Марко Альмавива (родился 23 января 1934 года) - итальянский художник.
Альмавива родился в Нови-Лигуре ( провинция Алессандрия , Италия). Его отец, Армандо Вассалло , ведущий скульптор стиля 20-го века, первый учитель и близкий друг Франческо Мессины , был одним из самых ярких представителей близких фигуративистов, блиставших своим исследовательским потенциалом и оригинальностью, в основном вдохновленных творчеством. классицизм и архаика / модернизация, которые были наивысшими в Италии 1930-х годов. [1] К тому времени, когда Вассалло переехал из Генуи в Нови, он принял участие в двух Венецианских биеннале (1928 и 1930) и в Выставке декоративного искусства 1925 года в Париже; он установил отношения и работал с крупными представителями искусства и культуры, от Адольфо Вильдтак Артуро Мартини , от Эдгара Вуд в Рино Valdameri , Пастроне и Габриэле д'Аннунцио , на афише главного фильма Cabiria . К этому времени Вассалло уже начал выражать несогласие с фашистским режимом в том, что касается искусства, и это должно было привести к открытой критике его лидеров и, как следствие, его исключению из схемы публичных выставок. Последний показ Вассалло состоялся в сентябре 1933 года вместе с Артуро Мартини, с которым он разделял острую потребность в итальянском искусстве и скульптуре. [2]
Альмавива превратил драматические события, пережитые его отцом, в одну из причин демистификации художественного чиновничества, характерную для всей его карьеры.
1963–1966
- Альмавива посетил студию Франческо Мессины в Брере, Милан. Именно тогда он познакомился с Джино Гирингелли , Дино Буццати , Карло Карра и Лучио Фонтана . Миланский период очень скоро привел к тому, что Альмавива определил свой художественный маршрут, поскольку он подвергал себя безоговорочному критическому анализу в отношении того, что он приобрел не только в искусстве, но, в более широком смысле, каждой идеи, которая могла бы обеспечить глобальный взгляд на мир. тоже. Необходимость самостоятельного исследования, которое, по определению, не использует `` известные '' языки, даже те из авангардных движений, проистекает из основной идеи погружения той части того, что существовало, что могло быть выполнено, в сферу современного мира. биологический, в котором преобладают насилие и несправедливость, и по сравнению с которым все, что было приобретено в искусстве или метафизической проекции, неуловимо или утешительно. Столкнувшись с драмой существования, доминирования над Zöe, вся современная дискуссия об искусстве (авангардизм или традиция; фигуративная или абстрактная) и его роль казались второстепенными по отношению к Альмавиве. [3]
1967–1968
- Almaviva разрабатывает Tonaltimbrica , который представляет собой оригинальный перевод характера неудержимого биологического антагонизма. Его формальная структура состоит в сведении до крайности двух компонентов, составляющих «тональный» элемент, колористическую основу, которая идентифицирует массы на заднем плане, и «тембрик», уток чистого, немедленного неразрешимого цвета, который дает это особенно агрессивный вид, как если бы формы тянулись наружу к зрителю. В Милане Альмавива представляет Palpito primordiale (Изначальный ритм) в Rotonda Besana и проводит свою первую персональную выставку в Galleria Einarte на Корсо Буэнос-Айрес. [4]
1969–1970
- Он открывает Galleria Amaltea в Генуе, центр документации его работ. [5] Возникает более явная потребность в автономии также посредством диалектического обмена с авангардизмом, который проявлялся в городе.
1971–1979
- В 1971 году родилась Filoplastica [6], структура, форма которой представляла собой направление через извилистую, тонкую, как тонкую сетку, нить, которая симбиотически оживляет тональный элемент фона, кода, который был отточен в Тональтимбрике в атмосфере подвешивания и подвешивания. слабость следа картины. [7] Филопластический результат означает, что блок, вызванный бесплодным свидетельством и разоблачением, видимый в поэтике Tonaltimbrica, частично преодолевает предвосхищение глобализма - что возможно, поскольку сама Filoplastica имеет секулярный взгляд на открытость к знаниям, который поглощает само измерение биологическое и приводит его к проявлению кристаллической субстанции, бесконечно пластичной и тонкой. Теоретическое определение Filoplastica продолжается в Генуе, полностью независимо от доминирующих художественных течений и критики, которая тогда считалась воинственной, серией из 50 персональных шоу до сих пор (Альмавива не принимает участия в коллективах или отмеченных наградами События).
1979–2007 гг.
- Он продолжает свою работу и исследования в Тоскане, в своем доме / ателье в Буджано, отмечая, что он также заинтересован в культурном продвижении государственных органов и музеев как с точки зрения «деконструктивного» анализа сегодняшних событий в дискуссии об искусстве. на международном уровне, но также и привычки и процессы легитимации, используемые сегодняшним истеблишментом критики. [8]
Рекомендации
Заметки
- ^ F. Sborgi, Vicende альтернатива all'interno дельи Anni Venti в Ла scultura Genova е в Лигурии III, Il Новеченто , Carige, Genova, 1989, стр. 82-85.
- ↑ La II mostra d'arte, Il Secolo XIX , 30 января 1933 г., стр. 3.
- ^ М. Альмавива, Клосматос. Формы и структуры Filoplastica / Filoplastische Formen und Strukturen von Marco Almaviva, Periekon, Buggiano - Alessandria, 2006 (2003), стр. 22-24.
- ^ См A. De Bono, Il Paesaggio nell'Arte Contemporanea Итальянка , Petrus, т. 3. С. 10-11.
- ^ Генуя в Мостре. Esposizioni pubbliche e private dal dopoguerra ad oggi. Анни Сессанта , изд. Ф. Сборги, AdAc. Archivio d'Arte Contemporanea, Università degli Studi di Genova, De Ferrari & Devega, стр. 236.
- ↑ См. Э. Мартинелли, «Фантазия и символ Марко Альмавивы», L'Adige , 15 сентября 1971 г.
- ↑ A. Schettini, "Marco Almaviva all" Isolotto ", Corriere di Napoli , 26 марта 1974 г.
- ^ М. Альмавива, Filoplastica , Musei di Strada Nuova. Книжный магазин, Палаццо Дориа Турси, Генуя, 15 марта - 15 апреля 2007 г.