Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Художественный музей Кимбелла
Художественный музей Кимбелла Highsmith.jpg
Южное крыло музея с портиком и пятью сводчатыми галереями. Обсаженный деревьями внутренний двор находится в крайнем левом углу.
Учредил1972 г.
Место расположенияФорт-Уэрт , Техас , США
ТипМузей искусства
КоллекцииЕвропейские старые мастера
Размер коллекции350
ДиректорЭрик М. Ли
Ближайшая автостоянкаНа сайте (бесплатно)
Интернет сайтwww .kimbellart .org Отредактируйте это в Викиданных

Художественный музей Кимбелл в Форт - Уорт , штат Техас , принимает коллекцию произведений искусства, а также передвижных художественных выставок, образовательных программ и обширную научную библиотеку. Первоначальные произведения искусства были получены из частной коллекции Кей и Велмы Кимбелл, которые также предоставили средства на строительство нового здания для его размещения.

Здание было спроектировано архитектором Луи И. Каном и широко признано одним из самых значительных архитектурных произведений последнего времени. Он особенно выделяется серебристым естественным светом, проникающим через сводчатые потолки галереи.

История [ править ]

Кей Кимбелл была богатым бизнесменом из Форт-Уэрта, построившим империю из более чем 70 компаний в самых разных отраслях. Он женился на Велме Фуллер, которая разожгла его интерес к коллекционированию произведений искусства, взяв его на художественную выставку в Форт-Уэрте в 1931 году, где он купил британскую картину. В 1935 году они основали Фонд искусств Кимбелла, чтобы создать художественный институт, и к моменту его смерти в 1964 году пара собрала то, что считалось лучшим выбором старых мастеров на Юго-Западе . Кей оставил большую часть своего поместья Фонду искусств Кимбелла, и Велма завещала свою долю поместья фонду с ключевой директивой «построить музей первоклассного качества». [1] [2] [3]

Микеланджело , Мучение святого Антония , 1487-88 гг.

Попечительский совет фонда нанял Ричарда Фарго Брауна, тогдашнего директора Художественного музея округа Лос-Анджелес , в качестве директора-основателя музея с задачей построить здание для размещения коллекции произведений искусства Кимбелла. Приняв пост, Браун заявил, что новое здание само по себе должно быть произведением искусства, «такой же жемчужиной, как один из Рембрандтов или Ван Дейков, помещенных в нем». [3] Предлагаемому музею было предоставлено место на участке площадью 3,8 гектара в культурном районе Форт-Уэрта , где уже находились три других музея, включая Музей современного искусства Форт-Уэрта и Музей Амона Картера , специализирующийся на искусстве. изАмериканский Запад . [4] : 212

Браун обсудил цели учреждения и его нового здания с попечителями и резюмировал их в четырехстраничном «Политическом заявлении» и девятнадцатистраничной «Предархитектурной программе» в июне 1966 года. После интервью с рядом выдающихся архитекторов Музей нанял Луи И. Кана в октябре 1966 года. [4] : 211 Предыдущие работы Кана включали такие известные структуры, как Институт Солка в Калифорнии, и недавно он был удостоен чести быть выбранным для проектирования здания Национального собрания, которое впоследствии станет столицей. новой нации Бангладеш. Строительство Художественного музея Кимбелла началось летом 1969 года. Новое здание открылось в октябре 1972 года и быстро завоевало международную репутацию благодаря архитектурному совершенству. [5] : 353 360

Браун также расширил коллекцию Кимбелла, приобретя несколько качественных работ таких художников, как Дуччо , Эль Греко , Рубенс и Рембрандт . [1]

После смерти Ричарда Фарго Брауна в 1979 году директором музея был назначен Эдмунд «Тед» Пиллсбери. Ранее он был директором недавно открывшегося Йельского центра британского искусства , который, по совпадению, также был спроектирован Луи Каном . Он также был куратором Йельской художественной галереи, первого художественного музея Кана. Пиллсбери продолжал программу приобретения произведений искусства агрессивно, но дисциплинированно. Ричард Бреттел, директор Художественного музея Далласа, сказал: «Он в некотором смысле единолично отвечал за превращение Кимбелла из учреждения с большим зданием в такое, чья коллекция по качеству соответствовала его архитектуре». [6]

В 1989 году Пиллсбери объявил о планах расширить здание музея, чтобы разместить его увеличенную коллекцию, но этот план был отменен из-за сильного сопротивления любым серьезным изменениям первоначальной структуры Луи Кана . [7] В 2007 году Кимбелл решил эту проблему, объявив о планах строительства дополнительного, отдельного здания через улицу от первоначального здания. Новое здание, спроектированное Ренцо Пиано и перенесенное на западную лужайку, открылось для публики в ноябре 2013 года. [8]

Коллекция [ править ]

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер , 1841, Глава и Сцилла , масло на панели, 77 × 78 см
Жорж Брак , 1911-12, Девушка с крестом , холст, масло, 55 x 43 см
Жоан Миро , 1918, Портрет Эриберто Казани , холст, масло, 70,2 x 62 см

В 1966 году, еще до того, как у музея появилось здание, директор-основатель Браун включил эту директиву в свое политическое заявление: «Целью должно быть абсолютное совершенство, а не размер коллекции». Соответственно, сегодня коллекция музея насчитывает всего около 350 произведений искусства, но они отличаются высоким качеством. [9]

Европейская коллекция является самой обширной в музее и включает первую известную картину Микеланджело « Мучения святого Антония» , единственную картину Микеланджело, выставленную на выставке в Америке. [6] Он также включает работы Дуччо , Фра Анджелико , Мантенья , Эль Греко , Карраччи , Караваджо , Рубенса , Гверчино , Ла Тура , Пуссена , Веласкеса , Рембрандта , Буше , Гейнсборо ,Виже-Лебрен , Фридрих (первая картина художника, приобретенная публичной коллекцией за пределами Европы), [10] Сезанн , Моне , Кайботт , Матисс , Боннар , [11] Мондриан , Брак , Миро и Пикассо . Произведения классического периода включают предметы старины из Древнего Египта , Ассирии , Греции и Рима . Азиатская коллекция включает в себя скульптуры, картины, изделия из бронзы, керамики и произведения декоративно - прикладного искусства изКитай , Корея , Япония , Индия , Непал , Тибет , Камбоджа и Таиланд . Доколумбовское искусство представлено работами майя из керамики, камня, ракушек и нефрита , скульптурой ольмеков , сапотеков и ацтеков , а также произведениями культур Конте и Уари . Африканская коллекция состоит в основном из бронзовых, деревянных и терракотовых скульптур из Западной и Центральной Африки, включая образцы из Нигерии , Анголы иДемократическая Республика Конго и искусство океана представлено фигурой маори .

В музее есть только несколько произведений, созданных после середины 20-го века (полагая, что эта эпоха была провинцией его соседа, Музея современного искусства Форт-Уэрта ), и нет американского искусства (полагая, что это провинция его другого соседа, Amon Carter Museum ). [9]

В музее также находится обширная библиотека с более чем 59 000 книг, периодических изданий и аукционных каталогов, которые доступны в качестве ресурса историкам искусства, преподавателям и аспирантам из близлежащих университетов. [12]

Здание [ править ]

Подготовка [ править ]

«Заявление о политике» Брауна установило четкое архитектурное направление, призвав новое здание стать «произведением искусства». Он был дополнен его «Доархитектурной программой», в которой указывалось, что «естественный свет должен играть жизненно важную роль» в дизайне и что «форма здания должна быть настолько законченной по своей красоте, что дополнения могут испортить эту форму». Браун призвал к постройке здания скромных размеров, которое не подавляло бы ни произведения искусства, ни зрителя. [4] : 210

После обширных поисков, которые включали интервью с такими известными архитекторами, как Марсель Брейер , Мис ван дер Роэ , Пьер Луиджи Нерви , Гордон Баншафт и Эдвард Ларраби Барнс , в октябре 1966 года заказ был вручен Луи Кану . С точки зрения Кана, Браун был идеальный клиент. Браун был поклонником работ Кана в течение некоторого времени, и подход, который он определил для здания, очень соответствовал подходу Кана, особенно его упор на естественное освещение. [4] : 210–212

Поскольку Кан имел репутацию компании, которая значительно перерасходовала время и средства, местная инженерно-архитектурная фирма, принадлежащая Престону М. Герену, была назначена младшим архитектором - практика, которой придерживаются в Форт-Уэрте архитекторы из других штатов. Фрэнк Шервуд был координатором их проекта. Организация Geren имела прочную репутацию в плане выполнения проектов вовремя и в рамках бюджета, но, по их собственному признанию, они не были особенно новаторскими. [13] : 181 196 Контракт предусматривал передачу контроля над строительством Герену, когда Кан закончил проектирование, положение, которое в конечном итоге привело к конфликту, потому что Кан чувствовал, что проект никогда не был закончен, пока здание не было построено. Кан однажды сказал: «Здание дает вам ответы, когда растет и становится самим собой». Попечители музея решили этот вопрос, решив, что Герен будет отчитываться непосредственно перед ними, а не перед Каном, но последнее слово будет за Каном по проекту, за исключением того, что любые изменения должны быть одобрены Брауном. [4] : 226

Новый музей должен был быть построен на пологом склоне ниже музея Амона Картера , вход и терраса которого выходили на горизонт Форт-Уэрта. Кану было предложено построить музей Кимбелла высотой не более 40 футов (12 м), чтобы он не мешал обзору из музея Картера. Первоначально Кан предложил низкое, но очень просторное здание площадью 450 футов (137 м), но Браун отклонил это предложение и настоял на том, чтобы Кан спроектировал гораздо меньшую структуру, и это решение имело последствия несколько лет спустя, когда предложение о расширении здания привело к возникновению буря споров. [14] : 396

Архитектура [ править ]

Художественный музей Кимбелла в сумерках

Музей состоит из 16 параллельных сводов, каждый длиной 100 футов (30,6 м), высотой 20 футов (6 м) и шириной 20 футов (6 м) (внутренние измерения). [14] : 398 Промежуточные низкие каналы разделяют своды. Своды сгруппированы в три крыла. В северном и южном крыльях по шесть сводов, западное крыло открыто в виде портика . Центральное пространство имеет четыре свода, западный из которых открыт как входная веранда, выходящая во двор, частично закрытый двумя внешними крыльями.

За одним исключением, художественные галереи расположены на верхнем этаже музея, чтобы обеспечить доступ естественному свету. На первом этаже находятся служебные и кураторские помещения, а также дополнительная галерея. [5] : 342 На вершине каждого внутреннего хранилища есть прорезь, через которую в галереи проникает естественный свет. Воздуховоды и другие механические устройства расположены в плоских каналах между сводами. [5] : 347

Кан использовал несколько техник, чтобы придать галереям уютную атмосферу. Торцы сводов из бетонных блоков облицованы травертином снаружи и внутри. [5] : 348 Стальные поручни были обработаны измельченной скорлупой ореха пекан для создания матовой текстуры поверхности. [5] : 350 В музее есть три двора со стеклянными стенами, которые пропускают естественный свет в помещения галереи. Один из них проникает через пол галереи, обеспечивая естественное освещение студии консервации на первом этаже. [4] : 219

Филадельфийский ландшафтный архитектор Джордж Паттон назвал пейзаж «самым элегантным образцом ландшафтного планирования Кана». [15] Подойдя к главному входу мимо лужайки, обрамленной бассейнами с проточной водой, посетитель попадает во внутренний двор через рощу из деревьев яупон-падуба. Звук шагов по гравийной дорожке разносится эхом от стен по обе стороны двора и усиливается под изогнутым потолком входной веранды. После этой тонкой подготовки посетитель попадает в тихий музей, потолок которого освещен серебристым светом. [5] : 354Харриет Паттисон сыграла ведущую роль в ландшафтном дизайне, а также предположила, что открытые веранды по бокам от входа создают хороший переход от лужайки и внутреннего двора к галереям внутри. Паттисон, который также работал с Каном над другими проектами, был сотрудником Паттона. [4] : 227 Она - мать кинорежиссера Натаниэля Кана , сына Луи Кана, снявшего фильм «Мой архитектор» о своем отце. [4] : 259

Хранилища [ править ]

Первый проект Канна для галерей предусматривал угловые своды из сложенных бетонных плит с легкими прорезями наверху. Брауну нравились световые прорези, но он отверг этот конкретный дизайн, потому что потолки в нем были высотой 30 футов (9 м), что было слишком высоко для музея, который он представлял. Дальнейшее исследование Маршалла Мейерса, архитектора проекта Кана для музея Кимбелла, показало, что использование циклоидной кривой для сводов галереи уменьшит высоту потолка, а также даст другие преимущества. Относительно плоская циклоидная кривая создаст элегантные галереи, ширина которых пропорциональна их высоте, что позволит снизить потолок до 20 футов (6 м). [4] : 214–216 Что еще более важно, эту кривую можно также использовать для получения красивого распределения естественного света из щели в верхней части галереи по всему потолку галереи. [16]

Кан был доволен этой разработкой, потому что она позволила ему спроектировать музей с галереями, которые напоминали древние римские своды, которыми он всегда восхищался. Однако тонкие изогнутые оболочки, необходимые для кровли, было сложно построить, поэтому Кан обратился к ведущему специалисту по бетонному строительству, Августу Коменданту , с которым он работал раньше (и который, как и Кан, родился в Эстонии [4]. : 96 ). Кан обычно называл форму крыши музея сводом , но Комендант объяснил, что на самом деле это была раковина, играющая роль балки . [4] : 216 Точнее, как указывает профессор Стивен Флеминг, оболочки, образующие крыши галереи, представляют собой « изогнутые бетонные балки после напряжения , охватывающие невероятные 100 футов» (30,5 м), что «оказалось максимальным расстоянием, на которое бетонные стены или своды могут быть изготовлены без использования компенсаторов расширения ». [17] Оба термина, хранилище и раковина, используются в профессиональной литературе, описывающей музей.

Один из портиков перед музеем. Эта оболочка, как и все остальные, поддерживается только за четыре угла, что сводит к минимуму препятствия на уровне пола.

Истинные своды , такие как римские своды, которыми восхищался Кан, рухнут, если их не поддерживать по всей длине с каждой стороны. Не полностью понимая возможности современных бетонных оболочек , Кан изначально планировал включить намного больше опорных колонн, чем было необходимо для крыш галереи. [13] : 185 Комендант смог использовать предварительно напряженный бетон , толщина которого составляла всего пять дюймов, для создания галерейных «сводов», которым нужны опорные колонны только по их четырем углам. [13] : 194

Фирма Герен, которую попросили найти способы снизить затраты, возражала, что циклоидные хранилища будут слишком дорогими, и призвала вместо этого использовать плоскую крышу. Кан, однако, настаивал на сводчатой ​​крыше, которая позволила бы ему создавать галереи с уютной, похожей на комнату атмосферой, но с минимальной потребностью в колоннах или других внутренних конструкциях, которые снизили бы гибкость музея. В конце концов было заключено соглашение, по которому Герен будет отвечать за фундамент и подвал, а Комендант - за верхние этажи и циклоидные снаряды. [4] : 218 Кан поместил по одной из этих панцирей в передней части каждого из трех крыльев как крыльцо или портик.чтобы проиллюстрировать, как было построено здание. Эффект, по его словам, был «подобен скульптуре снаружи здания». [13] : 204

Thos. Подрядчиком проекта выступила компания S. Byrne, Ltd., а руководителем проекта - А.Т. Сеймур. Вирджил Эрп и Л.Г. Шоу, руководители проекта Бирна, разработали формы циклоидной формы, которые были сделаны из навесной фанеры и покрыты маслянистым покрытием, чтобы их можно было повторно использовать для заливки бетона для нескольких секций свода, помогая обеспечить согласованность. [13] : 204–206 Сначала были отлиты длинные прямые каналы в нижней части корпусов, чтобы их можно было использовать в качестве платформ для поддержки рабочих, заливающих бетон для циклоидных кривых. После заливки и укрепления бетона с внутренним дополнительным натяжениемкабели, однако, изогнутые части оболочек несли вес своих нижних прямых краев, а не наоборот. [16]

Чтобы предотвратить обрушение снарядов в длинных прорезях на их вершинах, были вставлены бетонные стойки с интервалами 10 футов (3 м). К каждому концу оболочек была добавлена ​​относительно толстая бетонная арка, чтобы сделать их еще более жесткими. Чтобы было ясно, что изогнутые оболочки поддерживаются только своими четырьмя углами, а не стенами на концах сводов, между изгибом оболочки и торцевыми стенками были вставлены тонкие дуги из прозрачного материала. Поскольку арки жесткости оболочек толще вверху, прозрачные полосы имеют конусообразную форму, тоньше вверху, чем внизу. Кроме того, между прямыми днищами корпусов и длинными внешними стенками была размещена линейная прозрачная полоса, чтобы показать, что корпуса не поддерживаются этими стенками. Помимо раскрытия конструкции здания,Эти особенности приносят в галереи дополнительный естественный свет, безопасный для картин.[4] : 217

Крыши сводов, которые видны приближающимся посетителям, были покрыты свинцовой обшивкой, вдохновленной свинцовым покрытием сложных изогнутых крыш Дворца дожей и базилики Святого Марка в Венеции, Италия. [5] : 353

Мансардные окна [ править ]

Отражатели рассеивают солнечный свет по потолкам галереи. Кан показал, что изогнутые потолочные оболочки поддерживаются только в своих углах, позволяя тонкой полосе внешнего света проникать вдоль вершин длинных стен галереи и более толстой световой дуге проходить в конце каждой галереи.

Дэвид Браунли и Дэвид Делонг, авторы книги « Луи И. Кан: В царстве архитектуры» , заявляют, что «в Форт-Уэрте Кан создал систему световых люков, не имеющую аналогов в истории архитектуры». [14] : 132 Роберт Маккартер, автор книги « Луи И. Кан» , говорит, что входная галерея - «одно из самых красивых пространств, когда-либо построенных», с ее «удивительным, неземным серебристым светом». [5] : 355 Картер Уайзман, автор книги « Луи И. Кан: За пределами времени и стиля», сказал, что «свет в галерее Кимбелла приобрел почти неземное качество и с тех пор является определяющим фактором его известности». [4] : 222

Создание системы естественного освещения, которая вызвала такое признание, было сложной задачей, и офис Кана и дизайнер освещения Ричард Келли исследовали более 100 подходов в своем поиске подходящей системы светового люка. Цель заключалась в том, чтобы осветить галереи непрямым естественным светом, исключив при этом прямой солнечный свет, который мог бы повредить произведения искусства. [13] : 184 Ричард Келли, консультант по освещению, определил, что отражающий экран из перфорированного анодированного алюминия с определенной кривой можно использовать для равномерного распределения естественного света по циклоиде.кривая потолка. Он нанял компьютерного эксперта, чтобы определить точную форму кривой отражателя, что сделало его одним из первых архитектурных элементов, когда-либо созданных с помощью компьютерных технологий. [4] : 221 [13] : 209

В помещениях без искусства, таких как вестибюль, кафетерий и библиотека, весь отражатель перфорирован, что позволяет людям, стоящим под ним, видеть проплывающие облака. В помещениях галереи центральная часть отражателя, которая находится прямо под солнцем, сплошная, а остальная часть перфорирована. [5] : 353 Бетонным поверхностям потолка была придана высокая отделка, чтобы усилить отражение света. [4] : 221 В результате сильное техасское солнце попадает в узкую щель наверху каждого свода и равномерно отражается от изогнутого экрана по всей арке полированного бетонного потолка, обеспечивая прекрасное распределение естественного света, который никогда раньше не было достигнуто.

Расширение [ править ]

В 1989 году директор Тед Пиллсбери, преемник Брауна, объявил о планах добавить два крыла к северному и южному концам здания и выбрал архитектора Ромальдо Джургола для их проектирования. Началась огненная буря протеста. [4] : 234 Критики указали, что в «Предархитектурной программе» директора-основателя Брауна указано, что «форма здания должна быть настолько законченной в своей красоте, что дополнения могут испортить эту форму» [4] : 210 и что Кан чрезвычайно хорошо достиг этой цели.

Группа выдающихся архитекторов подписала письмо, в котором признала необходимость в дополнительном пространстве, но утверждала, что предлагаемое дополнение нарушит пропорции оригинала. Они отметили, что когда самого Кана спросили о возможности будущего расширения, он сказал, что это должно «произойти в виде нового здания и располагаться вдали от существующей конструкции, через лужайку». [18] Эстер Кан, вдова Луи Кана, опубликовала письмо, в котором выражает те же чувства, отметив, что «на участке есть место для отдельного здания, которое может быть соединено с нынешним музеем». [19] Через несколько месяцев проект был закрыт.

... но большинство посетителей заходят через заднюю дверь со стоянки. Решить эту проблему должен новый подземный гараж.

Павильон Ренцо Фортепиано [ править ]

В 2006 году идея расширения вновь всплыла на поверхность во время ужина в Форт-Уэрте, на котором присутствовал Тимоти Поттс, в то время директор музея (Эрик М. Ли был директором с марта 2009 года); Кей Фортсон, президент фонда Kimbell Art Foundation и ключевая фигура в создании оригинального здания; Бен Фортсон, попечитель; и Сью Энн Кан, дочь Луи Кана и яростный противник первоначального плана расширения. Новое предложение в точности соответствовало собственным мыслям Луи Кана о расширении: отдельное здание. [7] В то время новое здание должно было быть размещено на земле позади здания Кана.

В апреле 2007 года музей объявил, что проектировщиком нового здания был выбран Ренцо Пьяно . Пианино было очевидным выбором, потому что он работал в офисе Луи Кана в молодости, а позже заработал репутацию одного из ведущих музейных архитекторов мира. Пианино был особенно активен в Техасе, создавая коллекцию Menil в Хьюстоне, комиссию в студии Луи Кана во время смерти Кана и Центр скульптуры Нашера в Далласе. Он также разработал расширение для Института искусств Чикаго и был одним из проектировщиков Центра Помпиду в Париже. [20]

Схематические проекты нового здания Кимбелла были обнародованы в ноябре 2008 года, а планы были обнародованы в мае 2010 года. Структура площадью 85 000 квадратных футов (7 900 м²) дополнит первоначальное здание, но не будет имитировать его. В отличие от оригинала, его линии будут прямолинейными, а не криволинейными. Однако, как и в оригинале, у него будет три отсека, причем средний отсек будет отступать от двух других. [8] [21] Новое расширение здания, названное Павильоном Ренцо Пиано, было официально открыто для публики 27 ноября 2013 года. [22]

Новое здание также должно решить проблему парковки у музея. Кан был глубоко обеспокоен негативным влиянием автомобиля на городскую жизнь; он однажды сказал об «разрушении города автомобилем». [23] В корне противоположно идее ориентировать здания на автомобиль, Кан разместил основную парковку в задней части здания, намереваясь, чтобы посетители могли обойти здание и войти через тщательно спланированное озеленение. Большинство посетителей, однако, входили через черный ход на первом этаже, упуская из виду вход, разработанный Каном. [4] : 219 [5] : 354 В новостройке решится вопрос с подземным паркингом. После того, как посетители поднимутся на уровень галереи нового здания, они могут выйти из него и пройти через лужайку и внутренний двор, чтобы войти в первоначальное здание, как и предполагал Кан. [8]

Признание [ править ]

  • В 1998 году Американский институт архитекторов вручил музею престижную награду «Двадцать пять лет» , которая присуждается не более чем одному зданию в год.
  • Роберт Кэмпбелл , архитектурный критик журнала Boston Globe и лауреат Пулитцеровской премии за критику , назвал его «величайшим американским зданием второй половины 20 века». [24]
  • Роберт Маккартер, автор книги « Луи И. Кан» , сказал, что Художественный музей Кимбелла «по праву считается величайшей построенной работой Кана» и «стал предметом большего количества научных исследований, чем все его другие работы вместе взятые». [5] : 340
  • Картер Вайзман, автор книги « Луи И. Кан: вне времени и стиля» , сказал: «С помощью Кимбелла Кан достиг чего-то уникального в истории современной архитектуры, здания, в котором с беспрецедентным мастерством сочетается элемент природы - солнечный свет. это с современной программой в структуре, которая также обращалась к самым передовым инженерным решениям, ссылаясь на памятники прошлого ». [4] : 234
  • Thos. Строительный подрядчик S. Byrne, Ltd. выиграла первую премию Build America Award от Associated General Contractors of America в 1972 году за «инновационные строительные методы», использованные в музее. [25]

Основные европейские коллекции [ править ]

  • Жорж де Ла Тур , Мошенничество с тузом треф , ок. конец 1620-х, другая версия находится в Лувре

  • Дуччо ди Буонинсенья , Воскрешение Лазаря , 1310 г.

  • Караваджо , Шарфы , 1594

  • Аннибале Карраччи , Мясная лавка , 1580 г.

  • Эль Греко , Портрет доктора Франсиско де Пизы , ок. 1610-1614

  • Диего Веласкес , Портрет дона Педро де Барбераны , 1632 г.

  • Жан-Антуан Ватто , счастливого возраста! Золотой век , 1716-1720 гг.

  • Жан Симеон Шарден , Рисунок молодого студента , ок. 1738

  • Теодор Жерико , Портрет мальчика с длинными светлыми волосами , 1819-1820 гг.

  • Гюстав Кайботт , « На мосту Европы» , 1876–1877 гг.

  • Поль Гоген , Автопортрет , 1885 г.

  • Поль Сезанн , Человек в синем халате , 1896-1897

  • Фредерик Лейтон , Портрет Мэй Сарторис в возрасте около 15 лет , 1860 г.

Основные моменты азиатской коллекции [ править ]

  • Ван Чжао , Три звезды счастья, богатства и долголетия , c. 1500, китаец, династия Мин, тушь, светлые тона, шелк

  • Вэнь Цзя (Wen Chia), Пейзаж в стиле Дун Юань, 1577, китаец, династия Мин (1368–1644)

  • Гун Сиань , Пейзаж, ок. 1650 г., тушь на шелке, китаец, династия Цин (1644–1911)

  • Чэнь Цзяен, Бамбук, Скала и Нарцисс, 1652 г., китаец, династия Цин (1644–1911), Висячий свиток; тушь на бумаге

Управление [ править ]

Художественный музей Кимбелла получает около 65% своего бюджета в 12 миллионов долларов из неограниченного пожертвования в размере более 400 миллионов долларов. [26] В течение первых лет мирового финансового кризиса 2007–2012 гг. Размер пожертвований снизился с 466 миллионов долларов до 398 миллионов долларов . [27] Специальных фондов на приобретение у музея нет. [28] Членство в музее составляет 15 000 человек. В 2019 году музей назначил Гийома Кинца куратором европейского искусства; Ранее он работал в Лувре . [29]

См. Также [ править ]

  • Музей Амона Картера
  • Музей современного искусства Форт-Уэрта

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Эдмунд Пиллсбери. «Художественный музей Кимбелла» . Историческая ассоциация штата Техас . Проверено 12 июля 2010 года .
  2. ^ "Кей Кимбелл" . Историческая ассоциация штата Техас . Проверено 12 июля 2010 года .
  3. ^ a b Майк Кокран (26 января 1966 г.). «Новый художественный музей способствует культуре в Форт-Уэрте» . Gettysburg Times (статья Ассошиэйтед Пресс) .
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д г ы т Wiseman, Картер (2007). Луи И. Кан: За пределами времени и стиля . Нью-Йорк: Нортон. ISBN 978-0-393-73165-1.
  5. ^ Б с д е е г ч я J K Маккартер, Роберт (2005). Луи И. Кан . Лондон: Phaidon Press. ISBN 0-7148-4045-9.
  6. ^ Б Скотт Кэнтрелл (26 марта 2010). «Умер Тед Пиллсбери, давний директор Художественного музея Кимбелла» . Далласские утренние новости .
  7. ^ Б Дэвид Диллон (12 июля 2007). «Фортепианный дизайн расширения Кимбелла» . Архитектурный рекорд . Проверено 7 июля 2010 года .
  8. ^ a b c Дэвид Диллон (28 мая 2010 г.). «Фортепиано является достойным дополнением к шедевру Кимбелла Кана» . Архитектурный рекорд . Проверено 7 июля 2010 года .
  9. ^ а б «Сборник» . Художественный музей Кимбелла. Архивировано из оригинального 27 декабря 2010 года . Проверено 6 июля 2010 года .
  10. ^ Тимоти Поттс, изд. Справочник по коллекции Художественного музея Кимбелла . Форт-Уэрт: Художественный музей Кимбелла, распространяется издательством Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 2003 г.
  11. ^ «Приобретения месяца: август-сентябрь 2018» . Журнал Аполлон .
  12. ^ «Библиотека» . Художественный музей Кимбелла. Архивировано из оригинального 29 июня 2011 года . Проверено 6 июля 2010 года .
  13. ^ Б с д е е г Лесли, Thomas (2005). Луи И. Кан: Строительное искусство, Строительная наука . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Инк. Стр. 274. ISBN 0-8076-1543-9.
  14. ^ a b c Браунли, Дэвид; Де Лонг, Дэвид (1991). Луи И. Кан: В области архитектуры . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN 0-8478-1330-4.
  15. ^ Роберт Маккартер (2004). "Кан, Людовик I. 1901-74". В Сеннотт, Роджер (ред.). Энциклопедия архитектуры ХХ века . Нью-Йорк: Фицрой Дирборн. п. 724. ISBN 1-57958-434-9.
  16. ^ a b Маккартер, Роберт (2009). «Луи И. Кан и природа бетона» . Concrete International . Американский институт бетона (декабрь).
  17. ^ Флеминг, Стивен (декабрь 2004 г.). «Quotidian пропорций: повседневные детерминанты великой современной архитектуры». Культурология ассоциация ежегодной конференции Австралазии 2004 . Перт, Австралия: CSAA / Университет Мердока, Центр повседневной жизни. п. 11. ЛВП : 1959,13 / 35507 .
  18. ^ Джонсон, Филип; и другие. (24 декабря 1989 г.). "Музей Кимбелла; в честь статус-кво" . Нью-Йорк Таймс .
  19. ↑ Кан, Эстер I. (26 ноября 1989 г.). «Музей Кимбелла» . Нью-Йорк Таймс .
  20. ^ "Ренцо Пиано выбран архитектором нового здания" (пресс-релиз). Художественный музей Кимбелла. 5 апреля 2007 года Архивировано из оригинального 27 декабря 2010 года . Проверено 7 июля 2010 года .
  21. ^ «Художественный музей Кимбелла представляет проекты Ренцо Пиано для крупного нового строительного проекта» (пресс-релиз). Художественный музей Кимбелла. 18 ноября 2008 года Архивировано из оригинального 27 декабря 2010 года . Проверено 7 июля 2010 года .
  22. ^ "Официальное открытие Расширения Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, Техас" . Строительная мастерская Ренцо Пиано . Проверено 22 июля 2014 года .
  23. ^ Кан, Луи (2003). Твомбли, Роберт (ред.). Луи Кан: Основные тексты . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 73. ISBN 0-393-73113-8.
  24. ^ Джеймс-Чакраборти, Кэтлин (2004). «Наш архитектор» (PDF) . Бюллетень Эксетера . Академия Филлипса Эксетера (весна): 25. Архивировано из оригинала (PDF) 27 мая 2010 года.
  25. ^ «Премия First Build / America» . Бирн Строительные Услуги. Архивировано из оригинала на 4 июля 2010 года . Проверено 3 августа 2010 года .
  26. ^ Кристофер Найт (11 марта 2012 г.), Записная книжка критика: прошлое и будущее Тимоти Поттса, Los Angeles Times .
  27. ↑ Джейсон Эдвард Кауфман (8 января 2009 г.), « Как самые богатые музеи США выдерживают шторм», The Art Newspaper .
  28. ↑ Джудит Х. Добжински (14 марта 2012 г.), « Как фонд приобретения сжигает репутацию» New York Times .
  29. ^ Гринбергер, Алекс (2019-01-30). «Гийом Кинц назначен куратором европейского искусства в Художественном музее Кимбелла» . ARTnews.com . Проверено 29 декабря 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • QTVR прогулка по музею

Координаты : 32.74843 ° N 97.36520 ° W32 ° 44′54 ″ с.ш., 97 ° 21′55 ″ з.д. /  / 32.74843; -97,36520