Галахад

• Автопортрет

• Паоло и Франческа

• фата-моргана

• Орфей и Эвридика

• Суд Парижа

• Портрет Джорджа Мередита

• Физическая энергия

• Данте Габриэль Россетти

• Генри Тоби Принсеп

• Автопортрет , 1864 год

• Сэр Лесли Стивен , 1878 г.

• Мисс Мэри Фокс с испанским пойнтером , ок. 1854 г.

• Раненая цапля , 1837 г. ( Галерея Уоттса )

• Добрый самаритянин

• Портрет Л. Р. Дюшара.

• Выбор ( Эллен Терри ), ок. 1864 г.

• Бюст Клити

• Минотавр , 1885 год

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Открытие скульптур Джорджа Фредерика Уоттса OM, RA (1994) ISBN Элизабет Хатчингс 0-9521939-6-5 
• Лавр и шип; Исследование Г. Ф. Уоттса (1945) Рональдом Чепменом, Faber and Faber Ltd.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джорджем Фредериком Уоттсом

СМИ, связанные с Джорджем Фредериком Уоттсом, на Викискладе?

• 495 Картины или после Джорджа Фредерика Уоттса на Art UK сайте
• «Уоттс, Джордж Фредерик». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 36781 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Призыв BBC о восстановлении галереи Уоттса
• Галерея Уоттса, Комптон
• georgefredericwatts.org , 392 работы Джорджа Фредерика Уоттса

• Уоттс (1817–1904) Уильяма Лофтуса Хэра из проекта Гутенберг с восемью цветными репродукциями. (Уильям Лофтус Хэйр)
• Ваттс - 5 работ в центре внимания в Tate Online
• Г.Ф. Уоттс: Портреты, слава и красота в викторианском обществе , 2004–05 выставка в Национальной портретной галерее.