Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Моки Черри (урожденная Моника Марианна Карлссон ; 8 февраля 1943 - 29 августа 2009) была шведским междисциплинарным художником и дизайнером, который работал в области текстиля, дизайна одежды, изделий из дерева, живописи, коллажа, керамики и декораций. Ее практика охватила миры искусства, музыки и театра с различными влияниями, такими как индийское искусство и музыка, тибетский буддизм, мода, традиционные народные искусства и одежда, абстракция, мультфильмы и поп-арт. [1] С 1977 года она делила свое время, живя между Тогарпом , Швеция, и Лонг-Айленд-Сити в Нью-Йорке, США. Моуки сотрудничала со своим мужем, американским джазовым трубачом Доном Черри.на протяжении всей ее жизни - они выступали на концертах под названием Organic Music, где также демонстрировались ее работы, проводили мастер-классы для детей, а ее проекты появлялись на обложках альбомов Дона и в костюмах, которые он носил на концертах. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Моки Черри родилась Моника Марианна Карлссон 8 февраля 1943 года в Колере в Норботтене , Швеция. Ее отец, Оскар Вернер Карлссон, управлял станцией, а ее мать, Юстина Марианн Карлссон, - почтовым отделением. [3] Когда она росла, семья Карлссонов переезжала по стране туда, где был назначен ее отец.

В 1962 году Моки переехала в Стокгольм, чтобы изучать моду и текстиль в Школе дизайна Бекмана  [ sv ] , где она специализировалась на иллюстрации, дизайне выкройки и дизайне одежды. Она была отличной ученицей и получила высокие оценки. Она подружилась с коллегой-художницей Сюзанной Бекман, когда они оба учились в школе, и остались друзьями на всю жизнь.

В Стокгольме Карлссон также встретил студента из Сьерра-Леоне по имени Ахмаду Джа (1936–2018), который получил стипендию для изучения гражданского строительства в Королевском технологическом институте KTH . [4] [5] В 1964 году у них родилась дочь Нене Марианн Карлссон . [4]

Она познакомилась с джазовым музыкантом Доном Черри в 1963 году, когда он был на гастролях в Стокгольме с Сонни Роллинзом. Моуки и Дон лучше узнали друг друга в последующие годы, когда Дон вернулся в Стокгольм, чтобы давать концерты, и в конце концов они стали парой и решили построить совместную жизнь. [6]

Карьера [ править ]

Моуки окончил Beckman's в 1966 году и поехал в Нью-Йорк, чтобы работать в моде и присоединиться к Дону, который жил там в то время. В Нью-Йорке она занималась живописью, гобеленами и дизайном одежды, и именно здесь началось ее творческое сотрудничество с Доном. Ее гобелены использовались для создания красочных декораций для выступлений Дона и обложек альбомов, например для обложек Brown Rice , Relativity Suite и Organic Music Society , при этом первое оформление альбома, которое она сделала, было рисунком на обложке « Где Бруклин?».в 1969 году. Моуки тоже получил признание как молодой художник-дизайнер, и ему предложили постоянную дизайнерскую работу у фотографа Берта Стерна, но вместо этого он вернулся в Стокгольм с Доном и Нене. В следующем году Моуки родила в Стокгольме своего второго ребенка, Орлиного Глаза , который также является музыкантом.

Когда Моуки и Дон вернулись в Швецию в 1967 году, они назвали свое творческое сотрудничество «Движение», а позже переименовали его в «Органическую музыку» или «Театр органической музыки». Первый концерт, который они дали под этим названием, был в ABF Huset в Стокгольме, где Моуки спроектировал декорации и рисовал вживую во время выступления. В 1969 году Моуки и Дон уехали из Стокгольма с детьми в Нью-Йорк, где сняли чердак на Манхэттене, а затем дом в Конгерс. В том же году молодая семья отправилась в турне по Франции, Италии и Турции и вместе жила в туристическом автобусе. С этого момента Moki и Don гастролировали как Organic Music с другими музыкантами по всей Европе. Моуки играла тамбуру в представлениях Organic Music, и ее гобелены окружали декорации.Пара также проводила музыкальные мастерские для детей по всей Швеции до 1977 года.[6]

В 1970 году Моуки и семья переехали в Вермонт, потому что Дона пригласили работать в резиденции художника и преподавать в Дартмутском колледже в течение двух семестров. Находясь там, Моуки и Дон вместе со студентами создавали оперу, а по выходным у них был день открытых дверей, куда студенты могли прийти репетировать. После этого они вернулись в Швецию и купили старое здание школы в Тогарпе.

В Cherrys принял участие в выставке Куратора Хультен называется утопиями и Visions 1871-1981 ( Utopier ОСН Visioner 1871-1981 ) в Moderna Museet в Стокгольме летом 1971 г. Они жили и проводил в геодезическом куполе , построенном Бенют Carling на Принципы Бакминстера Фуллера на три месяца. В течение дня они проводили музыкальные семинары и мероприятия с публикой, в них также принимали участие путешественники из Тадж-Махала . Моуки создавала костюмы и произведения искусства в куполе во время этой резиденции, в том числе мандалу, которую она рисовала на полу каждый день.

После этого Дон и Моки сняли серию детских телепрограмм в Тогарпе, а также записали серию детских радиопрограмм на шведском языке. Они продолжили вместе гастролировать и поехали на юг Франции, чтобы выступить на джазовых фестивалях, а затем в Италию.

В 1973 году Моуки провела свою первую персональную выставку гобеленов и картин в Галерее 1 в Стокгольме, на которой были представлены гобелены, картины и живая музыка, а также небольшая реконструкция купола, построенного Бенгтом Карлингом, в котором они жили в Moderna Museet 2. лет назад.

Тогарп [ править ]

Дом Cherry в старом здании школы в Тогарпе был общественным пространством, где в рамках художественного коллектива (Tågarp Skola Kulturförening) проходили музыкальные представления, показы фильмов и выставки. В 1978 году Моки вместе со своей подругой Анитой Рони и детьми из этой местности, такими как сын Аниты Шанти Рони , основал детскую театральную группу Octopuss Theater в школе Tågarp . Моуки изготовил декорации и костюмы для группы, которая выступала в Мальмё, Гётеборге и в Стокгольме в Moderna Museet . Многие дети из театральной труппы сделали карьеру в музыке, театре и средствах массовой информации.

Более поздняя карьера [ править ]

В восьмидесятые годы Моуки устраивал выставки своих работ в Швеции и Нью-Йорке, и они с Доном меньше сотрудничали (хотя она все еще создавала для него обложки и одежду для некоторых альбомов). В 1981 году Моуки начала свою серию скульптур «Говорящие головы», которые были сделаны из дерева и света. В девяностые годы она проводила больше времени на чердаке в Нью-Йорке, где работала художником-декоратором в Театре Аполло  в Гарлеме и начала работать в керамике в Greenwich House Pottery . Моуки начала работать преимущественно в области коллажа в 2000-х годах, а в последние несколько лет перед своей смертью работала в живописи и гобеленах.

Смерть и наследие [ править ]

Моуки умер 29 августа 2009 года в Тогарпе. Интерес к ее искусству растет с момента ее смерти в 2009 году, и у нее были персональные выставки на международном уровне в Moderna Museet, Стокгольм в 2016 году, Air De Paris, Paris в 2018 году и Керри Шусс, Нью-Йорк в 2019 году, а также в выставках. на групповых выставках в галерее Loyal в 2019 году, в Malmö Konstmuseum в 2017 году и в «Доме славы» [7], в расширенной ретроспективе Линдера Стерлинга в Nottingham Contemporary в 2018 году.

Публичные коллекции [ править ]

  • Центр Помпиду, Париж, Франция
  • Collezione Maramotti, Реджо-Эмилия, Италия
  • Muzeum Susch, Цернец, Швейцария
  • Мальмё Konstmuseum, Мальмё, Швеция
  • Moderna Museet, Стокгольм, Швеция [2]

Список выставок [ править ]

Персональные выставки [ править ]

  • 1973 Galleri 1, Стокгольм, Швеция
  • 1979 Галерея LAX 814, Лос-Анджелес, США
  • 1981 Sydkrafts Konstförening, Мальмё, Швеция
  • 1984 Galleri Erichs, Мальмё, Швеция
  • 1986 Klippt och Skuret, Kristianstads Länsmuseum, Швеция
  • 1991 Galleri Händer, Стокгольм, Швеция
  • 1992 Станция Skelderhus Galleri, Энгельхольм, Швеция
  • 1992-3 Церковь Святого Петра, Нью-Йорк, США
  • 1997 Лисанде Конст, Galleri Ping Pong, Мальмё, Швеция
  • 2003 Kulturhuset, Хесслехольм, Швеция
  • 2007 Ловкость рук - Коллажи Моки Черри, Art-O-Mat, Лонг-Айленд-Сити, США
  • 2008 выставка Don Cherry, джазовый фестиваль Sant'Anna Arresi, Сардиния, Италия
  • 2012 Arkitekturmuseet, Moderna Museet, Стокгольм, Швеция (выставка во время мероприятий Bucky Dome)
  • 2016 Moment - Moki Cherry, Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
  • 2018 Air de Paris, Париж, Франция
  • 2019 Керамика и коллажи, Галерея Керри Шусс, Нью-Йорк, США
  • 2019 Life & Art in Tågarp, куратор Наима Карлссон, Бьярнум, Швеция [8]

Групповые выставки [ править ]

  • 1971 Utopier och visioner 1871-1981, Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
  • 1977 Лофт, Нью-Йорк, США
  • 1980 Музыка в искусстве, Вашингтон, США
  • 1983 Earworks, Grommet Gallery, Нью-Йорк, США
  • 1985 EEK, RIAH & Art Café, Нью-Йорк, США
  • 1985 Icon, Тодд Кэпп, Нью-Йорк, США
  • 1985 Micro Wave, Галерея Now, Нью-Йорк, США
  • 1986 Fusion Art, 57 Stanton Street, Нью-Йорк, США
  • 1986 Jazzart, Художественный музей, Гётеборг, Швеция
  • 1986 Moving Installation, Freddy the Dreamer, Нью-Йорк, США
  • 1986 Арбузное шоу, Галерея Хирондель, Нью-Йорк, США
  • 1987 Животные, Тодд Кэпп, Нью-Йорк, США
  • 1996 Прослушивание глины, гончарное производство Гринвичского дома, Нью-Йорк, США
  • 2004 Tomarps Kungsgård, Квидинге, Швеция
  • 2006 Light My Ire Redux, Музей искусств Fusion, Нью-Йорк, США
  • 2007 Галлери Перссон, Мальмё, Швеция
  • 2008 Pool Art Fair, Chelsea Hotel, Нью-Йорк, США
  • 2008 Тони Роос, Моки Черри, Сюзанна Бекман, Ландскрона Констхолл, Ландскрона, Швеция
  • 2009 Galleri Kleerup, Стокгольм, Швеция
  • 2016 Ропен Скалла - Констен от Аллы! (Прислушайтесь к призыву - Искусство для всех!), Malmö Konstmuseum, Мальмё, Швеция
  • 2016 Textila Undertexter, Marabouparken Konsthall, Стокгольм, Швеция
  • 2017 Textila Undertexter (Текстильные подтексты), Malmö Konstmuseum, Мальмё, Швеция
  • 2018 Air de Paris в FIAC, Париж, Франция
  • 2018 Дом славы, расширенная ретроспектива, организованная Linder Sterling, Nottingham Contemporary, Ноттингем, Великобритания
  • 2018 Странные Аттракторы Том. 2, куратор Боб Никас, Галерея Керри Шусс, Нью-Йорк, США
  • 2019 A Seed's A Star, куратор Констанс Тенвик, Loyal Gallery, Стокгольм, Швеция

Производство [ править ]

  • 1966-1977: туры и мастер-классы органической музыки с Доном Черри, Европа и США
  • 1967 Декорации для премьеры цветного вещания, Телевидение Франции, Франция
  • 1969 Эскиз декорации к телешоу, Анкара, Турция
  • 1970 Опера со 100 студентами, Дартмутский колледж, Нью-Гэмпшир, США
  • 1971 Дизайн и производство для Детского телевидения, Piff, Paff, Puff, TV 2, Стокгольм, Швеция
  • 1972 Elefantasi, Детская радиопрограмма с Доном Черри, Sveriges Radio, Швеция
  • 1974 Atelier des Enfants (Детская мастерская) с Доном Черри, по заказу Понта Ультена, Центр Бобур, Париж, Франция
  • 1978-85 Костюмы и декорации для детского театра, Театр Octopuss, Тогарп, Швеция
  • 1979 Ателье для детей, Центр Помпиду, Париж, Франция
  • 1980 Дизайн и изготовление костюмов, Человек и Аманда, TV 2, Стокгольм, Швеция
  • 1981 Театральный костюм и декорации, Лёрдагс Годис, Швеция
  • 1987 Костюмы и декорации, Ruby's Lives, сценарий и исполнение Лэнни Харрисона, Gallery Theater, Barnsdall Art Park, Лос-Анджелес, США

Ссылки [ править ]

  1. ^ Moki Cherry - О
  2. ^ а б Лью, Фредрик (2016). «Момент - Моки Вишня» . Moderna Museet . Проверено 25 сентября 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ Fagerstrom, Eskil (4 мая 2020). "Моника Марианна (Моки) Черри" . Биографический словарь шведских женщин . Проверено 25 сентября 2020 года .
  4. ^ a b "Världsmusikern Ahmadu Jah är död" [Мировой музыкант Ахмаду Джа мертв]. Göteborgs-Posten (на шведском языке). 11 сентября 2018 . Проверено 25 сентября 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. ^ Моссман, Кейт (22 февраля 2014). «Нене Черри, интервью:« Люди спрашивают меня, где я был 18 лет » » . Хранитель . Проверено 25 сентября 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ а б «Органическая музыка» . Общество Балтимора Кисса. 22 мая 2017 . Проверено 25 сентября 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ «Дом славы: созван Линдером» . www.nottinghamcon Contemporary.org . Проверено 21 марта 2020 года .
  8. ^ «Выставки» . www.mokicherry.com . Проверено 21 марта 2020 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт