Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мэдлин Холландер
Рожденный
США
ОбразованиеКолледж Барнарда Колумбийского университета , Колледж Барда Высшая школа искусств Милтона Эйвери
Веб-сайтwww .madelinehollander .com

Мэдлин Холландер - американская художница, хореограф и танцовщица, живущая и работающая в Нью-Йорке. [1] Ее работа исследует эволюцию движений человеческого тела и пересечение хореографии и визуального искусства. [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Мадлен Холландер родилась в 1986 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния . Она тренировалась с Ивонн Маунси, когда росла в Лос-Анджелесе [3], и она профессионально танцевала с балетом Лос-Анджелеса и с балетом Барселоны Анхеля Кореллы. [4] Она получила Associates степень бакалавра в колледже Барнарда Колумбийского университета в 2008 году и приняла участие в программе MFA в Bard College «s Milton Avery Высшей школе искусств с 2016 по 2019 [5]

Художественная практика [ править ]

Мадлен Холландер пристально следит за повседневными жестами. Работа Холландера исследует способность тела общаться и реагировать на ограничения в повседневных системах. С 2013 года Холландер добавляет в Gesture Archive долгосрочный исследовательский проект, посвященный изучению выразительных движений человека во всем его разнообразии. [4] Она использует перформанс и танец, чтобы сообщить, как можно пережить пространство в современном искусстве, а не пространство как реакцию на арт-объект. [2] Эти танцы и представления не похожи на балеты, которые Холландер танцевал в детстве. Движения часто отражают ее наблюдения за жестами и повторяют повседневную жизнь. Бенджамин Мильпье, художественный руководитель LA Dance Project и бывший директор New York City Ballet, сказала, что «есть четкое понимание классического мастерства, когда дело касается архитектуры ее танцев». [3] Очарование Холландера системами выходит за рамки повторения существующих систем. Она также конструирует собственные системы. Они часто включают в себя обсуждение тела в различных контекстах, таких как молекулярные или механические механизмы. Наряду с созданием хореографии Холландер разработала более интуитивную и органичную систему цветовых кодов и пиктограмм, чтобы напомнить ее. «Рисунки предназначены только для понимания мной и танцорами. Это система воспоминаний. Чтобы напомнить телам, которые уже пережили эти движения». [6]Помимо создания большого количества собственных работ, Холландер также сотрудничает в качестве хореографа с другими артистами. [7] Она сделала свой первый шаг в Голливуд, наняв консультанта по движению и хореографа в «Мы» Джордана Пила. Она помогла развить физический словарный запас для дуэльных личностей персонажей. [3] Она также участвовала в шоу «Future Delay» Helsinki Contemporary, курируемом куратором из Нью-Йорка Амандой Шмитт , где ей, Пирле Пигао и Гансу Розенстрему было поручено исследовать будущий потенциал технологического бессмертия. [8]Независимо от того, с кем Холландер сотрудничает, она постоянно создает новые способы рисования словарного запаса своей хореографии из многих источников, из взаимодействия дизайна интерфейса (Illegal Motion, 2015); [9] жесты спортивного судьи (Mile, 2016); [10] и процедуры эвакуации из здания (Drill, 2016). [11]

Орел / Решка [ править ]

Работа Холландера «Орел / Решка» - ее первая крупная выставка без актеров-людей. Инсталляция состоит из сотен бывших в употреблении автомобильных фар и задних фонарей, покрывающих противоположные стены галереи, синхронизированных со светофором на близлежащем пересечении Уокер-стрит и Бродвея. [12] При поломке машин, движущихся по Уокер-стрит, включаются задние фонари установки, что приводит к их освещению. Эти результаты смоделированы после того, как поведение различных типов водителей Нью-Йорка и инсталляций автомобильные фары снова выключаются, когда уличный свет меняется на зеленый. На закате фары в установке меняют настройку на «яркость», а на восходе солнца они возвращаются к настройке «противотуманные фары» в непрерывном, круглосуточном цикле. Наряду с установкой автомобильных фар Холландер показывает серию акварелей, которые отражают пиктограммы, которые она использует, чтобы помочь ей и ее танцорам вспомнить свои движения. Однако эти акварели, хотя и кажутся абстрактными, способны обозначать характерные последовательности движений, подробные рисунки жестов рук и разноцветные круги, которые функционируют как графемы.Эти работы напоминают зрителям о соотношении города и тела, постоянно циркулирующего с биением сердца. Текст А.Е. Бененсона сопровождает выставку. В тексте рассматривается история движения в Нью-Йорке и его регулирование движения в сравнении с концепциями прогресса, производительности и порядка. Он представлен рядом с небольшой бронзовой статуей Меркурия, одной из 104, которые украшали светофоры на Пятой авеню с 1931 по 1964 год и с тех пор практически исчезли.один из 104, которые украшали светофоры на Пятой авеню с 1931 по 1964 год и с тех пор практически пропали без вести.один из 104, которые украшали светофоры на Пятой авеню с 1931 по 1964 год и с тех пор практически пропали без вести.[12]

Новый Макс [ править ]

Как и во всех других работах Холландера на сегодняшний день, хореография танцоров ссылается или «цитирует» повседневную физическую активность. В примечаниях к проекту «New Max» описывается установка: «Представление начинается при 65 градусах по Фаренгейту, и танцоры постоянно достигают нового максимума температуры каждый раунд». [13]Начальная температура в комнате составляет 65 градусов по Фаренгейту, поскольку это музейный стандарт для хранения произведений искусства. Хореография представляет собой серию заданных движений, которые нагревают тело и поднимают температуру в комнате до 85 градусов. Это изменение комнатной температуры происходит за серию из шестнадцати циклов. Каждый раунд с новой минимальной и максимальной температурой, а цель раунда 1 - достичь 70 градусов, чтобы кондиционеры включались и охлаждали комнату. Это начинается с начальной температуры 66 градусов. По мере того, как эта схема продолжается, два танцора отслеживают свой прогресс по свету в комнате. Они прикреплены к датчику температуры и становятся ярче по мере нагрева помещения. Когда температура достигает максимума, выключается свет, включаются кондиционеры и танцоры отдыхают. Как только снова будет достигнут минимум, танцоры снова вернутся в движение.[4]

Спектакли и хореография [ править ]

  • Архив жестов: BASE (2013 г.) - Отдел кадров - Лос-Анджелес, Калифорния [14]
  • 2014 - Futurevisions, Галерея Торранса Шипмана, Нью-Йорк [15]
  • ПРОЕКТ (2014) - Галерея Джека Хэнли - Нью-Йорк [16]
  • Heimlich в SkowheganPERFORMS (2016) - Парк скульптур Сократа , Нью-Йорк [17]
  • На практике: Under Foundations (2015) - Центр скульптуры - Нью-Йорк [18]
  • Арена (2017) - Рокавей-Бич - Нью-Йорк [19]
  • New Max (2018) - Институт художника - Нью-Йорк [20] [21]
  • Урс Фишер «s ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ (2018) - Гагосян - Нью - Йорк [22]
  • Фестиваль Work Marathon (2018) - Serpentine Galleries - Лондон
  • Мы (фильм 2019) - хореограф [23]
  • Биеннале Уитни (2019) - кураторы Руйеко Хокли и Джейн Панетта [24]

Гранты, резиденции и награды [ править ]

  • 2015 - Резиденция художников Fountainhead Studios, Майами, Флорида [2]
  • 2015 - Лаборатория хореографического кодирования: Motion-Bank, Центр искусства исполнения, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе [25]
  • 2015 - Школа живописи и скульптуры Skowhegan [17]
  • 2016 - Стипендия начинающих художников «Парк скульптур Сократа» [26]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Визит в студию: Мадлен Холландер Миккелем Розенгардом - Журнал БОМБА" . bombmagazine.org .
  2. ^ a b c "Мэдлин Холландер" . Источник .
  3. ^ a b c Берк, Шивон (17 сентября 2019 г.). «На биеннале Уитни подготовка к наводнению как социальный танец» . Нью-Йорк Таймс .
  4. ^ a b c "Мэдлин Холландер" . Институт художника .
  5. ^ "CV / Контакт" . Мэдлин Холландер .
  6. ^ Rosengaard, Миккал (21 сентября 2018). «Визит в студию: Мадлен Холландер, Миккель Розенгард» . Журнал БОМБА .
  7. ↑ Гринбергер, Алекс (26 марта 2019 г.). «Танец для двоих: артистка Мэдлин Холландер о работе с Джорданом Пилом над постановкой его фильма« Мы » » . ARTnews .
  8. ↑ Джеффрис, Том (10 августа 2019 г.). «Мы хореографируем машины, или они ставят нам хореографию?» . Фриз .
  9. ^ «Незаконное движение» . Мэдлин Холландер .
  10. ^ "Миля" . Мэдлин Холландер .
  11. ^ "Дрель" . Мэдлин Холландер .
  12. ^ a b "Пресс-релиз BORTOLAMI-Мэдлин Холландер-Головы / Решки" (PDF) . Галерея Бортолами .
  13. ^ Schwendener Марта (1 марта 2018). «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе» . Нью-Йорк Таймс .
  14. ^ "Издание Мэдлин Холландер" . ЖАННА .
  15. ^ "Futurevisions" . Торранс Шипман .
  16. ^ «Элизабет Джагер - Выставки - Галерея Джека Хэнли» . www.jackhanley.com .
  17. ^ а б «Мэдлин Холландер (A '15)» . Школа живописи и скульптуры Скоухеган .
  18. ^ «Практика: под фундаментом» . www.sculpture-center.org .
  19. ^ "Художник Мадлен Холландер видит хореографию вокруг нас" . Культурный журнал . 12 декабря 2017.
  20. ^ "Кто кого ставит?" . Gagosian Quarterly . 7 сентября 2018.
  21. ^ «Мэдлин Холландер» . Институт художников .
  22. ^ «Урс Фишер: ИГРАЙ с хореографией Мадлен Холландер, Западная 21-я улица, Нью-Йорк, 6 сентября - 13 октября 2018 г.» . Гагосяна . 17 августа 2018.
  23. ^ Брэдли, Лаура. «Как« Люди в черном »,« Убирайся »и Мерил Стрип вдохновили нас на кульминационный бой» . HWD .
  24. ^ «Музей Уитни объявляет участников биеннале 2019, но один художник уходит» . Гипераллергический . 2019-02-26 . Проверено 8 апреля 2019 .
  25. ^ Palop, Benoit (22 сентября 2015). «Танец встречает передовое цифровое творчество на семинаре в Лос-Анджелесе» . Создатели .
  26. ^ «Мэдлин Холландер» . Парк скульптур Сократа . 2016 . Дата обращения 10 мая 2019 .