Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Микеланджело Антониони

Кавальер ди Гран Кроче OMRI
Портретная фотография
Антониони в 1995 году
Родившийся( 1912-09-29 )29 сентября 1912 г.
Феррара , Королевство Италия
Умер30 июля 2007 г. (2007-07-30)(94 года)
Рим , Италия
Род занятий
  • Режиссер фильма
  • сценарист
  • монтажер
  • автор
Активные годы1942–2004
Супруг (а)
Летиция Бальбони
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1942; отд.  1954)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( м.  1986;его смерть 2007)
Партнер (ы)Моника Витти (1960–1970)

Микеланджело Антониони Кавальери ди Gran Croce Омри ( / æ п ˌ т oʊ п я oʊ н я / , итальянский:  [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29 сентября 1912 - 30 июля 2007) был итальянский режиссер, сценарист, редактор, художник, и автор рассказа. Он наиболее известен своей «трилогией о современности и ее недовольстве» [1] - L'Avventura (1960), La Notte (1961) и L'Eclisse (1962), а также англоязычными фильмами Blowup (1966). ) и Пассажир(1975). Его фильмы были описаны как «загадочные и запутанные произведения настроения» [2] , в которых представлены неуловимые сюжеты, поразительная визуальная композиция и увлечение современными пейзажами. [3] Его работы существенно повлияли бы на последующее художественное кино . [4]

Антониони получил множество наград и номинаций на протяжении всей своей карьеры, включая Приз жюри Каннского кинофестиваля (1960, 1962), Золотую пальмовую ветвь (1966) и приз 35-й годовщины (1982); Серебряный лев Венецианского кинофестиваля (1955), Золотой лев (1964), Приз ФИПРЕССИ (1964, 1995) и Премия Пьетро Бьянки (1998); Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов восемь раз; и почетную премию Оскар в 1995 году. Он является одним из трех режиссеров, получивших Золотую пальмовую ветвь , Золотого льва и Золотого медведя , и единственный режиссер, удостоенный этих трех и Золотого леопарда..

Ранняя жизнь [ править ]

Антониони родился в зажиточной семье землевладельцев в Ферраре , Эмилия-Романья , на севере Италии. Он был сыном Элизабетты ( урожденной Ронкагли) и Исмаэле Антониони. [5] Режиссер объяснил итальянскому кинокритику Альдо Тассоне:

Мое детство было счастливым. Моя мать ... была теплой и умной женщиной, которая в молодости работала. Мой отец тоже был хорошим человеком. Он родился в семье рабочего и благодаря вечерним курсам и тяжелой работе смог найти комфортное положение. Родители дали мне полную свободу действий: мы с братом большую часть времени играли на улице с друзьями. Как ни странно, наши друзья неизменно были пролетарскими и бедными. Бедняки тогда еще существовали, их можно было узнать по одежде. Но даже в том, как они носили одежду, была фантастика, откровенность, которая заставила меня предпочесть их мальчикам из буржуазных семей. Я всегда симпатизировал молодым женщинам из рабочих семей, даже позже, когда учился в университете: они были более искренними и непосредственными. [6]

-  Микеланджело Антониони

В детстве Антониони увлекался рисованием и музыкой. Не по годам развитый скрипач, он дал свой первый концерт в возрасте девяти лет. Хотя он отказался от скрипки с открытием кино в подростковом возрасте, рисование осталось его страстью на всю жизнь. «Я никогда не рисовал, даже в детстве, ни кукол, ни силуэты, а скорее фасады домов и ворот. Одна из моих любимых игр состояла в организации городов. Не разбираясь в архитектуре, я строил здания и улицы, заполненные маленькими фигурками. Я придумывал истории. для них. Эти детские события - мне было одиннадцать - были как маленькие фильмы ». [7]

После окончания Болонского университета со степенью в области экономики он начал писать для местной феррарской газеты Il Corriere Padano в 1935 году как киножурналист.

В 1940 году Антониони переехал в Рим, где работал в Cinema , официальном фашистском киножурнале, редактором которого является Витторио Муссолини . Однако через несколько месяцев Антониони был уволен. Позже в том же году он поступил в Centro Sperimentale di Cinematografia, чтобы изучать технику кино, но ушел через три месяца. Впоследствии его призвали в армию. Во время войны Антониони выжил, будучи приговоренным к смерти как член итальянского сопротивления . [8]

Карьера [ править ]

Ранние работы в кино [ править ]

В 1942 году Антониони написал в соавторстве с Роберто Росселлини « Возвращение пилота» и работал помощником режиссера в «Первом из Фоскари» Энрико Фульчиньони . В 1943 году он отправился во Францию, чтобы помочь Марселю Карне в работе над Les visiteurs du soir, а затем начал серию короткометражных фильмов с Gente del Po (1943), рассказом о бедных рыбаках из долины реки По . Когда Рим был освобожден союзниками, кинопленка была передана фашистской « Республике Сало » и не могла быть восстановлена ​​и отредактирована до 1947 года (полный отснятый материал так и не был восстановлен). Эти фильмы были неореалистическимипо стилю, являясь полудокументальным исследованием жизни простых людей. [9]

Однако первый полнометражный художественный фильм Антониони « Cronaca di un amore» (1950) порвал с неореализмом, изображая средний класс. Он продолжил делать это в серии других фильмов: « И винти» («Побежденные», 1952), трио рассказов о преступности несовершеннолетних, действие каждой из которых происходит в разных странах (Франции, Италии и Англии); «Синьора сенса камели» ( «Дама без камелий» , 1953) о молодой кинозвезде и ее падении с благодати; и Le amiche ( «Подружки» , 1955) о женщинах из среднего класса Турина. Il Grido ( Воззвание, 1957) был возвращением к рассказам рабочего класса, изображающим фабричного рабочего и его дочь. Каждая из этих историй - о социальном отчуждении . [9]

Международное признание [ править ]

В « Le Amiche» (1955) Антониони экспериментировал с радикально новым стилем: вместо обычного повествования он представил серию явно несвязанных событий и использовал длинные кадры как часть своего стиля создания фильма. [9] Антониони вернулся к их использованию в L'avventura (1960), что стало его первым международным успехом. На Каннском кинофестивале он получил смесь приветствий [10] и криков [11], но фильм был популярен в кинотеатрах арт-хауса по всему миру. La notte (1961) с Жанной Моро и Марчелло Мастроянни в главных ролях , и L'Eclisse(1962) с Аленом Делоном в главной роли последовал за «Лаввентурой» . Эти три фильма обычно называют трилогией, потому что они стилистически похожи и все посвящены отчуждению человека в современном мире. [12] [13] [14] La Notte выиграл Золотой медведь награду на 11 - м Берлинском международном кинофестивале , [15] Его первый цветной фильм, Il Deserto россо ( Красная пустыня , 1964), имеет дело с подобными темами, и иногда считается четвертым фильмом «трилогии». [1] Во всех этих фильмах снималась Моника Витти , его возлюбленная того периода.

Затем Антониони подписал договор с продюсером Карло Понти , который предоставит свободу творчества для трех фильмов на английском языке, которые будут выпущены MGM . Первый, Blowup (1966) [16], действие которого происходило в Swinging London , имел большой международный успех. Сценарий по мотивам новеллы Дьявола слюни (иначе известный как Blow Up ) по аргентинский писатель Хулио Кортасар . Хотя в нем была затронута сложная тема невозможности объективных стандартов и вечно сомнительной правды памяти, он имел успех и популярность у публики, чему, несомненно, способствовали сексуальные сцены, которые были откровенными для того времени. Он снялсяДэвид Хеммингс и Ванесса Редгрейв . Второй фильм - « Забриски-Пойнт» (1970), его первый фильм, снятый в Америке и посвященный теме контркультуры . В саундтрек вошла музыка Pink Floyd (написавших новую музыку специально для фильма), Grateful Dead и Rolling Stones . Однако его выпуск стал критической и коммерческой катастрофой. Третий, Пассажир (1975), с Джеком Николсоном и Марией Шнайдер в главных ролях., получил похвалу критиков, но также получил плохие кассовые сборы. Он не выпускался много лет, но был переиздан ограниченным тиражом в октябре 2005 года и впоследствии выпущен на DVD.

В 1972 году, между Забриски-Пойнт и Пассажиром , Антониони был приглашен правительством Мао Китайской Народной Республики посетить страну. Он снял документальный фильм « Чун Го, Цина» , но китайские власти резко осудили его как «антикитайский» и «антикоммунистический». [17] Этот документальный фильм был впервые показан в Китае 25 ноября 2004 года в Пекине на кинофестивале, организованном Пекинской киноакадемией в честь произведений Микеланджело Антониони.

Более поздняя карьера [ править ]

Антониони в 2000-х

В 1980 году Антониони поставил « Il mistero di Oberwald» ( «Тайна Обервальда» ), эксперимент по электронной обработке цвета, записанный на видео, а затем перенесенный на фильм, снова с участием Моники Витти . Он основан на Жан Кокто игры «s L'Aigle à Deux Tetes ( The Eagle с двумя головами ). Identificazione di una donna (« Идентификация женщины» , 1982), снятый в Италии, еще раз обращается к рекурсивным сюжетам его итальянской трилогии. В 1985 году Антониони перенес инсульт, в результате которого он был частично парализован и не мог говорить. Однако он продолжал снимать фильмы, в том числе « За облаками».(1995), для которой Вим Вендерс снял несколько сцен. Как объяснил Вендерс, Антониони отклонил почти весь материал, снятый Вендерсом во время монтажа, за исключением нескольких коротких перерывов. [18] Они разделили приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале с Цикло .

В 1994 году ему была присуждена Почетная премия « Оскар» «за то, что он стал одним из лучших визуальных стилистов кинематографа». Его подарил ему Джек Николсон . Спустя несколько месяцев статуэтку украли грабители, и ее пришлось заменить. Ранее он был номинирован на премию Оскар за лучший режиссер и лучший сценарий для фильма «Взрыв» . Последний фильм Антониони, снятый, когда ему было за 90, был отрывком из фильма-антологии « Эрос» (2004) под названием «Il filo pericoloso delle cose» («Опасная нить вещей»). Серии короткометражного фильма обрамлены мечтательными картинами и песней «Микеланджело Антониони»,сочинена и исполнена Каэтано Велозо . [19]Однако это не было хорошо принято на международном уровне; в Америке, например, Роджер Эберт утверждал, что это не было ни эротическим, ни эротическим. [20] Американский DVD с фильмом включает еще один короткометражный фильм Антониони 2004 года, Lo sguardo di Michelangelo ( Взгляд Микеланджело ).

Антониони умер в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года в Риме, в тот же день, когда умер другой известный кинорежиссер Ингмар Бергман . Антониони находился в здании мэрии в Риме, где на большом экране показывались черно-белые кадры его съемок среди съемочных площадок и за кадром. Он был похоронен в своем родном городе Феррара 2 августа 2007 года.

Стиль и темы [ править ]

Было бы слишком упрощенно сказать - как это сделали многие люди, - что я осуждаю бесчеловечный индустриальный мир, который угнетает людей и приводит их к неврозу. Моим намерением ... было перевести поэзию мира, в котором даже фабрики могут быть красивыми. Линии и изгибы заводов и их дымоходов могут быть красивее, чем очертания деревьев, которые мы уже слишком привыкли видеть. Это богатый мир, живой и полезный ... Есть люди, которые приспосабливаются, а другие не могут справиться, возможно, потому, что они слишком привязаны к устаревшим образам жизни.

- Антониони, интервью о Красной пустыне (1964). [21]

Критик Ричард Броуди охарактеризовал Антониони как «образцового модерниста кинематографа » и одного из «великих художников-живописцев - его изображения с холодной соблазнительностью отражают абстракции, которые его очаровывали». [22] AllMovie заявил, что «его фильмы - оригинальная совокупность загадочных и замысловатых произведений настроения - отвергали действие в пользу созерцания, отстаивая изображение и дизайн над персонажем и историей. Его работы, преследуемые чувством нестабильности и непостоянства, определяли кино возможностей ". [2] Стивен Далтон из Британского института кино охарактеризовал влиятельные визуальные отличительные черты Антониони как «чрезвычайно длинные планы., поразительная современная архитектура, живописное использование цвета, [и] крошечные человеческие фигурки, плывущие по течению в пустых пейзажах », отмечая сходство с« пустыми городскими сказочными пейзажами » художника- сюрреалиста Джорджо де Кирико . [3] Историк кино Вирджиния Райт Вексман отмечает медлительность картины. его камера и отсутствие частых сокращений, заявив, что «он заставляет все наше внимание, продолжая снимать еще долго после того, как другие будут вырезать». [23] Антониони также известен тем, что использовал цвет как важный выразительный элемент в своих более поздних работах, особенно в Il deserto rosso , его первом цветном фильме. [24]

Сюжеты Антониони были экспериментальными, неоднозначными и неуловимыми, часто с персонажами из среднего класса, страдающими тоской , отчаянием или безрадостным сексом. [3] Историк кино Дэвид Бордвелл пишет, что в фильмах Антониони «Каникулы, вечеринки и художественные занятия - это тщетные попытки скрыть отсутствие у персонажей цели и эмоций. Сексуальность сводится к случайному соблазнению, предприимчивость к погоне за богатством любой ценой. . " [4] Житель Нью-Йорка писал, что «Антониони захватил новую буржуазнуюобщество, которое перешло от физического творчества к интеллектуальному, от материи к абстракции, от вещей к изображениям, и возникший в результате кризис личной идентичности и самопознания, «назвавший его сотрудничество 1960-х годов с Моникой Витти» решающим моментом в создании кинематографического модернизма . » [25] Ричард Броуди заявил, что его фильмы исследуют« то, как новые методы коммуникации - в основном средства массовой информации, но также и абстракции высокотехнологичной индустрии, архитектуры, музыки, политики и даже моды - имеют эффект обратной связи. на образованных мыслителей-белых воротничков, которые их создают », но отметил, что« он не испытывал ностальгии по премодерну » [22].

Вексман описывает взгляд Антониони на мир как « пострелигиозный марксист и экзистенциалистский интеллектуал». [23] В речи в Каннах о L'Avventura Антониони сказал, что в современную эпоху разума и науки человечество все еще живет за счет

"жесткая и стереотипная мораль, которую все мы признаем как таковую, но которую все же поддерживаем из трусости и чистой лени [...] Мы очень тщательно изучили эти моральные установки, мы проанализировали их и проанализировали их до полного истощения. Мы были способны на все это, но не смогли найти новых ».

Девять лет спустя он выразил подобное отношение в интервью, заявив, что ненавидит слово «мораль»: «Когда человек примирится с природой, когда пространство станет его истинным фоном, эти слова и концепции потеряют свое значение, и мы потеряем свое значение. больше не нужно их использовать ". [26] Критик Ролан Барт писал, что искусство Антониони «состоит в том, чтобы всегда оставлять путь смысла открытым и как бы нерешительным», и утверждал, что его подход «не является подходом историка, политика или моралиста, а скорее подходом человека. утопист, чье восприятие стремится точно определить новый мир, потому что он жаждет этого мира и уже хочет быть его частью ». [27]

Фильмография [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

ГодАнглийское названиеОригинальное название
1950История любовного романаCronaca di un amore
1953 г.ПобежденныйЯ Винти
1953 г.Дама без камелийЛа синьора сенса камели
1955 г.ПодружкиLe Amiche
1957 г.КрикIl Grido
1960 г.ПриключениеL'Avventura
1961 г.НочьLa Notte
1962 г.ЗатмениеL'Eclisse
1964 г.Красная пустыня
1966 г.Взрывать
1970 г.Забриски-Пойнт
1972 г.Чунг Куо, Синадокументальный
1975 г.Пассажир
1980 г.Тайна ОбервальдаIl mistero di Oberwald
1982 г.Идентификация женщиныIdentificazione di una donna
1995 г.За облакамиAl di là delle nuvole

Короткометражные фильмы [ править ]

  • Gente del Po ( Люди долины По , снят в 1943 году, выпущен в 1947 году) 10 минут
  • НУ ( Мусорщики , 1948) 11 мин.
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Рома-Монтевидео (1948)
  • Ложь любви ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 минут
  • Sette canne, un vestito ( Семь тростников, один костюм , 1949) 10 минут
  • Бомарцо (1949)
  • Рагацце в бьянко ( Девушки в белом , 1949)
  • Superstizione ( Суеверие , 1949) 9 минут
  • La villa dei mostri ( Дом монстров , 1950) 10 минут
  • La funivia del Faloria ( Фуникулер на гору Фалориа , 1950) 10 минут
  • Tentato suicido ( Когда любовь терпит поражение , 1953), эпизод в L'amore in città ( Любовь в большом городе )
  • Il provino (1965) эпизод в I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 минут
  • Кумбха Мела (1989) 18 минут
  • Roma ( Рим , 1989) эпизод 12 registi на 12 città , на ЧМ - 1990 по футболу
  • Ното, Мандорли, Вулкано, Стромболи, Карневале ( Вулканы и карнавал , 1993) 8 минут
  • Сицилия (1997) 9 минут
  • Lo sguardo di Michelangelo ( Взгляд Микеланджело , 2004) 15 минут
  • Il filo pericoloso delle cose ( Опасная нить вещей , 2004), эпизод в Эросе

Прием и наследие [ править ]

Бордвелл объясняет, что Антониони оказал огромное влияние на последующие художественные фильмы : «Больше, чем любой другой режиссер, он поощрял кинематографистов исследовать эллиптический и открытый рассказ». [4] The Guardian описал его как «по сути, режиссера необычных сцен» и посоветовал зрителям «забыть о сюжете, персонажах или диалогах, его значение выражено в абсолютно формальных терминах». [28]

Режиссер Акира Куросава считал Антониони одним из самых интересных режиссеров. [29] Стэнли Кубрик назвал «Нотт» одним из десяти своих любимых фильмов по результатам опроса 1963 года. [30] Миклош Янчо считает Антониони своим хозяином. Американский режиссер Мартин Скорсезе почтил память Антониони после его смерти в 2007 году, заявив, что его фильмы «представляют собой загадки - или, скорее, загадку того, кто мы, что мы, друг для друга, для самих себя, для времени. Можно сказать, что это Антониони смотрел прямо на тайны души ». [3] Американские режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Брайан Де Пальма.отдали дань уважения Антониони в собственных фильмах. [3]

Однако сдержанный стиль и бесцельные персонажи Антониони не получили всеобщего признания. Ингмар Бергман заявил в 2002 году, что, хотя он считал фильмы Антониони « Взрыв» и « La notte» шедеврами, он находил другие фильмы скучными и отмечал, что никогда не понимал, почему Антониони так уважают. Орсон Уэллс выразил сожаление по поводу того, что итальянский режиссер использовал длинный кадр : «Я не люблю зацикливаться на вещах. Это одна из причин, по которой мне так скучно с Антониони - вера в то, что, поскольку кадр хорош, он будет лучше, если вы продолжите смотреть на него. Он дает вам полный кадр кого-то идущего по дороге. И вы думаете: "Ну, он"Я не собираюсь тащить эту женщину до самого конца по этой дороге ». Но онделает . А потом она уходит, а после ее ухода вы продолжаете смотреть на дорогу » [31].

Американский актер Питер Веллер , которого Антониони снял в фильме «За облаками» , объяснил в интервью 1996 года: «Нет ныне живущих режиссеров, за исключением, может быть, Куросавы , Бергмана или Антониони, для которых я бы упал и сделал бы что-нибудь. Я встретил Антониони три года назад в Таормина на кинофестивале . Я представился и сказал ему, что обожаю его фильмы, его вклад в кино, потому что он был первым парнем, который действительно начал снимать фильмы о реальности пустоты между людьми, трудности преодоления этого пространства между людьми. любовники в наши дни ... и он никогда не дает вам ответа, Антониони - это прекрасно ". [32]

Награды и награды [ править ]

  • Почетная премия Академии (1995)
  • Приз Берлинского международного кинофестиваля FIPRESCI (1961)
  • Берлинский международный кинофестиваль " Золотой медведь" (1961), для La Notte
  • Премия Бодила за лучший европейский фильм (1976), за "Пассажир"
  • Британский институт кино Сазерленд Трофи (1960), для L'Avventura
  • Приз жюри Каннского кинофестиваля (1960) для L'Avventura
  • Приз жюри Каннского кинофестиваля (1962) за « Затмение»
  • Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля (1967), за Blowup
  • Приз 35-летия Каннского кинофестиваля (1982), за идентификацию женщины
  • Премия Давида ди Донателло за лучшую режиссуру (1961) для La Notte
  • Премия Давида ди Донателло Лукино Висконти (1976)
  • Премия European Film Awards за заслуги в жизни (1993)
  • Премия Флайано за карьеру в кино (2000)
  • Премия Французского синдиката кинокритиков за лучший иностранный фильм (1968) за Blowup
  • Премия Франсуа Трюффо на кинофестивале в Джиффони (1991)
  • Золотой карьерный грифон кинофестиваля Giffoni (1995)
  • Премия Международного Стамбульского кинофестиваля за заслуги перед жизнью (1996)
  • Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучший документальный фильм (1948), для НУ
  • Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучший документальный фильм (1950) за « Ложь любви»
  • Специальная серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов (1951), за историю о любовном романе
  • Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру (1956) за Le Amiche
  • Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру (1962) для La Notte
  • Серебряная лента итальянского национального синдиката киножурналистов за лучший иностранный режиссер (1968), за фильм « Взрыв»
  • Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру (1976) за «Пассажир»
  • Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити за лучшую режиссуру (1968) за Blowup
  • Приз Международного кинофестиваля в Локарно (1957) за Il Grido
  • Особый приз Америки - Гран-при Всемирного кинофестиваля в Монреале (1995)
  • Специальная награда за цитирование Национального общества кинокритиков (2001)
  • Премия Национального общества кинокритиков за лучшую режиссуру (2001), за Blowup
  • Премия Международного кинофестиваля в Палм-Спрингс (1998)
  • Приз Международного кинофестиваля в Вальядолиде FIPRESCI за короткометражный фильм (2004), Микеланджело с глазу на глаз
  • Серебряный лев Венецианского кинофестиваля (1955), для Le Amiche
  • Приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале (1964) за Red Desert
  • Золотой лев Венецианского кинофестиваля (1964), для Red Desert
  • Карьера Венецианского кинофестиваля "Золотой лев" (1983)
  • Приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале (1995) за фильм « За тучами» (с Вимом Вендерсом)
  • Премия Пьетро Бьянки на Венецианском кинофестивале (1998)

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Холден, Стефан (4 июня 2006 г.). «Ничто и красота Антониони» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 мая 2012 года .
  2. ^ a b Энкени, Джейсон. «Микеланджело Антониони» . AllMovie . Проверено 21 мая 2012 года .
  3. ^ a b c d e Далтон, Стивен. «Что означают фильмы Антониони в эпоху осознанности и #MeToo» . Британский институт кино . Проверено 20 сентября 2019 года .
  4. ^ a b c Бордвелл и Томпсон 2002 , стр. 427–428.
  5. ^ "Микеланджело Антониони, директор" . Справочник по фильму . Дата обращения 9 мая 2016 .
  6. ^ Tassone 2002 , стр. 6.
  7. ^ Tassone 2002 , стр. 7.
  8. ^ Бахманн, Гидеон; Антониони, Микеланджело (лето 1975). «Антониони после Китая: искусство против науки». Фильм Ежеквартально . Беркли: Калифорнийский университет Press. 28 (4): 26–30. DOI : 10.2307 / 1211645 . JSTOR 1211645 . 
  9. ^ a b c Cook 2004 , стр. 535.
  10. ↑ Хьюстон, Пенелопа (31 июля 2007 г.). «Некролог: Микеланджело Антониони» . Хранитель . Дата обращения 9 мая 2016 .
  11. ↑ Брэдшоу, Питер (27 сентября 2012 г.). «Микеланджело Антониони: столетие забытого великана» . Хранитель . Дата обращения 9 мая 2016 .
  12. ^ Gazetas 2008 , стр. 246.
  13. Перейти ↑ Wakeman 1988 , p. 65.
  14. ^ Cameron & Wood 1971 , стр. 105.
  15. ^ "Берлинале 1961: лауреаты премии" . Берлинале . Проверено 23 января 2010 года .
  16. ^ Вкус, Бриджит; Tast, Ханс-Юрген (14 марта 2014 г.). «Светлая комната, темная комната: раздутие Антониони и фотограф-травма». Kulleraugen (на немецком языке) (44). ISBN 978-3-88842-044-3.
  17. ^ Echo и Leefeld 1977 , стр. 8-12.
  18. Перейти ↑ Wenders 2000 , p. 79.
  19. ↑ Джонстон, Ян (1 августа 2006 г.). «Мы не счастливы и никогда не будем» . Журнал "Яркие огни" . Архивировано из оригинального 20 июля 2012 года . Дата обращения 9 мая 2016 .
  20. ↑ Эберт, Роджер (8 апреля 2005 г.). «Эрос» . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 28 марта 2016 .
  21. ^ Chatman, Seymour Benjamin, и Пол Дункан. Микеланджело Антониони: Исследование . Taschen , 2004, стр. 91–95. ISBN 3-8228-3089-5 
  22. ^ а б Броуди, Ричард. «Микеланджело Антониони в 100 лет» . Житель Нью-Йорка . Проверено 20 сентября 2019 года .
  23. ^ a b Wexman 2006 , стр. 312.
  24. ^ Грант 2006 , стр. 47.
  25. ^ "Холодное сияющее видение Антониони" . Житель Нью-Йорка . Проверено 20 сентября 2019 года .
  26. ↑ Сэмюэлс, Чарльз Томас (29 июля 1969). «Интервью с Микеланджело Антониони в Риме» . Евро Сценаристы. Архивировано из оригинала 8 апреля 2016 года . Дата обращения 9 мая 2016 .
  27. Перейти ↑ Barthes, Roland (октябрь 1980 г.). «Каро Антониони». Cahiers du Cinema . 311 .
  28. ^ "Микеланджело Антониони: величественный кинематографист или претенциозный зануда?" . Хранитель .
  29. ^ Куросава Акира: Что - то вроде автобиографии , p.242. Альфред А. Кнопф, Inc., 1982.
  30. ^ Ciment 2003 , стр. 34.
  31. ↑ Богданович, 1992 , стр. 103–104.
  32. ^ «От актерского мастерства до режиссуры, от сигар до джаза, актер Питер Веллер - человек многих страстей» . Cigar Aficionado . 1 марта 1996 . Дата обращения 9 мая 2016 .

Библиография [ править ]

  • Антониони, Микеланджело (1963). Сценарии Микеланджело Антониони . Нью-Йорк: Орион Пресс.
  • Эроусмит, Уильям (1995). Тед Перри (ред.). Антониони: Поэт образов . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509270-7.
  • Богданович, Петр (1992).Это Орсон Уэллс. Нью-Йорк: HarperPerennial. ISBN 978-0-306-80834-0.
  • Бордвелл, Дэвид ; Томпсон, Кристин (2002). История кино: Введение . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3.
  • Брюнетка, Питер (1998). Фильмы Микеланджело Антониони . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-38992-1.
  • Кэмерон, Ян Александр; Вуд, Робин (1971). Антониони . Нью-Йорк: Praeger.
  • Чатман, Сеймур (1985). Антониони: Поверхность мира . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-05341-0.
  • Чатман, Сеймур (2008). Микеланджело Антониони: Полное собрание фильмов . Кёльн: Taschen. ISBN 978-3-8228-3030-7.
  • Цимент, Мишель (2003). Кубрик: Окончательное издание . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21108-1.
  • Кук, Дэвид А. (2004). История повествовательного кино . Нью-Йорк: Нортон. ISBN 978-0-393-97868-1.
  • Эко, Умберто ; Лифельдт, Кристина (1977). De Interpretatione, или трудность быть Марко Поло . Film Quarterly 30.4: Special Book Issue: 8-12.
  • Газеты, Аристидес (2008). Введение в мировое кино (второе изд.). Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-7864-3907-2.
  • Грант, Барри Кейт (2007). Энциклопедия кино Ширмера, Том 4 . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. ISBN 978-0-02-865795-0.
  • Куросава, Акира (1982). Что-то вроде автобиографии . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-394-50938-9.
  • Лайонс, Роберт Джозеф (1976). Неореализм Микеланджело Антониони: взгляд на мир . Диссертация по фильму. Северный Стратфорд, штат Нью-Хэмпшир: издатели компании Ayer. ISBN 978-0-405-07618-3.
  • Померанс, Мюррей (2011). Микеланджело Красный Антониони Блю: Восемь размышлений о кино . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25870-9.
  • Сэмюэлс, Чарльз Томас (1972). Встреча с директорами . Нью-Йорк: Сыновья Г. П. Патнэма. ISBN 978-0-306-80286-7.
  • Тассоне, Альдо (2002). Я снимаю Микеланджело Антониони: поэта делла видение . Милан: Gremese Editore. ISBN 978-88-8440-197-7.
  • Уэйкман, Джон, изд. (1988). Мировые режиссеры: Том второй, 1945–1985 . Нью-Йорк: HW Wilson. ISBN 978-0-8242-0763-2.
  • Вендерс, Вим (2000). Мое время с Антониони: дневник необычного опыта . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-20076-4.
  • Вексман, Вирджиния Райт (2006). История кино . Бостон: Пирсон. ISBN 978-0-205-62528-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Микеланджело Антониони в IMDb
  • Микеланджело Антониони в базе данных фильмов TCM
  • Микеланджело Антониони в AllMovie
  • Микеланджело Антониони Антониони сочинения и интервью
  • Библиография Микеланджело Антониони в Калифорнийском университете, Библиотека Беркли