Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Моханом Нараяном Рао Самантом .

Мохан Самант (урожденный Манмохан Балкришна Самант; 1924 в Мумбаи [тогда Бомбей] - 2004 в Нью-Йорке) был одним из первых индийских художников-модернистов и членом Группы прогрессивных художников . Он также всю жизнь играл на саранги , индийском смычковом струнном инструменте .

Ранние годы [ править ]

Самант родился Манмохан Балкришна Самант в семье браминов среднего класса в Горегаоне, пригороде Мумбаи (тогда Бомбей), Индия, в 1924 году. Четвертый ребенок из восьми, он вырос в культурной среде. Отец Саманта, Балкришна Рамчандра Самант, был директором школы, а мать - домохозяйкой. Его младшая сестра, Васудха Патил, опытный писатель, писала, что их родители поощряли интерес семьи к музыке, искусству, театру, кино, путешествиям и писательству, а Самант продемонстрировал раннее мастерство и преданность как музыке, так и изобразительному искусству. . [1]

Карьера [ править ]

Самант получил диплом в Школе искусств сэра Дж. Дж. В 1952 году, где учился у С.Б. (Шанкара Балванта) Палсикара. В 1954 году он был удостоен Губернаторской премии и серебряной медали за акварель на Ежегодной выставке Бомбейского художественного общества. [2]

В 1952 году Самант присоединился к Группе прогрессивных художников [3] и выставлялся с ними на нескольких выставках, включая выставку 1953 года, Группа прогрессивных художников: Гайтонде, Райба, Ара, Хазарнис, Ханна, Хусейн, Самант, Гаде , в Джехангире. Художественная галерея, Мумбаи. [4] Он также участвовал в Bombay Group, преемнике Bombay PAG. По словам художника Бабурао Садвелкара, Бомбейская группа, в которую входили Самант, а также Хеббар, Ара, Чавда, Кулкарни, Лаксман Пай, Хар Кришнан Лалл и Садвелкар, провела «шесть больших выставок [между 1957 и 1964 годами], которые были чрезвычайно восприняты. Что ж." [5] Самант не упомянул Бомбейскую группу в интервью или записанных разговорах, но в обзоре The Times of India [6] подтверждает, что у него были работы на их выставке в ноябре 1956 года.

В 1956 году Самант был награжден Золотой медалью на групповой выставке Bombay Art Society, другой на выставке Calcutta Art Society и Всеиндийской премией Lalit Kala Akademi. В том же году он принял участие в основополагающей выставке « Восемь художников: Бендре, Гайтонде, Гуджрал, Хусейн, Ханна, Кулкарни, Кумар, Самант», куратором которой выступил Томас Кин, и в Венецианской биеннале. [7] Самант провел 1957-58 в Риме на стипендию, присуждаемую итальянским правительством. В феврале 1959 года стипендия Рокфеллера привела его в Нью-Йорк, где он оставался до 1964 года [8].

Выставки во время первого нью-йоркского периода Саманта включали то, что считается первым показом Группы прогрессивных художников в Америке, Тенденции современной живописи из Индии: Гайтонда, Хусейн, Ханна, Кумар, Падамси, Раза, Самант, Соуза , куратор Томас Кин. и проводится в галерее Грэхема, Нью-Йорк, [9], а также в Собрании современного искусства , Комитет искусства в посольствах, Музей современного искусства, Нью-Йорк (1961), Недавние приобретения , Музей современного искусства, Нью-Йорк (1963). ) и Dunn International: 102 лучших художника мира , Художественная галерея Бивербрук, Фредериктон, Нью-Брансуик, Канада, и галерея Тейт, Лондон (1963). [10]

Организаторы легендарной выставки Данна в 1963 году, в международный отборочный комитет которой входили Альфред Барр из Музея современного искусства, Нью-Йорк и сэр Энтони Блант, инспектор Королевских картин, выбрали работы Эдварда Хоппера, Роберта Раушенберга и Виллема де Кунинга. среди других гигантов современного искусства. Самант был одним из двух новичков, представленных на выставке, и был отмечен особым признанием в статье Time о выставке. [11] Год спустя он был снова представлен в журнале. [12]Самант провел 1965–68 в Мумбаи. В 1968 году, как и до него С.Х. Раза и Ф.Н. Соуза, он навсегда покинул Индию. Он поселился в Нью-Йорке, где продолжал работать и выставляться на международных выставках. В 2000 году Самант получил Премию азиатско-американского наследия за достижения в области искусства. В январе 2004 года, вскоре после ретроспективы в Индии, Самант умер в Нью-Йорке. [13]

Искусство [ править ]

Самант участвовал в основополагающих международных выставках индийского модернизма двадцатого века. Ранджит Хоскоте , всемирно известный индийский поэт и искусствовед, писал в 2008 году, что Мохан Самант был «недостающим звеном в эволюционном нарративе современного искусства в Индии». [14]Как заметил Джеффри Векслер в своем эссе о Мохане Саманте и его месте в модернизме двадцатого века, «практика Саманта была противоположностью фирменного стиля. На протяжении всей своей карьеры он углублялся в расходящиеся материалы и методы и постоянно менял образы. его процессы и формы можно воспринимать на регулярной основе в течение длительных периодов времени, не было никакого следа за данным изображением, бесконечно повторяющимся ». Он заявил, что «я считаю, что застой в стиле и поиск одинаковых форм заставляют художника испытывать огромное количество трудозатрат в своей работе. Искусство Саманта, напротив, решительно далеко идущее и любознательное, и вдохновлено всем этим. история визуального творчества человека.Самант прямо заявил, что его источники относятся к пяти тысячам лет искусства различных цивилизаций. К ним относятся наскальные рисунки Ласко, египетские настенные росписи и иероглифы, индийские миниатюры и фрески, доколумбовая керамика, африканская скульптура и модернизм Пабло Пикассо, Анри Матисса и Поля Клее ».[15]

Личная жизнь [ править ]

В 1971 году Самант женился на Джиллиан Сондерс (родившаяся Австралия), исполнительнице на альте да гамба и блокфлейте. [ необходима цитата ]

На своем просторном чердаке он устраивал выступления приезжих индийских музыкантов. Также он выступал для друзей и аккомпанировал певцам. Будучи преданным музыкантом и художником, он каждое утро по три часа практиковал саранги. Послеобеденное время было посвящено живописи. Самант и Джиллиан провели много воскресений в МоМА и Метрополитен-музее, где Самант посещал текущие выставки. В Метрополитен он обычно оказывался в африканских или египетских галереях, которые он находил основными источниками вдохновения. [16]

Выставки и архивы [ править ]

Со своего первого показа до 1953 года Самант принимал участие в выставках по всему миру, проводимых в галереях и музеях Канады, США, Англии, Индии и Японии. Его работы находятся в таких публичных коллекциях, как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Хиршхорна, Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия) и Национальная галерея современного искусства (Нью-Дели). [17]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хоскоте, Ранджит, Марселла Сирханди и Джеффри Вексер, Мохан Самант: Картины (Mapin Publishing, 2013).

Ссылки [ править ]

  1. ^ Васудха Патил, "Мастер искусства: Мой брат Исполнитель, Mohan Samant," Shree Deeplax International, маратхи (июнь 2001)
  2. ^ «Государственный патронат, необходимый для поощрения художественной деятельности», « Таймс оф Индия», 8 января 1954 года.
  3. ^ Кришен Кханна, «Воспоминание о прогрессивном прошлом» Art News Magazine Индии 2, нет. 1, стр. 50. Цитируется в «Мохан Самант (1924–2004)» в Мохан Самант: Картины (Мапин Паблишинг, 2013), стр. 192-93.
  4. ^ См каталог выставки, Progressive художники Группа: Gaitonde, Raiba, Ара, Hazarnis, Кхано, Хусайн, Samant, Гад . (Группа прогрессивных художников, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи, 1953). Информацию о выставке и репродукцию обложки каталога можно найти в «Mohan Samant (1924–2004)» в Mohan Samant: Paintings (Mapin Publishing, 2013), стр. 192-93. См. Также «Биография художника» в Mohan Samant: Paintings , p. 395.
  5. ^ Baburao Sadwelkar, история ста лет: Bombay художественное общество, 1888-1988 . Мумбаи, 1989, стр. 22.
  6. ↑ Times Art Critic, «Без сюрпризов», Times of India , 5 ноября 1956 г., стр. 3. Однако, поскольку Самант был далеко от Бомбея в течение большей части существования группы, сначала по итальянской стипендии (с ноября 1957 по ноябрь 1958), а затем в Нью-Йорке по стипендии Рокфеллера, вероятно, его участие было ограниченным.
  7. ^ Марселла Сирханди, «Мохан Самант (1924-2004)» в Мохан Самант: Картины , стр. 207.
  8. ↑ «Напев веков», журнал Time , 6 марта 1964 года.
  9. ^ Тенденции современной живописи из Индии: Гайтонде, Хусейн, Ханна, Кумар, Падамси, Раза, Самант, Соуза , Галерея Грэма, Нью-Йорк. Организовано галереей Graham Gallery, курирует Томас Кин, распространяется Американской федерацией искусств. Побывал в галерее Уоткинса, Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия; Технологический институт Западной Вирджинии, Монтгомери; Музей скорости, Луисвилл, Кентукки; Галерея Дороти Йепез, Саранак-Лейк, Нью-Йорк; СУНИ Освего, Нью-Йорк; Государственный колледж Восточного Теннесси, Джонсон-Сити; Университет Денисона, Гранвилл, Огайо; Университет Западного Мичигана, Каламазу; Колледж Чатем, Питтсбург, Пенсильвания. Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (World House Galleries, Нью-Йорк, отчеты галереи)
  10. ^ "Живой ответ",журнал Time (20 сентября 1963 г.), стр. 74.
  11. ^ "Искусство: Живой ответ",журнал Time (20 сентября 1963 г.), стр. 74.
  12. ^ "Искусство: Напев веков",журнал Time (6 марта 1964 г.), стр. 72.
  13. ^ Mohan Samant: Картины , стр. 237-8
  14. ^ Рейнджит Хоскот, "The One-Man Avante-Garde: Mohan Samant, вырезы и работы на бумаге, 1974-85" в Mohan Samant: Смешанные работы СМИ , л.д.. кошка. (Художественная галерея Pundole, Мумбаи, 2008 г.), np
  15. ^ «Мохан Самант: индивидуализм и контекст» в Мохан Самант: картины , стр. 348-49.
  16. ^ Воспоминание Джиллиан Samant
  17. ^ Полный список выставок и архивов см «художника Биография» Mohan Samant: Живопись ., Стр 394-97

Внешние ссылки [ править ]

  • Напев веков , журнал Time, 6 марта 1964 г.
  • mohansamant.com