Мирта Дермисаче (21 февраля 1940 г. - 5 января 2012 г.) была аргентинской художницей, чьи произведения асемического письма были опубликованы и выставлены на международных выставках, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и MACBA в Барселоне, и собраны ведущими международными художественными учреждениями. Она выиграла премию Konex в 2012 году (посмертно) в области концепт-арта. [1]
Дермисаче родился в Буэнос-Айресе, Аргентина . Она изучала изобразительное искусство в Национальных школах изящных искусств Мануэля Бельграно и Прилидиано Пуэйрредона. [2]
Дермисаче опубликовала свою первую 500-страничную книгу в 1966–1967 годах. [2] В 1970-х годах работы Дермисаче были опубликованы в Латинской Америке и Европе Центром искусства и коммуникации (CayC) под руководством Хорхе Глусберга. С середины 1970-х по 1980-е годы Марк Дачи Ги Шраенен, бельгийский редактор и куратор, также публиковал и выставлял свои работы через Архив малой прессы и коммуникаций. [1] Ее работы также публиковались в журналах Flash art, Doc(k)s, Kontext, Ephemera и Axe. Улисес Каррион выставляла свои работы в галерее Other books and so (Амстердам), а Роберто Альтманн делал то же самое в Malmö Konsthall (Швеция). Ее первая персональная выставка в Буэнос-Айресе прошла в галерее «The Edge». [3]
С 2004 года Мирта Дермисаче вместе с французским издателем Флораном Фажоле изготовили серию издательских устройств, исследующих аспекты установки и публикации, которые были представлены в Буэнос-Айресе, Париже, Лондоне, Риме и Нью-Йорке. [4] В The Paris Review критик Уилл Фенстермейкер писал о ее работах: «Асемические сочинения Дермисаке теургичны: это ритуальные знаки, предназначенные для исцеления отношения человека к универсальному присутствию. Они мало интересуются выражением единичного видения автора и художник. Они подрывают представление о том, что конечным состоянием автора является публикация, а художника — обрамление». [5]
В 1971 году она создала Мастерскую творческих действий в Буэнос-Айресе, где поделилась своим методом обучения изобразительному искусству. В период с 1974 по 1981 год она провела цикл публичных семинаров под названием «Конференции цвета и формы», на которых представила свой метод: «Как развивать творческие способности с помощью художественных приемов».
Она выставлялась в Фонде Проа, в Павильоне изящных искусств Аргентинского католического университета (UCA), в MACBA, Испания, в Центре Помпиду, где по случаю ее недавнего включения в коллекцию она была частью выставочной коллекции elles. @ centerpompidou, а также в различных институциональных пространствах во Франции, таких как Centre Des Livres d’Artistes и павильон Белфорской школы изящных искусств. Ее последняя групповая выставка, посвященная проблеме неразборчивого письма, прошла в галерее P420 в Болонье, Италия, вместе с такими художниками, как Леон Феррари, Ханне Дарбовен, Ирма Бланк и Дайдамано.