Мэри Э. Хатчинсон (1906–1970) была художницей и преподавателем из Атланты, которая жила и работала в Нью-Йорке в годы Великой депрессии и Второй мировой войны . [1] Она специализировалась на рисовании фигур , особенно портретах женщин. Нью-йоркские критики описали эти портреты как «скульптурные» [3], имеющие «смелый, но ритмичный дизайн» [4] и часто обладающие «призрачным настроением». [5] Критики отмечали «интроспективный» характер некоторых портретов, в которых испытуемые демонстрировали «почти болезненно задумчивую чувствительность». [6]С 1934 по 1943 год она была членом педагогического коллектива Нью-Йоркского федерального художественного проекта WPA . [1] [7] : 154 После ее возвращения в Атланту в 1945 году Хатчинсон была учителем рисования в католических средних школах. [1]
Мэри Э. Хатчинсон | |
---|---|
Родившийся | 1906 [1] |
Умер | 10 июля 1970 г. [2] |
Известен | Художник и арт-инструктор |
Художественное обучение
Хатчинсон изучала искусство во время учебы в колледже Агнес Скотт [8] [9] [примечание 1], а затем училась в Национальной академии дизайна, где получила три награды, по одной в скульптуре, рисовании и гравюре. [8] [10] [11] [примечание 2] Она начала посещать занятия в Академии в качестве стипендиата в 1926 году и взяла свой последний класс в 1931 году. [16] В течение пяти лет обучения ее главным интересом была скульптура. [17]
Художественная карьера, начало 1930-х гг.
Через год после своего последнего урока в Академии Хатчинсон показала на групповых выставках в GRD Studio, [4] [18] [примечание 3] в ресторане-галерее под названием Jumble Shop, [22] [примечание 4] и на распродаже произведений искусства на тротуаре в парке Вашингтон-сквер . [24] [примечание 5] В 1933 году она участвовала в групповых и парных выставках в Галерее художников и скульпторов [5] [29] [примечание 6] и участвовала в групповых выставках в отелях Бревоорта, Рузвельта и Вестона. [32] [33] [34] [примечание 7] Заявление о том, что портреты Хатчинсона обладали «призрачным настроением», было сделано из обзора Ховарда Деври выставки дуэта, в котором также говорилось, что портреты были «инстинктивными симпатиями». [5] [примечание 8]
В начале 1934 года Хатчинсон провела свою первую персональную выставку, и две ее картины были куплены новым Художественным музеем Хай в Атланте. [17] [37] [примечание 9] Персональная выставка, представленная в Midtown Galleries, вызвала похвалу и вызвала наиболее подробное рассмотрение ее работ на сегодняшний день. [примечание 10] Деври сказала, что ее талант взрослеет, раскрывая искусный дизайн и более тонкое использование цвета [6]. Он также отметил самоанализ, чувствительность и задумчивость, проявленные в ее объектах, и их скульптурные качества. [41] В обзоре New York Sun Хатчинсон сделал комплимент, воспроизведя один из портретов, «Хелен», но текст был не таким комплиментарным, отмечая использование жестких контуров для усиления контуров, что привело к потере окутывающая атмосфера »и предполагая, что ее портреты сделали слишком« лысое заявление ». [17] Позже, в 1934 году, и в течение следующих двух лет Хатчинсон участвовал в групповых выставках в галереях Midtown и ACA Gallery. [примечание 11] Она также начала участвовать в групповых выставках, спонсируемых Национальной ассоциацией женщин-художников и скульпторов , жюри которой вручило ей награды в 1934, 1935 и 1938 годах. [примечание 12] В 1935 году Хатчинсон участвовала в выставке дуэтов на выставке. Галерея «Десять долларов» показывает, как сказала Деври, «задумчивые портреты», которые «видели в ряде местных галерей», вместе с абстрактными картинами, сделанными ее матерью, Минни Белль Хатчинсон. [48] [примечание 13] В то время она также стала членом Нью-Йоркского общества женщин-художников, участвуя в десятой ежегодной выставке этой группы и получив положительный отзыв об одной из своих картин. [53] [примечание 14]
Художественная карьера, конец 1930-х гг.
Во второй половине 1930-х годов Хатчинсон продолжала участвовать в групповых выставках, проводимых Национальной ассоциацией женщин-художников и скульпторов, а также выставках в Мидтауне и других галереях. Начиная с 1936 года, ее картины были выбраны для показа на выставках, спонсируемых Муниципальным художественным комитетом Нью-Йорка, [55] [56] [примечание 15] Art Mart, [60] [примечание 16] и Институтом искусств Чикаго. [62] Она также начала участвовать в ежегодных выставках, проводимых Обществом независимых художников . [примечание 17] В мае 1936 года она была одной из сорока художников Нью-Йорка, отобранных для участия в выставке произведений города и каждого штата США. Группа была престижной, в нее входили Александр Архипенко , Чарльз Э. Берчфилд , Артур Дав , Уильям Глакенс , Гарри Готлиб , Эдвард Хоппер , Уолт Кун , Джорджия О'Киф , Джон Слоан и Брэдли Уокер Томлин . [66] [примечание 18]
В начале 1937 года Хатчинсону была предоставлена персональная выставка в художественной галерее в мезонине гостиницы Барбизон-Плаза. Рассматривая выставку, Говард Деври увидела десятилетний прогресс в своих картинах, поскольку она постепенно двигалась к «упрощению, уверенности, более тонким цветовым значениям, вдохновленным живым декоративным чутьем». [67] [примечание 19]
Хатчинсон показала свою картину «Дуэт» на своей персональной выставке в галерее Мидтаун в 1937 году и снова показала ее в следующем году, когда она получила упомянутую выше награду. В обоих случаях критики выразили смешанные чувства по этому поводу. В ноябре 1937 года критик New York Sun отметил прискорбную «тенденцию к черноте и резким очертаниям» на портретах того времени [74], а в январе 1938 года критик, также из New York Sun , сказал, что это так » смело задумано «и способно доминировать в комнате, в которой он был повешен, но показанная пара была« так «поставлена», что кажется, что они почти застыли на своих местах ». [75] Позже в том же году критик Маргарет Бройнинг назвала это «поразительным» полотном, которое «попадает вам между глаз при первом просмотре, но не имеет ничего, что сказать после этого первого жестокого нападения». [76] Хатчинсон показал картину еще дважды в течение следующих нескольких лет, и она привлекла достаточно внимания, чтобы ее воспроизвести в художественных журналах и газетах. [77] : 408 В интервью 1940 года Хатчинсон сказала, что люди не видели сообщения, которое она намеревалась передать. Показывая молодую пару, изучающую ноты - мужчина - афроамериканец, а женщина - белая, - она надеялась передать, что «с помощью искусства расовые барьеры устраняются». [9] [примечание 20] Хатчинсон работала в финансируемом из федерального бюджета районном центре в Гарлеме в то время, когда она писала «Дуэт». Работая в центре, она писала и другие портреты афроамериканцев. Среди них были «Композитор» и «Композитор за клавиатурой» с Люком Теодором Апшуре в качестве модели; «Сияющий мальчик», «Джордж Гриффитс» и «Джордж Гриффитс, спящий» с Джорджем Гриффитсом в качестве модели; и один, «Ночь», где имя модели неизвестно. [74] [78] [79] [примечание 21]
В 1938 году Хатчинсон был избран в совет директоров An American Group Inc. [84] и показал на тематической выставке, устроенной группой в Maison Française, под названием «Крыши за 40 миллионов». [85] [примечание 22] [примечание 23] В следующем году она была одной из 250 членов Конгресса американских художников, которые представили свои работы на выставке под названием «Искусство в небоскребе», проходившей на Мэдисон-авеню, 444. [91]
Репортеры брали интервью у Хатчинсон в 1937 и 1940 годах. Оба раза она освещала свою карьеру, объясняя в первом из них, что ее большой успех в молодости заключался в игре в одиночный теннис, а не в рисовании, упоминая ее плохую оценку на художественном курсе в колледже, и сетуя на то, что премия за работу в скульптуре в Национальной академии означает просто работу «рисование цветов в корзинах для мусора». [8] Во втором она объяснила, что не может соблюдать жесткую техническую дисциплину, налагаемую ее преподавателями колледжа и академии, и хочет свободы рисовать портреты с натуры. [9]
Художественная карьера, 1940-1950-е гг.
В течение первой половины 1940-х годов Хатчинсон продолжала участвовать в выставках с тремя членскими организациями - Национальной ассоциацией женщин-художников, Нью-Йоркским обществом женщин-художников и Обществом независимых художников - и она присоединилась и выставлялась с четвертой, Лигой художников. Американские художники. [77] : 384 [примечание 24] [примечание 25] В 1945 году в Studio Gallery была организована выставка дуэт художников рисунков Хатчинсон и акварелей ее матери [97], и в течение остальной части 1940-х годов она продолжала показывать с членскими организациями. но сделала это на некотором расстоянии, поскольку после смерти своего отца в том же году она переехала из Нью-Йорка обратно в Атланту, чтобы жить с матерью. [77] : 384 В 1953 году она участвовала в групповой выставке Национальной ассоциации женщин-художников, посвященной работам членов из штата Джорджия. [98] В остальном, в 1950-х годах и всю оставшуюся жизнь она преподавала искусство в католических средних школах Атланты и редко показывала свои работы. [примечание 26]
Выставки
Список выставок представлен на веб-сайте Джея Тернера «Произведения Мэри Э. Хатчинсон». [24]
Учитель рисования
Хатчинсон работал художником-преподавателем и руководителем учителей в общественном центре искусств, расположенном в Гарлеме, между 1935 и 1943 годами. [1] [7] : 154 [77] : 382, 384 [99] [примечание 27]
После переезда в Атланту в 1945 году и до конца 1940-х годов Хатчинсон работал на факультете Высшей художественной школы при музее и ее преемнике в Художественном институте Атланты. [16] [101] После этого она преподавала в католических средних школах Атланты. [1]
Персональная информация
Отцом Хатчинсона был Меррил Маркуанд Хатчинсон. Он родился в Мехико в 1874 году и умер в 1945 году в Атланте. [102] [103] Ее матерью была Минни Белль Брэдфорд Хатчинсон. Она родилась в Энфилде, штат Нью-Гэмпшир, в 1875 году и умерла в 1959 году. [104] Когда родился ее отец, его отец, Меррил Н. Хатчинсон, и его мать, Мэри Луиза Траск Хатчинсон, возглавляли пресвитерианскую миссию в Мехико. [105] [106] [примечание 28] Родители Хатчинсон поженились в Бостоне, штат Массачусетс, в сентябре 1905 года, и она родилась в Мелроузе, штат Массачусетс, 11 июля 1906 года. [104] [108] Из-за детских смертей она выросла как единственный ребенок. [109] [110] На момент ее рождения Меррилл была церковным органистом в Нью-Йорке. [111] [примечание 29] В 1908 году семья переехала в Атланту, где Меррилл был церковным органистом и музыкальным директором в частной школе для девочек, а Минни Белль, которая до замужества преподавала ораторское искусство в Бостоне, была инструктором по вокалу. культура и драматическое искусство сначала в той же школе, где работала Меррилл, а затем в школе, где Хатчинсон получила среднее образование. [примечание 30] К 1930 году Меррилл стала практиком христианской науки , оставаясь учителем выражения. [125] Десять лет спустя они оба занимались индивидуальной трудовой деятельностью, исповедуя эту веру, ему было 66 лет, а ей 65 лет. [126]
Средняя школа Хатчинсон, которую она посещала между 1920 и 1922 годами, была Вашингтонской семинарией [9] [124] [127] [примечание 31]. В то время как в семинарии Хатчинсон превратился в чемпиона по теннису. [9] [128] [129] [примечание 32] В 1924 и 1925 годах Хатчинсон учился в колледже Агнес Скотт в Декейтере, Джорджия. [9] [130] [131] [примечание 33] Она жила в Нью-Йорке, когда училась в Национальной академии, и оставалась там в течение 1930-х годов и в годы Второй мировой войны, но вернулась в Атланту в 1945 году после смерти ее отца. В то время они с матерью сняли квартиру и прожили вместе всю оставшуюся жизнь матери. [77] После смерти матери она продолжала жить в той же квартире до конца своей жизни. [1] Хатчинсон никогда не была замужем и с 1931 года в целом делила свою жизнь с чередой партнеров-женщин. [77] : 5–6
Другие названия
Имя Хатчинсона обычно давалось как Мэри Э. Хатчинсон. Реже его цитировали либо без инициала в середине, либо полностью как Мэри Элизабет Хатчинсон. [примечание 34]
Заметки
- ↑ Хатчинсон сказала, что она провалила уроки рисования в колледже, потому что не могла терпеть его жесткую техническую дисциплину. [8]
- ↑ Информация о награде за скульптуру, которую выиграл Хатчинсон, отсутствует. Призом за рисунок была бронзовая медаль Суйдам, разделенная с Джоан Старр, которую она получила за изучение фигуры во время посещения женских вечерних классов в 1928 году. [10] Награда за офорт была почетной наградой Вирджинии Снедекер и Дороти Дрю. [11] Названная в честь Джеймса Огастеса Суйдама , Суйдамская медаль изначально представляла собой пару призов, серебряную и бронзовую медали, вручаемые студентам, которые сделали лучшие работы в конкурсе рисования живых моделей. [12] Во времена Хатчинсона было множество наград в школах антиквариата и жизни, которые вручались ученикам мужских и женских дневных и ночных классов за рисунки голов и фигур, как с натуры, так и с классических репродукций. [13] [14] В 1929 году в ежеквартальном отчете выпускников колледжа Агнес Скотт говорилось, что Хатчинсон добился «немалого признания» во время учебы в Академии. [15]
- ^ Студия GRD была «прекрасной маленькой галереей на 58 West Fifty-Five Street, работавшей благодаря любезности миссис Филип Дж. Рузвельт, главным образом как форум для молодых и неизвестных художников». [19] Это некоммерческое предприятие, которое не взимало комиссионных сборов, было основано в 1928 году как памятник художнице Глэдис Рузвельт Дик ее сестрой, миссис Филип Дж. Рузвельт. [20] [21]
- ^ Беспорядочной магазин был ресторанрасположенный недалекохудожественных галерей в Гринвич - Виллидж . В начале 1932 года здесь начали выставлять картины молодых американских художников, отобранных комитетом художников: Ги Пен дю Буа , Шнакенберг и Реджинальд Марш . [19] [22] [23]
- ^ Тротуар искусство продажа была поставлена на Aid комитете художников, группа борющихся художниковчей стул был на Vernon C. Портер . Группа получила разрешение на проведение мероприятия и пригласила художников к участию, не взимая платы и разрешая артистам продавать их напрямую населению. Начатые в мае 1932 года выставки продолжались ежегодно или раз в полгода до нынешнего века. [25] [26] [27] [28]
- ^ Основанная в ноябре 1931 года, живописцы и скульпторы Галерея предлагаются дешевые картины и скульптурыподходящие для небольших квартирв которых большинство жителей НьюЙорка жили. Названный совместным предприятием, он предлагал начинающим и неизвестным художникам возможность получать продажи по низким комиссиям и без задержки оплаты от галереи. Его организовала молодая художница Маргит Варга, семья которой эмигрировала в Нью-Йорк из Венгрии, когда ей было десять лет. [30] [31]
- ^ Одна из гостиничных выставок имела необычный формат. Созданный Комитетом помощи художникам, он позволял потенциальным клиентам брать картины напрокат с возможностью покупки позже, если они захотят. Выставка, оформленная как «Библиотека выдачи произведений искусства», появилась в галерее «Императрица» и в зале «Адам» отеля Weston. В обзоре этой выставки New York Sun отметила картину Хатчинсон под названием «Ария Триста» как «особенно яркую» и отметила, что ее работа получила положительное внимание критиков. [34]
- ^ Говард Devree (1891-1966) стал помощником редактора искусства на New York Times в 1926 году и сменил на посту художественного редактора по смерти Таймс критик Эдвард Олден Джуэллом в 1947 году С 1926 по 1947 г. он работал в воскресном выпуске бумажных обзоров книг и статей о культуре, а также художественной критики. [35] [36]
- ↑ Высоким музеем были куплены работы «Двое из них» и «Итальянская девушка». [37] Музей Хай произошел от Ассоциации искусств Атланты, когда в 1926 году Харриет Харвелл Уилсон Хай , жена известного владельца универмага Атланты, пожертвовала особняк своей семьи на Пичтри-стрит ассоциации для использования в качестве музея. Известный своими коллекциями американских художников девятнадцатого и двадцатого веков, его коллекции также включают современное искусство, фотографии и работы афроамериканцев. [38]
- ^ Приёмная галерея была основана Аланом Д. Грускиным в 1932 году как совместное предприятиев котором участвующие художники и помогли оплатить расходы на выставки и способствовали их труду устроив им. Грускин и его партнер Фрэнсис К. Хили освещали бизнес через еженедельные пятнадцатиминутные радиопередачи. Грускин также использовал печатную рекламу, обзорные статьи и эссе из каталогов для продвижения галереи и ее художников. Он был одним из первых галеристов, организовавших выставки среди колледжей и художественных ассоциаций в небольших общинах, где не было музеев и коммерческих галерей. Помимо управления галереей, он консультировал корпоративных клиентов по вопросам использования искусства в космическом дизайне и написал монографии, в том числе « Живопись в США» (Гарден-Сити, Нью-Йорк, Doubleday & Co., 1946), Акварели Донга Кингмана. , и как работает художник (Нью-Йорк, Studio Publications, 1958), и Художник и его методы: Уильям Тон (Нью-Йорк, Viking Press, 1964). [39] [40]
- ^ Галереи ACA, также известные как Галерея современного искусства Америки, были основаны в 1932 году для поддержки карьеры малоизвестных американских художников литовским журналистом и писателем Германом Бароном, а также художниками Стюартом Дэвисом , Ясуо Куниёси и Адольф Ден . [42] [43] Картины Хатчинсон на выставке ACA включали отход от ее обычных портретов под названием «Шестая авеню L», которые, по словам критика New York Sun , «представляют собой прочный и компактно организованный холст, отмеченный значком выразительное использование изгибов и трезво удовлетворительный цвет ». Критик сказал, что портреты были «больше в ее обычном скульптурном духе», и похвалил тот, на котором изображена Маргит Варга, «в котором есть намек на чувствительную и неуловимую личность». [44]
- ↑ В 1934 году Хатчинсон получил первый приз за картину под названием «Кукла». [45] В 1935 году она выиграла Мемориальный приз Марджори Р. Лейди в размере 100 долларов за фильм «Обнаженная». [46] В 1938 году она была награждена премией Марсии Брэди Такер в размере 100 долларов за «Дуэт». [47]
- ↑ В начале 1934 года Галерея наверху сменила название на Галерея за десять долларов и установила максимальную цену в 10 долларов за каждую из выставленных на продажу работ. [49] Галерея «Наверх» была основана в конце 1933 года миссис Маргерит Цимбалист в том же месте для продажи работ достойных художников по низкой цене. [50] Маргарита Цимбалист была поэтессой и другом художника Луи Эйльшемиуса . [51] Минни Белль Хатчинсон занялась поэзией и искусством после того, как Хатчинсон уехал из дома в Нью-Йорк. Хатчинсон сообщила, что убедила свою мать заняться рисованием и сказала, что ее стиль вырос из практики рисования. [1] [52]
- ↑ В 1926 году группа женщин-художников основала Нью-Йоркское общество женщин-художников как прогрессивную альтернативу Национальной ассоциации женщин-художников. Изначально количество членов было ограничено до тридцати, позже увеличилось до пятидесяти, и каждому участнику было выделено одинаковое количество места на своих выставках. [54] Из работ, которые она внесла на ежегодную выставку общества в 1935 году (проходившую в галереях Squibb), критик New York Times прокомментировал, что «Мэри Хатчинсон, на мгновение оставив свою озабоченность бумажными молодыми девушками, дает нам развлекающая «негритянская лачуга», веселая и пикантная в обращении ». [53]
- ↑ Осенью 1934 годамэр Нью-Йорка Фьорелло Ла Гуардиа учредил Муниципальный комитет по делам искусств, чтобы обеспечить работой музыкантов, исполнителей, художников и других безработных деятелей искусства Нью-Йорка. В начале 1936 года комитет открыл галерею Временные муниципальные галереи, 62 W. 53rd Street. Группы художников подавали заявки в комитет, и выставки менялись каждые два месяца. [57] [58] В мае 1936 года Хатчинсон вместе с одиннадцатью другими женщинами подала заявку на участие в выставке муниципального художественного комитета. Остальными одиннадцатью художниками были Тереза Бернштейн , Дороти Эйснер, Дороти Любелл Фейгин, Люси Уордебейт, Аделаида Лоусон , Магда Ф. Пах, Милдред Пибоди, Эдна Л. Перкинс, Эллен Рэйвенскрофт, Джейн Роджерс и Мэри Таннахилл . [59]
- ^ Мириам Сакс и Бетти Акерберг основали Art Mart в 1935 году, чтобы показать работы молодых американских художников в галерее в мезонине магазина Sachs Quality Furniture Store на 25-й улице. Они предлагали картины, гравюры и рисунки по цене от 1 до 100 долларов. [61]
- ↑ Основанное в 1916 году Общество независимых художников следовало модели парижского Société des Artistes Indépendants, дав каждому право участвовать в его ежегодных выставках за небольшую плату (5 долларов США за время, в котором участвовал Хатчинсон). [63] Работы были вывешены в алфавитном порядке по имени художника на его ежегодных выставках, и начальная точка альфа для каждого показа определялась случайным выбором. [64] [65]
- ↑ Хатчинсон был выбран для участия в Первой национальной выставке американского искусства комитетом, назначенным губернатором штата Нью-Йорк и мэром Нью-Йорка. Выставка, проходившая в мезонине Международного здания в Рокфеллер-центре, включала сорок работ художников из Нью-Йорка и по одной от каждого из сорока четырех штатов, а также Гавайев, Пуэрто-Рико, Панамского канала и Виргинских островов. Помимо Хатчинсона, нью-йоркскими художниками были Александр Архипенко , Гиффорд Бил , Арнольд Бланч , Люсиль Бланч , Энн Брокман, Чарльз Э. Берчфилд , К. К. Чаттертон , Джон Корбино, Джон Эдвард Костиган , Артур Дав , Ги Пен дю Буа , Луи Эйльшемиус. , Джон Фланнаган (скульптор) , Дональд Форбс , Эмиль Гансо, Уильям Глакенс , Гарри Готлиб , Эдвард Хоппер , К. Пол Дженневейн , миссис Джорджина Клитгаард, Уолт Кун , Сидни Лауфман, Эрнест Лоусон , Джонас Ли (художник) , Луиджи Лучони , Генри Маттсон, Генри Ли Макфи , Хобарт Николс , Джорджия О'Киф , Генри Варнум Бедный (дизайнер) , Эллен Эммет Рэнд, Чарльз Розен , Джон Слоан , Юджин Спайкер , Морис Стерн , Брэдли Уокер Томлин , Карл Уолтерс и Хайнц Варнеке . [66]
- ^ Devree, выставка проходила «в Барбизон.» Когда критики говорили, что выставка проходит «в Барбизоне», они имели в виду отель «Барбизон-Плаза». Построенный в 1930 году отель Barbizon-Plaza в Центральном парке на юге между Шестой и Седьмой авеню был квартирой или жилым отелем. Он был направлен на привлечение художников, музыкантов, актеров и других представителей художественного сообщества, предлагая недорогие номера и предоставляя студии, концертные залы и аналогичные удобства. Его картинная галерея, примыкающая к антресоли, иногда называлась антресольной галереей (или галереями). [68] [69] [70] В своей рекламе отель называл галерею «Барбизонский маленький дворец изящных искусств». [71] В конце 1930-х годов администрация подавала послеобеденные закуски в мезонине и обеспечивала тихую музыку, чтобы гости могли сидеть и наблюдать за вестибюлем внизу или передвигаться по соседней галерее, где, как говорилось в рекламе, «экспонировались ведущие европейские и американские выставки. артисты выставляются ежемесячно ». [72] У Барбизон-Плаза был дочерний отель, Барбизонский отель для женщин, построенный в 1928 году и расположенный на 63-й улице и Лексингтон-авеню. Это также был апарт-отель, но там, где Barbizon-Plaza принимал как мужчин, так и женщин (после рассмотрения представленных отзывов), более старый Barbizon был ограничен для женщин (также принимался только после просмотра отзывов). В новостях и обзорах, как у Деври, любой отель можно было бы назвать просто «Барбизон». Читатели должны были понять, что когда в статье говорилось о художественной выставке, имелось в виду здание Barbizon-Plaza. В отеле для женщин «Барбизон» был зал, в котором можно было проводить концерты, и студии, приспособленные для работы художников и музыкантов. В нем также был антресольный этаж, в котором можно было размещать фотографии. Однако в нем не было картинной галереи, и почти все его общественные места, кроме вестибюля, были предназначены только для женщин, а в помещениях, куда допускались мужчины, требовалось разрешение. [73]
- ↑ Критик New York Sun , писавший в 1938 году, не смог признать, что женщина была белой. [75] Репортер, взявший интервью у Хатчинсона в 1940 году, писал: «Вместо того, чтобы рисовать с полным диапазоном ценностей и давать фотографические репродукции, мисс Хатчинсон концентрируется на достижении скульптурной полноты. Она сознательно ограничивает третье измерение и тем самым усиливает свои проекты. к которым она больше всего привязана, построены на абстрактных качествах, таких как «сон» и «расовые предубеждения». Что касается последнего, то воспроизведенная здесь картина [то есть «Дуэт»] выиграла приз, но, как подозревает Мэри, судьи не знали, что это за настоящий предмет. Якобы юноша и девушка работают над какой-то музыкой. Он держит скрипку и она - оценка. Судьи подумали, что это двое негров. Но Мэри говорит, что, возможно, она перестаралась с загаром на лице девушки. На самом деле она белая девушка. И картина должна сказать, что через искусство расовые барьеры устранена. Она не выступает за смешанные браки, просто проявляет терпимость и работает вместе ». [9]
- ↑ Хотя о других ее афроамериканских подданных ничего не известно, модель для «Композитора» и «Композитор за клавиатурой» была хорошо известна. Его звали Люк Теодор Апшуре. Сын бывшего раба, он родился в 1885 году и получил образование в Колумбийском университете , Городском колледже Нью-Йорка и Cooper Union . Хотя он зарабатывал на жизнь дворником в многоквартирном доме в Гринвич-Виллидж, его настоящим призванием была музыка. Он преподавал фортепиано и сочинял сольную и оркестровую музыку. Он и его жена Энн Маквей (которая была белой) устраивали вечеринки, известные в свое время музыкой, поэзией и политическими дискуссиями. В приглашении на вечеринку, состоявшуюся 6 мая 1934 года, Апшуре писал: «Пожалуйста, приходите отдыхать, медитируйте, повеселитесь с друзьями в атмосфере спокойствия, далекой от хаотического запутанного мира с его ужасным лицемерием и вечной глупостью. это мое желание устроить вам музыкальный праздник с полезной музыкой, просто глоток нектара, прежде чем нас отбросят обратно в ниши неизвестности ». [80] Американские скульпторы Артур Ли и Августа Сэвидж сделали его бюсты, а его портрет был написан немцем Вальтером фон Рактешель, французом Х. Л. Лоссукком и австрийцем Вальтером Карнелли, а также Хатчинсоном. [81] [82] [83]
- ^ La Maison Française был построен в 1932 году в Рокфеллер-центре представителями США и Франции для демонстрации французского коммерческого экспорта и культуры. [86] Рецензент New York Times сказал, что выставка 1938 года содержала фотографии, соответствующие теме выставки: «Фотографии безжалостно разоблачают зло старого и неадекватного жилья, переполненных многоквартирных домов и улиц, а также страдания бедных и несчастных, которые упакованы вместе в нечеловеческих условиях ". [85]
- ↑ Летом 1931 года группа из шести художников основала компанию An American Group Inc.. Это была кооперативная организация, которая проводила выставки работ молодых художников, которые не смогли получить представительства в крупных коммерческих галереях. В начале десятилетия он проводил свои показы исключительно в отеле Barbizon-Plaza, а позже использовал несколько различных галерей. [87] [88] [89] [90]
- ↑ Хатчинсон был членом Совета директоров Общества независимых художников в начале 1940-х годов. [77] : 384 Во время интервью в 1940 году она сказала, что твердо верит в политику независимых: «Это единственная по-настоящему демократическая организация в Америке. И они были первым местом, где выставлялось столько прекрасных художников ... должен убрать искусство из класса люкс и сделать его жизненно важным в повседневной жизни ». [9] (Репортер назвал общество «Независимыми художниками и скульпторами Америки, но правильно назвал адрес общества.)
- ↑ Лига Современных Художников возникла на базе Группы художников-бомбежек. Последний появился в 1942 году по инициативе искусствоведа и галериста Сэмюэля М. Коца . В 1941 году Коц написал подстрекательское письмо в New York Times, в котором сказал, что американские художники чрезмерно робки и что настало время для «свежего импульса» к созданию стиля, который демонстрирует индивидуальность и который является «энергичным, здоровым и многим другим». соответствует его [то есть современным идеям художника] ". [92] [93] В 1944 году Bombshell Group сменила название на Лигу современных художников. Лига, как и Bombshell Group, проводила ежегодные выставки в Риверсайд-музее. Художники, особенно живописцы, скульпторы и граверы, которые «работали над новыми тенденциями в искусстве», были приглашены представить свои работы на оценку жюри. [94] и новые члены были приняты голосованием всех существующих членов после просмотра трех работ. [93] [95] В 1947 году ее председатель, Лео Куанчи, описал группу как «прогрессивную группу современных художников и скульпторов, участвующих в бескорыстной цели сотрудничества и помощи своим собратьям, мужчинам и женщинам в искусстве, с целью раскрыть и выдвинуть на первый план новые таланты, которые иначе были бы потеряны в водовороте экономического давления и безразличия ". [96]
- ↑ В 1950 году ее работы участвовали в двух персональных выставках в Атланте, в замковой галерее и в библиотеке на Вест-Хантер-стрит. [77] : 401
- ^ Центр общественного искусства был частью Федерального художественного проекта Управления прогресса работ . Начиная с 1935 года FAP нанимал безработных инструкторов для обучения искусству в общественных центрах американских городов. Должность Хатчинсона была техническим руководителем преподавательского состава искусства в Общественном центре искусств Гарлема. [7] : 166 В отделе преподавания искусств WPA / FAP работали учителя, которые проводили бесплатные уроки рисования для детей и взрослых в общественных центрах, таких как тот, в котором работал Хатчинсон. [100] В 1936 году она читала лекции в галерее универмага Macy's на тему «Создание картинок детьми», демонстрируя картинки, созданные детьми в этих классах. [99]
- ↑ Обе пары бабушек и дедушек Хатчинсона родились в Новой Англии (три в Нью-Гэмпшире и одна в Вермонте). [107]
- ↑ Меррилл Хатчинсон окончил Вермонтский университет в 1895 году. Будучи там студентом, он работал органистом в университетской часовне. [112] В 1898 году он начал работать главным органистом в епископальной церкви Христа . [113] Он переехал в Нью-Йорк в 1902 году, чтобы служить помощником органиста в Южной церкви, реформатской голландской церкви на Мэдисон-авеню на 38-й улице, и учиться в органной школе Гильманта в Первой пресвитерианской церкви . [102] [114] [115] В 1904 году он начал работать помощником органиста в епископальной церкви Святого Георгия на площади Стуйвесант. [111] [113]
- ↑ После переезда в Атланту Меррил стал органистом епископальной церкви Святого Луки. В то время оба родителя преподавали в школе для девочек Вудберри, Меррилл в качестве музыкального директора и инструктора по игре на фортепиано, а Минни Белль в качестве инструктора по культуре голоса и драматической выразительности. [113] [116] [117] [118] [119] До замужества с Мерриллом Минни Белль жила в Бостоне, училась в Школе ораторского искусства Эмерсона и преподавала ораторское искусство священнослужителям и другим ораторам. [108] [119] Где-то между 1910 и 1914 годами Меррилл оставил школу, чтобы учиться в Германии, и в 1915 году вернулся в Атланту, где стал органистом в Первой церкви Христа, ученым и открыл студию, чтобы преподавать клавишную музыку и продолжить карьеру как концертный органист. [120] [121] [122] Пока он был в отъезде, Минни Белль покинула школу Вудбери, чтобы стать исполняющим обязанности директора отделения экспрессии и драматического искусства в школе-интернате и дневной школе для девочек под названием Вашингтонская семинария. [123] [124]
- ↑ Вашингтонская семинария была дневной школой совместного обучения, основанной в 1878 году двумя племянницами Джорджа Вашингтона. В 1953 году он объединился с Вестминстерскими школами . [123]
- ↑ В 1922 году в одиночных соревнованиях по теннису Хатчинсон выиграл чемпионат YWCA в Атланте и занял второе место на турнире штата Джорджия. Она рассказала репортеру, что начала играть в 1919 году в матчах со своим отцом и вскоре после этого смогла выиграть турнир в Вашингтонской семинарии. [129]
- ↑ Успеваемость Хатчинсон, очевидно, была не очень хорошей, поскольку оба года она значилась в школьном каталоге как первокурсница. Говорят, что она провела три года в колледже Агнес Скотт, но свидетельства о третьем курсе отсутствуют. [9] [132] [133] Как уже отмечалось ранее, она сказала интервьюерам, что завалила школьный курс искусства. [8] [9]
- ^ Примеры трех версий имени Хатчинсона приведены в ссылках на эту статью.
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h "Документы Мэри Э. Хатчинсон и Дороти Кинг, 1900-1988" . Рукописи, архивы и библиотека редких книг Университета Эмори . Атланта, Джорджия . Проверено 1 января 2016 .
- ^ «Мэри Э. Хатчинсон, 10 июля 1970 г.» . База данных «Индекс смерти Джорджии, 1933–1998», FamilySearch; со ссылкой на Фултон, Джорджия, номер сертификата 022672, Департамент здравоохранения Джорджии, Управление записи актов гражданского состояния, Атланта . Проверено 12 декабря 2015 .
- ^ Ховард Деври (1935-05-19). «Записная книжка рецензента: выставки акварелей; более стройные показы работ женщин». Нью-Йорк Таймс . п. X9.
- ^ а б «Персональные выставки во многих галереях - групповые выставки и другие интересные художественные мероприятия». Нью-Йорк Ивнинг Пост . 1932-11-26. п. 8.
«Розали» Мэри Э. Хатчинсон превосходно выдержана в линейном арабеске со смелым, но ритмичным дизайном; другие ее полотна слишком настойчивы по цвету и рисунку.
- ^ а б в Ховард Деври (1933-03-05). «Неделя в галереях: искусство в бесконечном разнообразии». Нью-Йорк Таймс . п. Х8.
Мэри Э. Хатчинсон представляет выставку контрастов в Галерее художников и скульпторов. Портреты мисс Хатчинсон возникают из других ее работ. Она вселила в них тревожное настроение, и они инстинктивно проявляют сочувствие. Выздоравливающая девочка в своей маленькой комнатке - эффектный эмоциональный оттенок.
- ^ а б Ховард Деври (1934-02-08). «Развивающийся талант». Нью-Йорк Таймс . п. 17.
Картины Мэри Э. Хатчинсон, в основном портреты, были легко узнаваемы на различных групповых выставках, на которых они появлялись по одной или две за раз в течение нескольких сезонов. Нынешняя персональная выставка ее недавних работ в Midtown Galleries создает впечатление постоянно развивающегося индивидуального таланта. С самого начала своего обучения она привнесла в свою живопись скульптурные качества. В ее работах заложено поразительное чувство дизайна. Наступает более тонкое использование цвета. Лица портретных персонажей сохраняют почти болезненно задумчивую чувствительность, как на первых картинах мисс Хатчинсон; но ее зрелый талант в других отношениях нашел выражение менее интроспективно.
- ^ а б в Харрис, Джонатан (1986). Проекты Искусств Нового курса: Критический пересмотр: Построение «национально-популярного» в Америке Нового курса 1935-1943 (PDF) (доктор философии). Репозиторий исследований Миддлсекского университета . Проверено 31 января 2016 .
- ^ а б в г д «Вне проекта». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 1937-12-05. п. 33.
- ^ Б с д е е г ч я J Уилла Грей Мартин (1940-03-24). «Мэри Хатчинсон из Атланты, чьи картины выиграли множество премий, провалилась на художественных курсах в колледже». Вестник-журнал . Спартенбург, Джорджия, стр. 12.
- ^ а б «Школа дизайна с отличием». Нью-Йорк Таймс . 1928-05-06. п. 29.
Женский ночной класс - рисунок - бронзовая медаль Суйдама, Джоан Старр, Мэри Хатчинсон
- ^ а б «Художественные премии Академии дизайна». Нью-Йорк Таймс . 1930-04-30. п. 52.
Класс травления: ... Поощрение, Вирджиния Снедекер, Мэри Хатчинсон и Дороти Дрю.
- ^ "Школьные призы Национальной академии". Национальная академия . 9 : 93–94. 1889. JSTOR 25608109 .
В школах Академии к соревнованиям предлагаются два класса медалей, а учащимся, добившимся заметных успехов, награждаются «почетные упоминания». Серебряная и бронзовая медали Эллиотта вручаются двум студентам, которые делают лучшие рисунки антиквариата. Суйдамские медали, также серебряные и бронзовые, вручаются двум ученикам, достигшим высшей степени в школе Лайф. В каждом классе все соискатели призов делают свои розыгрыши одновременно, из одной и той же модели.
- ^ «Академия дизайна объявляет награды». Нью-Йорк Таймс . 1926-05-05. п. 24.
- ^ «Академия дизайна вручает художественные призы». Нью-Йорк Таймс . 1933-05-03. п. 13.
- ^ «Ex '29» . Agnes Scott Alumnae Quarterly . Decatur, Georgia: Agnes Scott Alumnae Ассоциация: 37. январь 1926 . Проверено 30 января 2016 .
Мэри Элизабет Хатчинсон - студентка Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Ее адрес: 518 W. 111th St., Apt. 65. Она завоевала немало признания в школе.
- ^ а б "Произведения Мэри Э. Хатчинсон - Биография Хатчинсон" . Текущий проект Джея Тернера по созданию цифрового каталога работ Мэри Э. Хатчинсон . Архивировано из оригинала на 2016-02-26 . Проверено 31 января 2016 .
- ^ а б в «Четыре художника показывают новые работы; выставки Мэри Хатчинсон в Мидтауне». Нью-Йорк Сан . 1934-02-14. п. 14.
Мэри Э. Хатчинсон, которая выставляется в Галереях Мидтауна, влюблена в форму и получает ее во что бы то ни стало. От ее раннего обучения скульптуре можно было ожидать, что она будет склонна «видеть в круге», и, возможно, она так и делает, но если кажется, что контур находится в опасности потеряться, она без колебаний усиливает его, прибегая к удобная декоративная условность жесткого контура. Контур сохранен, но все намеки на окутывающую атмосферу утеряны. Все это, несомненно, так, как должно быть, если вам так больше нравится, и мисс Хатчинсон, по-видимому, так делает. Некоторые этого не делают и ценят немного выше лысого заявления.
- ^ «Работа новой группы». Нью-Йорк Таймс . 1932-02-25. п. 19.
... Тщательно отобранный "Бассейн Эджуотер" Мэри Э. Хатчинсон ...
- ^ а б Эдвард Олден Джуэлл (1932-05-07). "GRD Studio". Нью-Йорк Таймс . п. 21.
... прекрасная маленькая галерея на 58 West Fifty-Five Street, работающая благодаря любезности миссис Филип Дж. Рузвельт, главным образом как форум для молодых и неизвестных художников.
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1932-10-25). «В новой галерее, открытой GRD Studio, прошла большая групповая выставка за первые четыре года». Нью-Йорк Таймс . п. 22.
- ^ «GRD в новых кварталах». Нью-Йорк Сан . 1932-10-29.
- ^ а б «В Барахолке». Нью-Йорк Таймс . 1933-12-21. п. 17.
Магазин Jumble Shop ... какое-то время занимался не только подачей еды. Он также служил искусству в серии неформальных выставок, открытых для публики в течение всего дня ... Владельцы - мисс Фрэнсис Э. Рассел и мисс Уинифред Дж. Такер.
- ^ «Магазин Jumble демонстрирует работы американских художников». Нью-Йорк Сан . 1932-02-06. п. 8.
В Jumble Shop на 28 West Eighth street, одном из старейших ресторанов в районе Вашингтон-сквер, начались выставки картин американских художников - новое шоу, которое будет проводиться первого числа каждого месяца. Гай Пене Дю Буа, Его Превосходительство Шнакенберг и Реджинальд Марш формируют комитет по отбору работ, а г-жа Уильям Брэдфорд Роббинс будет собирать и организовывать показы.
- ^ а б "Произведения Мэри Э. Хатчинсон | Выставки" . Текущий проект Джея Тернера по созданию цифрового каталога работ Мэри Э. Хатчинсон . Архивировано из оригинала на 2016-02-26 . Проверено 26 февраля 2016 .
- ^ RER (1932-05-23). "Я тут думал". Ежедневная пресса Лонг-Айленда . Ямайка, Нью-Йорк стр. 8.
Предприятие, по словам главы комитета Вернона Портера, будет «абсолютно некоммерческим планом», за исключением прибыли, которую могут получить нуждающиеся художники. Не будет никаких вступительных взносов, сборов или других сборов с экспонентов.
- ^ «Продажа произведений искусства на тротуарах одобрена городом; полиция выдает разрешение на показ на Вашингтон-сквер, чтобы помочь художникам, потерявшим работу». Нью-Йорк Таймс . 1932-05-21. п. 17.
Не будет никаких вступительных взносов, сборов или других сборов с экспонентов. Каждый экспонент должен будет принести свою работу, нести ответственность, пока она демонстрируется, и перемещать ее в конце дня ... Дилерам не разрешается выставлять или продавать, если они не представляют художников, которые не могут присутствовать.
- ^ «Художники продают 48 картин за 360 долларов на тротуаре на Вашингтонской площади: толпы на улице осматривают работы, поставленные у заборов и ступеней в первый день открытых продаж - один нуждающийся художник после двух продаж отправляется домой, чтобы платить за аренду». Нью-Йорк Таймс . 1932-05-29. п. N1.
У каждого художника было примерно десять футов, чтобы показать свои работы ... Было представлено много типов работ. Лев модернизма спокойно выставлялся рядом с тихой работой тех, кто брал на себя инициативу у академиков. Существовали современные дизайны, которые, очевидно, мало что значили для рядового прохожего, но, казалось, вызывали интерес.
- ^ "Художественная выставка под открытым небом на Вашингтон-сквер" . Проверено 5 февраля 2016 .
- ^ «Календарь текущих художественных выставок в Нью-Йорке». Парнас . 5 (2): 30–31. Февраль 1933 г. JSTOR 770731 .
Группа художников и скульпторов, называющих себя просто «Американская группа», захватила художественную галерею, которая оптимистично была встроена в Барбизон-Плаза несколько лет назад. Общепризнанной целью организации является «взаимное сотрудничество в продвижении художественного благополучия ее членов и стремление заинтересовать широкую общественность в деятельности современного американского искусства и художников».
- ^ Мэрион Клайд МакКэрролл (1931-07-16). «Молодой художник планирует новую галерею для взаимной выгоды художников и публики; картины для продажи по низким ценам для маленьких домов; место откроется на Одиннадцатой улице первого ноября». Нью-Йорк Ивнинг Пост . п. 6.
... идея состоит в том, чтобы принести пользу как тем, кто хочет получить хорошие картины и скульптуры в своих домах, но не имеет средств, чтобы купить их в крупных известных галереях, так и самим художникам, которым часто трудно достать свои работы. в ведущие галереи ...
- ^ «Открывается художественный салон». Нью-Йорк Сан . 1931-11-02. п. 50.
Мисс Маргит Варга, двадцатитрехлетняя венгерская художница, вчера открыла свою кооперативную картинную галерею по адресу 22 East Eleventh street. Мисс Варга надеется объединить публику и начинающего, но неизвестного художника через свою галерею художников и скульпторов.
- ^ «Показ честной работы». Нью-Йорк Таймс . 1933-03-09. п. 16.
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1933-04-23). «Лавровые венки и маршевые чины». Нью-Йорк Таймс . п. Х8.
- ^ а б «Искусство для аренды в этом отеле; Нью-Уэстон принимает новую идею для общежитий». Нью-Йорк Сан . 1934-10-05. п. 4.
Особенно бросается в глаза «Ария Триста» Мэри Э. Хатчинсон, картина молодой девушки и ее скрипки. Мисс Хатчинсон, получившая благосклонное внимание критиков, представила в шоу еще два полотна: «Радио-сити» и «Джейн».
- ^ «Ховард Деври, искусствовед, мертв: бывшему редактору Times было 76 лет». Нью-Йорк Таймс . 1966-02-10. п. 37.
Г-н Деври стал искусствоведом после смерти Эдварда Олдена Джуэлла 11 октября 1947 года, и он ушел в отставку в 1959 году, когда его пост занял Джон Канадей ... За 21 год работы в The Times, прежде чем стать искусствоведом, г-н. Деври служил в воскресном отделении, был помощником искусствоведа и писал рецензии на книги и другие рассказы в области культуры.
- ^ Ховард Деври. «Краткое изложение современного Вавилона: исследование путаницы в мире искусства» . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 5 февраля 2016 .
- ^ а б «Некоторые недавние музейные приобретения». Парнас . 6 (4): 16 апреля 1934 г. JSTOR 770731 .
Атланта, Джорджия, Художественный музей Хай ... Картины Мэри Э. Хатчинсон, две из них и итальянская девушка (приобретены в галереях Мидтаун в Нью-Йорке) ...
- ^ «Высокий художественный музей» . Энциклопедия Новой Джорджии . Проверено 6 февраля 2016 .
- ^ "Алан Грускин, 65 лет, из Художественной галереи; сторонник современных тенденций в американской живописи мертв". Нью-Йорк Таймс . 1970-10-08. п. 50.
- ^ "Подробное описание записей галереи Мидтаун, 1904–1997" . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 5 февраля 2016 .
- ^ Ховард Деври (1934-02-11). «Текущая активность в группе местных галерей». Нью-Йорк Таймс . п. X12.
Мэри Э. Хатчинсон населяла Галереи Мидтауна навязчивыми интроспективными предметами ... Индивидуальная, но не сенсационная, мисс Хатчинсон с прекрасными результатами незаметно пошла по пути к зрелости.
- ^ "Герман Барон, меценат, умер: основатель галереи ACA начал карьеры многих художников в депрессии". Нью-Йорк Таймс . 1961-01-28. п. 19.
- ^ "Краткое изложение записей галерей ACA, 1917-1963 гг. - Оцифрованная коллекция" . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 6 февраля 2016 .
- ^ «Сезон открытия художественных галерей». Нью-Йорк Сан . 1934-09-15. п. 7.
Мисс Хатчинсон демонстрирует вариацию своих обычных выставленных работ в форме двух пейзажей, один из которых «Шестая авеню L» представляет собой прочный и компактно организованный холст, отмеченный выразительным использованием кривых и трезво удовлетворяющим цветом. Больше в ее обычном скульптурном духе - несколько этюдов голов и большая «Обнаженная», ранее показанная с независимыми художниками. В группе выделяется портрет Маргит Варга, в котором есть намек на чуткую и неуловимую личность.
- ^ "Праздничных выставок искусства предостаточно". Нью-Йорк Сан . 1934-12-11. п. 19.
- ^ «13 женщин получили награды за искусство». Нью-Йорк Таймс . 1935-01-03. п. 21.
- ^ «Призы в размере 1300 долларов для женщин-художников». Нью-Йорк Таймс . 1938-01-04. п. 25.
- ^ Ховард Деври (1935-01-06). «Неделя обозревателя». Нью-Йорк Таймс . п. Х8.
- ^ «Недавно открытые выставки». Нью-Йорк Таймс . 1934-02-10. п. 13.
Галерея наверху, 28 Восточная Пятьдесят шестая улица, изменила свое название на Галерея за десять долларов (10 долларов представляют собой самую высокую цену, запрашиваемую за произведения искусства) ...
- ^ Ховард Деври (1933-12-10). «Другие шоу». Нью-Йорк Таймс . п. X12.
- ^ "Краткое изложение статей Маргариты Цимбалист, относящихся к Луи М. Эйлшемиусу, 1880-1963" . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 7 февраля 2016 .
- ^ "Галереи Райнхардта". New York Post . 1937-10-16. п. 12.
- ^ а б "Женщины". Нью-Йорк Таймс . 1935-02-10. п. X9.
- ^ "Общество женщин-художников Нью-Йорка скоро откроет выставку". Brooklyn Daily Eagle . 1926-02-28. п. E7.
- ^ «Городское художественное шоу задает новый темп; делает все возможное на сегодняшний день». Нью-Йорк Сан . 1936-05-22. п. 15.
- ^ «Художники Нью-Йорка демонстрируют свои изделия: в муниципальных галереях выставлена выставка разнообразных работ». Нью-Йорк Таймс . 1939-05-24. п. 32.
- ^ «Арт-группу хвалят миссис Брекинридж: ее председатель считает, что комитет La Guardia заслужил право на финансовую поддержку». Нью-Йорк Таймс . 1936-04-18. п. 13.
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1936-05-01). «Федеральный проект открывает художественную выставку: показ графических произведений совмещен с приемом мэра». Нью-Йорк Таймс . п. 17.
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1936-05-20). «Городской художественный музей предлагает 8-ю выставку». Нью-Йорк Таймс . п. 19.
- ^ Джером Кляйн (1936-05-02). "Художественные странности, скрытые в шоу, проведенное независимыми ежегодными выставками Grand Central Galleries". New York Post .
- ^ Ховард Деври (1935-10-22). «Новая галерея». Нью-Йорк Таймс . п. 19.
- ^ Каталог сорок седьмой ежегодной выставки американской живописи и скульптуры (PDF) . Художественный институт Чикаго. 1936 г.
- ^ Ян Чилверс (10 июня 2004 г.). Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета, США. п. 661. ISBN. 978-0-19-860476-1.
- ^ «Шоу, включающее искусство официантки отеля: юбилейная выставка независимых откроется в четверг». Нью-Йорк Таймс . 1941-04-12. п. 18.
- ^ «Война не останавливает искусство независимых: открывается 27-я ежегодная выставка без жюри и без призов ... Запланированное шоу действующих офицеров после службы на военных предприятиях - цены ограничены до 250 долларов». Нью-Йорк Таймс . 1943-05-05. п. 25.
На протяжении двадцати семи лет Общество независимых художников является одной из самых демократичных художественных организаций в стране, предлагая любому художнику, известному или неизвестному, возможность выставить свои работы для публики без цензуры со стороны отборочного жюри. . Любая работа, присланная участником, висит. Для обеспечения справедливости вешалки расположены в алфавитном порядке, и никакие призы не допускаются.
- ^ а б «Приглашено 40 художников; просят представить город и штат на национальной выставке». Нью-Йорк Таймс . 1936-05-14. п. 23.
- ^ Ховард Деври (1937-02-14). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий к большему количеству выставок в местных галереях». Нью-Йорк Таймс . п. 170.
Почти десять лет прогресса иллюстрирует группа полотен Мэри Хатчинсон (до 22 февраля) в галерее Мезонин в Барбизоне. От фигуры 1929 года до только что завершенного «Сияющего мальчика» есть ряд шагов к упрощению, уверенности, более тонким цветовым значениям, вдохновленным живым декоративным чутьем. Портреты, несомненно, лучшая работа мисс Хатчинсон.
- ^ "Барбизон-Плаза Отель" . Проект органа Нью-Йорка . Архивировано из оригинала на 2016-03-01 . Проверено 10 февраля 2016 .
- ^ «Медийная реклама: Выставка детских рисунков и картин». Нью-Йорк Таймс . 1936-10-18. п. 7.
- ^ «Среди других выставок: гравюры». Нью-Йорк Таймс . 1939-03-12. п. 159.
- ^ «Медийная реклама: их знают по среде обитания». Нью-Йорк Таймс . 1930-09-30. п. 33.
... осмотр достойных произведений искусства в Petit Palais des Beaux Arts в Барбизоне, расположенном на антресоли ... [в] здании, посвященном привилегированной отрешенности образованного ума.
- ^ "Нью-Йоркская пресс-группа посетит ярмарку". Альфред Сан . Альфред, Нью-Йорк, 25 мая 1939 г. п. 3.
- ^ "Барбизонский отель для женщин" (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей: Список 454 LP-2495 . 2012-04-17. п. 11. Архивировано из оригинального (PDF) 09.05.2016 . Проверено 8 февраля 2016 .
- ^ а б «Некоторые рисунки мастеров; другие групповые и персональные спектакли в настоящее время». Нью-Йорк Сан . 1937-11-27. п. 12.
Мэри Хатчинсон, которая проводит свою первую персональную выставку за несколько лет в галереях Мидтаун, 605 Мэдисон-авеню, по-прежнему, кажется, в первую очередь озабочена скульптурными возможностями ее предметов и в этом отношении продолжает развиваться. «Дуэт» и «Студент» примечательны в этом отношении, как и ранее показанные «Композитор» и «Юн Ги». Бегство от гвоздик и нежная серая кавказская окраска, кажется, ей очень помогает. Ее портрет Изобель Хоу - исключение. В этом она ускользнула от тенденции к черноте и резким контурам, очевидной в большинстве ее работ. Кажется, это лучшая вещь в этой линии, которую она каждый раз показывала, приятная по цвету и искусно нарисованная.
- ^ а б «Американские женщины в искусстве». Нью-Йорк Сан . 1938-01-08. п. 12.
«Дуэт» мисс Хатчинсон, занимающий почетное место в главной галерее и повествующий о молодых негритянских мужчине и женщине, погруженных в созерцание нот, задуман смело и с точки зрения перспективы. динамики легко доминируют во всей комнате, но две фигуры настолько «поставлены», что кажется, будто они застыли на своих местах.
- ^ Маргарет Брюнинг (февраль 1938 г.). «Искусство в Нью-Йорке». Парнас . 10 (2): 21–26. DOI : 10.2307 / 771820 . JSTOR 771820 .
[Один] из немногих поразительных полотен, «Дуэт» Мэри Э. Хатчинсон, является одним из наименее похвальных, потому что при первом просмотре он попадает вам между глаз, но после этого ему нечего сказать.
- ^ Б с д е е г ч Джэ Тернер (лето 2012). «Мэри Э. Хатчинсон, понятность и исторические пределы свободы воли». Феминистские исследования . Феминистские исследования, Inc. 38 (2): 375–414. JSTOR 23269192 .
- ^ «Искусство в небоскребе». Нью-Йорк Таймс . 1939-02-05. п. RP7.
- ^ Дже Тернер. "Произведения Мэри Э. Хатчинсон" . Проверено 18 февраля 2016 .
- ^ «Постскриптум: как один выигрышный момент изменил три жизни: 94 года сопротивления войне Энн МакВей» . Лига противников войны . Проверено 17 февраля 2016 .
- ^ Кто есть кто в Цветной Америке . Кто есть кто в корпорации "Цветная Америка". 1942. с. 526.
Апшур, Люк Теодор - учитель фортепиано-композитора.
- ^ Рэйчел Коэн (9 марта 2004 г.). Случайная встреча: переплетенные жизни американских писателей и художников, 1854-1967 гг . Издательская группа «Рэндом Хаус». п. 182 . ISBN 978-1-58836-370-1.
- ^ H Аллен Смит (27 июля 2015 г.). Низкий человек на тотемном столбе . eNet Press. п. 68. ISBN 978-1-61886-878-7.
Люк Теодор Апшуре был уборщиком многоквартирного дома на Уэйверли Плэйс. Это был стареющий негр с искалеченными, искалеченными руками, но он был образован и в некоторой степени был художником. Он жил в подвале здания, где работал, и у него был обычай откладывать все бутылки с спиртным, выброшенные арендаторами, до тех пор, пока у него не накопится достаточно, чтобы продать их торговцу барахлом. На деньги, которые принесли эти бутылки, Люк Теодор Апшуре затем покупал бутылки с ликером в них и устраивал вечеринки.
- ^ «Избранные женщины». New York Post . 1938-01-22. п. 19.
- ^ а б "Трущобы Вдохновение для художественной выставки". Нью-Йорк Таймс . 1938-04-14. п. 21.
- ^ «Рокфеллер-Сити добавляет французскую единицу». Нью-Йорк Таймс . 1932-03-31. п. 23.
- ^ Стерн, Кэтрин Грант (ноябрь 1931 г.). «В галереях Нью-Йорка». Парнас . 3 (7): 30–31. JSTOR 770690 .
- ^ «Новая группа провела первый показ». Нью-Йорк Таймс . 1931-10-20. п. 32.
Американская группа, недавно созданная и должным образом учрежденная в галереях Барбизон-Плаза, проводит свою первую выставку.
- ^ «Новая арт-группа в первой экспозиции; выставки кооперативного общества в Барбизон-Плаза». Нью-Йорк Сан . 1931-10-23. п. 32.
Американская группа, эта маленькая группа, которая арендовала свои галереи на Барбизон-Плаза, проводит первую выставку, которая продлится до 14 ноября.
- ^ Эндрю Хемингуэй (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926–1956 . Издательство Йельского университета. п. 133. ISBN. 978-0-300-09220-2.
- ^ «Искусство в небоскребе». New York Post . 1939-02-11. п. 10.
- ^ Сэмюэл М. Коц (1941-10-05). « „ Bombshell“Уточнено: Г - н Kootz Разрабатывает свою точку зрения, указывая вверх вопросы в полемике». Нью-Йорк Таймс . п. X9.
- ^ а б «Группа художников разорвавшейся бомбы» . Забытые истории из мира искусства annehyoung . Проверено 12 февраля 2016 .
- ^ «Художественные заметки». Нью-Йорк Таймс . 1944-04-14. п. 17.
- ^ «Loew's Mayfair предлагает Art Exihbit в среду». New York Post . 1946-07-06.
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1947-10-07). «Искусство модернистов показано в музее: Лига современных художников предлагает выставку на берегу реки». Нью-Йорк Таймс . п. 25.
- ^ Ховард Деври (1945-02-11). «Заметки рецензента». Нью-Йорк Таймс . п. Х8.
- ^ «В галерее представлены 18 лауреатов премии». Нью-Йорк Таймс . 1953-05-08. п. 23.
- ^ а б "Macy's выставит детское искусство". Нью-Йорк Сан . 1936-10-17. п. 20.
- ^ Дон Адамс; Арлин Голдбард (1995). «Культурные программы нового курса: эксперименты в культурной демократии» . Институт культурной демократии . Проверено 31 января 2016 .
- ^ Франклин Миллер Гарретт; Гарольд Х. Мартин (15 апреля 2010 г.). Атланта и окрестности, Vol. 3 . Пресса Университета Джорджии. п. 171. ISBN. 978-0-8203-3136-2.
- ^ а б «Меррилл М. Хатчинсон в доме Перси В. Бейли, район 1 и 6 города Монтпилиер, Вашингтон, Вермонт, США» . «Перепись США, 1900», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на лист 3B, семья 74, публикация микрофильмов NARA T623 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd); Микрофильм ФХЛ 1 241 695 . Проверено 12 декабря 2015 .
- ^ "Merrill M Hutchinson, 12 июня 1945 г." . База данных «Индекс смерти Джорджии, 1933–1998», FamilySearch; со ссылкой на Фултон, Джорджия, номер сертификата 11787, Департамент здравоохранения Джорджии, Управление записи актов гражданского состояния, Атланта . Проверено 12 декабря 2015 .
- ^ а б «Мэри Элизабет Хатчинсон, 11 июля 1906 года» . «Рождения в Массачусетсе, 1841-1915», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на Мелроуз, Массачусетс, ссылка стр. 581, Архив Массачусетса, Бостон; Микрофильм FHL 2 315 131 . Проверено 12 декабря 2015 .
- ^ «Путеводитель по объединенной пресвитерианской церкви в Комиссии по экуменической миссии и связям США. Файлы секретарей: Миссия в Мексике» . Пресвитерианское историческое общество . Проверено 9 февраля 2016 .
В 1872 году Генеральная ассамблея [Объединенной пресвитерианской церкви в США] проголосовала за учреждение официальной миссии в Мексике, опираясь на работу этих более ранних лидеров. Совет назначил преподобного и миссис Генри К. Томсон, преподобного и миссис Максвелл Филлипс, преподобного Пола Генри Питкина, преподобного и миссис Меррил Н. Хатчинсон и мисс Эллен П. Аллен своими первыми миссионерами.
- ^ «Инаугурация Гонсалеса; блестящий прием нового президента Мексики в столице». Мир [Газета] . Нью-Йорк, Нью-Йорк 1880-11-30. п. 3.
Семья преподобного Меррилла Хатчинсона покинет Мексику на следующем пароходе. Их отъезд вызовет глубокое сожаление в английских и американских колониях и расценен мексиканскими протестантами как абсолютное бедствие. В течение восьми лет, в течение которых г-н Хатчинсон руководил пресвитерианскими миссиями в Мексике, он был усердным и неутомимым работником; провел бесчисленные реформы и оставил миссионерские церкви и школы в той части республики, которая находилась под его юрисдикцией, в наиболее процветающем состоянии. Из-за слабого здоровья г-жи Хатчинсон и необходимости изменения климата для двоих из его детей г-н Хатчинсон попросил Совет миссий предоставить ему отпуск на два года и предлагает провести часть своего отпуска в Европа.
- ^ «Минни Белль Хатчинсон в доме Merrill M Hutchinson, Atlanta Ward 8, Fulton, Georgia, United States» . База данных с изображениями "Перепись США, 1920 г.", FamilySearch; лист 18B, публикация микрофильмов NARA T625 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd); Микрофильм ФХЛ 1 820 253 . Проверено 1 февраля 2016 .
- ^ а б «Меррил М. Хатчинсон и Минни Белль Брэдфорд, 20 сентября 1905 года» . «Массачусетские браки, 1841-1915», база данных с изображениями, FamilySearch; цитируя стр. 623 cn 115, Бостон, Массачусетс, Государственный архив, Бостон; Микрофильм ФХЛ 2 057 622 . Проверено 1 февраля 2016 .
- ^ «Хатчинсон, 15 мая 1908 года» . «Смерти в Массачусетсе, 1841-1915», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на Мелроуз, Массачусетс, 383, Государственный архив, Бостон; Микрофильм ФХЛ 2,257,165 . Проверено 1 февраля 2016 .
- ^ «Мэдлин Хатчинсон, 13 октября 1907 года» . «Смерти в Массачусетсе, 1841-1915», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на Мелроуз, Массачусетс, 315, Государственный архив, Бостон; Микрофильм ФХЛ 2,217,233 . Проверено 1 февраля 2016 .
- ^ а б "Георгиевская церковь" . Проект органа в Нью-Йорке . Проверено 8 февраля 2016 .
- ^ Чарльз Спунер Forbes; Чарльз Р. Каммингс (1903). Вермонтер: Государственный журнал . CS Forbes. п. 35.
- ^ а б в Справочник церковных музыкантов Ллойда (1910 г.): Синяя книга церковных музыкантов в Америке . Ritzmann, Brookes & Company. 1910. с. 51.
- ^ «Южно-реформатская голландская церковь» . Проект органа в Нью-Йорке . Проверено 8 февраля 2016 .
- ^ «Рождественская музыка в церквях». Нью-Йорк Геральд . 1902-12-21. п. 16.
Отделение музыки и выражения мисс Вудберри в школе мисс Вудберри образует один из лучших музыкальных центров штата. Она наняла профессора Меррилла Хатчинсона по классу фортепиано, в прошлом органиста Св. Георгия, Нью-Йорк, теперь органиста Св. Луки, Атланта; Мисс Нэнси Б. Мартин, бывшая преподавательница музыкального колледжа Цинциннати, которая будет преподавать голос; Миссис Теодора Морган Стивенс, много лет учившаяся у немецких мастеров в Берлине по классу скрипки; и г-жа Меррил Хатчинсон из школы экспрессии Эмерсона, которая обучила многих священнослужителей и публичных ораторов культуре голоса и драматической выразительности.
- ^ «Меррил Хатчинсон в доме Розы Л. Вудберри, Атланта Уорд 6, Фултон, Джорджия, США» . «Перепись США, 1910 г.», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) ED 93, лист 2B, публикацию микрофильмов NARA T624 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd); Микрофильм FHL 1,374,205 . Проверено 1 февраля 2016 .
- ^ «Переписка: Атланта». Музыкальный курьер . Нью-Йорк, Нью-Йорк 47 (15): 45. 7 октября 1908 г.
- ^ Гомер Л. Паттерсон (1917). Американский образовательный справочник Паттерсона . Учебные справочники. п. 592.
- ^ а б «Блестящая воспитательная работа». Конституция Атланты . Атланта, Джорджия, 22 августа 1909 г. п. 5.
- ^ «Крафт дает заключительный концерт в Атланте» . Музыкальная Америка . Нью - Йорк, Нью - Йорк 22 (23): 28. 9 октября 1915 . Проверено 1 января 2016 .
Мы приветствуем возвращение профессора Меррилла Хатчинсона в Атланту. Профессор Хатчинсон, ученик Бузони, раньше был органистом в соборе Святого Луки здесь. Он подал в отставку, чтобы учиться в Германии.
- ^ «Профессор Меррил Хатчинсон, бывший органист Святого Луки, вернулся в Атланту». Конституция Атланты . Атланта, Джорджия, 26 сентября 1915 г. п. 8.
Профессор Меррилл Хатчинсон, которого будут хорошо помнить как органиста в соборе Святого Луки, пока он не уйдет в отставку, чтобы вернуться в Германию и совершенствоваться в своей профессии, вернулся в Атланту и основал студию в доме № 15 на Западной Одиннадцатой улице. Профессор Хатчинсон, ученик Бузони, признан одним из ведущих пианистов и органистов Америки. Он открыт для регулярной или специальной работы в определенных случаях, и теперь он организует уроки игры на фортепиано в осенние и зимние месяцы в своей студии.
- ^ «Вариации на музыкальные темы Юго-Востока». Музыкальный курьер . Нью-Йорк, Нью-Йорк 72 (15): 21. 13 апреля 1916 г.
- ^ а б "Вашингтонская семинария" . Вестминстерские школы . Архивировано из оригинала на 2014-11-05 . Проверено 10 февраля 2016 .
- ^ а б "Вашингтонская семинария; важное объявление". Конституция Атланты . Атланта, штат Джорджия, 9 сентября 1917 г. п. 6.
Г-жа Меррил Хатчинсон, один из ведущих преподавателей экспрессии в Атланте, будет отвечать за факультет экспрессии и драматического искусства во время отпуска миссис Розалинд Митчелл Лансфорд, которая проводит полгода в Нью-Йорке на время отпуска. учиться в Колумбийском университете.
- ^ «Минни Б. Хатчинсон в записи для Merrill W Hutchinson, 1930» . «Перепись США, 1930», база данных с изображениями, FamilySearch . Проверено 1 февраля 2016 .
- ^ «Минни Б. Хатчинсон в доме Меррилла М. Хатчинсона, отделение 5, Атланта, Атланта-Сити, Фултон, Джорджия, США» . База данных с изображениями "Перепись США, 1920 г.", FamilySearch; лист 18B, публикация микрофильмов NARA T625 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd); Микрофильм ФХЛ 1 820 253 . Проверено 1 февраля 2016 .
- ^ "Мисс Хатчинсон дает сольный концерт". Конституция Атланты . Атланта, Джорджия, 1923-05-04. п. 11.
- ^ «Победители трофеев государственного сетевого турнира». Конституция Атланты . Атланта, Джорджия, 1921-10-14. п. 11.
- ^ а б Леонора Андерсон (1922-10-29). «Мисс Мэри Хатчинсон». Конституция Атланты . Атланта, Джорджия, стр. 6.
Мисс Мэри Элизабет Хатчинсон, обладательница теннисного кубка турнира YWCA в этом году и занявшая второе место на турнире штата Джорджия - также в этом году - говорит нам, что ничто не может сравниться с теннисом. «Я начал играть со своим отцом, - сказал мне этот молодой чемпион по ракетке, - всего три года назад, и мне это нравится больше всего на свете». Неудивительно, что мисс Хатчинсон любит теннис. Мы, смертные, обычно любим то, что делаем хорошо, и эта симпатичная студентка Вашингтонской семинарии одержала множество побед и почестей своей игрой.
- ^ «Список первокурсников и справочник студентов» . Силуэт . Декатур, Джорджия: Студенты колледжа Агнес Скотт. 21 : нп. 1924 . Проверено 1 января 2016 .
Хатчинсон, Мэри Элизабет, 15 West 11th St., Атланта, Джорджия.
- ^ «Список первокурсников и справочник студентов» . Силуэт . Декатур, Джорджия: Студенты колледжа Агнес Скотт. 22 : нп. 1925 . Проверено 1 января 2016 .
Хатчинсон, Элизабет, 15 West 11th St., Атланта, Джорджия.
- ^ «Девушка из Джорджии демонстрирует свои работы». Вечерний рекордер . Амстердам, Нью-Йорк, 1934-03-12. п. 12.
Мэри. Э. Хатчинсон, молодая художница из Джорджии, представила представительную коллекцию своих работ в галерее Нью-Йорка. Мисс Хачинсон три года училась в колледже Агнес Скотт недалеко от Атланты, прежде чем отправиться на север, чтобы учиться в Национальной академии. Нью-йоркские критики считают, что она будет одним из наших выдающихся художников-портретистов.
- ^ «Список первокурсников и справочник студентов» . Силуэт . Декатур, Джорджия: Студенты колледжа Агнес Скотт. 23 : нп. 1926 . Проверено 30 января 2016 .
Внешние ссылки
- Рукопись Стюарта А. Роуза, архивы и библиотека редких книг , Университет Эмори: документы Мэри Э. Хатчинсон и Дороти Кинг, 1900-1988 гг.