Музей Гренобля

Музей Гренобля

Учредил	1798
Место расположения	5 место Lavalette 38000 Гренобль
Тип	Музей искусства,
Посетители	176 457 [1] (2012)
Куратор	Гай Тосатто
Доступ к общественному транспорту	Трамвай B (Notre-dame-Musée) и автобус 32
Веб-сайт	www .museedegrenoble .fr

Координаты : 45,1945 ° N 5,7324 ° E45 ° 11′40 ″ с.ш., 5 ° 43′57 ″ в.д. /  / 45.1945; 5,7324 Музей Гренобля(французский:MuséeдеГренобль) является муниципальный музейизобразительных искусстви древностей в городеГренобльвИзеррегионе Франции.

Расположенный на левом берегу реки Изер , на площади Лавалетт, он известен как своими коллекциями античного искусства, так и коллекциями современного и современного искусства. ^[2] Благодаря деятельности одного из кураторов межвоенного периода (Андри-Фарси), он считается самым первым музеем современного искусства во Франции. ^[3]

Его временные помещения позволяют проводить две выставки в год.

История [ править ]

Луи-Жозеф Джей

Музей Гренобля был основан 16 февраля 1798 года Луи-Жозефом Джеем задолго до других провинциальных французских музеев. ^{[4] В} тот день распоряжение местной администрации детализировало создание музея в Гренобле, в статье 10 которого говорилось, что «куратором этого музея назначен гражданин Луи-Жозеф Джей. » ^[5]

В мае того же года министр внутренних дел отменил создание музея, но в декабре было получено предварительное разрешение, которое стало окончательным 3 апреля 1800 года. Начиная с 1799 года, занимаясь коллекционированием произведений искусства региона Изер , Джей попросил публичная подписка на покупку картин и рисунков.

Размещенный в четырех залах первого этажа бывшего епископства с момента его открытия 31 декабря 1800 года, в музее было 298 произведений искусства, в том числе 177 картин, 80 рисунков или гравюр и 45 скульптур, размещенных в саду. У каждого зала было название, первый зал Аполлона был посвящен французским художникам, второй зал Кастора и Поллукса был посвящен итальянской и французской школам, в третьем Салоне гладиатора были копии жизни Сан-Бруно работы Евстафия. Lesueur , а последний зал назывался Залом Венеры Медичи, демонстрируя искусство фламандской школы. Через несколько месяцев после открытия Конкордат 1801 года Наполеона Бонапарта вынудил эвакуировать помещения музея, чтобы восстановить их первоначальное предназначение.

Таким образом, 14 июля 1802 года она была переведена в Центральную школу ^[6], которая в настоящее время является школой Стендхолл ( Lycée Stendhal ). 12 марта 1807 г. указом музей из уездного музея был преобразован в городской музей. ^[7] 15 февраля 1811 г. императорским указом было выделено 209 картин шести французским городам и 32 - Греноблю.

В 1815 году, несмотря на частичное рассредоточение произведений в результате Реставрации (57 картин были возвращены их владельцам, 11 исчезли, а неизвестное количество было сдано на хранение в церкви) коллекция продолжала увеличиваться. Приобретения, пожертвования и передача наследства продолжались на протяжении всего XIX века, и поэтому возникла необходимость в строительстве нового здания, несмотря на расширение здания в 1844 году.

Новое здание, спроектированное архитектором Шарлем-Огюстом Кестелем, было открыто в 1870 году на нынешней площади Вердена. Музей-библиотека, названная так потому, что в ней также находилась Муниципальная библиотека Гренобля , является одним из величайших образцов музейной архитектуры во Франции и Европе.

К концу 19 века великий покровитель генерал Леон де Бейли пополнил коллекцию музея, пожертвовав четыре знаменитые картины Франсиско Сурбарана , продолжив давнюю традицию пожертвований и завещания. Он оказал прямое и огромное влияние на богатство и характер коллекций. С 1895 года и до своей смерти от несчастного случая 15 июля 1910 года он купил для музея 50 картин, 13 рисунков, 16 скульптур, 13 археологических памятников и сотни предметов с Дальнего Востока. ^[8]

С 1920 года музей Гренобля считался главным музеем современного искусства во Франции, так как Парижский музей не открывался до 1947 года. Это даже один из лучших музеев в мире вместе с музеем Фолькванг в Эссене (Германия) и музеем Фолькванг в Эссене (Германия). Muzeum Sztuki в Лодзи (Польша), а также Музей современного искусства в Нью-Йорке, который не открывался до 1929 года.

В 1982 году президент Франсуа Миттеран объявил о плане строительства нового здания. В следующем году новый мэр Гренобля Ален Кариньон и министр культуры Джек Ланг согласовали идею и место нового здания, которое представляло собой парк недалеко от центра города. После назначения архитекторов в 1987 году строительство началось в 1990 году.

30 января 1994 года премьер-министр Эдуард Балладюр открыл новое здание, в котором размещены коллекции . Расположенный в самом центре города, на берегу реки Изер , он утроил выставочную площадь старого музея. Его общая стоимость составила 203 миллиона французских франков (31 миллион евро). Завершает работу музей сад скульптур в парке Альберта Михаллона, лесной массив площадью 16 000 м ^2, окружающий старую городскую стену конца 19 века.

История расположения нового музея [ править ]

Нынешнее местоположение музея с 13 века занимал великий монастырь братьев Минор , известный во Франции как кордельеры или францисканцы, пока они не переехали на нынешнюю площадь Берюлле в 1592 году. ^[9] Интегрирован в город в 13 веке. века за счет расширения римской стены, это место находилось на восточной оконечности города и оставалось таковым до 19 века, в то время как на протяжении веков строились укрепления разных поколений.

Так в 1401 году была построена Башня острова, служившая защитной системой, которая давала относительную автономию консулам города, считавшим его своим главным «родным городом». В 1591 году будущий герцог Лесдигьер , который завладел городом во время религиозных войн, построил новую крепостную стену, превратив это место в небольшую крепость под названием Арсенал, чтобы защитить себя от любого восстания жителей. Таким образом, местность стала первой казармой в истории города. ^[10]

В 19 веке генерал Хаксо расширил территорию города с 1832 по 1836 год, построив новую крепостную стену недалеко от Арсенала . Исторически место военной оккупации, в 19 веке на этой территории располагалось несколько казарм, из которых казармы Виной находились на месте музея, а казармы Бизане находились напротив. ^{[ необходима цитата ]}

Примерно в 1888 году в стене Хаксо были внесены изменения. ^[11] По настоянию мэра Эдуарда Рея и населения инженер создал новые ворота, Ворота Саулайе, чтобы обслуживать новый район Зеленого острова . Эти новые ворота вынудили военных по техническим причинам исправить путь стены Хаксо, построив новую линию квадрата стены к старой стене до края реки Изер на месте старого укрепления Равелин . Эта новая стена в 150 погонных метров, сохранившаяся от сада скульптур до футбольного поля, проходит через часть структуры музея. В 1967 году бараки Виной снесли, оставив место для большой стоянки.

Архитектурное здание [ править ]

Нынешнее здание 18 270 кв.м. ^[12] был открыт в 1994 году в рамках программы крупных работ в провинции, начатой ​​в 1982 году. Он был спроектирован архитекторами Оливье Феликс-Фор, Антуаном Феликс-Фор и Филиппом Макари из архитектурной фирмы из Гренобльской группы6 при содействии музеографа. Лоренцо Пикерас.

На сайте были серьезные дизайнерские ограничения. Императивы относились к непосредственной близости от участка. К северо-западу часть стены Lesdiguieres, датируемая 1591 годом, считается историческими памятниками. Рядом находится Башня острова, датируемая 1401 годом, и она также является регистровым сооружением. К востоку, измененная часть стены, построенная примерно в 1888 году, должна быть сохранена, что заставило ее часть интегрировать в здание. Наконец, на востоке, доступ к футбольному стадиону должен быть сохранен во время развития конструкции для района с высокой плотностью городского населения.

Музей построен на огромной трехуровневой стоянке для защиты от наводнений со стороны реки Изер. ^[13] Что касается выставочной площади, сам музей построен на трех уровнях, но большинство выставочных залов расположены на уровне 0. На этом уровне залы обслуживаются широким центральным проходом. Слева - пять последовательностей античного искусства, справа - временные выставки. В конце прохода не было никаких работ, по дуге эта огромная территория посвящена 20-му веку, а также дает доступ к Башне острова.

Уровни -1 и -2 - это меньшие этажи, поэтому количество комнат ограничено. Их освещение больше не является верхним светом, полезным для учебы, как в залах уровня 0. На уровне 1 после вестибюля установлены три комнаты с греческими, этрусскими и египетскими древностями, а в другом конце здания - четыре комнаты. Покровское искусство конца ХХ века (после 1960 г.). Ниже, на уровне 2, есть шесть комнат 21 века. Именно на этом уровне стена конца XIX века впечатляюще интегрируется в это футуристическое здание.

В нескольких метрах от здания музей через стеклянный и стальной мостик представляет собой Башню острова, которая превращает ее в место выставочной графики. Архитектура также включает в себя районный футбольный стадион.

Внутри переходы между уровнями оборудованы широкими пандусами и тремя лифтами для перемещения между этажами. Комнаты созданы для отдыха глаз: равномерные деревянные полы, белые стены и т. Д.

Вокруг цилиндрического вестибюля расположены стойка регистрации, библиотека, магазин и кафетерий. Наверху находятся офисы музеев, а также Ассоциация друзей музея, Ассоциация музеев музыки, которая в партнерстве с Лувром организует концерты в аудитории на 275 мест и, наконец, библиотеку Андре Шастеля, оснащенную специализированной коллекцией произведений искусства. На сайте можно найти 55 000 книг по истории искусства.

Кураторы музея [ править ]

Два куратора оставили особый след в истории музея: Луи-Жозеф Джей и Андри-Фарси. Первый создал и обеспечил реализацию музея с 1798 по 1815 год ^[14] до того, как оставил поместье Бенджамину Роллану. Художники Александр Дебель и Жюль Бернар обеспечили преемственность в качестве защитников.

Затем, в течение 20-го века, были Ксавье Боргей и, в частности, Пьер Андре Фарси по имени Андри-Фарси, куратор с 1919 по 1949 год, который решительно руководил музеем в пользу коллекции современного искусства. Он ушел, но согласился вернуться в обмен на обещание продемонстрировать ряд современных работ Матисса, Пикассо и Монне рядом с некоторыми из великих произведений музея. Это вызвало бурную кампанию против него в прессе. Его противники стали называть его картинную галерею «риголяриум» [дом комедии]. Его преемниками были Жан Леймари, Габриэль Куэни, Морис Бессе, Мари-Клод Бо, Пьер Годибер , Элен Винсент (временно на 2 года), Серж Лемуан и, с 2002 года, Гай Тосатто.

Посещаемость [ править ]

В целом среднегодовая посещаемость музеев в 2000-е годы составляла 180 000 посетителей. ^[15]

Коллекции [ править ]

Музей предлагает возможность без перерыва проследить историю Запада с 13 по 21 век, каждый период представлен произведениями искусства высшего ранга. Менее известный широкой публике, в качестве скобки к основному блюду, есть коллекция из 115 африканских статуй и артефактов ^[16], находящихся в проходе между 19 и 20 веками. Посетитель имеет возможность воспользоваться аудиогидом за отдельную плату, что позволяет ему просматривать коллекции в удобном для него темпе. Комментарии записаны актерами, короткие и живые. Постоянные коллекции в целом состоят из 1500 работ в 57 залах площадью 14000 м ^2, которые сгруппированы следующим образом:

Древнеегипетский, греческий и римский [ править ]

Две комнаты расположены рядом с вестибюлем, уровень 1 посвящен древностям Древнего Египта , с особенно красивыми саркофагами . Один зал посвящен римским древностям, а другой - греческим. Город Гренобль связан с историей Шампольона и историей египтологии.

Здесь есть древнеегипетские экспонаты 18 века из раскопок, проводимых отделом антиквариата муниципальной библиотеки Гренобля, помощником библиотекаря которой был Жан-Франсуа Шампольон . Естественно, что находящаяся в музее коллекция не перестает пополняться множеством подарков XIX - начала XX веков.

Наиболее важные открытия были сделаны Французским обществом во время археологических раскопок, проведенных в 1907 и 1913 годах после раскопок Антиноополиса, Туна-эль-Гебеля и Ком-эль-Ахмара, а затем семьей графа Сен-Ферриоля в 1916 году. В апреле 2010 года « prophétesse d'Antinoé », мумия VI века, обнаруженная в 1907 году в коптском некрополе в Антиноополисе в Среднем Египте, была возвращена в Музей Гренобля после более чем пятидесятилетнего отсутствия.

Коллекция древнеегипетских древностей считается пятой по величине во Франции после Лувра , Средиземноморского археологического музея в Марселе, Лионе и Дижоне . В нее входят мебель и погребальные предметы быта. Вся гробница впечатляет, особенно фрагментарная гробница Аменхотепа, сына Хапу, визиря Аменхотепа III .

Третий зал древностей содержит интересную коллекцию греческих и этрусских керамических статуй.

13-16 века [ править ]

Коллекция начинается с истоков западной живописи, а затем быстро достигает периода искусства эпохи Возрождения .

• Санта Лючия назначена Якопо Торрити
• Работа в трех частях: Мадонна с младенцем и святым Герардом, Святым Павлом, Андреем и Николаем (1395) Таддео ди Бартоло
• Встреча Христа с женщиной и сыновьями Зеведея и Noli me tangere - Веронезе
• Статуя Геркулеса из бронзы XVI века, созданная скульптором Якобом Ришье в XVII веке, копия находится в центре городского сада в отеле Hôtel de Lesdiguières в Гренобле.

В этом разделе также можно найти работы Перугена (2 картины), Фра Бартоломео (приписывается), Джорджо Вазари , Адриена Изенбрандта и Георга Пенча .

17 век [ править ]

Этот престижный раздел посвящен французским, фламандским, голландским, испанским и итальянским художникам и включает в себя множество шедевров. В частности, можно отметить следующие работы:

• Святой Иероним - Жорж де Ла Тур
• Лучшая коллекция картин Франсиско Сурбарана во французском музее.
• Папа Григорий , окруженный святыми по Рубенсу
• Шесть картин Филиппа де Шампень (вторая после Лувра по размеру коллекции)
• Ноли Ме Тангере и его повешение Явление Христа паломникам Эммауса Лорана де ла Гира .
• Карточная игра в гостинице по David Тенирса , сцены повседневной жизни в 17 - м веке.

Также можно найти много других работ, таких как:

18 век [ править ]

Произведения этого столетия представлены в величественном грандиозном формате французской школы, например, « Мученичество святого Андрея», написанное в 1749 году Жаном Ресту для коллегиальной церкви Сен-Андре в Гренобле .

• Пункт таможни в Венеции Каналетто
• Дож Венеции осуществляется гондольеры по Франческо Гварди .
• Животные, цветы и фрукты , картина Франсуа Деспорта в 1717 году.
• Снежный пейзаж со скалами и путешественниками, написанный около 1750 года Франческо Фоски
• Роджер прибывает на остров Алсин , 1740 год. Автор Гиацинт Коллин де Вермонт (одна из самых больших картин в музее) ^[17]

Другие картины, в частности, принадлежат: Николя де Ларжильер , Гиацинт Риго , Жан-Батист Грёз , Жозеф-Мари Вьен , Себастьяно Риччи , Джованни Паоло Паннини и Томас Гейнсборо . В этом разделе также представлены многие бюсты Антуана Барнава .

19 век [ править ]

XIX век иллюстрируется замечательным ансамблем от последнего периода неоклассицизма до периода Les Nabis с работами:

По сути, художественный музей, Музей Гренобля, тем не менее, имеет некоторые скульптуры 19 века, в основном в комнатах 18 и 19, в том числе скульптуру Фрины из Джеймса Прадье . В комнате 17 находится гипс высотой 2 метра с изображением Жана-Франсуа Шампольона работы скульптора Бартольди . Эта штукатурка послужила моделью для мраморной скульптуры в Коллеж де Франс в Париже.

Региональное искусство 19 века [ править ]

Школа Дофинуаз 19 века достигла уровня, который оправдывает то место, которое она занимает в музее. Если в большой комнате выставлены эти маленькие картины, то прежде всего пейзажный формат придает им душу. Основатель этой школы Жан Ахар создал первые величественные пейзажи, которые взволновали последующих художников: Лорана Гетала , Шарля Бертье , Эрнеста Эберта , аббата Калеса. Многие из этих художников, несмотря на требуемую топографическую точность, считали это вдохновенным видением.

20 век [ править ]

Комнаты с 24 по 48

Раздел 20 века особенно богат тем, что музей считается старейшим музеем современного искусства во Франции. ^[18]

Коллекция охватывает более двадцати залов и охватывает современное искусство от начала века до самых последних формальных событий. Часть коллекции происходит из важного наследия Агутте ^[19] - Сембата . Присутствуют все направления и движения художника, такие как фовизм с картинами Анри Матисса (8 картин), Андре Дерена , Альберта Марке , Рауля Дюфи , Мориса де Вламинка , Эмиля Отона Фриеса (6 картин), Жана Пюи , Шарля. Камоин (обнаженная в фиолетовой рубашке, приобретена в 2012 году) и Кис ван Донген.. Кубизм с Жоржем Браком , Альбертом Глезом и Фернаном Леже . Парижская школа в лице Амедео Модильяни , Хаима Сутина , Мориса Утрилло и Шагала . Четыре картины иллюстрируют различные художественные периоды Пабло Пикассо, а также работы таких художников, как Пьер Боннар , Жак Вийон , Наталья Гончарова , Поль Синьяк , Анри-Эдмон Кросс (5 картин), Клод Моне , Жорж Руо ,Роберт Делоне , Курт Швиттерс , Джордж Гросс , Пауль Клее , Василий Кандинский , Франтишек Купка , Тео ван Дусбург , Жан Арп , Николя де Сталь , Бальтюс , Бернар Буффе и Ганс Хартунг .

Матисс пожертвовал свой « Интерьер из баклажанов» , « Женщина Пабло Пикассо, читающая в 1921 году» Клода Моне « Уголок пруда в Живерни» в 1923 году. Также присутствуют великие имена сюрреализма, такие как Джорджио де Кирико , Рене Магритт , Жоан Миро , Макс Эрнст , Андре Массон , Франсис Пикабиа и Ив Танги . Скульптуры также присутствуют в некоторых залах с работами Огюста Родена , Жоржа Руо ( обнаженная женщина , около 1909 г.), Анри Лоренса , Раймона Дюшана-Вийона ,Жак Липшиц , Хулио Гонсалес , Осип Задкин , Макс Эрнст ( Заблудший китаец ), Альберто Джакометти , Александр Колдер и даже Анри Матисс , опять же благодаря наследию Агутте-Сембата.

Музей Гренобля также является эталоном современного искусства, его коллекция является одной из старейших во Франции, включая работы Пьера Сулажа , Кристиана Болтански ( Памятник ), Христо , Тапиеса , Энди Уорхола , Дональда Джадда , Роберта Римана , Жана Дюбюффе , Жан Пейриссак, Аннет Мессагер и Ребекка Хорн .

В 2012 году музей Гренобля приобрел один из тринадцати коллажей в стиле кубизма Пабло Пикассо, датированных весной 1914 года. Приобретенный на сумму 750 000 евро благодаря клубу покровителей музея, «Стекло» будет представлено в течение трех лет в течение двух лет. месячные периоды, начиная с 19 декабря 2012 года. ^[20]

21 век [ править ]

Комнаты с 49 по 54

Последние залы на уровне 2 посвящены настоящему веку. Они подчеркивают огромное разнообразие форм и проблем, исследуемых современными создателями с использованием разнообразных материалов, техник и вдохновения.

« Голубая голова » Томаса Шютте - характерная черта этого разнообразия.

Рисунки [ править ]

Чаще всего экспонируется в Башне острова , превращенной в выставку графического искусства. Старая коллекция состоит из 5 500 рисунков ^{[21], в} основном из пожертвований и завещаний Леонса Меснара в 19 веке. Он посвятит часть своей жизни своим сочинениям и сборникам. После его смерти в мае 1890 года мэр Гренобля Огюст Гаш воздал хвалу своей великой щедрости, оставив музею 3207 предметов. ^[22]

Преобладают итальянские рисунки, особенно венецианцы и флорентийцы эпохи Возрождения и Сейценто, хотя есть также много других отдельных рисунков. В музее хранятся рисунки: Пармиджанино (Пармезан), Пальмы Младшего , Аннибале Карраччи , Агостино Чампелли , Гвидо Рени , Гверчино , Луки Джордано , Джамбаттисты Тьеполо , Джандоменико Тьеполо , Франческо Гварди , Джованни Баттиста Пьяццетта и др.

Старые французские рисунки недавно были изучены Гийомом Казеруни, Барбарой Брехон де Лавернье и Жеромом Делапланшем, в результате чего был опубликован каталог и предоставлены новые атрибуции благодаря открытию новых дизайнов: для 17 века была найдена коллекция рисунков. такими художниками, как: Лоран де ла Гир , Филипп де Шампань и Вуэ . XVIII век представлен известными художниками, такими как Ватто , Юбер Робер и Давид . Голландская школа выделяется своей важностью, в первую очередь Якоба Йорданса и Рембрандта . XIX век характеризуется важной серией таких художников, как:Эжен Делакруа , Поль Гоген , Фантен-Латур и Жонгкинд ^[23] с акварелью Дофине.

Коллекция ХХ века занимает второе место по значимости для французского музея после Национального музея современного искусства. Что касается картин, то они во многом обязаны политике куратора Андри-Фарси. В 1923 году в наследство от Agutte-Самба принес 24 рисунков , включая древесный уголь эскиз Танец по Матисса в 1909. Кроме Матисса (с 28 работ во всех) коллекция включает в себя рисунки: Жан Арп , Антонин Арто , Пьер Боннар , Александр Колдер , Марк Шагал , Жан Кокто , Андре Дерен ( Портрет Франсиса Карко ), Рауль Дюфи (68 работ),Макс Эрнст , Леонард Фуджита , Хулио Гонсалес , Хуан Грис , Франтишек Купка , Ле Корбюзье , Фернан Леже , Альберто Маньелли , Альбер Марке , Андре Массон , Жоан Миро , Амедео Модильяни , Пабло Пикассо ( стекло , клееная бумага, приобретенная в 2012 году) Курт Швиттерс , Поль Синьяк , Сай Твомбли , Сюзанна Валадон , Морис де Вламинк , Эдуард Вюйар, и Осип Задкин .

Некоторые работы выставлены [ править ]

• Поль Веронезе , Noli me tangere

• Жорж де Ла Тур , Сен-Жером

• Франсиско де Сурбаран , L'Annonciation

• Франсиско де Сурбаран , L'Adoration des bergers

• Питер Пауль Рубенс , Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes

• Матиас Стом , Le Repas d'Emmaüs

• Филипп де Шампень , Жан Дювержье де Оранн

• Анри Фантен-Латур , Автопортрет (1859 г.)

• Поль Гоген , Портрет Мадлен Бернар

• Амедео Модильяни , Женский портрет в белом цвете (1917)

Сад скульптур [ править ]

Сад скульптур, концепция которого зародилась в 17 веке, был разбит по периметру к востоку / северо-западу от музея в парке Альберта-Михаллона.

Занимая площадь 16 000 м ² , в 1964 году это было первое сооружение, разрешенное на месте старого укрепления в форме полумесяца. В целом парк имеет квадратную форму и переходит в путь к массивной крепостной стене XIX века, которая заканчивается внутри музея. В этом красивом ландшафтном парке растет самое старое дерево в городе - кедр из Ливана, посаженный в 1847 году. ^[24] Это уникальная возможность в самом центре города для демонстрации уличных скульптур.

Поверхность Михаллонского парка не позволяет выставлять скульптуры на неограниченной площади. В 1988 году выбор развития был сосредоточен на периоде 20-го века, что соответствовало обширной коллекции музея современного искусства. Пройдя в парк через фасад музея, частично обрамленный стенами, построенными в конце 16 века герцогом Лесдигьерским, можно увидеть две металлические работы и бронзовую статую, установленную на Эспланаде Франсуа Миттерана. Эти:

• Александр Колдер - Monsieur Loyal , 1993 г., высота 9 метров, окрашенная сталь 1967 г.
• Марк ди Суверо - Полярная звезда , высота 23 метра, ширина 18 метров, окрашенная сталь 1972 г.
• Марсель Жимон - Девушка стоит , бронза 1934 г. (перед стеной XVI века)

В парке Альберта Михаллона Альберт-парк некоторые работы, расположенные ближе всего к музею, такие как Дюна , видны изнутри. Эти:

• Роберт Веррик - Стоящая обнаженная женщина , патинированная бронза (1936-1942)
• Марта Пан - Дуна (Дунай, Венгрия) 1992 г., высота 3,30 метра, 5 дисков розового гранита 1991 г.
• Осип Цадкин - Орфей , бронза 1948 г.
• Бернар Венет - Три неопределенных линии , 1994, выдержанная сталь 1992
• Леон-Эрнест Дривье и Марсель Жимон - Сесилия , обработанная античная бронза 1928 г.
• Джордж Рики - Разговор (мобильная скульптура из нержавеющей стали) 1991
• Готфрид Онеггер - Моноформа 26 , высота 5 метров, крашеный металл 1988 г.
• Морис Липси - Большая волна , камень 1978
• Эдуардо Чиллида - Зухайц (дерево), выдержанная сталь 1989
• Энтони Каро - Песня о горах , которая опирается на старую стену, 1993
• Ричард Нонас - Transi West (для 36 албанцев ...) , 1994
• Эжен Додень - Пара Пьер де Суаньи, 1993

Несколько работ в саду скульптур [ править ]

• Джордж Рики , Разговор (1991) (мобильный)

• Эдуардо Чиллида , Вал (1989)

• Готфрид Онеггер , Monoforme 26 (1988)

Библиотека [ править ]

Библиотека истории искусств открыта для публики с консультацией на месте. Книги о коллекции и правилах покупки произведений искусства являются самыми важными и активно используются студентами. Библиотека открыта по понедельникам, средам и пятницам с 14 до 18 часов. Летом он закрыт.

Временные выставки [ править ]

Помимо пространства, предназначенного для представления постоянных коллекций, некоторые залы площадью 1000 квадратных метров отведены под временные выставки.

Каждый год организуются две крупные выставки, чтобы сделать музей важным центром французской художественной жизни. На выходе из этих залов бассейн с водой побуждает посетителей отдохнуть. В 2011 году была зафиксирована рекордная посещаемость временной выставки: 143 230 посетителей выставки Шагала, что значительно превзошло предыдущий рекорд выставки «Импрессионизм Франции и Америки» 2008 года: 98 000 посетителей. В 2019 году выставка « Служение богам Египта» привлекла 136 127 посетителей. , второе по величине достояние в истории музея. ^[25]

• 1995: Ребекка Хорн
• 1998: Ощущение горы
• 2000: Юсташ Лесуер
• 2005: Жан Ашар , Лоран Геталь, Шарль Бертье: три мастера дофинуа в XIX веке.
• 2006: Брак , Клее , Леже
• 2007: Импрессионизм во Франции и Америке
• 2008: Коллекция африканского искусства, раскрыто наследие.
• 2008: Вольфганг Лаиб без места, без времени, без тела
• 2009: Генриетта Делорас, Марк Пессен
• 2009: Патрик Файгенбаум, Герхард Рихтер , Алекс Кац , Грегори Форстнер, Дункан Уайли, Гастон Шассак
• 2010:
  • 6 марта - 30 мая 2010 г .: Во плоти и духе - итальянские рисунки 15-18 веков.
  • С 6 марта по 30 мая 2010 г .: Читайте «Импрессионизм, шесть столов, шесть мастеров».
  • 3 июля 2010 г. - 9 января 2011 г .: Генерал де Бейли, коллекционер и покровитель.
  • 30 октября 2010 г. - 23 января 2011 г .: Стефан Балкенхол.
• 2011: 5 марта - 13 июня: Шагал и русский авангард
• 2012: Французский рисунок музея (XVIe au XVIIIe siècle) - Идея и линия - Белая река - Die Brücke
• 2013: Альберто Джакометти
  Богиня Сехмет на выставке " Служение богам Египта" .
• 2013: Зигмар Польке
• 2014: La pointe et l'ombre, нордические рисунки музея Гренобля XVI – XVIII веков.
• 2014: Джузеппе Пеноне
• 2015: Де Пикассо à Уорхол, Décennie d'enrichissement des collection du Musée de Grenoble
• 2015: Джорджия О'Киф и другие фотографии ^[26]
• 2016: Кристина Иглесиас
• 2016: Кандинский - Парижская анна (1933-1944)
• 2017: Анри Фантен-Латур - À fleur de peau
• 2017: Даниэль Дезез - ретроспектива ООН
• 2018: Рисунки от Делакруа до Гогена
• 2018: Servir les dieux d'Égypte ( Служение богам Египта ) ^[27]
• 2019: Сувениры вояж. Частная коллекция Антуана де Гальбера
• 2019: Пикассо. В самом сердце тьмы (1939-1945)
• 2020: Гренобль и его художники в 19 веке

Международная торговля [ править ]

Музей Гренобля является частью структуры ( Французский региональный и американский музейный обмен ), одной из миссий которой является содействие распространению и обмену произведениями искусства между французскими и американскими музеями.

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Джозеф Роман, История и описание библиотеки-музея Гренобля , Редактор библиотеки Plon , Nourishes and Co. (1890?), Париж
• Габриэль Куени, Гренобль, Музей изящных искусств, египетская коллекция , издание собрания национальных музеев, Париж, 1979 г. ( ISBN 2-7118-0050-4 ) 
• Фонд Эрмитажа, Шедевры музея Гренобля , Библиотека искусств, Лозанна, 1992 г. ( ISBN 2-85047-204-2 ) 
• Серж Лемуан, Museum of Grenoble Editions музеи и памятники во Франции, Париж, 1988 ( ISBN 2-907333-02-X ) 
• Люсиль Дюк, Музей Гренобля, un itinéraire de passion, Éditions Artes-Publialp, 1994, Гренобль
• Катрин Шевийо, Живопись и скульптура 19 века , Réunion des musées nationaux, 1995 ( ISBN 2-7118-2964-2 ) 
• Серж Лемуан, Коллекция изображений к 200-летию музея Гренобля , 1999 ( ISBN 2-7118-3795-5 ) 
• Жан Ив Апетитальо и Жан Гибаль, Музей без стен , Эдип, Дижон, 1999 ( ISBN 2-906732-64-8 ) 
• Жиль Шомер, Французская живопись до 1815 года - коллекция в Музее Гренобля , Réunion des Musées Nationaux, Париж, 2000 ( ISBN 2-7118-2950-2 ) 
• Гай Тосатто, Коллекции музея Гренобля , Artly Publishing, 2004 г.
• Лаурик Зербини, Коллекция африканского искусства в Музее Гренобля , Музей Гренобля, 2008 ( ISBN 978-88-7439-440-1 ) 
• Эрик Пальяно, Катрин Монбейг-Гогель и Филипп Костаманья, Плоть и дух. Итальянские рисунки из музея Гренобля , Editions Somogy, 2010 г. ( ISBN 978-2-7572-0305-7 ) 
• Гийом Казеруни, Барбара Брехон де Лаверни и Жером Делапланш, идея и линия. Французские рисунки в музее Гренобля 16-18 веков , Éditions Somogy, 2011 ( ISBN 978-2-7572-0481-8 ). 

Внешние ссылки [ править ]

• (на французском языке) Официальный Музей Гренобля сайта
• СМИ, связанные с Музеем Гренобля на Викискладе?
• (на английском языке) FRAME Museums.org: Музей Гренобля
• (на французском языке) ulture.gouv.fr: Каталог коллекций музеев Франции, Joconde
• (на французском языке) Музей музыки
• (на французском языке) Друзья музея Гренобля