Луис Фелипе Ноэ (родился 26 мая 1933 года) - аргентинский художник, писатель, интеллектуал и педагог. В своей родной стране он известен как Юйо . В 1961 году вместе с тремя другими аргентинскими художниками он создал Otra Figuración (еще одна фигура). Их одноименная выставка и последующие работы оказали большое влияние на движение Neofiguration (Нео-фигурация, Новая фигура ). После того, как группа распалась, Ноэ переехал в Нью-Йорк, где рисовал и показывал сборки, которые выходили за рамки холста.
Луис Фелипе Ноэ | |
---|---|
Родившийся | |
Известен | Художник и писатель |
Движение | Неофигурация |
Дети | Гаспар и Паула Ноэ |
В 1965 году он опубликовал свою революционную теоретическую работу Antiestética . Затем он взял десятилетний перерыв в живописи и по возвращении в Буэнос-Айрес открыл бар, преподавал, писал и создавал инсталляции с зеркалами. Военный переворот совпал с его возвращением к живописи, и в 1976 году Ноэ переехал в Париж, где продолжил экспериментировать как с ретекстуром холста, так и с процессом рисования. Его более поздние картины отходят от фигуры и фокусируются на элементах пейзажа.
В настоящее время Ноэ живет и работает в Буэнос-Айресе . Его сын Гаспар Ноэ - франко- аргентинский режиссер.
Образование
Луис Фелипе Ноэ учился живописи у Орасио Батлера с 1950 по 1952 год, но «по сути считается самоучкой». [1] Он также изучал право в Университете Буэнос-Айреса и писал обзоры искусства для различных газет до своей первой выставки в 1959 году в Galeria Witcomb.
Карьера
Отра Фигурасьон (1960–1965)
Картина
В 1960 году художники Otra Figuración начали жить и работать вместе в многоквартирном доме, который также использовался как студия на улице Карлоса Пеллегрини в Буэнос-Айресе. [2] В состав коллектива входили Ромуло Мачио, Эрнесто Дейра , Хорхе де ла Вега , Луис Фелипе Ноэ и на короткое время Антонио Сеги, который некоторое время выступал с группой, но обычно не считается членом Otra Figuración, поскольку его стиль быстро разошелся. [3] «Жестокая, тревожная» [4] работа, появившаяся на первой выставке группы в Galeria Peuser в 1961 году, также названная Otra Figuración, «отражает нацию, чья история и повседневная жизнь были отмечены жестокими событиями». [5]
Его две основополагающие картины этого периода - « Введение в надежду» [6] и Cerrado por brujería («Закрытые для колдовства») [7], обе написаны в 1963 году. Эсперанса выиграл престижную премию Premio Palanza, присуждаемую Instituto Torcuato Di Tella. в 1963 году. На картине изображена аморфная, буйная масса фигур с открытыми ртами, предлагающих знаки с надписью «Чемпион, не покидай нас» и «Голосуй за слепую силу», в то время как дополнительные знаки, установленные на фанерных стеблях, прорастают сверху холст и отображение портретов политических кандидатов. [2] Работа воплощает девять отдельных полотен, передающих ощущение подавляющей анархии и постоянных волнений, которые определяют политический процесс в Аргентине. Толпа образует одно огромное животное, которое слепо толкается и лоббирует некий низкий уровень выживания, соучастие в возвышении угнетателей, которые цинично ухмыляются и подпрыгивают намного выше них. Напротив, Серрадо изображает людей не как неразличимую массу, а как отдельные гримасы, заключенные в сетку ящиков. Закутанная в плащ фигура чародея вырисовывается выше, сведенная на нет распятием, в окружении свирепых фантастических животных. Иконография и структура картины предполагают идеологическую несогласованность и социальный хаос, системы убеждений или режимы, постоянно вытесняющие друг друга и меняющиеся, в то время как граждане остаются в клетках.
Рисунок
Выставка под названием Esto в Galeria Lirolay в Буэнос-Айресе, состоящая исключительно из рисунков группы в 1962 году, оказала значительное влияние на автономный экспериментальный рисунок в латиноамериканском искусстве . Отра Фигурасьон ставил процесс выше техники. Они оказали влияние на современников Альберто Эредиа , Сильдо Мейрелеса , Рубенса Герхмана и Антонио Диаса среди других. [1] Выставка возникла в результате политического климата 1962 года. Один Ноэ сравнил ее с «социальным нарушением», а затем связал со «структурным нарушением», заметным на рисунках. [1] После свержения президента Аргентины военными, Буэнос-Айрес снова погрузился в хаос и столкнулся с гражданской войной. [1] Символ выставки, Sin titulo (Без названия) Ноэ использует черную тушь на целлюлозе, чтобы создать произведение искусства, испорченное случайными черточками и пятнами, с округлыми искаженными фигурами, собранными вокруг черного взрывающегося центра. Хотя работа, кажется, содержит сюрреалистические элементы, это настоящее психологическое и эмоциональное выражение нынешнего и, казалось бы, вечного социального и политического беспорядка в Аргентине. [1]
Otra Figuración была официально прекращена в 1963 году, [4] хотя группа продолжала выставляться вместе до 1965 года.
Нью-Йорк (1965-1966)
После распада Otra Figuración в 1965 году, в том же году Ноэ получил стипендию Гуггенхайма, которая позволила ему переехать в Нью-Йорк. В то время он продвинул свои идеи относительно хаоса еще дальше, создав огромные, непригодные для продажи и трудные для хранения собрания - даже бросив свои работы в реку Гудзон. [8] Он также опубликовал Antiestética в 1965 году, текст, излагающий его теории о хаосе, «цель антиэстетики сегодня состоит в том, чтобы разделить концепцию единства». [9] Во введении к брошюре выставки 1966 года в галерее Бонино в Нью-Йорке Ноэ пересмотрел ранее высказанное мнение о слиянии фигур, отражая противоречия как в Аргентине, так и в Латинской Америке , написав, что «важнейшим элементом современного общества является напряжение и противостояние расходящихся космических взглядов, братание противоположных атмосфер ». [10]
Картины на выставке были прообразом его работы 1962 года, Мамбо , деконструированной картины, которая показывала переднюю и заднюю часть работы, «перевернутая картина ... намекающая на другую сторону живописи ... отказавшись от нео-образной живописи». [9] Выставка в галерее Бонино в 1966 году включала « Три двери : искаженные, преследуемые лица, нарисованные как отдельные фрагменты на старых, шарнирно соединенных панельных дверях - некоторые с отсутствующими или сломанными панелями, а также огромный, с ироничным названием« Баланс » . Это собрание состояло из нескольких больших холстов, одни лежали на полу, другие ненадежно опирались друг на друга или вдоль стен, некоторые с частями, выскакивающими из холста, выставленными на подставке, как хрупкие бумажные куклы. Его попытка упорядочить хаос привела к «картинам разбитого видения». [9]
После этой выставки Ноэ вернулся в Буэнос-Айрес и полностью прекратил рисовать почти на десять лет. Творческий отпуск объясняется сочетанием экзистенциального кризиса [1] и коммерческого провала. [3]
Буэнос-Айрес (1967−1976)
По возвращении в Буэнос-Айрес Ноэ открыл бар (Barbaro), который часто посещали литераторы. Несмотря на то, что он временно отказался от живописи, его творческий импульс не утихал. В эти годы Ноэ преподавал и продолжал вводить новшества в пространстве, используя искажающие зеркала для организации инсталляций, которые он выставил в Museo de Bellas Artes de Caracas в 1968 году. Зеркала помогли ему визуализировать персонажей в его экспериментальном романе 1974 года Recontrapoder , философском исследовании раздробленность, абсурдность, мощь и эстетика. [9]
Для Ноэ жизнь в Буэнос-Айресе была абсурдной. Восстановление порядка означало усиление власти репрессивного правительства, в то время как протесты приводили к беспорядкам и бесконечным социальным потрясениям. [9] По иронии судьбы, один из худших политических кризисов в истории Аргентины совпал с его возвращением к живописи. Во время выставки 1975 года он сказал: «Я чувствую ... как зеркало, обращенное одновременно к призраку мертвого человека и будущей латентности нерожденного». [9]
С конца 1960-х годов раздоры усилились, что усугубило обычную нестабильность Буэнос-Айреса. Радикалы, бывшие перонисты, писатели и интеллектуалы присоединились к городским партизанам, создав еще больший хаос. [11] За этим последовали забастовки, беспорядки и экономический коллапс. Хаотическая ситуация стала ужасной в 1974 году, когда к власти пришла Изабель Перон, и разгорелись уличные бои между правыми эскадронами смерти и партизанами. Взрывы и зверства стали обычным делом; беспорядки использовались как повод для военной жестокости и захвата власти. В результате переворота 1976 года «исчезли» примерно 9-30 тысяч человек. [11] Ноэ отправился в изгнание, переехав в Париж. [9]
Париж (1976−1987)
Искусство Ноэ продолжало развиваться в Париже. И снова он изменил систему отсчета, ретекстурируя огромные куски холста перед тем, как рисовать, «сминая и собирая, затем прикрепляя скобами к подрамнику ... создавая замученную поверхность для краски ...» [12] Он также начал рисовать выразительно. пейзажи, отражающие как внутреннюю, так и внешнюю турбулентность, например, Шторм 1982 года.
Далее он экспериментировал с техникой рисования в Париже, создав «прогрессивное повествовательное преобразование исходного изображения» [1] , используя ксерокс для копирования нескольких перерисованных версий оригинала. Такие работы, как « Одна страсть» и «Четыре превращения», считались возвращением к платформе Отры Фигурасьона, «рисование как процесс, а не мимесис и формальная идеализация». [1]
Поздняя работа (1987–1997)
Ноэ, как всегда, вернулся в Буэнос-Айрес в 1987 году и продолжил работать с холстами большого размера и элементами ландшафта. Его выставка 1997 года в Centro Cultural Borges и Galeria Rubbers в Буэнос-Айресе состояла в общей сложности из 60 полотен, написанных в 1997 году. [12] Ноэ представил новый визуальный элемент в этой выставке, «ярко окрашенные полосы ... чтобы оживить свои пейзажи. . " [12] Он также повторил технику смятого холста, разработанную в 1980-х годах, и добился большого эффекта в картине « Оминосо», поле синих спортивных полос раздавленных и окрашенных холстов. [12]
Артистизм
Стилистические отличительные черты версии Neofiguration Отры Фигурасьона - сильные, яркие цвета и спонтанная резкая манера письма; слияние фрагментированных и искаженных фигур между собой и животными; политический контент; крайнее чувство кинезиса и появление анархии на холсте. Структурно группа использовала коллаж, смешанную технику, негабаритные холсты и сборки, которые придали многим работам скульптурное качество. В целом, в произведении искусства удалось объединить форму, содержание, процесс и философию.
Философскую платформу группы и ее искусство лучше всего выразил Ноэ: «Я верю в хаос как в ценность». [9] Он не демонизирует хаос, но признает и принимает реальность его неизбежного существования. Искусство группы отражает политическую нестабильность и неопределенность жизни в Буэнос-Айресе, а также, в более широком смысле, осознание шаткого положения всех людей, живущих в бессвязном современном мире. Ноэ предположил, что в таком мире сам хаос должен стать организующим принципом. [13] Ноэ использует в своей работе как политический, так и человеческий хаос, бесстрашно попадая в эпицентр бури.
Влияния
Неформализм был преобладающим движением в Аргентине в то время, и на Ноэ оказали влияние художники Сара Грило и Хосе Антонио Фернандес-Муро. [3] Другими признанными аргентинскими деятелями, оказавшими влияние как на Ноэ, так и на его коллег-художников, позже составивших Отра Фигурасьон, были политически ориентированный неофигурист Антонио Берни и группа Боа. Европейцы, известные как Кобра, а также Антонио Саура , Фрэнсис Бэкон , Виллем де Кунинг и Жан Дюбюффе, возможно, также вдохновляли художников Отры Фигурасьон и в некоторых отношениях их часто называют сопоставимыми современниками (например, кистью де Кунинга). хотя они явно отличаются от других. [3]
Награды и награды
В 1995/96 году Ноэ была удостоена ретроспективы в Национальном музее изящных искусств в Буэнос-Айресе и во Дворце изящных искусств в Мехико .
В 2002 году фонд Konex из Аргентины присудил ему премию Diamond Konex в области изобразительного искусства как самого важного художника за последнее десятилетие в его стране. В 2003 году он сотрудничал с Науэлем Рандо над графическим романом Las aventuras de Recontrapoder , переосмыслив своего антигероя для нового поколения.
Избранные работы
- Convocatoria a la barbarie (Призыв к варварству )
Из серии «Федерал», 1961 г.
Холст , смешанная техника
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 см)
Частное собрание, Буэнос-Айрес.
- La anarquía del año XX , 1961 год.
Холст, масло
115 x 229 см
Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес
- Sin titulo (Без названия) , 1962
Тушь на бумаге
11 ½ x 15 1/8 (29,5 x 38,5 см).
Коллекция Marcos Curi, Буэнос-Айрес.
- Мамбо , 1962 год.
Смешанная техника, холст и дерево
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 см)
Луис Фелипе Ноэ, Буэнос-Айрес
- Introducción a la esperanza (Введение в надежду ), 1963 год
Масло на холсте: девять панелей, общий размер:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 см)
Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
- Cerrado por brujería (Закрыто для колдовства ), 1963 г.
Масло и коллаж, холст, 78 ½ x 98 ¼ (199,6 x 249,7 см)
Музей искусств Джека С. Блэнтона (бывшая
Художественная галерея Арчера М. Хантингтона ), Техасский университет в Остине
- Algún día de estos (Один из этих дней ), 1963
Холст, смешанная
техника 70 7/8 X 1181/8 (180 x 300 см)
Частное собрание, Буэнос-Айрес
- Nuestro Señor de cada día (Наш Господь повседневного использования ), 1964 год.
Смешанная техника
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 см)
Частная коллекция, Буэнос-Айрес
- Это жизнь , 1965 год
Коллаж с тушью и
цветными карандашами, 13 7/8 x 16 13/16
Коллекция Художественная галерея Арчера М. Хантингтона
- Баланс . (фрагмент). Масляная сборка, 1964–65 гг.
Документы Луиса Ноэ, Буэнос-Айрес.
- Три двери . Масло на дверях, 79 X 29, 79 X 30, 79 X 20, 1964
Документы Луиса Ноэ, Буэнос-Айрес.
- Одна страсть и четыре превращения , 1982
Бумага, тушь, ксерокопия
5 панелей, одна рамка
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 см)
Собрание художника
- Буря (Буря), 1982
- En la Marana , 1986
Холст, акрил
200 x 250 см
Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
- Тормента де ла Пампа (Буря пампасов ), 1991
Дань отрывку, написанному Сармьенто (Диптико) Холст,
смешанная техника
215 x 250 см
Коллекция Amalia Lacroze de Fortabat
- Оминосо , 1997
Холст, смешанная техника
79 X 98
Значимые выставки
К середине 1980-х у Ноэ было более 40 персональных выставок, а также участие во множестве групповых выставок. Некоторые из наиболее примечательных перечислены ниже.
Персональные выставки
- 1959 Galeria Witcomb, Буэнос-Айрес (его дебют)
- 1965 Музей современного искусства, Буэнос-Айрес
- 1966 Galeria Bonino, Нью-Йорк
- 1987 Ретроспектива в Museo de Artes Plasticas Эдуардо Сивори, Буэнос-Айрес
- 1995 Ретроспектива в Национальном музее изящных искусств, Буэнос-Айрес.
- 1996 Ретроспектива во Дворце изящных искусств, Мехико.
- 1997 Centro Cultural Borges, Буэнос-Айрес
Групповые выставки: Deira, Macció, de la Vega, Noé
- 1961 Otra Figuración , Galeria Peuser, Буэнос-Айрес (дебют в Otra Figuración)
- 1962 Esto (рисунки), Galeria Lirolay и Galeria Bonino, Буэнос-Айрес
- 1963 Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
- 1965 Galeria Bonino, Буэнос-Айрес
Международные групповые выставки
- 1964 Международная премия Гуггенхайма, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
- 1964 Новое искусство Аргентины , Центр искусств Уокера, Миннеаполис
- 1965 г. Новое десятилетие: латиноамериканские художники и живопись 1960-х годов , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Выставка-конкурс в Аргентине
- 1963 Premio Nacional , Instituto Torcuato Di Tella, Буэнос-Айрес (награжден премией Premio Palanza )
Сочинения
- Ноэ, Луис Фелипе. Antiestética . Буэнос-Айрес: Ван Риль, 165, и Де ла Флор, 1988.
- Ноэ, Луис Фелипе. Una Sociedad Colonial Avanzada . Буэнос-Айрес: Де-ла-Флор, 1971 г.
- Ноэ, Луис Фелипе. Реконтраподер . Буэнос-Айрес: Де ла Флор, 1974.
- Ноэ, Луис Фелипе. A Oriente por Occidente . Богота: Dos Graficos, 1992.
- Ноэ, Луис Фелипе. Эль Отро, ла Отра и ла Отредад . Буэнос-Айрес: IMPSAT, 1994
- Ноэ, Луис Фелипе и Рандо, Науэль. Las aventuras de Recontrapoder . Буэнос-Айрес: Де ла Флор, 2003. (графический роман)
Заметки
- Адес, Рассвет. Искусство в Латинской Америке: современная эпоха, 1820-1980 гг . Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1993.
- Глусберг, Хорхе. Дель Поп-арт в новом стиле . Буэнос-Айрес: Ediciones de Arte Gaglianone, 1985.
- Льюис, Колин М. Краткая история Аргентины . Оксфорд: Публикации Oneworld, 2002.
- Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века . Лондон: Thames & Hudson Ltd., 1993 и 2004 гг.
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h Рамирес, Мари Кармен. Изменение видения: альтернативные течения в южноамериканском рисунке . Остин: Художественная галерея Арчера М. Хантингтона, Техасский университет в Остине, 1997.
- ^ a b Гридер, Теренс. Новое изобразительное искусство Аргентины . Art Journal Vol. 24, No. 1 (осень 1964), стр. 2-6
- ^ а б в г Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки двадцатого века . Остин: Техасский университет Press, 2001
- ^ a b Глусберг, Хорхе. Искусство в Аргентине . Милан: Giancarlo Politi Editore, 1986.
- ^ Салливан, Эдвард Дж. Латиноамериканское искусство в двадцатом веке . Лондон: Phaidon Press Limited, 1996.
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ Глусберг, Хорхе. «Ноэ, Луис Фелипе». Словарь искусств / Под ред. Джейн Тернер. Нью-Йорк: словари Grove's Dictionaries Inc., 1996.
- ^ a b c d e f g h Рамирес, Мари Кармен и Олеа, Гектор. Перевернутые утопии: искусство авангарда в Латинской Америке . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2004.
- ^ Ноэ, Луис Фелипе. «Торжественное письмо самому себе: декабрь 1965 года». Галерея Бонино, Нью-Йорк, NY Exhibition Brochure , 1966.
- ^ a b Уилсон, Джейсон. Буэнос-Айрес: история культуры . Нортгемптон: Интерлинк Книги, 2007.
- ^ a b c d Буччеллато, Лаура и Коста, Эдуардо. Луис Ф. Ноэ в Centro Cultural Borges и Galeria Rubbers . Искусство в Америке, v87n3 (март 1999), стр. 126-127.
- ^ Фрэнк, Патрик. Чтения по латиноамериканскому современному искусству . «Хаос как структура, из Antiestética, 1965». Ноэ, Луис Фелипе. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2004.
Внешние ссылки
- Проект наследия
- Луис Фелипе Ноэ фон и изображения более поздних картин All-sa.com
- Cerrado por brujería (закрыто для чародейства ) Lanic Utexas