Музыка меренге

Ритм меренге ^[1]

Меренге - это разновидность музыки и танца, зародившаяся в Доминиканской Республике , ставшая очень популярным жанром во всей Латинской Америке , а также в нескольких крупных городах США с латинскими общинами. ^{[2] [3]} Меренге был включен 30 ноября 2016 года в репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. ^[4]

Меренге возник в середине 1800-х годов, первоначально играли на европейских струнных инструментах ( бандуррия и гитара). Спустя годы струнные инструменты были заменены аккордеоном, что вместе с гуирой и тамборой составило инструментальную структуру типичного ансамбля меренге. Этот набор с тремя инструментами представляет собой синтез трех культур, составляющих идиосинкразию доминиканской культуры. Европейское влияние представлено аккордеоном, африканское - тамборой, которая представляет собой двухголовый барабан, а таино, или абориген, - гуирой.

Позже этот жанр был продвинут Рафаэлем Трухильо , диктатором с 1930 по 1961 год, который превратил его в национальную музыку и танцевальный стиль Доминиканской Республики. В Соединенных Штатах его впервые популяризировали нью-йоркские группы и руководители таких групп, как Рафаэль Петитон Гусман, начиная с 1930-х годов, и Анхель Вилориа и су Конхунто Типико Сибеньо в 1950-х годах. Именно в эпоху Трухильо меренге «Compadre Pedro Juan» Луиса Альберти стала международным хитом и стандартизировала двухчастную форму меренге. ^[5] Музыка меренге была внесена ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества ^[6]

Известные исполнители и группы меренге: Хуан Луис Герра , Вильфридо Варгас , ^[7] Милли Кесада, Тоньо Росарио , Фернандо Вильялона , Лос-Эрманос Росарио , Бонни Сепеда , ^[8] Джонни Вентура , ^[9] Эдди Эррера , Серджио Варгас , Grupo Rana , Мириам Крус , Лас Чикас Дель Кан , Кинито Мендес , Джосси Эстебан и ла Патрулла 15 , Почи и су Кокобанд , ^[10] Куко Валой ,Рамон Орландо , Алекс Буэно , ^[11] The New York Band, Элвис Креспо , Ольга Таньон , ^[12] Жизель и Групомания .

Обзор [ править ]

Популярность меренге в Венесуэле растет . Венесуэльские Merengueros включают Роберто Антонио, Мигель Моли, Натуша, Порфи Хименес , Billo's Caracas Boys и Los Melodicos . Меренге также популярен в прибрежном городе Гуаякиль в Эквадоре .

Созданная в Нью-Йорке новая линия меренге стала очень популярной среди молодых слушателей. Известное как «Меренге де Мамбо», его сторонники: Омега, Оро 24, Лос Фикос, Лос Гамбинос, Альберто Флэш, Мала Фе, Генри Хименес и Айбар.

Хотя этимологию имени можно оспорить, существует несколько теорий о том, откуда это слово могло произойти. Одна из предполагаемых этимологий заключается в том, что название меренге происходит от безе, блюда из яичных белков, популярного в странах Латинской Америки. Предполагается, что связь между этими двумя названиями заключается в том, что гуйро, используемое в меренге, напоминает звук, издаваемый взбиванием яиц.

Истоки музыки восходят к стране Эль- Сибао , где меренге cibaeño и меренге типико - это термины, которые большинство музыкантов используют для обозначения классической меренге. Слово Cibao было местным названием острова, хотя испанцы использовали его в своем завоевании для обозначения определенной части острова, самого высокого горного хребта. Буквально говоря, термин меренге cibaeño является частично местным, и поэтому меренге также может быть производным или неправильным переводом местного слова, связанного с песней, музыкой, танцем или фестивалем. Другая теория включает слова из Западной Африки, относящиеся к танцу и музыке, исходя из того факта, что в меренге есть африканские элементы.

История [ править ]

Меренге впервые упоминается в середине 19 века, а самыми ранними документальными свидетельствами являются газетные статьи. В некоторых статьях рассказывается о «похотливом» танце, а также освещается меренге, вытесняющей Тумбу . Этот жанр зародился в сельской северной долине вокруг города Сантьяго, называемой Сибао . Позже он распространился по стране и стал популярен среди городского населения. ^[13]

Неофициальные данные свидетельствуют о том, что одна из первых песен меренге была написана в 1844 году, в год независимости Доминиканской Республики от Гаити. Песня была написана как сатира, чтобы высмеять Томаса Торреса, который дезертировал из своих войск в битве при Таланкере. Лирика предполагаемой первой меренге выглядит следующим образом:

Испанский:
Thomas huyó con la bandera
Thomas huyó de Talanquera
Si hubiera sido yo, no me habría huido,
Thomas huyó con la bandera

Английский язык:
Томас сбежал с флагом
Томас сбежал из Таланкеры
Если бы это был я, я бы не сбежал,
Томас сбежал с флагом

Эта история впервые появилась в 1927 году, когда меренге стала пользоваться популярностью как символ национальной идентичности. Однако роль песни как первого проявления меренге часто опровергается, вместо этого ее называют патриотической песней или балладой. ^[14]

Самая старая форма меренге обычно игралась на струнных инструментах . Когда в 1880-х годах на остров появился аккордеон , представленный немецкими торговцами, он быстро стал основным инструментом и по сей день остается предпочтительным инструментом в типико меренге . Позже в жанр были введены фортепиано и духовые инструменты .

Музыкальный стиль [ править ]

Сегодня в Доминиканской Республике и Пуэрто-Рико играют в три основных типа меренге. Типичное меренге , которое обычно называют перико рипиао , - это самый старый из распространенных стилей. Два других типа - это меренге де оркеста (меренге биг-бэнда) и меренге де гитара (меренге гитары).

Ритм [ править ]

Меренги - это быстрые аранжировки с 2 4бить . Традиционные инструменты для конъюнто типико (традиционная группа), обычной исполняющей группы народной меренге, представляют собой диатонический аккордеон , двусторонний барабан, называемый тамбора , который держат на коленях, и гуйру . Гуира - ударный инструмент, который звучит как марака . Это лист металла с небольшими выступами на нем (созданными молотком и гвоздем), имеющий форму цилиндра и играемый жесткой щеткой. Гуйра постоянно проходит через мрачную долю с добавлением «и-а» в определенных точках, или играется в более сложных паттернах, которые обычно отмечают время. Caballitoритм, или четверть и две восьмых, также распространен. На двуглавом барабане играют с одной стороны синкопой палочки, а с другой стороны ладонью.

Традиционный (некоторые говорят, что фундаментальный) характерный ритм меренге - это квинтилло , который, по сути, представляет собой синкопированный мотив, узор которого нарушается пятью последовательными ударами барабанной пластинки при переходе между каждой второй и третьей долей, чередуя руку и палочку. Для пуристов меренге без квинтилло на самом деле не является меренге, точка зрения, которая постепенно исчезла по мере того, как все чаще используются другие альтернативные фигуры (как та, которая традиционно называется халео , также известная как меренге бомба , ошибочно идентифицируемая как смесь меренге и пуэрто риканский Bomba музыка, и которая на самом деле имеет свои корни в традиционном меренге).

Сегодня в Доминиканской Республике играют в три основных типа меренге. Merengue típico , который обычно называют перико рипиао , является самым старым из широко распространенных стилей. На английском языке perico ripiao означает «разорванный попугай», что наводит на мысль о противоречиях, но, как говорят, это название публичного дома, в котором изначально звучала музыка. Два других типа - это меренге де оркеста (меренге биг-бэнда) и меренге де гитара (меренге гитары).

Стилистические изменения [ править ]

Сначала на типичной меренге играли на струнных инструментах, таких как tres и cuatro, но когда в конце 19 века на остров пришли немцы , обменявшие свои инструменты на табак, аккордеон быстро заменил струны в качестве ведущего инструмента. Группы Típico исполняют различные ритмы, но наиболее распространены меренге и памбиш . В 1930–50-е годы также часто использовался басовый инструмент. Называется маримба , она напоминает кубинскую маримбулу., и представляет собой большое пианино в форме коробки с 3-6 металлическими клавишами. Основные ударные инструменты, гуйра и тамбора, были частью ансамбля с момента зарождения музыки и настолько важны, что их часто считают символами всей страны. Гуйра - это металлический скребок, который, как считается, произошел от жителей Таино, а тамбора - это двуглавый барабан африканского происхождения. Вместе с европейским аккордеоном группа típico символизирует три культуры, которые объединились, чтобы образовать сегодняшнюю Доминиканскую Республику.

Одной из важных фигур в ранней меренге был Франсиско «Чико» Лора (1880–1971), которому часто приписывают быстрое распространение аккордеона на рубеже 20-го века. Однажды Лору спросили, сколько меренге он написал за свою жизнь, и он ответил «тысячи», вероятно, без особого преувеличения, и многие из этих композиций до сих пор являются стандартной частью репертуара типико. Он был искусным импровизатором, мог сочинять песни на месте по желанию. Но его также сравнивают с журналистом, так как в его заранее сочиненных песнях «он все комментировал своим аккордеоном» (Pichardo, in Austerlitz 1997: 35). В его композициях обсуждались текущие события, такие как независимость Кубы, Первая мировая война, прибытие самолета и оккупация США Доминиканской Республики. Среди ЛорыСовременники - Тоньо Абреу и Иполито Мартинес, которых больше всего помнят по меренге «Канья Брава». Эта популярная песня была написана в 1928 или 1929 году как реклама ромовой компании Brugal, которая тогда продавала ром с таким же названием. Бругал заплатил Мартинесу 5 долларов за его усилия.

Во второй половине двадцатого века музыканты Típico продолжали вводить новшества в своем стиле. Татико Энрикес (ум. 1976), считавшийся крестным отцом современной типичной меренге, заменил маримбу электрическим басом и добавил саксофон (он использовался раньше, но нечасто) для гармонии с аккордеоном. Влияние Татико как плодовитого композитора невозможно переоценить: выступления по национальному радио и телевидению доставляли его музыку во все части страны, что привело к повсеместному подражанию его стилю и распространению его композиций. Сегодня эти произведения составляют основу репертуара любого типичного музыканта. Другие нововведения этого периода включают добавление бас-барабана, на котором теперь гуиреро играет с помощью ножной педали, разработка, приписываемая Рафаэлю Солано. Многие сегодня 'ведущие аккордеонисты также начали свою карьеру в этот период, в том числе Эль Сьего де Нагуа, Рафаэлито Роман и Франсиско Уллоа.

Договоренности [ править ]

В 1990-е годы большинство групп сохраняли состав из пяти человек: аккордеон, саксофон, тамбора, гуйра и бас-гитара, хотя было сделано несколько нововведений. Некоторые современные лидеры групп также добавили в свои группы конги, тимбалы (на которых играет тамбореро) и клавишные, пытаясь охватить более широкую аудиторию и сократить разрыв между стилями типико и оркеста. Самым популярным артистом в настоящее время является El Prodigio, молодой аккордеонист, пользующийся уважением среди музыкантов всех возрастов. Хотя он прославился записью собственных композиций в современном стиле, он также может исполнять все «стандарты» традиционного репертуара типико и является талантливым джазовым импровизатором. Группы из Нью-Йорка, такие как Fulanito, экспериментировали со слиянием аккордеона típico с рэп-вокалом.Такие молодые артисты, как они, смогли открыть типичную меренгу новой аудитории.

Песни Merengue típico обычно состоят из двух частей. Первый раздел ритмически прост и используется для ознакомления с мелодическим и лирическим материалом песни; здесь поются куплеты, и единственная слышимая импровизация происходит в конце строк песни, когда аккордеон или саксофон заменяет его. Во второй части преобладают импровизация, более сложные ритмы и тяжелое мамбо, или часть песни где мелодические инструменты (саксофон и аккордеон) объединяются, чтобы сыграть запоминающиеся, синкопированные риффы или халео, которые помогают мотивировать и стимулировать танцоров. Ритмы Típico включают меренге деречо или прямолинейную меренгу, которая представляет собой вид быстро развивающейся²
₄меренге, которую большинство из нас привыкло слышать, обычно используется в первом разделе. Памбиче или меренге апамбичао похожи, но обычно медленнее, и их можно распознать по ритму двойных шлепков на тамборе. Гинчао - это третий ритм, объединяющий первые два, который обычно слышен во второй части меренге. Группы Típico не должны ограничиваться только меренге, поскольку они также могут играть другие традиционные ритмы из Доминиканской Республики и других стран, хотя в прошлом это было более распространено, чем в настоящее время. Mangulina и guaracha теперь редко слышали; последний стиль основан на клаве в⁴
₄ родом из Кубы, а первый ⁶
₈танец родной на ДР. Paseo - это медленное вступление к песне меренге, во время которой пары величественно прогуливались по танцполу. Меренге Orquesta или биг-бэнда стала предпочтительной меренге для городских доминиканцев среднего и высшего классов в двадцатом веке. Хотя меренге играли в салонах высшего класса еще в 1850-х годах, моралистам, таким как тогдашний президент Улисес Эспайлат, удалось запретить танец в таких местах только два десятилетия спустя, в результате чего меренге фактически вымерла в городах. Тем не менее, его поддерживали сельские музыканты, такие как аккордеонист и композитор Нико Лора, и он начал снова появляться в городах Сибао в 1910-х годах.

В течение этого десятилетия несколько композиторов, в том числе Хулио Альберто Эрнандес, Хуан Эспинола из Ла Веги и Хуан Франсиско Гарсиа из Сантьяго, пытались возродить танец, создав оркестрованные письменные партитуры на основе народных мелодий меренге. Одним из них была работа Гарсии 1918 года под названием «Ecos del Cibao». Композитор Луис Альберти позже сообщил, что такие пьесы, особенно известная мелодия, известная как Хуангомеро, часто игралась в конце вечерней программы, в которой использовались импортированные стили, такие как вальсы, мазурки, польки, данзы, данзоны, а также одно- и двух- шаги.

В то время как эти первые попытки оркестрованной меренге обычно приводили только к скандализации публики, политические изменения, произошедшие в Доминиканской Республике в течение следующих нескольких лет, сделали возможным возрождение меренге. Возмущенное вторжением в Северную Америку в 1916 году, кажется, сделало широкую публику более склонной поддерживать автохтонные ритмы по сравнению с импортными, хотя хриплый сельский звук аккордеона все еще был неприемлем для вкусов высшего общества. Тем не менее, когда Рафаэль Леонидас Трухильо пришел к власти в 1930 году, он наложил меренгу на все слои общества, как некоторые говорят, в качестве наказания для элит, которые ранее отказывались принять его. Будущий диктатор также должен был осознавать символическую силу сельской народной музыки и ее потенциал для создания поддержки среди масс.так как он с самого начала возил с собой аккордеонистов по Республике во время своих предвыборных туров.

Рафаэль Леонидас Трухильо [ править ]

Вплоть до 1930-х годов широкое население считало музыку "аморальной". Его более информативное и красочное название, perico ripiao (буквально «разорванный попугай» по-испански), было, как говорят, названием публичного дома в Сантьяго, где играла музыка. Моралисты пытались запретить музыку меренге и сопровождающие ее провокационные танцы, но без особого успеха. ^[15]

Статус Меренге резко повысился во время правления диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо с 1930 по 1961 год. Хотя он был с юга, а не с Сибао, он действительно происходил из сельской местности и из семьи низшего сословия, поэтому он решил, что сельский стиль перико рипиао должен быть доминиканским национальным символом. Он приказал составить множество меренге в его честь. С такими названиями, как «Грамотность», «Трухильо велик и бессмертен» и «Трухильо великий архитектор», эти песни описывают его достоинства и превозносят его вклад в развитие страны. Интерес Трухильо к меренге и ее поддержка помогли создать место для музыки на радио и в респектабельных танцевальных залах. Луис Альбертии другие музыканты начали играть с "биг-бэндом" или инструментами orquesta, заменив аккордеон роговой секцией и положив начало расколу между этим новым, в основном городским стилем, и преимущественно сельским перико рипиао. На латиноамериканском радио Нью-Йорка по-прежнему преобладает меренге orquesta. ^[16]

После своего избрания Трухильо приказал музыкантам сочинять и исполнять многочисленные меренги, превознося его предполагаемые достоинства и привлекательность для женщин. Луис Альберти и другие популярные бэнд-лидеры создали стиль меренге, более приемлемый для городского среднего класса, сделав его инструменты более похожими на биг-бэнды, которые тогда были популярны в Соединенных Штатах, заменив аккордеон на большую медную секцию, но сохранив тамбора и гуиру. в качестве ритмической основы. Они также сочиняли тексты, свободные от грубого языка и двусмысленности, характерной для фолк-стиля. Первой меренге, добившейся успеха на всех уровнях общества, была знаменитая работа Альберти 1936 года «Compadre Pedro Juan». Фактически это была перезагрузка "Ecos" Гарсиа, основанная на более ранних народных мелодиях,и, таким образом, он поддерживал давнюю традицию типичного меренге создавать песни, применяя новые слова к переработанным мелодиям. Новая популярная меренга начала развиваться в совершенно разных направлениях, чем ее предшественница, меренге типико. Он стал еще более популярным по всей стране благодаря тому, что Петан Трухильо, брат диктатора, продвигал его на государственной радиостанции La Voz Dominicana. Такие музыканты, как Луис Сеньор и Педро Перес, поддерживали интерес слушателей, изобретая новые вариации, такие как «болеменге» и «халеменге».брат диктатора на государственной радиостанции La Voz Dominicana. Такие музыканты, как Луис Сеньор и Педро Перес, поддерживали интерес слушателей, изобретая новые вариации, такие как «болеменге» и «халеменге».брат диктатора на государственной радиостанции La Voz Dominicana. Такие музыканты, как Луис Сеньор и Педро Перес, поддерживали интерес слушателей, изобретая новые вариации, такие как «болеменге» и «халеменге».^[17]

Меренге не имеет таких явно сильных африканских корней, как другие формы доминиканской музыки, и поэтому не противоречит расистской идеологии Трухильо. Трухильо продвигал музыку в политических целях как средоточие национальной солидарности и политической пропаганды. Это помогло его усилиям объединить доминиканскую идентичность. ^[18]

После убийства Трухильо в 1961 году меренге orquesta претерпела большие изменения. В течение этого десятилетия Combo Show Джонни Вентуры сводил с ума толпу своей эффектной хореографией, уменьшенной массой духовых инструментов и элементами сальсы. В 1970-х Уилфридо Варгас ускорил темп и включил в него элементы диско и рока. (Термин «orquesta», просто означающий большой музыкальный ансамбль, теперь используется для описания групп поп-меренге, основанных на моделях Вентуры и Варгаса, а также на более старом стиле Альберти.) Кроме того, появился новый ритм под названием «меренге а ло мако». "появился и был популяризирован такими группами, как Los Hermanos Rosario и Cheche Abreu. Намного менее сложный, чем другие ритмы меренге,это было особенно полезно для адаптации песен из других стилей, таких как бачата, Колумбийское валленато , мексиканские ранчеры и североамериканская поп-музыка . Этот процесс переделки называется fusilamiento и по сей день является источником многих хитов меренге.

Меренге во всем мире [ править ]

Меренге звучит в Нью-Йорке с 1930-х годов, когда Эдуардо Брито стал первым, кто исполнил там доминиканскую национальную музыку, прежде чем отправиться в тур по Испании. Уроженец Сальседо, получивший образование в Джульярде, Рафаэль Петитон Гусман сформировал первую в городе группу под руководством доминиканцев со своей Orquesta Lira Dominicana, которая выступала во всех популярных бальных залах 1930-х и 1940-х годов, в то же время Анхель Вилориаисполнил популярные мелодии на аккордеоне со своим "Concunto típico cibaeño" для поклонников Big Apple. Однако только в результате массовой миграции доминиканцев в 1960-х и 1970-х годах музыка достигла массовой аудитории. В 1967 году Хосеито Матео, Альберто Бельтран и Примитиво Сантос впервые отправились на меренге в Мэдисон-сквер-гарден. Позже нью-йоркские группы, такие как La Gran Manzana и Milly, Jocelyn y los Vecinos, необычная группа, возглавляемая женщинами, приобрели последователей как в диаспоре, так и на острове.

К 1980-м годам меренге была настолько популярна, что она даже вытеснила сальсу в эфире. Это десятилетие было также отмечено бумом женских оркестров, и особенно популярным стал Las Chicas del Can. С тех пор такие музыканты, как Хуан Луис Герра, прошедший обучение в бостонской школе Беркли, Тоно Росарио и бывший рокер Луис Диас, продвинули меренгу еще дальше за границу, поистине интернационализировав музыку. Герра сотрудничал с африканскими гитаристами, экспериментировал со звуками коренных народов Карибского бассейна и исследовал музыку доминиканских корней с аккордеонистом типико Франсиско Уллоа, в то время как Диас (новатор с момента его работы с фольклорной группой 1970-х годов Convite) сочетал в своих постановках меренге, рок, меренге типико и бачату. .

В 21 веке музыканты orquesta начали выражать озабоченность по поводу того, что их стиль будет уступать по популярности бачате и типичной меренге. Возможно, по этой причине некоторые поп-певицы-меренги пошли на все, чтобы привлечь внимание, например, Тулиль и Мала Фе, посвященные женской одежде. Но даже без таких выходок записи таких групп, как Los Toros Band, Rubby Pérez , Alex Bueno, Sergio Vargas и неизменно популярный Los Hermanos Rosario, продолжают хорошо продаваться. У поп-меренге также очень много поклонников на соседнем острове Пуэрто-Рико, где родились собственные звезды, такие как Ольга Таньон и Элвис Креспо.

В более городских условиях на меренге играют на самых разных инструментах, но тамбора и гуира являются фирменными знаками. Сегодня наибольшей популярностью пользуется меренге де оркеста . В нем используется большая секция рожков с парными саксофонами, фортепиано, тимбал, хай-хет, бэк-вокалистками и конга, а также тамбора, гуира и бас. В современном типично меренге саксофон является дополнением к аккордеону, наряду с электрической бас-гитарой . Доказательство большой адаптируемости музыки можно найти в презентации Доминиканской национальной симфонии в 2003 году серии концертов под названием «Симфоническая меренге», в которой Симфонический оркестр, состоящий из деревянных духовых , духовых и струнныхи т. п. играли популярные мелодии. ^[19]

Распространение [ править ]

Музыка меренге получила широкое распространение в других регионах Латинской Америки в 1970-х и 80-х годах, а пик пришелся на 1990-е годы. В странах Южного конуса, Аргентине , Чили и Уругвае , танец меренге потерял свойство танцевать близко друг к другу, вместо этого танец танцуется отдельно, двигая руками. ^[20]

Женщины в Меренге [ править ]

Меренге, с самого начала и во времени, был классическим жанром, в котором доминировали мужчины. Однако в последнее время этот жанр пережил своего рода переворот в рамках его «мачизма». Несколько женщин-артистов и женских групп достигли относительной славы. На это потрясение повлиял вклад певца / лидера группы Джонни Вентура в модернизацию звука меренге в 1960 году, модернизировав звучание его стиля «биг-бэнда» с ускорением темпа и включением визуально привлекательных элементов. , с блестящими костюмами и хореографией. В начале 1970-х трубач и певец Уилфридо Варгасспособствовал модернизации меренге, включив электронные элементы и усилив фокус визуального присутствия на сцене. Эти двое мужчин модернизировали стадию меренге, тем самым увеличив привлекательность женской меренге. ^[21]

В конечном итоге меренге превратился в музыкальный стиль, в котором доминируют латиноамериканские мужчины. Песни на меренге построены на идее «мачизма». Многие песни посвящены мужчинам, спящим с другими женщинами, а также мужчинам, имеющим несколько любовников. Меренге - это форма искусства, призванная заставить мужчин стремиться к уважению других. Однако примерно в 1960-х годах в музыке меренге произошли значительные изменения. Все больше и больше женщин начали изучать меренге у себя дома. Ожидалось, что женщины будут серьезными и заслужить уважение, однако изменение гендерных норм позволило женщинам научиться музыке, над которой преобладали мужчины. Женщины в меренге изменили музыкальный жанр, вынудив многих, кто изучал «мужской» вариант, интересоваться изучением более современной версии меренге. ^{[22] [23]}

Одна из самых влиятельных женщин в меренге - Фефита Ла Гранд. Ее звали при рождении Мануэла Хосефа Кабрера Таверас. Она выступала для Петана Трухильо, брата президента Доминиканской Республики, убеждая его дать ее отцу дом и работу, на которой она сможет зарабатывать деньги. Ее рост к славе привел к большому спросу на ее выступления в Нью-Йорке, Доминиканской Республике и даже в Европе. Усилия Фефиты заставили мужчин работать вместе с женщинами в области меренге и признать, что для них есть место.

Женские группы меренге начали появляться в середине 1980-х, начиная с группы пианиста Белкиса Консепсьона в 1984 году, Las Chicas del Can . Поклонники знают их как Las Reinas del Merengue или, по-английски, The Queens of Merengue. В настоящее время группа состоит из одиннадцати участников, в том числе валторны, ритм, танцоров и певцов. После того, как Белкис Консепсьон покинул группу в 1985 году, Мириам Круз стала ведущей вокалисткой и руководила группой в турне по Европе. Вскоре после Консепсьон последовала «материнская фигура» меренге - Милли Кесада. Она возглавляла группу Los Vecinos, в которую входят ее сестра Джоселин и двоюродные братья Рафаэль и Мартин, из Нью-Йорка. Эта группа считается одной из первых, кто преодолел «мачо» барьер меренге. В отношении этого феномена женской меренги Джоселин Кесада заявляет:

Знаете, если вы носите платье, и вам приходится раздвигать ноги и держать тамбора, это как-то неловко. А также духовые инструменты ... это как территория мачо. Они никогда не думали, что женщина может это сделать. Они умели играть на скрипке, флейте. Они поднялись туда и сыграли на этих инструментах, и люди были шокированы, и им было в основном любопытно посмотреть, работает ли это. Публика не была в восторге; они думали: «Нет, женская группа не будет казаться кошерной». ^[24]

Еще одна заметная группа меренге, состоящая исключительно из женщин, - трио Chantelle . Женщины - пуэрториканки, а не доминиканки, и это и их гендерная игра свидетельствуют о том, что жанр меренге становится все популярнее. ^[25]

Доминиканская Республика была страной, основанной на культуре мужского пола. Известно, что мужчины доминируют в музыкальном стиле меренге, поэтому появление женских групп меренге стало шоком для мужчин. Las Chicas del Can была первой женской группой из Доминиканской Республики, созданной в 1981 году, которая проложила дорогу другим латинским артистам. Лас-Чикас-дель-Кан были известны как «Лас Рейнас де Меренге», что означает «Королевы Меренге». Они часто были известны своим хитом «El Negro No Puede», который позже был переделан Шакирой в ее песне «Waka Waka». Лас Чикас пользовались огромным успехом, они получили несколько платиновых и золотых пластинок. Las Chicas Del Can не только пел и танцевал, но и играл на различных инструментах, таких как труба, барабаны Конга и гитара. В выступлениях и музыкальных клипах Лас Чикас носили знойные наряды,что привлекло внимание мужчин. Las Chicas были вдохновляющей группой, которая бросила вызов гендерным нормам и доказала, что женщины способны также быть успешными артистами меренге.

В начале 2000-х Шакира , обладательница наград из Колумбии, сольная поп-певица и танцовщица, выступила с песней "Rabiosa", затрагивающей как меренге, так и танцевальную музыку. Поклонники широко знают ее по песне « Hips Don't Lie », выпущенной в 2005 году, но ее песня «Rabiosa» представляет собой уникальную смесь латинской поп-музыки и меренге. В Колумбии многие мужчины и некоторые женщины считают, что только мужчины могут занимать руководящие должности. ^[26]И в своей песне Шакира бросает вызов этому, вместо того, чтобы позволить мужчинам обладать властью, женщина - это та, у кого мужчины выстроились в очередь за «hacienda cola», или по-английски. С песней беззаботной и беззаботной, она прорывается сквозь структуру «мужского мужества», продвигая сексуальную привлекательность на протяжении всей песни. В музыкальном клипе есть даже сцены с ней, демонстрирующие ее танец на шесте, противодействуя идее о женщинах, имеющих серьезную и респектабельную репутацию.

Милли Кесада родилась как Милагрос Кесада Бурбон 21 мая 1955 года. Она певица из Латинской Америки. Ее родной город - Доминиканская Республика. Она окончила Нью-Йоркский городской колледж по специальности «Связь». Тогда она была известна как Королева Меренге. Милли Кесада была известна как La Reina de Merengue, у нее была группа с двумя братьями и сестрой под названием Milly, Y Los Vecinos. Группа писала песни о женской независимости и свободе выбора. Милли написала песню «Tengo Derecho», что означает «У меня есть право». Она написала песню о равных и о том, что ей не нужен мужчина, чтобы жить. В целом их музыка в основном посвящена расширению прав и возможностей женщин и их защите.

Утверждалось, что успех артистов-меренге-женщин во многом объясняется пропагандой сексуальной привлекательности, причем наиболее успешные из этих артистов облачаются в сексуально заряженные наряды и используют манящие танцевальные движения. Рост и успех этих групп в 1980-х и 1990-х годах характеризовал революцию в традиционных гендерных ролях, однако эти женщины-художницы не обязательно преследовали меренге в политической или феминистской манере. Многие из женских групп меренге управлялись музыкантами-меренге-мужчинами и управлялись мужчинами-менеджерами, поэтому доминиканская аудитория часто называла их «собственностью» своих менеджеров-мужчин. Однако после работы Фрэнсис Апарисио над сальсой доминиканский антрополог Карлос Андухар опровергает связь между провокационным присутствием на сцене и приверженностью классическим патриархальным ценностям.вместо этого утверждая, что эротический танец - это объятие женской сексуальности, широко распространенная тема, воплощенная в художественном выражении под африканским влиянием.^[25]

См. Также [ править ]

• Премия Latin Grammy за лучший альбом меренге / бачата
• Меренге (танец)
• Музыка Доминиканской Республики
• Латиноамериканская музыка
• Меренга (гаитянская версия)

Ссылки [ править ]

Цитированные работы [ править ]

• Аустерлиц, Пол. 1997. Меренге: доминиканская музыка и доминиканская идентичность. Филадельфия: издательство Temple University Press.
• Диас Диас, Эдгардо. 2008. «Danza antillana, concuntos militares, национальный музыкальный и доминиканский стиль: retomando los pasos perdidos del меренге». Обзор латиноамериканской музыки 29 (2): 229–259.
• Хатчинсон, Сидней. 2016. Тигры другой полосы: Исполнение гендера в доминиканской музыке. Издательство Чикагского университета.
• Мануэль, Питер (2006). Карибские течения: Карибская музыка от румбы до регги (2-е изд.). Филадельфия: издательство Temple University Press. ISBN 1-59213-463-7.
• Перес де Куэлло, Катана; Солано, Рафаэль (2005). Эль-Меренге: музыка и бейл де ла Република Доминикана (PDF) (на испанском языке). Санто-Доминго : Тринитария. ISBN 9945-406-04-3. Архивировано из оригинального (PDF) 19 июля 2011 года . Проверено 19 сентября 2010 .

Фильмы [ править ]

• 1984 - Карибский тигель . Из серии « Отголоски: Праздник афроамериканской музыки », программа 6. Режиссеры Деннис Маркс и Джеффри Хейдон.
• 1990 - « Мои голубые небеса» со Стивом Мартином в главной роли, включает расширенные эпизоды музыки и танцев меренге.

Внешние ссылки [ править ]

• История меренге - перико рипьяо, меренге типико, меренге оркестра История меренге с музыкой и видеоклипами