Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из музея Амона Картера )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музей американского искусства Амона Картера
Музей американского искусства Амона Картера, фасад.jpg
УчредилЯнварь 1961 г. [1]
Место расположения3501 Camp Bowie Boulevard
Fort Worth, Техас 76107-2695 (США)
Исполнительный директорД-р Эндрю Дж. Уокер
АрхитекторФилип Джонсон
Интернет сайтМузей американского искусства Амона Картера

Amon Carter Музей американского искусства ( ACMAA ) находится в Форт - Уорт, штат Техас , в культурном центре города. В постоянной коллекции музея представлены картины, фотографии, скульптуры и работы на бумаге ведущих художников, работавших в Соединенных Штатах и ​​их североамериканских территориях в девятнадцатом и двадцатом веках. Наибольшая концентрация произведений приходится на период с 1820-х по 1940-е годы. Фотографии, гравюры и другие работы на бумаге, сделанные до сегодняшнего дня, также являются сильной стороной фондов музея.

Коллекция особенно сосредоточена на изображениях Старого Запада Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, произведениях искусства, изображающих исследование и заселение североамериканского континента в девятнадцатом веке, а также шедеврах, которые символизируют основные поворотные моменты в истории американского искусства. «Полный спектр» американской фотографии задокументирован 45 000 отпечатков выставочного качества, датируемых с самых ранних лет существования среды до наших дней. [2] Постоянно обновляемый набор работ из постоянной коллекции можно увидеть круглый год в обычные часы работы музея, и несколько тысяч из этих работ можно изучить онлайн, используя вкладку « Коллекция » на официальном сайте ACMAA. Вход в музей для всех экспонатов, включая специальные экспонаты, бесплатный.

Музей американского искусства Амона Картера открылся в 1961 году как Музей западного искусства Амона Картера. Оригинальная коллекция музея, состоящая из более чем 300 произведений искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, была собрана издателем газеты Форт-Уэрт и филантропом Амоном Дж. Картером-старшим (1879–1955). [3] Картер провел последние десять лет своей жизни, закладывая правовую, финансовую и философскую основу для создания музея. [4]

Коллекция [ править ]

Западное искусство Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела [ править ]

Фредерик Ремингтон (1861–1909), индийский зверолов , 1889 г.
Портретная фотография Чарльза Марион Рассела , ок. 1900 г.

Более 400 произведений искусства Фредерик Ремингтон (1861-1909) и Чарльз М. Рассел (1864-1926) образуют основную коллекцию ACMAA по искусству Старого Запада . Эти фонды включают рисунки, иллюстрированные письма, гравюры, картины маслом, скульптуры и акварели, созданные Ремингтоном и Расселом при их жизни. Более шестидесяти произведений Ремингтона и более 250 произведений Рассела были приобретены однофамильцем музея, Амоном Дж. Картером-старшим, в течение двадцати лет, начиная с 1935 года. [3] Дополнения к оригиналу Амона Картера. Благодаря фондам музейных кураторов собрана коллекция, содержащая множество примеров лучших работ Ремингтона и Рассела на всех этапах их карьеры. [5]

Фредерик Ремингтон и Чарльз М. Рассел были самыми известными и влиятельными западными иллюстраторами Америки. Работая в своей нью-йоркской студии, за исключением путешествий, Ремингтон создавал красочные и мужественные образы жизни на Старом Западе, которые формировали общественное восприятие американского приграничного опыта для восточной аудитории, жаждущей информации. [6] Житель Монтаны Чарльз Рассел с его ковбойской одеждой, лаконичными манерами и умением рассказывать истории в начале двадцатого века олицетворял образ художника-ковбоя в глазах восточной прессы. [7]

Галерея Ремингтона и Рассела в Музее американского искусства Амона Картера, 2019

Хотя ни один из художников не жил на границе в разгар экспансии Америки на запад, их рисунки, картины и скульптуры были проникнуты действием и убедительным реализмом прямого наблюдения. Рассел переехал на территорию Монтаны в 1880 году, за девять лет до обретения штата, и проработал ковбоем более десяти лет, прежде чем начать свою карьеру профессионального художника. [8] Ремингтон совершил поездку по Монтане в 1881 году, позже владел овцеводческим ранчо в Канзасе и пересек территорию Аризоны в 1886 году в качестве иллюстратора Harper's Weekly . [9]Эти и другие опыты позволили обоим художникам убедительно изобразить огромное разнообразие предметов Старого Запада, опираясь на опыт реального мира, исторические свидетельства и свое художественное воображение.

Примечательные произведения в коллекции ACMAA по Remington и Рассел включают в себя: 1) Фредерик Ремингтон, тир для лесоматериалов (1889 г., см галереи ниже) - работа , которая создана Remington в качестве серьезного художника , когда он был выставлен в Национальной академии дизайна в 1889. [10] 2) Фредерик Ремингтон, Бронхо Бастер (1895) - первая попытка Ремингтона моделировать в бронзе и работа, которая положила начало его долгой вторичной карьере в качестве скульптора. 3) Фредерик Ремингтон, «Падение ковбоя» (1895) - воспоминание об угасании мифического ковбоя из легенды, предвосхищающее знаменитый роман Оуэна Уистера « Вирджинец» (1902). [11] 4) Чарльз М. Рассел, знахарь(1908) - подробный портрет черноногого шамана, отражающий сочувствие Рассела к культуре коренных американцев. [12] 5) Чарльз М. Рассел, « Мясо для диких людей» (1924) - бронзовая скульптура, которая вызывает «великую суматоху», возникшую в результате того, что группа конных охотников спускается на стадо пасущихся буйволов. [13]

Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев [ править ]

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Орегон-Сити на реке Уилламетт , ок. 1852 г.

В ACMAA представлен широкий выбор карт и произведений искусства европейских и американских художников-документалистов, которые в девятнадцатом и двадцатом веках путешествовали по североамериканскому континенту в поисках новых достопримечательностей и открытий. Некоторые из этих художников работали независимо, сосредотачиваясь на предметах или областях страны по своему выбору. Другие служили документалистами в экспедициях по открытию континентов, отправленных правительством США или европейскими спонсорами. В этих ролях художники получили уникальную возможность запечатлеть топографию, животный и растительный мир, а также разнообразную индийскую культуру Америки и ее границ. Поиск и сбор рисунков, масляных картин, акварелей и опубликованных литографий этих европейских и американских художников-документалистов было одной из первых задач музея. [14]Художники-документалисты, представленные в коллекции, включают Джона Джеймса Одубона (1785–1851), Карла Бодмера (1809–1893), Джорджа Кэтлина (1796–1872), Чарльза Диса (1818–1867), Сета Истмана (1808–1875), Эдварда Эверетта. (1818–1903), Фрэнсис Блэквелл Майер (1827–1899), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874), Питер Моран (1841–1914), Томас Моран (1837–1926), Питер Риндисбахер (1806–1834), Джон Микс Стэнли (1814–1872 гг.), Уильям Гай Уолл (1792– после 1864 г.), Карл Вимар (1828–1862 гг.) И другие. См. Работы на бумаге (ниже) для получения дополнительной информации об американском экспедиционном искусстве.

Пейзажи и прибрежные пейзажи [ править ]

Фитц Генри Лейн (1804–1865), Бостонская гавань , 1856 г.

Школа реки Гудзон , одно из важнейших направлений в американской пейзажной живописи девятнадцатого века, является важным направлением коллекции ACMAA. Два основных масла Томаса Коула (1801–1848 гг.) И одно полотно протеже Коула Фредерика Эдвина Черча (1826–1900 гг.) Закрепили в музее фонды авторских картин Школы реки Гудзон. «Нарроуз со Статен-Айленда» (1866–1868 гг.), Панорамное изображение Статен-Айленда и гавани Нью-Йорка, созданное Джаспером Фрэнсисом Кропси (1823–1900 гг.), Является ярким примером того, как школа реки Гудзон увлекается пейзажами долины реки Гудзон и окрестностей. площадь (см. галерею изображений ниже).

Движение прерафаэлитов , британское движение, которое в течение короткого времени оказывало влияние на некоторых художников школы реки Гудзон в середине девятнадцатого века, представлено в « Лесной поляне» (1860 г.) Уильяма Троста Ричардса (1833–1905 гг.) И « Река Гудзон, наверху». Кэтскилл (1865) Чарльза Герберта Мура (1840–1930). Картина Мура изображает идентифицируемую часть реки Гудзон, прилегающую к дому Томаса Коула, что делает вероятным, что картина была задумана как дань уважения Коулу.

Картины школы реки Гудзон, отражающие влияние люминизма , также находятся в коллекции ACMAA. К ним относятся работы Сэнфорда Робинсона Гиффорда (1823–1880), Мартина Джонсона Хида (1819–1904), Джона Фредерика Кенсетта (1816–1872) и Фитца Генри Лейна (1804–1865). Картина Хида « Гроза в заливе Наррагансетт» (1868 г.), учитывая ее «мрачную, задумчивую тайну», многими обозревателями считается шедевром художника. [15]

Другие художники Школы реки Гудзон, представленные в коллекции основными картинами маслом, - это Роберт Селдон Дункансон (1821–1872), Дэвид Джонсон (1827–1908) и Уортингтон Уиттредж (1820–1910). Уильям Стэнли Хэзелтайн (1835–1900) представлен предварительным исследованием скалистой береговой линии вдоль залива Наррагансетт , Род-Айленд.

Влияние школы реки Гудзон и люминизма было сосредоточено на западе Соединенных Штатов примерно в 1870 году, когда Альберт Бирштадт (1830–1902) создал « Восход солнца» в долине Йосемити . Этот грандиозный образец творчества художника был завершен после третьего путешествия Бирштадта на запад Америки. [16] Он был добавлен в коллекцию ACMAA в 1966 году. Еще одним художником Школы реки Гудзон, который направился на запад, был Томас Моран (1837–1926). Моран, известный своими картинами региона Йеллоустоун в штате Вайоминг, представлен в коллекции ACMAA его маслом «Утесы Грин-Ривер» 1874 года (см. Галерею ниже).

Рисунки, портреты и изображения повседневной жизни [ править ]

Уинслоу Гомер (1836–1910), Переход через пастбище , 1871–72

Фигурные картины, портреты и жанровые картины девятнадцатого века (изображения повседневной жизни) представляют собой важную главу в истории развития американского искусства, и несколько примеров таких картин можно найти в коллекции ACMAA. «Плавание» (1885) Томаса Икинса (1844–1916) - одна из самых известных картин реалистических фигур в истории американского искусства. [17] Плавание, являющееся обобщением техники живописи Икинса и системы убеждений, было приобретено для коллекции ACMAA в 1990 году. [18] Пересечение пастбища (1871–72) Уинслоу Гомер(приобретен в 1976 г.) сочетает в себе навыки художника-фигуриста с его даром рассказывать истории, чтобы создать очаровательный образ сельской жизни Нью-Йорка.

«Индийская группа» (1845) Чарльза Деаса (1818–1867) исследует внешний вид индейских подданных Деаса и опасности, связанные с их кочевым образом жизни (см. Галерею изображений ниже). «Поттер» (1889) Джорджа де Фореста Браш (1855–1941) - еще один пример из коллекции ACMAA требовательного и тонкого метода художника в изображении коренного американца. Вниманию компании! (1878) Уильяма М. Харнета (1848–1892) - единственная известная фигуральная композиция этого американского мастера живописи trompe-l'œil («обмануть глаз»). [19]

Крупнейшая картина исторического жанра Уильяма Т. Ранни (1813–1857) находится в коллекции ACMAA. Картина Ранни « Марион, переходящая Пиди» (1850) демонстрирует высокое мастерство художника как художника-фигурки и использование этого умения для развлечения и просвещения публики девятнадцатого века. Известные жанровые картины Конрада Уайза Чепмена (1842–1910), Фрэнсиса Уильяма Эдмондса (1806–1863), Томаса Ховендена (1840–1895) и Истмана Джонсона (1824–1906) также размещены в коллекции ACMAA.

Портретист Джон Сингер Сарджент (1856–1925) представлен в коллекции музея формальными портретами двух американских подданных, Алисы Вандербильт Шепард (1888) и Эдвина Бута (1890; см. Картинную галерею ниже).

Натюрморты и скульптуры [ править ]

Уильям Дж. Макклоски (1859–1941), завернутые апельсины , 1889
Генри Кирк Браун (1814–1886), Выбор стрелы , смоделирован 1848 г., отлит 1849 г.

Картины Trompe-l'œil («обмануть глаз») и классические натюрморты составляют заметную часть коллекции ACMAA. «Легкость» (1887) Уильяма М. Харнетта (1848–1892) - крупный и красноречивый пример жанра «trompe-l'œil», который наглядно демонстрирует очарование иллюзий «trompe-l'œil» Харнета для его покровителей в девятнадцатом веке. [20] Джон Фредерик Пето (1854–1907), современник Уильяма Харнетта, работавший в относительной безвестности, представлен в коллекции двумя прекрасно выполненными композициями в стиле тромплей, Lamps of Other Days (1888) и Closet Door ( 1904-06). Другой trompe-l 'Все картины из коллекции ACMAA созданы Де Скоттом Эвансом.(1847–1898) и Джон Хаберле (1853–1933).

Первый признанный в Америке художник-натюрморт Рафаэль Пил (1774–1825) представлена ​​в коллекции ACMAA композицией 1813 года « Персики и виноград в китайской экспортной корзине» . К другим классическим американским натюрмортам с изображением фруктов и цветов относятся « Завернутые апельсины» (1889 г.) Уильяма Дж. Макклоски (1859–1941 гг.) И « Изобилие» (после 1848 г.) Северина Роузена ( 1815– после 1872 г.).

Коллекция скульптур ACMAA представляет собой исторический контекст для богатых коллекций бронзовых скульптур Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, а также признает важность скульптуры в более широкой истории американского искусства. Таким образом, коллекция содержит работы, созданные ведущими деятелями как девятнадцатого, так и двадцатого веков. «Выбор стрелы» (1849) Генри Кирка Брауна (1814–1886) - одна из самых ранних бронзовых скульптур, отлитых в Америке. Немного более поздние бронзовые скульптуры «Индийский охотник» (1857–59) и «Вольноотпущенник» (1863) работы Джона Куинси Адамса Уорда (1830–1910) также находятся в коллекции. Бюст греческого раба (после 1846 г.)Хирам Пауэрс (1805–1873 гг.) - образец работы американского неоклассицизма, вырезанной из мрамора.

Два американских скульптора, пользовавшихся большим успехом при жизни, Фредерик МакМони (1863–1937) и Август Сен-Годенс (1848–1907), представлены в коллекции ACMAA литыми бронзовыми изделиями, созданными в конце XIX века. Александр Фимистер Проктор (1860–1950) и Анна Хаятт Хантингтон (1876–1973) представлены бронзовыми изделиями, созданными в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков соответственно. Бронзовая скульптура Солона Борглума (1868–1922), который, как Ремингтон и Рассел, специализировался на изображениях предметов Старого Запада, и бронзовая скульптура, состоящая из двух частей, работы Пола Мэншипа (1885–1966), Индийского Охотника и Вилорогой Антилопы (1914), тоже есть в коллекции.

Эксперименты художников начала двадцатого века с естественной абстракцией и прямой резьбой по натуральным материалам можно увидеть в работах Джона Фланнагана (1895–1942), Роберта Лорана (1890–1970) и Эли Надельмана (1882–1946). Авторские работы Александра Колдера (1898–1976) и Луизы Невельсон (1899–1988) входят в число скульптурных произведений середины двадцатого века в коллекции. Лунный пейзаж Невельсона - это большое сооружение из крашеного дерева, датируемое 1959-60 гг. (См. Картинную галерею ниже).

Картины американских импрессионистов и модернистские работы 20-го века [ править ]

Чайльд Хассам (1859–1935), Флаги на Вальдорфе , 1916 г.
Чарльз Демут (1883–1935), Дымоход и водонапорная башня , 1931 г.

Коллекция ACMAA содержит несколько образцов американского импрессионизма .

Часы простоя (около 1894 г.) Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916) являются якорем коллекции картин американских импрессионистов ACMAA. Ученик и протеже Чейза Джулиан Ондердонк (1882–1922) представлен сценой из Техаса «Пасмурный день, Голубые шапочки возле Сан-Антонио, Техас» (1918). Флаги на Вальдорфе (1916 г.) - визитная карточка Нью-Йорка Чайльда Хассама (1859–1935). Другие известные американские художники-импрессионисты, у которых есть произведения в коллекции, - Мэри Кассат (1844–1926), Уиллард Меткалф (1858–1925) и Деннис Миллер Банкер (1861–1890; см. Картинную галерею ниже).

Фотограф из Нью-Йорка Альфред Штиглиц (1864–1946) подружился с несколькими наиболее дальновидными современными художниками, появившимися в Америке начала двадцатого века, и поддержал их. В коллекции ACMAA представлены пять современных художников, тесно связанных с кругом Штиглица. Это Чарльз Демут (1883–1935), Артур Дж. Дав (1880–1946), Марсден Хартли (1877–1943), Джон Марин (1870–1953) и Джорджия О'Киф.(1887–1986). В коллекции представлены ранние работы Демута, Дава, Хартли и О'Киф, созданные в период с 1908 по 1918 год, а также целая группа более поздних картин Дава, Хартли, Марина и О'Киф, которые отражают их реакцию на свет и цвет. нового мексиканского пейзажа недалеко от Таоса. На картине Чарльза Демута « Дымоход и водонапорная башня» (1931), написанной в родном городе художника Ланкастере, штат Пенсильвания, местная фабрика по производству линолеума изображена в виде сетки строгих, монументальных форм и переходов стального серого, синего и темно-красного цветов. [21] Дымоход и водонапорная башня вошли в коллекцию ACMAA в 1995 году.

Несколько важных картин американского модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964) размещены в Музее американского искусства Амона Картера, в том числе ранний автопортрет, написанный в 1912 году, и работа из его серии Egg Beater , Egg Beater No. 2 (1928) . Американские модернисты, представленные в коллекции AMCAA, также включают Джозефа Альберса (1888–1976), Уилла Барнета (1911–2012), Оскара Блюмнера (1867–1938), Мортона Шемберга (1881–1918), Бена Шан (1898–1969), Чарльза Шилер (1883–1965), Джозеф Стелла (1877–1946) и другие (см. Картинную галерею ниже).

Фотография [ править ]

Лаура Гилпин (1891–1979), Церковь в Пикурис-Пуэбло, Нью-Мексико , 1963 г.

Музей американского искусства Амона Картера - одно из основных хранилищ в стране исторических фотографий и фотографий изобразительного искусства. [22] В коллекции ACMAA более 350 000 фоторабот, в том числе 45 000 отпечатков выставочного качества. Эти фонды охватывают всю историю фотографических процессов, используемых в Америке, от дагерротипов до цифровых. Центральная роль фотографии в документировании американской культуры и истории, а также эволюция медиума как значимой и влиятельной формы искусства в двадцатом веке до наших дней - вот темы, вокруг которых организована коллекция фотографий ACMAA.

Личные архивы фотографов Карлотты Корпрон (1901–1988), Нелл Дорр (1893–1988), Лоры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990), Эрвина Э. Смита (1886–1947) и Карла Штрусса (1886–1981) являются известными коллекционными фондами. [2] Вспомогательные материалы и руководства для этих и других монографических коллекций доступны в Интернете на вкладках «Коллекции / Фотографии / Подробнее» на веб-сайте ACMAA.

Уильям Генри Джексон (1843–1942), Каньон Рио-Лас-Анимас , 1882 г.

Коллекция фотографий ACMAA содержит ранние изображения американцев на войне, основанные на 55 дагерротипах мексикано-американской войны (1847–1848 гг.). В коллекции хранится копия двухтомного труда Александра Гарднера , «Книга зарисовок времен Гражданской войны» Гарднера и копия « Фотографических видов кампании Шермана» (1865) Джорджа Барнарда. Группа из более чем 1400 портретов коренных американцев девятнадцатого и начала двадцатого века, созданная Бюро американской этнологии, является еще одним из ярких моментов коллекции, наряду с полным набором портретов Эдварда Кертиса « Североамериканский индеец» .

Коллекция пейзажных фотографий XIX века ACMAA включает изображения Джона К. Хиллерса (1843–1925), Уильяма Генри Джексона (1843–1942), Тимоти Х. О'Салливана (1840–1882), Эндрю Дж. Рассела (1830–1830). 1902) и Карлтон Э. Уоткинс (1829–1916). Мастерские изображения двадцатого века Анселя Адамса (1902–1984) дополняются пейзажами более позднего двадцатого века из студий Уильяма Клифта (род. 1944), Фрэнка Гольке (р. 1942) и Марка Клетта (р. 1952).

Фотографии изобразительного искусства Альфреда Штиглица (1864–1946) являются наиболее значительными работами коллекции, относящимися к движению фото-сецессион на рубеже двадцатого века , крестовому походу, который возглавлял Штиглиц. Работа фото-сепаратистов и других ведущих фотографов того периода также задокументирована в полных выпусках « Заметок камеры» (опубликовано 1897-1903 гг.), « Работа камеры» (опубликовано 1903-1917 гг.) И 291 (опубликовано в 1915-1916 гг.).

Основные фонды документальных фотографий двадцатого века включают работы Беренис Эбботт (1898–1991); гравюры, созданные более двадцати пяти лет назад в связи с фотографическим эссе Доротеи Лэнг « Американская деревенская женщина» ; Изображения Техаса из коллекции Standard Oil of New Jersey; и проектные фотографии из обзора штата 1986 г. « Современный Техас: фотографический портрет» . Кроме того, в коллекции музея размещены документальные фотографии двадцатого века Рассела Ли (1903–1986), Артура Ротштейна (1915–1985), Мэрион Пост Уолкотт (1910–1990) и многих других.

Другие существенные группы фотографий двадцатого века в коллекции ACMAA организованы вокруг карьеры Роберта Адамса (род. 1937), Барбары Крейн (р. 1928), Фрэнка Гольке (р. 1942), Роберта Гленна Кетчума (р. 1947) , Клара Сиппрелл (1885–1975), Бретт Уэстон (1911–1993) и Эдвард Уэстон (1886–1958).

ACMAA владеет полным набором гравюр из серии Ричарда Аведона « На американском Западе », проекта, заказанного ACMAA в 1979 году. В последние годы музей в основном сосредоточился на приобретении и демонстрации фотографий современных художников, включая Давуда Бея (род. 1953), Шэрон Кор (род. 1965), Кэти Граннан (р. 1969), Тодд Хидо (р. 1968), Алекс Прагер (р. 1979), Марк Руведель (р. 1954) и Ларри Султан (1946–2009) ).

Работает на бумаге [ править ]

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Молодой вождь Ункас , 1869

Многое из эстетической, экономической и социальной истории Америки можно найти в работах на бумаге, в эту категорию входят рисунки, гравюры и акварели. [23] ACMAA начал активно собирать работы на бумаге в 1967 году. [24] Сегодня коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов от известных художников девятнадцатого и двадцатого веков до наших дней. [25] Рисунки и картины варьируются от предварительных этюдов до полностью реализованных композиций. Большинство гравюр девятнадцатого века возникли как репродукции, предназначенные для распространения среди публики и изображающие предметы, имеющие отношение к американскому опыту. Гравюры двадцатого века и более поздние - это репродукции изобразительного искусства, созданные с помощью различных процессов в качестве средства художественного самовыражения.

Отпечатки, полученные в результате ранних западных исследований, проведенных Военным министерством США и Министерством внутренних дел США, являются важными компонентами работ по сбору бумаги. Эти гравюры обычно основывались на полевых зарисовках художников, сопровождавших экспедиции. С них открываются уникальные виды на западный пейзаж, жизнь индейцев, естественную историю, древнюю испанскую культуру и жизнь в американских пограничных общинах XIX века. Фримонт Экспедиция (1842-44), Эморите экспедиции (1846-47 гг), Abert экспедиция (1846-47 гг), и Симпсон Expedition (1849) относятся к числу источников западных гравюр обследования , собранных ACMAA.

Коллекция гравюр XIX века ACMAA также включает копию знаменитого портфолио реки Гудзон (1821–1825 гг.), Основанного на работах художника Уильяма Гая Уолла (1792 - после 1864 г.) и гравера Джона Хилла (1770–1850 гг.); оригинальные гравюры на медных пластинах коренных американцев, изображенные в полевых исследованиях Карла Бодмера (1809–1893); полный набор из гравюр для плоских Джорджа Кетлина «S североамериканского индийского Portfolio (1844); и орнитологические гравюры из знаменитой книги Джона Джеймса Одюбона « Птицы Америки» (опубликовано в 1827–1838 гг.).

Генри Родерик Ньюман (1843–1917), Анемоны , 1876 г.

Примеры работ в коллекции других известных экспедиционных художников включают редкие полевые исследования XIX века Эдварда Эверетта (1818–1903), Ричарда Х. Керна (1821–1853), Джона Х. Б. Латроба (1803–1891), Альфреда Джейкоба Миллера ( 1810–1874) и Питер Риндисбахер (1806–1834); взгляды на американский Запад девятнадцатого века Джона Микс Стэнли (1814–1872) и Генри Уорра (1819–1898); и ранние виды Сан-Франциско Томаса А. Эйреса (1816–1858). См. Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев (выше) для получения дополнительной информации об американском экспедиционном искусстве и художниках.

Выдающиеся американские художники конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, такие как Уинслоу Гомер (1836–1910), Джордж Иннесс (1825–1894), Джон Ла Фарж (1835–1910) и знаменитые экспатрианты Джон Сингер Сарджент (1856–1925) и Джеймс Абботт Макнил Уистлер (1834–1903) каждый представлен высококачественными рисунками и / или картинами в коллекции работ ACMAA на бумаге. [24]

Другие художники в коллекции работ на бумаге, которые связаны с основными движениями в американском искусстве, включают американских прерафаэлитов Фиделиа Бриджес (1834–1923), Генри Фаррера (1844–1903), Джона Генри Хилла (1839–1922), Генри Родерика Ньюмана. (1833–1918) и Уильям Трост Ричардс (1833–1905); Иллюстратор школы Ашкан Джон Слоан (1871–1951); и ведущие модернисты двадцатого века Чарльз Демут (1883–1935), Артур Дав (1880–1946), Джон Марин (1870–1953), Джорджия О'Киф (1887–1986), Мортон Ливингстон Шемберг (1881–1918) и Абрахам Валковиц(1878–1965). [26]

Мастер-набор из более чем 200 литографий американского художника-реалиста Джорджа Уэсли Беллоуса (1882–1925) является одним из основных моментов коллекции работ ACMAA на бумаге. Ведущие американские художники- граверы Мартин Льюис (1881–1962), Луи Лозовик (1892–1973) и Реджинальд Марш (1898–1954) представлены несколькими примерами своих графических работ. Также в коллекции представлены ранние работы Эдварда Хоппера (1882–1967) и полный набор гравюр модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964). Ранняя акварель Джейкоба Лоуренса (1917–2000), приобретенная в 1987 году, знаменует подъем карьеры этого важного художника.

В коллекции ACMAA находится почти 2500 художественных литографий, сделанных в Мастерской литографии Тамаринда в Лос-Анджелесе, Калифорния, в период с 1960 по 1978 год. В музее также хранится важная коллекция рисунков, акварелей и гравюр раннего техасского художника Брора Аттера (1913–1993). , в том числе исследования Аттера 1957-58 гг. исчезающей архитектуры Форт-Уэрта. Совсем недавно ACMAA добавило в эти фонды две важные серии литографий: одну Гленна Лигона (род. 1960 г.) и другую Седрика Хакаби (р. 1975 г.).

Библиотека и архивы [ править ]

Читальный зал библиотеки музея американского искусства Амона Картера

Библиотека ACMAA - это справочная библиотека из 150 000 предметов, доступная для использования кураторами музеев, исследователями и заинтересованными представителями общественности. Библиотека обеспечивает доступ к коллекции из 50 000 книг, дополненной соответствующими коллекциями микроформ, периодических изданий и журналов, аукционных каталогов и эфемеров. [27] Фонды библиотеки не находятся в обращении и организованы вокруг изучения американского искусства, фотографии и культуры с колониальных времен до наших дней, с упором на материалы, которые улучшают понимание предметов из постоянной коллекции произведений искусства музея и среды в нем. какие эти объекты были созданы.

Фонды микроформ библиотеки ACMAA включают 14 000 катушек микрофильмов газет девятнадцатого века, периодических изданий, книг и других первичных материалов. Эти фонды также включают более 50 000 микрофишек аукционных и выставочных каталогов, однодневок и других материалов. Конкретные наборы микроформ включают Knoedler библиотеку на микрофишах (арт аукцион и выставочные каталоги), Нью - Йоркская публичная библиотека Artists File, New York Public Library печать файл, и Америку , 1935-1946 (фотографии из Администрации Фарма безопасности и Управление военной информации в Отделе эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса США ). [27]Amon Carter Музей американского искусства середины страна исследования филиал в Архиве американского искусства , Смитсоновский институт . [27] В этой роли библиотека ACMAA предлагает доступ к 7500 барабанам микрофильмов неограниченного материала из Архивов американского искусства, представляющих около пятнадцати миллионов первичных, неопубликованных документов, касающихся американских художников, галерей и коллекционеров. [28]

Александр Уилсон (1766–1813), Голубая сойка, Желтая птица или Щегол, Балтиморская птица, американская орнитология - табл. 1, опубликовано 1809–14 гг.

Коллекция вертикальных файлов / эфемер библиотеки содержит широкий спектр разрозненных материалов и небольших публикаций о художниках, музеях, коммерческих галереях и других художественных организациях. В эту коллекцию включены биографические файлы, упорядоченные по именам, с охватом около 9000 художников, фотографов и коллекционеров. [27] Эти биографические файлы предлагают исследователям множество газетных вырезок, небольших выставочных каталогов, резюме, журнальных и периодических статей, репродукций, приглашений и объявлений на мероприятия, портфолио, библиографий и аналогичных материалов, из которых можно извлечь.

В библиотеке ACMAA хранится ряд редких иллюстрированных книг. Эти заголовки полезны из-за их текстовой информации и ценны как произведения искусства для своих оригинальных отпечатков. Среди иллюстрированных книг в коллекции библиотеки - « Американская орнитология» или «Естественная история птиц Соединенных Штатов» (Филадельфия: Брэдфорд и Инскип, 1809–14), первая книга о птицах, изданная в Соединенных Штатах, и первая выдающаяся американская книга. книга цветных табличек; и «Портфолио аборигенов» (Филадельфия: Дж. О. Льюис, 1835–1836 гг.), первая книга с цветными пластинами, опубликованная на североамериканских индейцах. Другие иллюстрированные книги, принадлежащие библиотеке, выделены на вкладке «Коллекция» на веб-сайте ACMAA, и многие иллюстрации в этих книгах оцифрованы и доступны для поиска.[29]

В музейных архивах хранятся частные документы и записи отдельных лиц, обычно художников или фотографов, которые часто неразрывно связаны с коллекцией произведений искусства. Среди этих записей - личные архивы фотографов Лауры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990) и Карла Штрусса (1886–1981). [30] В архивах также хранятся деловые записи римских бронзовых заводов (основано в 1897 г. - закрыто в 1988 г.) в Квинсе, штат Нью-Йорк, долгое время являвшихся одним из лучших в Америке литейных заводов по производству художественной бронзы, и ряд документов, связанных с институциональной историей ACMAA.

В 1996 году библиотека ACMAA объединилась с библиотеками Художественного музея Кимбелла и Музея современного искусства Форт-Уэрта, чтобы создать Консорциум культурных районных библиотек (CDLC). Целью консорциума было изучение новых способов совместного использования ресурсов трех учреждений Форт-Уэрта через общедоступный онлайн-доступ. В 1998 году при технической поддержке библиотеки Техасского христианского университета три музея запустили онлайн-каталог CDLC, который позволяет посетителям веб-сайта получать доступ к объединенным коллекциям всех трех библиотек художественных музеев. [31] Сегодня каталог CDLC также дает доступ к библиотекам Национального музея скотниц и Зала славы , а такжеБотанический научно-исследовательский институт Техаса (BRIT). Для поиска библиотеки ACMAA авуары, нажмите Поиск в ACMAA Библиотека Каталог в разделе ссылок External (ниже).

Профессиональная помощь и доступ к объектам библиотеки Музея американского искусства Амона Картера предоставляется в читальном зале библиотеки в указанные часы работы. Более подробная информация доступна на вкладке «Библиотека» на веб-сайте ACMAA.

История [ править ]

Амон Дж. Картер-старший, молодой журналист и предприниматель из Форт-Уэрта, ок. 1910 г.

Музей западного искусства, свободный от посещения, был задуман Эймоном Дж. Картером- старшим (1879–1955), издателем Fort Worth Star-Telegram , ежедневной газеты с большим тиражом в Форт-Уэрте, штат Техас. Картер и его жена Ненетта Бертон Картер сделали важный шаг на пути к созданию музея в 1945 году, когда был основан Техасский некоммерческий фонд Амона Дж. Картера, и Картеры передали ему большую часть своего состояния. предоставления начального капитала для поддержки множества гражданских целей. [32] На момент создания фонда Амон Картер в течение десяти лет активно коллекционировал произведения искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. [33]

3 октября 1950 года Картер сообщил городу Форт-Уэрт о своем намерении «построить и оборудовать» музей и представить его городу. [34] В 1951 году Фонд Амона Дж. Картера приобрел часть будущего музея, чтобы защитить землю от посягательств со стороны коммерческих предприятий. [35] После смерти Амона Картера в июне 1955 года его последняя воля и завещание уполномочили фонд предоставить музей для размещения его коллекции произведений искусства и «работать в качестве некоммерческого художественного предприятия на благо общества и содействовать продвижению. культурного духа в городе Форт-Уэрт и его окрестностях, чтобы стимулировать художественное воображение среди проживающих там молодых людей ». [36]

Случайная встреча дочери Амона Картера и жителя Нью-Йорка Филипа К. Джонсона (1906-2005) на званом обеде в Хьюстоне привела к тому, что Джонсон был назначен ведущим архитектором будущего музея. [37] Рут Картер Стивенсон (которая в то время была Рут Картер Джонсон и не имела отношения к архитектору) взяла на себя роль менеджера проекта для нового музея и смогла предложить эту работу Филипу Джонсону. [38] В феврале 1959 года город Форт-Уэрт и Фонд Амона Дж. Картера заключили контракт на создание музея западного искусства, при этом город предоставил остальную часть земли, необходимую для строительства музея. [39] Строительство началось в 1960 году, и 21 января 1961 года музей западного искусства Амона Картера открылся для публики (см. Историю здания ниже).

Раймонд Т. Энтенманн, директор Центра искусств Форт-Уэрта, исполнял обязанности администратора Амона Картера в первые месяцы существования музея. [40] Митчелл А. Уайлдер (1913–1979), опытный директор музея, работавший в Лос-Анджелесе, прибыл в августе 1961 года, чтобы начать работу в качестве директора музея. [41]

Осенью 1961 года были приняты учредительные документы и устав музея, и был назначен Попечительский совет. [42] В своих ранних обсуждениях Уайлдер и правление решили, что программы музея и постоянная коллекция должны отражать многие аспекты американской культуры, как исторические, так и современные. [42] Это решение открыло путь к расширению постоянной коллекции, которая сначала была сосредоточена на приобретении американского искусства девятнадцатого века, а затем и двадцатого. Под руководством Уайлдера в музее были собраны большие коллекции американского искусства и фотографии XIX века. Уайлдер также установил присутствие в академических изданиях и добился рекордных результатов в организации новаторских выставок. В музее опубликованоРазговор на бумаге: иллюстрированные письма Чарльза М. Рассела в 1962 году, первая из многих книг по искусству американского Запада, созданная Эймоном Картером. [43] В 1966 году Уайлдер повторно представила народу картины Джорджии О'Киф (1887–1986), организовав ретроспективу из девяноста пяти работ. [44]

В следующем, 1967 году, американское искусство 20-го века: от образа к абстракции привезли в Форт-Уэрт из Нью-Йорка более ста картин ведущих американских художников раннего модернизма. Последняя картина Стюарта Дэвиса (1892–1964) « Блики и если» (1963–64) была приобретена для музея с этой выставки, что знаменует фундаментальное переосмысление коллекционных возможностей музея. [45] Принятие Митчеллом Уайлдером мандата на коллекционирование музея привело к двум расширениям здания за время его пребывания в должности, включая крупное дополнение в 1977 году, которое удвоило размер музея (см. Историю строительства ниже).

Главный вход в Музей американского искусства Амона Картера, построенный в 1961 году. Стеклянные панели и входные двери музея отремонтированы в 2015 году.

Митчелл Уайлдер умер в 1979 году после непродолжительной болезни. С тех пор музей возглавляли еще четыре директора. Это Ян Кин Мулерт (1980–95), доктор Рик Стюарт (1995–2005), доктор Рон Тайлер (2006–11) и доктор Эндрю Дж. Уокер (2011– настоящее время). Каждый из них работал в тесном сотрудничестве с дочерью Амона Картера, Рут Картер Стивенсон (1923–2013), определяя курс музея. Стивенсон провела последние годы жизни своего отца в разговоре с ним о его концепции музея и роли, которую он должен играть в общественной жизни Форт-Уэрта. [38] Именно это знакомство с его видением и ее необычайно высокими стандартами сделали Стивенсон ведущую роль в развитии музея.

Ян Кин Мулерт курировал агрессивную программу приобретения, которая принесла работы Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916), Томаса Коула (1801–1848), Артура Дава (1880–1946), Чайльда Хассама (1859–1935) и Дэвида Джонсона (1827). –1908) в коллекцию, увенчанную приобретением в 1990 году « Плавания » Томасом Икинсом (1844–1916). [46]Покупка шедевра Икинса потребовала капитальной кампании по сбору десяти миллионов долларов и использования всех ресурсов, доступных Мулерту. Д-р Рик Стюарт, преемник Мулерта, является признанным на национальном уровне исследователем работ Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. Во время своего пребывания на посту директора доктор Стюарт добавил в коллекцию музея основные работы Стюарта Дэвиса (1892–1964), Марсдена Хартли (1877–1943) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925). Стюарт курировал сложное двухлетнее закрытие, во время которого были снесены два предыдущих расширения и физический завод музея. На их месте был построен гораздо более крупный объект, кульминацией которого стало торжественное открытие музея в 2001 году. [47] Когда доктор Стюарт ушел с поста директора, его назначили старшим куратором музея западной живописи и скульптуры.

Доктор Рон Тайлер вернулся в Amon Carter в 2006 году в качестве директора. (Доктор Тайлер начал свою музейную карьеру в музее с 1969 по 1986 год.) Во время его пребывания на посту директора в музее были представлены основные выставки работ Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874) и Уильяма Ранни (1813–1857), а также важная выставка афроамериканского искусства из частной коллекции Хармона и Харриет Келли. Картины Джорджа де Фореста Браш (1855–1941) и Чарльза Шилера (1883–1965), а также полный набор из 20 томов «Североамериканского индейца» Эдварда Шерифа Кертиса (1907–1930) были добавлены в музей. постоянная коллекция во время администрации доктора Тайлера. [48]Д-р Эндрю Дж. Уокер руководит Amon Carter с 2011 года. Под руководством доктора Уолкера ACMAA организовала крупные выставки работ Джорджа Калеба Бингема (1811–1879), Уилла Барнета (1911–2012) и кружка художников. Нью-йоркские модернисты во главе с художником Джоном Грэмом (1886–1961). Он курировал пополнение постоянной коллекции произведений Роберта Селдона Дункансона (1821–1872 гг.), Рафаэль Пил (в память о Рут Картер Стивенсон) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925 гг.), А также инициировал крупные обновления цифровых технологий музея. присутствие, включая проект оцифровки « Подключение к выставкам » - двухлетнюю инициативу, которая обеспечит онлайн-доступ ко многим из предыдущих художественных выставок музея. [49]

В 1977 году по случаю открытия расширения, спроектированного Филиппом Джонсоном, Музей западного искусства Амона Картера стал музеем Амона Картера. В 2011 году по случаю 50-летия музея он был переименован в Музей американского искусства Амона Картера.

Здание [ править ]

Музей американского искусства Амона Картера, главный вестибюль, построенный в 1961 году.
Ракушечный камень использовался для облицовки фасада здания 1961 года и некоторых частей современного интерьера музея.

Архитектор Филип К. Джонсон (1906–2005) на протяжении сорока лет поддерживал сотрудничество с Музеем американского искусства Амона Картера в качестве дизайнера оригинального здания учреждения и двух крупных расширений. Фонд Амона Дж. Картера впервые поручил Джонсону в 1958 году разработать здание музея, которое будет демонстрировать основную коллекцию западного искусства, а также служить памятником основателю музея. [50] В то время, когда Джонсон выиграл эту комиссию, он также курировал строительство нового Художественного музея Института искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, штат Нью-Йорк. [51] Джонсон нашел проект музея Картера особенно вдохновляющим из-за захватывающего вида с места предполагаемого строительства музея на пологом склоне холма с видом на центр города Форт-Уэрт. [52] Амон Дж. Картер-старший лично выбрал это место в 1951 году. [35] Джонсон разместил здание музея как можно выше по склону холма, чтобы максимально увеличить этот панорамный вид на восток. [53]

Джонсон спроектировал двухэтажный портик с пятью арками, обращенными на восток в сторону горизонта города. Арки и их конические опорные колонны были облицованы кремовым техасским ракушечником. Остальные три стороны здания площадью 20 000 квадратных футов также были покрыты облицовкой из ракушечника. Прикрытая арочным портиком передняя стена музея представляла собой двухэтажный занавес из стеклянных окон с бронзовыми импостами. [35] Джонсон определил Лоджию деи Ланци во Флоренции и Фельдеррнхалле в Мюнхене как прецеденты для портика в стиле «коробки с фасадами ». [54]Главный вход ведет прямо в двухэтажный холл, украшенный тем же ракушечником, что и снаружи, тиковыми стенами и полом из розового и серого гранита. За главным залом находились пять небольших галерей одинакового размера для демонстрации искусства. На антресольном уровне было пять подобных галерей, каждая с балконом, выходившим на главный зал. Эти антресольные галереи служили библиотекой и офисными помещениями. [35] Чтобы воспользоваться пространством между двухэтажным портиком и восточной границей участка, Джонсон спроектировал серию широких ступеней и террас, отходящих от здания, с обширной затонувшей, покрытой травой площадью в центре, обращенной к центр города. [36]

Музей и территория открылись для публики 21 января 1961 года как Музей западного искусства Амона Картера. Реакция критиков на дизайн Филипа Джонсона была в целом благоприятной. В мартовской 1961 г. статье «Портик на площади» Архитектурный форум назвал его «чрезвычайно красивым зданием - прекрасно расположенным и прекрасно освещенным». [55] Рассел Лайнс в мае 1961 года в газете Harper's резюмировал свою реакцию, назвав ее «шкатулкой для драгоценностей мистера Джонсона». [56]

Хотя музей задумывался как небольшое мемориальное учреждение, он почти сразу превратился в музей коллекционирования, и пространство, предоставленное существующим помещением, быстро стало неадекватным. [57] В 1964 году, через три года после открытия музея, на западной стороне первоначального здания было завершено пристройка площадью 14 250 квадратных футов, чтобы обеспечить место для офисов, книжного магазина, исследовательской библиотеки и хранилища произведений искусства. . [35] Джозеф Р. Пелич (1894-1968) из Форт-Уэрта, младший архитектор оригинального здания, выполнил работы после того, как Филип Джонсон выразил мало интереса к принятию проекта. [58]

В музее открылось второе крупное здание, спроектированное Филипом Джонсоном и его партнером Джоном Берджи в 1977 году. Пристройка 1977 года, в результате которой остались здания 1961 года и постройки 1964 года, увеличила площадь музея на 36 600 квадратных футов, что более чем вдвое. его первоначальный размер. [35] Расширение, которое включало трехэтажную секцию, заключило треугольное пространство в дальнем западном конце строительной площадки, таким образом доведя физический объект до самого западного предела. [58] Пристройка Джонсона в 1977 году создала административное крыло, аудиторию на 105 мест, двухэтажное хранилище, просторную библиотеку и два внутренних покрытых травой корта, которые изолировали жителей библиотеки и административных офисов от проезжающего поблизости интенсивного движения.

Музей американского искусства Амона Картера, центральный атриум (Фонарь), построенный в 2001 году.

17 ноября 1998 года попечители музея объявили о планах еще раз расширить музей. Персонал музея в течение некоторого времени обсуждал с Филипом Джонсоном необходимость изменить добавление Джонсона 1977 года. [57] Джонсон решил снести пристройки 1964 и 1977 годов и создать новое, гораздо более крупное строение позади здания 1961 года. Филип Джонсон возглавил новый дизайн в сотрудничестве со своим партнером Аланом Ричи. Это будет один из последних проектов, над которыми работал Джонсон. [57] В августе 1999 года музей был закрыт для публики на длительный период, в то время как здание 1961 года было отремонтировано, пристройки 1964 и 1977 годов были удалены, а новое здание построено.

Нынешнее здание музея вновь открылось для публики 21 октября 2001 года. Расширение 2001 года, увеличившее доступную площадь музея на 50 000 квадратных футов, осталось на той же площади, что и предыдущие постройки. [57] Он облицован темным арабским гранитом, чтобы визуально отступать от светлого ракушечника здания 1961 года. [57] Самая захватывающая особенность расширения - расположенный в центре атриум, возвышающийся на пятьдесят пять футов над полом и увенчанный изогнутой крышей с боковыми окнами, именуемой Фонарь. [57]Внутренние стены атриума облицованы фирменным ракушечником. Двойная лестница ведет из атриума в комплекс галерей второго этажа, где выставлены экспонаты из постоянной коллекции музея, а также специальные выставки. [57] В этом новом расположении большинство галерей в здании 1961 года, включая антресольный этаж, где когда-то располагались библиотека и офисы, используются для сменных выставок картин и скульптур Ремингтона и Рассела из оригинальной коллекции Амона Дж. Картера. .

Другие особенности расширения Филипа Джонсона в 2001 году включают аудиторию на 160 мест, оснащенную технологиями дистанционного обучения; хранилища с климат-контролем для холодного и холодного хранения фотографий; лабораторное помещение для хранения фотографий и работ на бумаге; научная библиотека и хранилище архивов; и музейный книжный магазин. [59]

Летом 2019 года здание музея закрыли на реконструкцию здания и галерей. Бостонская архитектурная фирма Schwartz / Silver Architects курировала ремонт; В отличие от закрытия 1977 и 2001 годов, структура здания музея практически не изменилась. Вместо этого музей изменил дизайн частей интерьера, разместив свою коллекцию тематически, а не хронологически. Реконструкция расширила выставочную площадь за счет установки передвижных модульных стен. Пространства галереи, ранее покрытые коврами, были заменены деревянными полами из белого американского дуба. Следуя первоначальному видению Джонсона относительно обширного естественного освещения, в галереях были установлены новые светодиоды и световые люки. Установка автоматической системы затенения позволила выставить произведения искусства в холле.Техасский скульптор Джеймс СурлсСемь и Семь цветов и Пуэнте Нуэво Джастина Фавелы были одними из первых крупномасштабных произведений искусства, выставленных в коридоре нижнего этажа, соединяющем здание 1961 года с расширением 2001 года в рамках редизайна.

Ремонт 2019 года получил положительные отзывы в местной прессе. Джеймс Рассел похвалил обновленный дизайн галерей в Fort Worth Weekly, отметив, что они создали «атмосферу для исследования». [60] Архитектурный критик Dallas Morning News Марк Ламстер сетовал на то, что редизайн перевернул первоначальное «сопоставление грандиозного формального входа с… более интимными галереями», но в целом считал обновленные галереи «большим улучшением». [61]

Помимо обновленных галерей, были отремонтированы холодильные камеры для фотографий, чтобы приспособить их к выращиванию и коллекционированию, а также предоставить обновленные технологии хранения. [62] Филантроп Форт-Уэрта Эд Басс помог финансировать Учебный центр Джентлинг, расположенный в библиотеке музея, посвященный произведениям искусства братьев Форт-Уэрт, Стюарта У. и Скотта Дж. Джентлинга. Создание Исследовательского центра Джентлинг дополняет запланированные в музее Амона Картера выставки и публикации о братьях Джентлинг. [63] Внутренний дизайн Учебного центра отражает тиковое покрытие стен и мебель середины века, которые характеризуют оригинальный дизайн Джонсона. Архитектурный критик Марк Ламстер особо выделил библиотеку Джентлинг за ее «приятный гештальт середины века».[61]

Еще американское искусство из коллекции [ править ]

  • Тарелка 10 из книги «Искусство раскрашивания и рисования пейзажей акварелью» , Балтимор: Филдинг Лукас, 1815 г.

  • Чарльз Деас (1818–1867), Индийская группа , 1845 г.

  • Альберт Сэндс Саутворт (1811–1894) и Джозия Хоуз (1818–1901), [ Две женщины позируют со стулом ], ок. 1850 г.

  • Уильям Шарп (1803–1875), Виктория Региа - Промежуточные стадии цветения , 1854 г.

  • Генрих Мёлльхаузен (1825–1905), Канадская река у лагеря 38 , 1855 г.

  • Дэвид Джонсон (1827–1908), Игл Клифф, Франкония Нотч, Нью-Гэмпшир , 1864 г.

  • Мартин Джонсон Хид (1818–1904 гг.), Маршфилд-Медоуз, Массачусетс , 1866–76 гг.

  • Джаспер Фрэнсис Кропси (1823–1900), Узкие места от Статен-Айленда, 1868 г.

  • Роберт Селдон Дункансон (1821–1872), Пещеры , 1869

  • Джордж Калеб Бингэм (1811–1879), Вид на Пайкс-Пик , 1872 г.

  • Томас Моран (1837–1926), Утесы Грин-Ривер , 1874 г.

  • Мэри Кассат (1844–1926), женщина, стоящая с веером , 1878–79

  • Томас Икинс (1844–1916), « Плавание» , 1885 г.

  • Деннис Миллер Бункер (1861–1890), В теплице , 1888

  • Джон Сингер Сарджент (1856–1925), Алиса Вандербильт Шепард , 1888

  • Джон Сингер Сарджент (1856–1925), Эдвин Бут , 1890

  • Фредерик Ремингтон (1861–1909), Рывок за лес , 1889

  • Фредерик Ремингтон (1861–1909), его первый урок , 1903 г.

  • Чарльз М. Рассел (1864–1926), « Без стука» , 1909

  • Эрвин Э. Смит (1886–1947), мастер, присматривающий за ремуда, пасущимся внизу в арройо , 1910 г.

  • Мортон Ливингстон Шемберг (1881–1918), рисунок , 1913 г.

  • Гастон Лашез (1882–1935), Сидящая женщина , смоделирована 1918 г., составлена ​​1925 г.

  • Чарльз Шилер (1883–1965), « Разговор - небо и земля» , 1940

  • Луиза Невельсон (1899–1988), Лунный пейзаж , 1959–60

См. Также [ править ]

  • Коллектив американского искусства
  • Список музеев в Северном Техасе

Ссылки [ править ]

  1. ^ Музей Амона Картера: О , АРТИНФО, 2008, архивируются с оригинала на 2009-01-13 , извлекаться 2008-07-28
  2. ^ a b Рорк, Кэрол; и другие. (1993). Каталог коллекции фотографий музея Амона Картера . Форт-Уэрт, Техас: Музей Амона Картера. стр. Введение xi. ISBN 0-88360-063-3.
  3. ^ a b Стюарт, Рик (2001). Великий рубеж: Ремингтон и Рассел в музее Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 3. ISBN 0-88360-095-1.
  4. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 12–14. ISBN 1-55595-198-8.
  5. Перейти ↑ Shaw, Punch (14 октября 2001 г.). «Чудеса западного мира: шедевры Ремингтона и Рассела теперь будут более заметными, чем когда-либо» . архив. Форт-Уэрт Star-Telegram. стр. 3D . Дата обращения 30 мая 2016 .
  6. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. п. 9. ISBN 0-292-77027-8.
  7. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. п. 12. ISBN 0-292-77027-8.
  8. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. п. 11. ISBN 0-292-77027-8.
  9. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. С. 8–9. ISBN 0-292-77027-8.
  10. ^ Стюарт, Рик (2005). Великая граница . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. С. 8–9. ISBN 0-88360-098-6.
  11. ^ Стюарт, Рик (2005). Великая граница . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 19. ISBN 0-88360-098-6.
  12. ^ Стюарт, Рик (2005). Великая граница . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 42. ISBN 0-88360-098-6.
  13. ^ Стюарт, Рик (1994). "Чарльз М. Рассел: Скульптор". Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. С. 286–290. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  14. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Оксмур Хаус. стр. vii – x. ISBN 0-8487-0694-3.
  15. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Оксмур Хаус. п. 10. ISBN 0-8487-0694-3.
  16. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Оксмур Хаус. п. 20. ISBN 0-8487-0694-3.
  17. ^ Болджер, Дорин, изд. (1996). Томас Икинс и плавание . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. Введение vii. ISBN 0-88360-085-4.
  18. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 112–113. ISBN 1-55595-198-8.
  19. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 96–97. ISBN 1-55595-198-8.
  20. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 116–117. ISBN 1-55595-198-8.
  21. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 220. ISBN 1-55595-198-8.
  22. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 15. ISBN 1-55595-198-8.
  23. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 9. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  24. ^ a b Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 10. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  25. ^ "Работы на бумаге Музей Амона Картера" . Музей американского искусства Амона Картера. 2006-09-21 . Дата обращения 29 мая 2016 .
  26. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 11. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  27. ^ a b c d "Коллекции библиотеки" . Музей американского искусства Амона Картера. 2009-03-12 . Дата обращения 29 мая 2016 .
  28. ^ "Архивы американского искусства" . Смитсоновский институт . Дата обращения 29 мая 2016 .
  29. ^ "Иллюстрированные книги ACMAA" . Музей американского искусства Амона Картера. 2011-06-08 . Дата обращения 29 мая 2016 .
  30. ^ "Музейный архив" . Музей американского искусства Амона Картера. 2009-03-12 . Дата обращения 29 мая 2016 .
  31. ^ "Базовый поиск CDLC" . Библиотека Техасского христианского университета . Дата обращения 29 мая 2016 .
  32. ^ "Фонд Амона Дж. Картера" . Фонд Амона Дж. Картера . Дата обращения 2 июня 2016 .
  33. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 11. ISBN 1-55595-198-8.
  34. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 13. ISBN 1-55595-198-8.
  35. ^ Б с д е е Мартин, Картер (1996). 150 лет американского искусства: Коллекция музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. С.  5 . ISBN 0-88360-087-0.
  36. ^ a b Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hill Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 14. ISBN 1-55595-198-8.
  37. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Музей Амона Картера. п. 25. ISBN 0-88360-088-9.
  38. ^ а б Мартин, Картер (1996). 150 лет американского искусства: Коллекция музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр.  3 . ISBN 0-88360-087-0.
  39. ^ «Городской совет утверждает контракт художественного музея» . Форт-Уэрт Star-Telegram. 28 февраля 1959. С. 1 и 6 . Дата обращения 2 июня 2016 .
  40. ^ "Посвященный музею, откроется во вторник" . Форт-Уэрт Star-Telegram. 23 января 1961 г. с. 1 . Дата обращения 2 июня 2016 .
  41. ^ «Два лидера присоединяются к художественному сообществу» . Форт-Уэрт Star-Telegram. 6 августа 1961. С. Раздел 3, с. 14 . Дата обращения 2 июня 2016 .
  42. ^ а б Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Oxmoor House. стр. Введение. vii. ISBN 0-8487-0694-3.
  43. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. п. 3. Архивировано из оригинального (PDF) 24 июня 2016 года . Дата обращения 2 июня 2016 .
  44. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. п. 4. Архивировано из оригинального (PDF) 24 июня 2016 года . Дата обращения 2 июня 2016 .
  45. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. п. 5. Архивировано из оригинального (PDF) 24 июня 2016 года . Дата обращения 2 июня 2016 .
  46. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. С. 9–12. Архивировано из оригинального (PDF) 24 июня 2016 года . Дата обращения 2 июня 2016 .
  47. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. С. 13–15. Архивировано из оригинального (PDF) 24 июня 2016 года . Дата обращения 2 июня 2016 .
  48. ^ "Добро пожаловать в Пресс-центр Амона Картера" . Музей американского искусства Амона Картера. С. 4–6 . Дата обращения 2 июня 2016 .
  49. ^ "Добро пожаловать в Пресс-центр Амона Картера" . Музей американского искусства Амона Картера. С. 1–3 . Дата обращения 2 июня 2016 .
  50. ^ Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. п. 29. ISBN 978-0-915895-37-3.
  51. ^ Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. С. 7–16. ISBN 978-0-915895-37-3.
  52. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 5. ISBN 0-88360-088-9.
  53. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 8. ISBN 0-88360-088-9.
  54. ^ Мурхед, Джеральд (2019). Здания Техаса: Восток, Север и Центр, Панхандл, Южная равнина и Запад . Шарлоттсвилл и Лондон: Университет Вирджинии Press. п. 214. ISBN 9780813942346.
  55. ^ "Портик на площади". Архитектурный форум . Март 1961 г.
  56. ^ "Все в Техасе в ногу со временем ... Но я". Харпера . Май 1961 г.
  57. ^ a b c d e f g Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. п. 33. ISBN 978-0-915895-37-3.
  58. ^ a b Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 16. ISBN 0-88360-088-9.
  59. ^ Юнкер Патриция; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 18. ISBN 1-55595-198-8.
  60. ↑ Рассел, Джеймс (11 сентября 2019 г.). «Подтяжка лица Амона Картера» . Fort Worth Weekly . Проверено 21 ноября 2019 года .
  61. ^ a b «Музей Амона Картера в Форт-Уэрте получил косметический ремонт, критик архитектуры и искусствовед откликнулись» . Далласские утренние новости . 10 октября 2019 . Проверено 21 ноября 2019 года .
  62. ^ "Кампания по сохранению фотографий". Художественный музей Амона Картера: Кампания по сохранению фотографий . 2017 г.
  63. ^ "Музей американского искусства Амона Картера открывает центр исследования Gentling" . Музей американского искусства Амона Картера . 7 августа 2019 . Проверено 21 ноября 2019 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с музеем Амона Картера на Викискладе?
  • Официальный веб-сайт
  • Поиск в каталоге библиотеки ACMAA
  • Посмотреть коллекцию произведений искусства ACMAA в Google Art Project
  • ACMAA в Справочнике Техаса онлайн

Координаты : 32.748 ° N 97.369 ° W32 ° 44′53 ″ с.ш., 97 ° 22′08 ″ з.д. /  / 32,748; -97,369