Луи Кан

Луи Кан
Родившийся	Ице-Лейб Шмуиловски ( 1901-02-20 )20 февраля 1901 г. Курессааре , губерния Ливония , Российская империя [1]
Умер	17 марта 1974 г. (1974-03-17)(73 года) Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Национальность	Американец
Род занятий	Архитектор
Родители)	Берта Шмуиловски Леопольд Шмуиловски
Награды	Золотая медаль AIA Золотая медаль RIBA
Здания	Джатио Сангшад Бхабан Художественная галерея Йельского университета Институт Салка Индийский институт менеджмента, Ахмедабад Библиотека Академии Филлипса Эксетера Художественный музей Кимбелла
Проекты	Центр Филадельфии , исследования городов и дорожного движения

Луи Исадор Кан (родившийся Ице-Лейб Шмуиловски ; 5 марта [ OS февраля 20] 1901 - 17 марта 1974) был американским архитектором , ^[2] проживавшим в Филадельфии . Проработав на различных должностях в нескольких фирмах в Филадельфии, он основал собственное ателье в 1935 году. Продолжая свою частную практику, он работал критиком дизайна и профессором архитектуры в Йельской школе архитектуры с 1947 по 1957 год. С 1957 года до своей смерти. , он был профессором архитектуры в Школе дизайна Пенсильванского университета .

Кан создал монументальный и монолитный стиль; его тяжелые строения по большей части не скрывают своего веса, материалов или способа сборки. Известный своими тщательно построенными работами, своими провокационными предложениями, которые так и не были построены, и своим учением, Кан был одним из самых влиятельных архитекторов двадцатого века. Он был награжден AIA золотую медаль и RIBA золотую медаль . На момент смерти он считался некоторыми «передовым архитектором Америки». ^[3]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Луис Кан, чьи первоначальное название было Itze-Лейб (Лейзер-Itze) Schmuilowsky (Schmalowski), родился в бедной еврейской семье в Пярну , ^[4] , ранее в Российской империи , но теперь в Эстонии . Он провел свое раннее детство в Курессааре на острове Сааремаа , то часть России ампир «с Ливонским губернаторства . ^[1] В возрасте трех лет он увидел угли в печи и был очарован светом угля. Он положил уголь в фартук, который загорелся и обжег ему лицо. ^[5] Он носил эти шрамы всю оставшуюся жизнь. ^[6]

В 1906 году его семья эмигрировала в Соединенные Штаты, опасаясь, что его отец будет отозван в армию во время русско-японской войны . Год его рождения мог быть неточно записан в процессе иммиграции. Согласно документальному фильму его сына 2003 года, семья не могла позволить себе карандаши. Они сделали свои собственные угольные палочки из обожженных веток, чтобы Луи мог немного заработать на рисунках. ^[7] Позже он зарабатывал деньги, играя на пианино, чтобы сопровождать немые фильмы в кинотеатрах. Он стал натурализованным гражданином 15 мая 1914 года. Его отец сменил имя на Кан в 1915 году ^[7].

Образование [ править ]

Кан преуспел в искусстве с юных лет, неоднократно получая ежегодную награду за лучшую акварель ученика старшей школы Филадельфии. Он был без энтузиазма и ничем не примечательным учеником в Центральной средней школе Филадельфии, пока не прошел курс архитектуры в старшем классе, который убедил его стать архитектором. Он отклонил предложение поступить в Академию изящных искусств Пенсильвании для изучения искусства в рамках полной стипендии, вместо этого работая на различных должностях, чтобы оплачивать собственное обучение на степень в области архитектуры в Школе изящных искусств Университета Пенсильвании . Там он учился у Поля Филиппа Кре в версии традиции Beaux-Arts., который препятствовал чрезмерному украшению. ^[8]

Карьера [ править ]

После получения степени бакалавра архитектуры в 1924 году Кан работал старшим чертежником в офисе городского архитектора Джона Молитора. Он работал над дизайном для Полувековой выставки 1926 года . ^[9]

В 1928 году Кан совершил европейское турне. Его особенно интересовали средневековый город-крепость Каркассон во Франции и замки Шотландии , а не какие-либо твердыни классицизма или модернизма . ^[10] После возвращения в Соединенные Штаты в 1929 году Кан работал в офисе Поля Филиппа Кре , своего бывшего студийного критика в Пенсильванском университете, а затем с Занцингером, Бори и Медари в Филадельфии. ^[9]

В 1932 году Кан и Доминик Бернингер основали группу архитектурных исследований , члены которой интересовались популистской социальной повесткой дня и новой эстетикой европейского авангарда . Среди проектов, над которыми Кан работал во время этого сотрудничества, - схемы государственного жилья, которые он представил Управлению общественных работ , которое поддерживало некоторые аналогичные проекты во время Великой депрессии . ^[9] Они остались не построенными.

Среди наиболее важных ранних совместных работ Кана было сотрудничество с Джорджем Хоу . ^[11] Кан работал с Хоу в конце 1930-х годов над проектами для Управления жилищного строительства Филадельфии и снова в 1940 году вместе с немецким архитектором Оскаром Стоноровым над проектированием жилых домов в других частях Пенсильвании . ^[12] Официальное партнерство архитектурного бюро между Каном и Оскаром Стоноровым началось в феврале 1942 года и закончилось в марте 1947 года, в результате чего было создано 54 задокументированных проекта и зданий. ^{[13] [14]}

Кан не достиг своего отличительного архитектурного стиля, пока ему не исполнилось пятьдесят. Первоначально работая в довольно ортодоксальной версии международного стиля, на него сильно повлияло пребывание в качестве архитектора в резиденции Американской академии в Риме в 1950 году, что стало поворотным моментом в его карьере. После посещения руин древних зданий в Италии, Греции и Египте он применил подход, основанный на принципах «возврата к основам». Он разработал свой собственный стиль под влиянием более ранних современных движений, но не ограничивался их иногда догматической идеологией. В 1950-х и 1960-х годах в качестве архитектора-консультанта Комиссии городского планирования Филадельфии Кан разработал несколько планов центра Филадельфии, которые так и не были реализованы. ^[15]

В 1961 году он получил грант от Фонда Грэма для перспективных исследований в области изящных искусств на изучение транспортного движения в Филадельфии и создание предложения по системе виадуков . ^{[16] [17]}

Он описал это предложение на лекции, прочитанной в 1962 году на Международной конференции дизайна в Аспене, штат Колорадо:

В центре города улицы должны превратиться в здания. Это должно сочетаться с ощущением движения, которое не облагает местные улицы налогом за неместное движение. Должна быть система виадуков, которые окружают территорию, которая может вернуть местные улицы для их собственного использования, и должна быть сделана так, чтобы этот виадук имел первый этаж с магазинами и полезную площадь. Модель, которую я недавно сделал для Фонда Грэма и которую я представил г-ну Энтенце, показала схему. ^[18]

Преподавательская карьера Кана началась в Йельском университете в 1947 году он в конце концов был назван как Альберт Ф. Bemis профессор из архитектуры и планирования в Массачусетском технологическом институте в 1956 году Кана затем вернулся в Филадельфию , чтобы преподавать в университете Пенсильвании с 1957 до его смерти , став профессором архитектуры Поля Филиппа Кре . Он также был приглашенным лектором в Школе архитектуры Принстонского университета с 1961 по 1967 год.

Награды и награды [ править ]

Кан был избран членом в Американского института архитекторов (AIA) в 1953 году был избран членом Национального института искусств и литературы в 1964 году он был награжден Фрэнк П. Браун медалью в 1964 г. В 1965 г. он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика. Он стал членом Американской академии искусств и наук в 1968 году и награжден золотой медалью AIA , высшей наградой AIA в 1971 году, и Королевской золотой медалью Королевского института британских архитекторов (RIBA) в г. 1972. ^{[19] [20]} В 1971 году он получил награду «Золотая тарелка»Американская академия достижений . ^[21]

Смерть [ править ]

В 1974 году Кан умер от сердечного приступа в туалете Пенсильванского вокзала на Манхэттене . ^[3] Он только что вернулся из рабочей поездки в Индию . Из-за недопонимания с полицией как в Нью-Йорке, так и в Филадельфии его жена и его офис были уведомлены только через два дня после его смерти. После долгой карьеры он умер в долгах.

Личная жизнь [ править ]

У Кана было трое детей от трех женщин. Со своей женой Эстер (1905–1996), на которой он женился в 1930 году, у него родилась дочь Сью Энн. С Энн Тынг , которая начала свое рабочее сотрудничество и личные отношения с Каном в 1945 году, у него также была дочь Александра. Когда Тынг забеременела в 1953 году, чтобы смягчить скандал, она поехала в Рим, Италия , на рождение дочери. ^[22] От Харриет Паттисон у него родился сын Натаниэль Кан . Энн Тынг была архитектором и учителем, а Харриет Паттисон была новаторским ландшафтным архитектором. ^[23]

Наследие [ править ]

В некрологе Кана в New York Times, написанном Полом Голдбергером, упоминаются только Эстер и его дочь от нее как оставшиеся в живых. На похороны пришли все его дети и их матери. В 2003 году Натаниэль Кан выпустил документальный фильм о своем отце под названием « Мой архитектор: путешествие сына» . Фильм, номинированный на « Оскар», дает представление об архитектуре Кана и дает представление о нем, а также знакомит с ним лично через людей, которые его знали: семью, друзей и коллег. В него вошли интервью с такими известными современниками архитектуры, как Шамшул Варес , Б.В. Доши , Фрэнк Гери , Эд Бэкон , Филип Джонсон., И. М. Пей , Винсент Дж. Скалли и Роберт А. М. Стерн . Это также дает представление о необычных и сложных семейных отношениях Кана.

Дизайн [ править ]

• Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут (1951–1953), первый значительный заказ Луи Кана и его первый шедевр, изобилующий техническими инновациями. Например, он спроектировал полую бетонную четырехгранную пространственную раму, которая устранила необходимость в воздуховодах и уменьшила высоту от пола до пола, направляя воздух через саму конструкцию. Как и многие здания Кана, Художественная галерея делает тонкие ссылки на свой контекст, открыто отвергая любой исторический стиль.
• Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса , Университет Пенсильвании , Филадельфия , Пенсильвания (1957–1965), прорыв в карьере Кана, который помог установить новые направления современной архитектуры с ее четким выражением обслуживаемых и обслуживаемых пространств и воспоминанием об архитектуре прошлого.
• Солка институт , La Jolla, California (1959-1965) должен был быть кампус состоит из трех основных кластеров: встреча и конференц - залов, жилых помещений и лабораторий. Был построен только лабораторный кластер, состоящий из двух параллельных блоков, окружающих водный сад. Два лабораторных блока обрамляют длинный вид на Тихий океан , подчеркнутый тонким линейным фонтаном, который, кажется, достигает горизонта. Его назвали «возможно определяющей работой» Кана. ^[24]
• Первая унитарная церковь , Рочестер, штат Нью-Йорк (1959–1969), названная Полом Голдбергером , лауреатом Пулитцеровской премии архитектурным критиком, одним из величайших религиозных сооружений двадцатого века . ^[25] Высокие узкие оконные ниши создают нерегулярный ритм теней на внешней стороне, в то время как четыре световых башни заливают стены святилища непрямым естественным светом.
• Медицинский колледж и больница Шахида Сухраварди , Дакка , Восточный Пакистан (современный Бангладеш )
• Индийский институт управления, Ахмедабад , в Ахмедабаде, Индия (1961 г.)
• Национальный институт сердечно-сосудистых заболеваний (NICVD), Дакка , Бангладеш (1963) ^{[ необходима цитата ]}
• Элеонора Доннелли Эрдман Холл , Колледж Брин-Мор , Брин-Мор, Пенсильвания (1960-1965), спроектированный как современный шотландский замок. Текст страницы. ^[26]
• Phillips Exeter Academy Library , Exeter, New Hampshire (1965-1972), удостоенный премии двадцати пяти лет от Американского института архитекторов в 1997 году славится своим драматическим предсердия с огромными круглыми отверстиями в книжных стопок.
• Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт, Техас (1967–1972 гг.), Представляет собой повторяющиеся отсеки цилиндрических сводов цилиндрической формы с легкими прорезями вдоль вершины, которые освещают выставленные произведения искусства постоянно меняющимся рассеянным светом.
• Центр Объединенного Искусства , Форт-Уэйн, Индиана (1973), единственное здание, в котором реализовано видение кампуса искусств из десяти зданий, единственный театр и здание Кана на Среднем Западе.
• Синагога Хурва , Иерусалим , Израиль , (1968–1974), не построена
• Йельский центр британского искусства , Йельский университет , Нью-Хейвен, Коннектикут (1969–1974)
• Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта , остров Рузвельта, Нью-Йорк (1972–1974), строительство завершено в 2012 г.
• Джатио Сангшад Бхабан (здание Национальной ассамблеи) в Дакке , Восточный Пакистан (современный Бангладеш ) был последним проектом Кана, разработанным с 1962 по 1974 год. Кан получил контракт на проектирование с помощью Мужарула Ислама , одного из его студентов Йельского университета , который работал с его на проекте. Здание парламента Бангладеш является центральным элементом комплекса национальной столицы, спроектированного Каном, который включает в себя общежития, столовые и больницу. По словам Роберта Маккартера, автора книги « Луи И. Кан» , «это один из величайших архитектурных памятников двадцатого века и, без сомнения, величайшее произведение Кана». ^[27]

Карта Google - расположение зданий Луи Кана

Хронология работ [ править ]

Все даты относятся к году начала проекта.

• 1935 - Развитие кооператива Джерси Хомстедс , Хайтстаун, Нью-Джерси
• 1940 - Дом Джесси Осера , 628 Stetson Road, Элкинс-Парк, Пенсильвания
• 1947 - Дом Филиппа К. Роша , 2101 Хартс Лейн, Коншохокен, Пенсильвания
• 1950 - Дом Мортона и Леноры Вайс , 2935 Уайтхолл- роуд , Ист-Норритон , Пенсильвания ^[28]
• 1951 - Художественная галерея Йельского университета , 1111 Чапел-стрит, Нью-Хейвен, Коннектикут
• 1952 - Проект городской башни, Филадельфия, Пенсильвания (не построен)
• 1954 - Еврейский общинный центр (он же Трентонская баня ), 999 Лоуэр Ферри-роуд, Юинг, Нью-Джерси
• 1956 - Студия Wharton Esherick , 1520 Horseshoe Trail, Малверн, Пенсильвания (разработанный совместно с Wharton Esherick )
• 1957 - Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса , Пенсильванский университет , 3700 Hamilton Walk, Филадельфия, Пенсильвания
• 1957 - Умный дом Фреда Э. и Элейн Кокс , 417 Sherry Way, Cherry Hill, Нью-Джерси
• 1959 - Дом Маргарет Эшерик , 204 Санрайз-Лейн, Честнат-Хилл, Филадельфия, Пенсильвания ^[29]
• 1958 - Здание издательской компании Tribune Review , 622 Cabin Hill Drive, Гринсбург, Пенсильвания
• 1959 - Институт биологических исследований Солка , 10 North Torrey Pines Road, La Jolla, California
• 1959 - Первая унитарианская церковь , 220 South Winton Road, Рочестер, Нью-Йорк
• 1960 - Общежития Зала Эрдмана , Колледж Брин-Мор , Моррис-авеню, Брин-Мор, Пенсильвания
• 1960 - Дом Нормана Фишера , 197 East Mill Road, Хатборо, Пенсильвания
• 1961 - Point Counterpoint , переоборудованная площадка для выступлений на барже, используемая Американским духовым симфоническим оркестром
• 1961 - Микве Исраэль в Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания (не построен)
• 1961 - Индийский институт менеджмента , Ахмедабад, Индия
• 1962 - Джатио Сангшад Бхабан , здание Национальной ассамблеи Бангладеш, Дакка, Бангладеш
• 1963 - Поместье президента , Исламабад, Пакистан (не построено)
• 1965 - Библиотека Академии Филлипса в Эксетере , Фронт-стрит, Эксетер, Нью-Гэмпшир
• 1966 - Художественный музей Кимбелла , 3333 Camp Bowie Boulevard, Форт-Уэрт, Техас
• 1966 - фабрика Olivetti-Underwood , Valley Road, Гаррисберг, Пенсильвания
• 1966 - Храм Бет Эль из Северного Вестчестера , Чаппакуа, Нью-Йорк
• 1968 - Синагога Хурва , Иерусалим, Израиль (не построена)
• 1969 - Йельский центр британского искусства , Йельский университет , 1080 Чапел-стрит, Нью-Хейвен, Коннектикут
• 1971 - Дом Стивена Кормана , Шифф-Лейн, Форт Вашингтон, Пенсильвания
• 1973 - Объединенный центр искусств (ранее известный как Гражданский центр Фонда изящных искусств), Форт-Уэйн, Индиана ^[30]
• 1974 - Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта , остров Рузвельта , Нью-Йорк , Нью-Йорк, завершен в 2012 году. ^[31]
• 1976 - Посмертно дебютировал Point Counterpoint II , улучшенная концертная площадка для Американского духового симфонического оркестра.
• 1979 - Флора Lamson Хьюлетт Библиотека в Высшей Духовной Союза , Беркли, Калифорния ^[32]

Наследие [ править ]

Работы Луи Кана наполнили международный стиль изысканным, очень личным вкусом, поэзией света. Его несколько проектов отражают его глубокое личное участие в каждом из них. Исаму Ногучи назвал его «философом среди архитекторов». Он был известен своим умением создавать монументальную архитектуру, отвечающую человеческим масштабам. Он также был озабочен созданием четких формальных различий между обслуживаемыми пространствами и пространствами для слуг . Что он имел в виду под слугойПространства были не пространствами для слуг, а скорее пространствами, которые обслуживали другие пространства, такие как лестничные клетки, коридоры, туалеты или любые другие подсобные помещения, такие как складские помещения или механические помещения. Его палитра материалов имела тенденцию к сильно текстурированному кирпичу и голому бетону, текстуры часто усиливались путем сопоставления с очень изысканными поверхностями, такими как травертин мрамор. Его часто хорошо помнят за его размышления об использовании кирпича, о том, что он может быть больше, чем основной строительный материал:

Если вы думаете о Брике, вы говорите Брику: «Чего ты хочешь, Брик?» А Брик говорит тебе: «Мне нравится арка». И если ты скажешь Брику: «Смотри, арки - дорогое удовольствие, и я могу поставить над тобой бетонную перемычку». Что ты об этом думаешь, Брик? Брик говорит: «Мне нравится арка». Понимаете, важно уважать материал, который вы используете. ... Вы можете сделать это только в том случае, если будете уважать кирпич и прославляете его, а не обесцениваете его. ^[18]

Несмотря на то, что Кан был широко известен своей поэтической чувственностью своих помещений, он также тесно сотрудничал с инженерами и подрядчиками над своими зданиями. Часто результаты были технически новаторскими и очень точными. В дополнение к влиянию, которое более известные работы Кана оказывают на современных архитекторов (таких как Мужарул Ислам , Тадао Андо ), некоторые его работы (особенно проект недостроенной городской башни) стали очень влиятельными среди высокотехнологичных архитекторов конца двадцатого века. века (например, Ренцо Пиано , работавший в офисе Кана, Ричард Роджерс и Норман Фостер ). Среди его выдающихся учеников - Мужарул Ислам , Моше Сафди ,Роберт Вентури , Джек Даймонд и Чарльз Дагит .

Спустя много лет после смерти Кан продолжает вызывать споры. Перед Franklin D. Roosevelt четыре свободы Парк на южной оконечности острова Рузвельта был построен, ^[33] Нью - Йорк Таймс редакционный высказал мнение:

В этом проекте есть волшебство. То, что эта задача обескураживает, делает ее достойной человека, которого она чтит, который руководил нацией через Депрессию, Новый курс и мировую войну. Что касается г-на Кана, он умер в 1974 году, проезжая один через Пенсильванский вокзал в Нью-Йорке. В его портфеле были изображения мемориала, его последний завершенный план. ^[34]

В редакционной статье план Кана описывается так:

... просто и элегантно. Черпая вдохновение в защите Рузвельтом четырех свобод - слова и религии, нужды и страха - он спроектировал открытую «комнату и сад» в нижней части острова. Деревья по обе стороны образуют букву «V», определяющую зеленую зону и ведущую в каменную комнату с двумя стенами у кромки воды, обрамляющую ООН и остальную часть горизонта.

Группа, возглавляемая Уильямом Дж. Ванденом Хёвелом, в период с 2005 по 2012 год собрала более 50 миллионов долларов из государственных и частных фондов для создания мемориала. Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта официально открылся для публики 24 октября 2012 года.

В популярной культуре [ править ]

Кан был героем документального фильма 2003 года, номинированного на «Оскар», « Мой архитектор: путешествие сына» , представленного его сыном Натаниэлем Каном . ^{[35] : 127} Сложная семейная жизнь Кана вдохновила на создание серии « Неустрашимый характер » в сериале « Закон и порядок: Преступное намерение» .

В фильме 1993 года « Непристойное предложение» персонаж Дэвид Мерфи (которого играет Вуди Харрельсон ) упомянул Кана во время лекции для студентов-архитекторов, приписав Кану цитату «Даже кирпич хочет быть чем-то».

Лауреат Пулитцеровской премии композитор Льюис Спратлан с соавторами Дженни Каллик и Джоном Дауни (Амхерстский колледж, выпуск 2003 г.) сочинили камерную оперу « Архитектор» как этюд характера Кана. Премьерная запись должна была выйти в 2012 году на лейбле Navona Records.

В шоу « Миллиарды» (сезон 4, серия 6) Тейлор Мейсон и Венди Роудс встречаются в Парке четырех свобод Франклина Д. Рузвельта и обсуждают гений Кана и его отношения с его отчужденным сыном. ^[36]

Галерея [ править ]

• Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут (1951–1953)

• Кессонный потолок в Художественной галерее Йельского университета (1951–1953)

• Лестница в художественной галерее Йельского университета (1951–1953)

• Баня и дневной лагерь еврейского общинного центра Трентона . Открыт в 1955 году и служил входом и раздевалкой для посетителей открытого бассейна. Юинг, Нью-Джерси (1954)

• Студия Wharton Esherick , 1520 Horseshoe Trail, Малверн, Пенсильвания (1956). Разработано с Уортоном Эшериком

• Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса , Университет Пенсильвании , 3700 Гамильтон-Уок, Филадельфия, Пенсильвания (1957–1965)

• Интерьер Первой унитарной церкви , Рочестер, Нью-Йорк (1959)

• Индийский институт менеджмента , Ахмедабад, Индия (1961 г.)

• Интерьер Художественного музея Кимбелла , Форт-Уэрт, Техас (1966)

• Йельский центр британского искусства , Йельский университет , Нью-Хейвен, Коннектикут (1969–1974)

• Парламент Бангладеш (2014)

• Актовый зал Национального собрания Бангладеш (2014 г.)

• Центр Объединенного Искусства в Форт-Уэйне, Индиана

• Луи Кан - Карандашный набросок Сарбджита Бахги

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Источники [ править ]

• Кертис, Уильям (1987). Современная архитектура с 1900 г. (2-е изд.). Прентис-Холл. С. 309–316. ISBN 978-0714833569.
• Дагит-младший, Чарльз Э. (2013). Луи И. Кан - Архитектор: Вспоминая человека и тех, кто его окружал . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издатели транзакций. ISBN 978-1-4128-5179-4.
• Роннер, Хайнц; Шарад Джавери; Алессандро Васелла (1977). Луи И. Кан: Полное собрание сочинений 1935–1974 (первое изд.). Боулдер: Westview Press. ISBN 978-0891586487.
• Лесли, Томас (2005). Луи И. Кан: Строительное искусство, Строительная наука . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN 978-0807615409.
• Лессер, Венди (14 марта 2017). Вы говорите кирпичу: жизнь Луи Кана . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0374279974.
• Маккартер, Роберт (16 июля 2005 г.). Луи И. Кан . Phaidon Press Ltd. стр. 512. ISBN 978-0714849713.
• Уайзман, Картер (2007). Луи И. Кан: За пределами времени и стиля: жизнь в архитектуре (1-е изд.). Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 978-0-393-73165-1.
• Ларсон, Кент (2000). Луи И. Кан: Незастроенные шедевры . Нью-Йорк: Monacelli Press. п. 232. ISBN. 978-1580930147.
• Роза, Джозеф (2006). Питер Госсель (ред.). Луи И. Кан: Просвещенное пространство . Кельн : Taschen GmbH. п. 96. ISBN 978-3836543842.
• Меррилл, Майкл (2010). Луи Кан: Рисование, чтобы узнать . Баден: Издательство Ларса Мюллера. п. 240. ISBN 978-3-03778-221-7.
• Меррилл, Майкл (2010). Луис Кан: О продуманном создании пространств . Баден: Издательство Ларса Мюллера. п. 240. ISBN 978-3-03778-220-0.
• Васселла, Алессандро (2013). Луи Кан: Тишина и свет . Цюрих: Park Books. п. 168, 1 Аудио-CD. ISBN 978-3-906027-18-0.
• Соломон, Сьюзен (31 августа 2009 г.). Еврейский архитектор Луи И. Кана, серия Брандейса в американской еврейской истории, культуре и жизни . Брандейс. ISBN 978-1584657880.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Браунли, Роберт; Де Лонг, Дэвид Г. (15 октября 1991 г.). Луи И. Кан: в области архитектуры . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0847813230.
• Кан, Луис. Луи Кан: Основные тексты , отредактированный Робертом Туомбли. Лондон и Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2003.
• Моула, Кази Азизул 2007 «Сотворение Кана в Дакке - переоценка», обзор планирования Джахангирнагара, (журнал: issn = 1728-4198). Том 5, июнь 2007 г., Дакка, стр. 85-96.
• Кохане, Питер (2001). «Теория« вдохновенного ритуала »и архитектурного пространства Луи Кана». Обзор архитектурной теории . 6 (1): 87–95. DOI : 10.1080 / 13264820109478418 . S2CID  144340999 .
• Чоудхури, Баязид Исмаил 2014. Докторская диссертация в Сиднейском университете «Возникновение Джатио Сангсад Бхабана в Шер-э-Бангла Нагар, Дакка»
• Салли, Николь (2019). «Архитектура из Совета Уиджи: Мемориалы Луи Кана Рузвельта и посмертные памятники модернизма». Изготовления: Журнал Общества историков архитектуры, Австралия и Новая Зеландия . 29 (1): 60–85. DOI : 10.1080 / 10331867.2018.1540083 . S2CID  191998111 .
• Вурман, Ричард Саул (редактор) (1986). Что будет всегда: слова Луи И. Кана . Нью-Йорк: Access Press: Риццоли. ISBN 0847806065.CS1 maint: extra text: authors list (link)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Луи Кана .

• Луи И. Кан - Проект архитекторов и зданий Филадельфии
• Коллекция Луи И. Кана - Архитектурный архив Пенсильванского университета
• Выставка в Пенсильванском университете на интерьере Louis I. Kahn Interiors
• Великие постройки в сети - Луи И. Кан
• Пул Louis Kahn на flickr
• Работы Луи И. Кана , личная коллекция фотографий, сделанных в различных зданиях Кана.
• Чествование наследия Луи Кана к 100-летию со дня его рождения
• Новое определение базовой карты
• Луи Кан, исследования дорожного движения
• Kahn Project Amherst College
• Уильям С. Хафф Фотографии работ Луи Кана из Университета в Библиотеке Буффало