Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Марии ван Остервик )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет Марии ван Остервейк , 1671 год, работы Валлерана Вайланта.

Мария ван Остервейк , также известная как Остервик , (1630–1693) была художницей Золотого века Голландии , специализирующейся на детализированных цветочных картинах и других натюрмортах .

Жизнь и работа [ править ]

Мария ван Остервейк родилась в 1630 году в Ноотдорпе , городке, расположенном недалеко от Делфта в Южной Голландии , Нидерланды . [1] Ее дата рождения обычно указывается как 20 августа, [2] но некоторые источники утверждают, что это было 27 августа. Ее отец был служителем голландской реформатской церкви , как и ее дед. [3] Отец отвел ее, когда она была совсем юной, к мастеру натюрморта Яну Давидсу. мастерская де Хема . Под влиянием де Хема ван Остервейк развила интерес к цветочной живописи. [2] Она стала его ученицей, [1]и она проявила талант к яркой живописи реалистичных творений. [2]

Цветочный натюрморт , 1669, Художественный музей Цинциннати

Ван Остервейк сначала работал в Делфте, а затем переехал в Утрехт. [4] Она работала с де Хемом, а спустя годы выпустила свое первое профессиональное произведение, созданное независимо. Когда де Хем переехал в Антверпен , ван Остервейк получил широкие возможности для самостоятельной живописи. [2]

Где- то в ранне- к середине 1670 она переехала в Амстердам , [3] , где ее студия была напротив мастерской малый цветок художника Виллема ван Aelst . [4] Ван Алст ухаживал за ней, но она отказалась от его руки, и, как сообщается, он перестал ее преследовать, потому что ее преданность живописи была для нее важнее. [1] [5] Ван Остервейк оставалась одинокой на протяжении всей своей жизни, но она вырастила своего племянника, который остался сиротой. [3]

Помимо того, что она была талантливым художником, она была еще и сообразительной бизнес-леди; она воспользовалась услугами агента в Амстердаме, чтобы продавать свои изделия немцам. [1] Среди ее покровителей были Людовик XIV из Франции , император Священной Римской империи Леопольд I , Август II Сильный , [6] и Вильгельм III из Англии ; [5] она продала три части королю Польши . [7] Несмотря на то, что ее искусно выполненные картины цветов разыскивались голландскими и другими коллекционерами, ей было отказано в членстве в гильдии художников , потому что женщинам не разрешили вступать. [1]

Натюрморт с цветами в декоративной вазе , ок. 1670–1675, Маурицхейс

В 1600-е годы очень немногие женщины были профессиональными художниками. [5] В книге искусствоведа Кристофера Ллойда о картинах Золотого века Голландии в 2004 году ван Остервейк была единственной женщиной, чьи работы были включены. [6] Ранние писатели, как правило, изображали женщин-художников, соотнося добродетели, которые традиционно принадлежали женщинам, с аналогичными ценностями, почерпнутыми из интерпретации их картин. Ван Остервейк, посвятившая свою жизнь живописи, а не будучи женой и матерью, оказалась сложной темой для этих писателей, и их рассказы, возможно, не изображают ее как полностью сформировавшуюся личность. Более личные аспекты ее картин также были в значительной степени не исследованы. В этом отличие от Рэйчел Рюйш.(1664–1750), который был женат и имел десять детей, о котором писали в очень приятных и ярких выражениях. [8]

Как дань уважения мастерству ван Остервейка как художника-флориста - что считалось приемлемым призванием для женщины того времени - Валлерант Вайллант написал ее портрет с палитрой в руках . [9] На этом портрете 1671 года из Рейксмузеума Амстердама изображена она с Библией в другой руке. [10] Другой ее портрет, приписываемый Жерару де Лерессу , изображает ее позирование с поэтом Дирком Шелте. В 1673 году Шелте написала стихотворение, посвященное красоте картин ван Остервейк, а также красоте ее персонажа. Портрет, кажется, отсылает к стихотворению, изображающему ван Остервейка с палитрой и кистями как художницу-музу, служащую источником вдохновения для поэта Шелте.[8]

Она научила своего слугу Гертгена Винтгеса , также известного как Гертье Питерс [11], смешивать ее краски [7], а также обучила ее рисованию . После смерти ван Остервейка Винтжес жила самостоятельно, работая художницей. [1]

Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой , 1689 г., Королевское собрание. Последняя известная картина Ван Остервейка.

В 1689 году ван Остервейк создала свою последнюю известную картину - натюрморт, который находится в собрании Ее Величества Королевы в лондонском Кенсингтонском дворце . [2] Эта картина « Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой» была приобретена Королевской коллекцией во время правления королевы Анны , как и другая работа ван Остервейка. [6] [12] Она умерла в своем доме в Уитдаме , Северная Голландия , примерно в 12 километрах (7,5 миль) к северо-востоку от Амстердама, в 1693 году. Датой ее смерти часто называют 12 ноября, но некоторые источники утверждают, что это произошло в Декабрь. [2]

Арнольд Хоубракен , биограф голландских художников Золотого века, восхвалял ван Остервейк [6], но не считал ее профессиональным художником, несмотря на очень большие суммы, заплаченные за ее картины такими известными коллекционерами, как различные члены европейской королевской семьи. [1]

Искусство [ править ]

Ван Остервейк создавал цветочные картины и натюрморты с аллегорическими темами в период, когда такие работы пользовались большим спросом в Центральной Европе. Она и Рюйш были признаны самыми выдающимися художниками-натюрмортами Нидерландов . Работа Ван Оостервейк, использующая светящиеся цвета, очень богато детализирована [2], иногда демонстрируя техники светотени в ее использовании света и тени. [13] Она часто рисовала темный фон, что приводило к увеличению яркости переднего плана. [14] Она помогла трансформировать жанр цветочного натюрморта, создавая реалистичную картину, похожую на голландскую традицию trompe-l'œil 16-го века . [15]Существует очень мало существующих произведений, которые были идентифицированы как принадлежащие ван Остервейку, большинство из которых являются цветочными, но Хубракен определила, что она создала много других натюрмортов. [16] Многие из ее картин были малогабаритными. Это часто происходило с художниками того времени, поскольку большие произведения имели тенденцию ограничивать возможности продаж для более состоятельных клиентов, таких как церкви или государство. [14]

Ванитас-натюрморт , 1668 год, Художественно-исторический музей

Благодаря использованию символических элементов, ее картины отражают темы, обычно встречающиеся в голландских натюрмортах 17-го века , такие как тщеславие, непостоянство и обязательство посвятить себя Богу. Ее картины vanitas включают предметы, призванные символизировать эфемерную природу жизни; такие объекты могут включать черепа, песочные часы , книги, глобусы, частично съеденную пищу, мешки с деньгами, насекомых, увядшие листья и цветы. Она также включала символы воскрешения, придавая ее работам тонкую горько-сладкую нотку, которая контрастирует с некоторыми другими художниками того времени, которые иногда, например, изображали большую кучу черепов, чтобы передать моральное послание в своих vanitas. картины. [8]

Ванесса Аталанта из цветочного натюрморта

Ван Остервейк была очень религиозной и часто символически представляла свои глубокие убеждения в своих картинах. Подсолнух символизирует обращение к Богу. [8] Виноград приобретает символическое религиозное значение из-за того, что из него делают евхаристическое вино. Равные цвета используются символически: белый означает невинность, желтый - божественность, а красный - мученичество. [13]

Ван Остервейк нарисовала повторяющиеся поэтические украшения в свои натюрморты. Красная бабочка-адмирал ( Ванесса Аталанта ) появляется в разных местах на большинстве ее значительных картин. [8] Например, иногда бабочка отдыхает на стебле цветка, на краю стола с вазой для цветов или на книге. Бабочка использовалась как устройство, чтобы привлечь внимание зрителя к картине и художественному видению ван Остервейка. [8] Бабочки также символизируют воскресение Христа. [17]

Коллекции [ править ]

  • Художественный музей Цинциннати [18]
  • Художественный музей Крокера ( Сакраменто, Калифорния ) [1]
  • Денверский художественный музей [5]
  • Музей Фицуильяма ( Кембридж ) [19]
  • Художественно-исторический музей ( Вена ) [20]
  • Маурицхейс ( Гаага ) [21]
  • Палатинская галерея в Палаццо Питти ( Флоренция ) [22]
  • Королевская коллекция ( Лондон ) [12] [17]
  • Государственный музей искусства ( Копенгаген ) [23]

Галерея [ править ]

  • Ваза с цветами , Музей Фитцуильям

  • Розы и бабочка , Художественный музей Крокера

  • Ванитас с подсолнухом и шкатулкой для драгоценностей , гр. 1665 г., частное собрание

  • Цветы, фрукты и насекомые , c. 1670, Палатинская галерея в Палаццо Питти

  • Букет цветов в вазе , гр. 1670, Денверский художественный музей

  • Цветочный натюрморт ... , 1675

  • Букет цветов в стакане , 1685 г., Государственный музей искусств

  • Натюрморт с цветами и бабочками , 1686 г., Королевское собрание

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h "Мария ван Остервик (голландский, 1630–1693): Розы и бабочка , nd" Художественный музей Крокера . Архивировано из оригинального 24 августа 2013 года . Проверено 17 марта 2013 года .
  2. ^ Б с д е е г Vigué, с. 109.
  3. ^ a b c Берарди, стр. 524.
  4. ^ а б "Мария ван Остервейк" . Нидерландский институт истории искусств . Проверено 25 марта 2013 года .
  5. ^ a b c d "Мария ван Остервик: Букет цветов в вазе" (PDF) . Денверский художественный музей . Проверено 23 марта 2013 года .
  6. ^ a b c d Бейли, Колин Дж. (февраль 2005 г.). « Очарование глаза. Голландские картины Золотого века Кристофера Ллойда». Журнал Берлингтон . Журнал Burlington Publications Ltd. 147 (1223): 123–124. JSTOR 20073859 . 
  7. ^ a b Houbraken, Арнольд (1718). "Мария ван Остервик" . De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (на голландском языке). Цифровая библиотека голландской литературы . Проверено 18 марта 2013 года .
  8. ^ Б с д е е Берарди, с. 527.
  9. ^ Шама, Саймон (апрель 1980 г.). «Жены и распутницы: версии женственности в голландском искусстве 17 века». Оксфордский художественный журнал . Издательство Оксфордского университета . 3 (1): 5–13. DOI : 10.1093 / oxartj / 3.1.5 . JSTOR 1360173 . 
  10. ^ Берарди, стр. 528.
  11. ^ "Geertgen Wyntges" . Нидерландский институт истории искусств . Проверено 25 марта 2013 года .
  12. ^ a b «Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой» . Royal Collection Trust . Инвентарный номер 405625.
  13. ^ a b Vigué, стр. 110.
  14. ^ a b Vigué, стр. 114.
  15. ^ Vigué, стр. 113.
  16. ^ Vigué, стр. 111.
  17. ^ a b «Натюрморт с цветами и бабочками» . Royal Collection Trust . Инвентарный номер 405626.
  18. ^ " Цветочный натюрморт " . Художественный музей Цинциннати . Архивировано из оригинала на 4 июля 2013 года . Проверено 17 марта 2013 года .
  19. ^ " Ваза с цветами " . Фитцуильи музей , Кембриджский университет . Архивировано из оригинала на 6 июля 2013 года . Проверено 17 марта 2013 года .
  20. ^ " Ванитас-Стиллебен " . Художественно-исторический музей . Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2013 года . Проверено 17 марта 2013 года .
  21. ^ "Мария ван Остервик" . Маурицхейс , Королевская картинная галерея. Архивировано из оригинала на 2012-05-28 . Проверено 17 марта 2013 года .
  22. ^ "Остервик, Мария Ван" . Polo Museale Fiorentino . Проверено 17 марта 2013 года .
  23. ^ "Мария ван Остервейк" . Государственный музей искусства . Проверено 17 марта 2013 года .[ постоянная мертвая ссылка ]

Источники [ править ]

  • Берарди, Марианна (2001). Delia Gaze (ред.). Краткий словарь женщин-художников . Фицрой Дирборн. С. 524–528. ISBN 1-57958-335-0. Проверено 17 марта 2013 года .
  • Виге, Жорди (2002). Великие женщины-мастера искусств . Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. С. 109–114. ISBN 0-8230-2114-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • "Schilderij Maria van Oosterwijck" (PDF) . Информационный бюллетень Исторического общества Ноотдорпа (на голландском языке). Октябрь 2005. С. 7–8. Архивировано из оригинального (PDF) 04 марта 2016 года . Проверено 9 октября 2012 .