Михаил Цехановский

Михаил Михайлович Цехановский ( русский : Михаил Михайлович Цехановский ; 7 июня [ OS 26 мая] 1889 - 22 июня 1965) был российским и советским художником, режиссером анимации , книжным иллюстратором, сценаристом, скульптором и педагогом. Он был одним из основоположников и бессменных лидеров ленинградской школы советской анимации . Заслуженный артист из РСФСР (1964). ^{[1] [2]}

Ранние годы [ править ]

Михаил Цехановский родился в Проскурове (современный Хмельницкий, Украина ) в русской дворянской семье. Его отец Михаил Юрьевич Цехановский ( польский : Ciechanowski ) (1859–1928 / 29) был действительным статским советником и производителем сахара, официальным представителем Всероссийского общества сахаропроизводителей, эмигрировавшим в Париж после Октябрьской революции . Его мать Зинаида Григорьевна Цехановская умерла в 1899 году в возрасте 32 лет. ^{[3] [4]}

Цехановский вырос в Санкт-Петербурге и учился в Первой Санкт-Петербургской гимназии , самой престижной школе своего времени, куда принимали только детей дворян. ^[5] Он начал рисовать, еще учась в гимназии, и после ее окончания уехал в Париж, где с 1908 по 1910 год учился на скульптора в частных мастерских. По возвращении Цехановский поступил в Императорскую Академию художеств и на факультет Императорского университета Санкт-Петербурга. Лоу , но покинул их обоих с началом Первой мировой войны и переехал в Москву. Затем он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1918 году ^[1].[6]

В том же году он был зачислен советскими властями в 16-ю армию , где его таланты были использованы для агитпропа . Цехановский рисовал плакаты, оформлял агитационные поезда, расписывал кинотеатры и клубы, вырезал скульптуры, создавал декорации для парадного театра. С 1920 по 1922 год он также руководил изостудией Смоленского университета Красной Армии. Среди его учеников был Михаил Вольпин, который позже написал сценарии для многих своих анимационных проектов. ^[6]

Ленинградский период [ править ]

От книги к фильму [ править ]

В 1923 году Цехановский демобилизовался и вернулся в Санкт-Петербург (затем Петроград, через год переименованный в Ленинград ), где продолжил творческую деятельность. Среди его проектов были киноплакаты, рекламирующие зарубежные фильмы. Он также преподавал искусство в Таврической художественной школе . В 1926 году он вошел в группу книжных иллюстраторов Владимира Лебедева, специализирующуюся на детской литературе. Площадь Цехановского была научно-популярной . Его отличительный «индустриальный» стиль искусства под влиянием Лебедева и эстетика конструктивизма принесли ему известность. ^{[6] [7]}

В 1927 году он проиллюстрировал стихотворение « Пост » Самуила Маршака о письме, которое сопровождало его друга Бориса Житкова в его путешествиях по миру. Книга много раз переиздавалась и с тех пор считается вершиной мастерства Цехановского. Биографы сошлись во мнении, что сама книга создана по правилам монтажа фильмов и «полна движения». Художник также выпустил несколько флипбук , так что его переход к анимации был лишь вопросом времени. ^{[1] [6]}

В 1928 году Совкино подписало с ним контракт на создание мультфильма по мотивам « Поста» . Цехановский, незнакомый со СМИ, сотрудничал с Иваном Дружининым и его собственной женой Верой Цехановской , которые оба профессионально подготовили начинающих аниматоров. По пути им пришлось импровизировать, и в итоге они закончили смесью традиционной и вырезанной анимации (в то время называемой плоскими марионетками), которая воплотила в жизнь уникальное видение Цехановского. ^[6] Беззвучная версия Поста была выпущена в 1929 году, а в 1930 году была добавлена ​​партитура Михаила Дешевова вместе с закадровым голосом и текстом Даниила Хармса , аположительны был раскрашен вручную. Он стал первым советским анимационным цветным и звуковым фильмом , а также первым, получившим признание в стране и за рубежом. ^{[1] [3]} Фрэнк Ллойд Райт показал его Уолту Диснею как пример заставляющей задуматься анимации. ^[8]

Изображение и звук [ править ]

Впервые в советской прессе заговорили об анимации как о новом виде искусства, что, собственно, и было задумкой режиссера. Как он писал в своем критическом эссе « От Мурзилки до большого искусства» , кинематографисты того времени считали анимацию «второстепенным, творчески незначительным ответвлением большого искусства кино, но не как ветвь графики и живописи, не говоря уже об отдельной форме искусства ... Технические, профессиональные и художественные процессы создания графического фильма полностью отличаются от процесса кинопроизводства ... Анимация - это не марионетка в фильмах, не кукла , не театр, не кино ... Это новое пространственно-временной тип изобразительного искусства ». ^[9]

В том же эссе Цехановский поднял тему единства анимации и звука, а также концепцию графического звука, которую он, как считается, изобрел еще в 1929 году. ^[10] В то время как Арсений Авраамов и другие начали активно развивать эту идею, Цехановский пошел своей дорогой. Версия Поста 1930 года уже содержала ритмическую картинку, синхронизированную с заранее записанным звуком, что делало ее отдельным, независимым элементом фильма. ^[6] В 1931 году он поставил два экспериментальных «натурофотографических» живых короткометражных фильма Gopak и Pacific 231, сделанных как попытки проиллюстрировать национальный танец и Артур Онеггер.«S оркестровую работу по синхронизации визуальных образов с музыкой. ^{[10] [11]}

Сказка о Балде [ править ]

Все это вдохновило Михаила и Веру Цехановских на запуск своего самого амбициозного проекта - анимационной оперы «Сказка о священнике и его работнике Балде» по сказке в стихах Александра Пушкина с сильным влиянием плаката «Роста» . Он был задуман в 1932 году как первый традиционный советский художественный фильм, в котором использовался «альбомный метод» анимации, когда персонажи рисовались на бумаге, а не на целлулоиде. ^[6] В 1933 году Цехановский пригласил Дмитрия Шостаковича для написания музыки и Александра Введенского для написания текстов.

Шостаковичу понравилась возможность сочинить новаторскую сатирическую оперу с абстрактными персонажами во главе с его музыкой, а не кем-то другим. Он назвал это «сказкой, полной задора, легкости и радости, и писать для нее музыку так же легко и весело». Как писал Цехановский в сентябре 1934 года, «... он работает невероятно быстро, не теряя качества. Настоящий художник. Настоящий мастер. Теперь дело за мной. Я должен создать что-то стоящее из его музыки. Я должен. Балда - единственный проект, в котором я могу показать, на что я способен ". К ноябрю они записали 15 сцен. ^[12]

Тем не менее, проблемы начались в самом начале производства. Цехановский, еще неопытный, всегда отставал от композитора, сталкиваясь с организационными и финансовыми проблемами. Первые попытки закрыть « Балду » Ленфильмом относятся к 1933 году. В марте 1936 года руководство студии уговорило композитора переоркестировать свою партитуру с симфонии на камерный оркестр. Примерно в то же время в прессе появилась печально известная статья « Мудл вместо музыки» , осуждающая оперу Шостаковича. Все это парализовало работу, и проект был официально закрыт. ^{[12] [13]}

Тем не менее, Цехановский скомпилировал четыре законченные части и оставшийся материал в полноценный фильм. Его не выпустили, а положили на полку «для лучших времен», чего так и не произошло, поскольку он был уничтожен в результате пожара, вызванного бомбардировками Ленинграда в 1941 году , поразившими «Ленфильм». Вере Цехановской удалось сохранить лишь небольшой базарный сегмент. Шостакович считал саундтрек к фильму одним из лучших своих произведений: «Есть ряд произведений, которыми я доволен. Особенно Балда - от начала до конца». ^[12] В 2005 году один из его учеников восстановил 50-минутную партитуру и опубликовал ее. ^[14]

Вторая мировая война [ править ]

Чувства Цехановского были глубоко задеты. Свою следующую давно запланированную короткометражку он выпустил только в 1940 году. «Сказка о глупом мышонке» превратилась в традиционный детский фильм, хотя и лишенный штампов своего времени . ^{[15] Он} снова сотрудничал с Самуилом Маршаком и Дмитрием Шостаковичем , партитура которых сегодня исполняется независимо в оперных театрах. ^{[13] [16]}

В отличие от Шостаковича, которому нравилось работать с Цехановским, Маршака раздражали изменения, внесенные в его сценарий (в том числе более благоприятный для детей финал), и он попросил смонтировать фильм, что привело к конфликту между Ленфильмом и руководством Мосфильма . В конце концов, он согласился отозвать большинство требований в обмен на то, что его имя будет удалено из титров (сделано в окончательной редакции, утраченной во время войны). ^{[13] [15]} Фильм был снят в полноцветном режиме с использованием трехцветной пленки оператором Павлом Мершиным и выпущен с умеренным успехом. ^[17]

Тем временем Цехановский обучал студентов, которые хотели работать в его киностудии на «Ленфильме». К 1941 году, когда началась Великая Отечественная война, он подготовил целое поколение аниматоров . Последствия были поистине катастрофическими: многие погибли на фронтах, другие умерли от голода во время блокады Ленинграда . ^[18] Сам Цехановский едва не пережил осаду. Он сильно похудел, стал свидетелем пожара, уничтожившего «Ленфильм» и все его архивы, гибели своих коллег, в том числе Ивана Дружинина , погибшего во время кампании « Зимней войны» . В 1942 году вместе с женой был эвакуирован в Самарканд и присоединился к « Союзмультфильму».где он проработал до самой смерти. ^{[2] [19]}

Московский период [ править ]

После войны Цехановский стал известен как один из главных сторонников и пропагандистов ротоскопирования (названного российскими аниматорами « Эклер» в честь видеопроектора « Эклер» ). ^[9] Между 1948 и 1960 годами он произвел ряд адаптаций сказок, в которых эта технология чрезмерно использовалась до такой степени, что актеров, позирующих персонажам, можно было легко обнаружить. Он заявил, что использование реалистичных персонажей в сказке только подчеркнет элемент фэнтези. ^[6]

Его фильмы того времени были отмечены многочисленными наградами на международных кинофестивалях, в том числе на Чешском кинофестивале 1949 года в Марианских Лазнях (лучший детский фильм с радужным цветком ), на Международном кинофестивале в Карловых Варах 1951 года (лучший анимационный фильм по сказке о рыбаке). и Рыба ) и Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата в 1960 году («Серебряный дубовый лист» для «Царевны-лягушки» ). ^{[2] [20]}

С « Лисом, Бобром и остальными» (1960) Михаил и Вера Цехановские начали возвращаться к своему экспериментальному прошлому. Две сатирические басни Сергея Михалкова представил сам автор, который держал в руках два листка бумаги с ожившими нарисованными персонажами. Через два года пара выпустила «Дикие лебеди» по сказке Х.С. Андерсена, ставшую первым советским широкоформатным анимационным фильмом. Он выполнен в оригинальной «формалистической» манере с сильным влиянием готики . ^{[2] [21]}

Последний фильм Цехановского - « Пост» (1964) - прямолинейный ремейк его первой анимационной работы. Также сделанный как традиционно анимированный широкоэкранный короткометражный фильм, он был воспринят критиками как дань уважения традициям конструктивизма и содержал множество сцен, заимствованных непосредственно из версии 1929 года, а также часть оригинальной музыки. ^[11]

Михаил Цехановский скончался 22 июня 1965 года и похоронен в Москве. У него осталась жена Вера Цехановская (25 декабря 1902 г. - 25 апреля 1977 г.), которая хранила дневники мужа, которые велись с 1920-х годов. ^[3] В 2014 году компания «МастерФильм» выпустила документальный фильм « В погоне за утраченной почтой», в котором два специалиста Московского научно-исследовательского института кино - Николай Изволов и Сергей Каптерев - путешествовали по миру, пытаясь найти отрывки из « Поста» 1930 года, в которых были считалось утерянным. ^[11]

Фильмография [ править ]

См. Также [ править ]

• История российской анимации

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Михаил Цехановский на Animator.ru
• Михаил Цехановский на IMDb