Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Корейский хор в народных костюмах (2010)

Музыка сообщество представляет собой группу людей , участвующих в данном типе музыки. Обычно такое сообщество имеет неформальную поддерживающую структуру. В прошлом такие группы обычно создавались в городе или школе, где члены могли встречаться физически. Интернет позволил более разрозненному музыкальному сообществу использовать Интернет для общения либо через специализированные веб-сайты, либо через более широкие социальные сети. Этнографические исследования показывают, что музыкальные онлайн-сообщества не сосредоточены вокруг одного веб-сайта, а используют сеть сайтов, включая личные блоги, сайты артистов или издателей и социальные сети.

Общие [ править ]

Музыкант и музыковед Мичел О Суйлеабхайн в широком смысле определил музыкальное сообщество как «группу заинтересованных участников, которые соглашаются относительно формы и содержания музыки и ее социального контекста». [1] Под музыкальным сообществом можно понимать группу людей с прочными связями, которые часто собираются вместе, чтобы играть и говорить о музыке, но чувство общности может также исходить от национальной образовательной системы, которая объединяет молодых людей с их культурным наследием. и традиции. [2] Более строгий подход ограничивает термин «музыкальное сообщество» учителями, композиторами, исполнителями и индустрией распространения музыки. [3]

В этномузыковедении хорошо развито понятие музыкальных сообществ . Большая часть этой дисциплины состоит из исследований групп людей, которые часто обмениваются музыкальными материалами. [4]

Барри Шенк, писавший в 1994 году о рок-н-ролле в Остине, штат Техас , использовал слово «субкультура» для определения меняющихся значений и членства в музыкальных сообществах или культурных пространствах. Уилл Стро построил эту работу, заменив термин «субкультура» на «сцена». [5] Стро считал «сцену» относительно преходящей, в то время как музыкальное сообщество более стабильно. В 1991 году он написал, что музыкальное сообщество занимается «постоянным исследованием одной или нескольких музыкальных идиом, которые, как утверждается, уходят корнями в географически конкретное историческое наследие». [6] Опровергая характеристику Стро, более поздние авторы отмечали, что музыкальные сообщества могут быть мобильными и преходящими. [7]

Музыкальные сообщества обычно имеют очень гибкую структуру, добровольное членство и людей самого разного возраста. [8] Они предлагают участникам возможность играть разные роли, включая создателя, участника или наблюдателя. Могут быть предприняты сознательные усилия для вовлечения членов из неблагополучных семей. Обычно группа поощряет разнообразие, и все участники стремятся учиться всю жизнь. [8] Когда музыкальное сообщество широко распространено, такие аспекты создания музыки, как репертуар и стиль, могут развиваться и расходиться. [9]

Типы музыкального сообщества [ править ]

Есть много типов музыкального сообщества. [ необходима цитата ] Женские музыкальные сообщества среди народа эве в Гане помогают создавать связи и развивать сотрудничество между женщинами, которых в противном случае разлучила бы конкуренция в их полигамистском обществе. [10] Ирландские иммигранты в Соединенных Штатах, как правило, стремились ассимилироваться и принять новую этническую идентичность как американцы, но меньшинство сохранило свою традиционную культуру и сформировало ирландские традиционные музыкальные сообщества в Бостоне , Нью-Йорке , Чикаго и других городах. [11]Спустя более ста лет эти общины сохранились. Основная причина, по-видимому, заключалась просто в развлекательной ценности. [12] Учителя могут сознательно способствовать развитию музыкального сообщества в своей школе, что может помочь учащимся полностью раскрыть свой потенциал. [13] Такие учителя могут основываться на методе Судзуки, полагая, что сотрудничество в групповых занятиях играет важную роль и что соревнование неуместно. [14] По словам Мэри Энн Фрёлих, «соревнование изолирует, а сотрудничество создает сообщество. ... Наша цель - построить инклюзивное музыкальное сообщество». [15]

Исследователи изучили, как чувство музыкального сообщества развивается посредством рутинного использования общих метафор и символов [16], и продемонстрировали, как определенные социальные практики и институты поддерживаются посредством развития музыкальных сообществ. [17]

Интернет-музыкальные сообщества [ править ]

Одно из первых музыкальных онлайн-сообществ было создано в 1996 году небольшой независимой звукозаписывающей компанией Oh Boy Records . Он принял форму страницы чата на его веб-сайте, где поклонники Джона Прайна могли обмениваться мнениями и информацией. Сайт стал базой специализированного музыкального сообщества Prine. [18] Однако, поскольку Прайн прекратил выступления, борясь с раком, и не было выпущено никаких новых записей, у сообщества закончилась информация для обмена, и он пришел в упадок. [19] Oh Boy в конце концов закрыл страницу чата. [20]

Еще одним ранним онлайн-музыкальным сообществом, которое было предметом этнографического исследования, было Banjo Hangout, основанное в 2000 году. По состоянию на 2011 год оно насчитывало около 51 000 участников и представляло собой большой центр онлайн-обучения. [21]

imeem , социальная сеть, которую ежемесячно посещают 28 миллионов человек, было первым музыкальным сообществом, которое обеспечило бесплатную потоковую передачу и загрузку музыки с рекламой. Другие сайты, такие как Myspace, последовали с аналогичными услугами. [22] Специальное программное обеспечение было разработано для поддержки музыкальных онлайн-сообществ. [23]

Появились Интернет-сообщества для таких жанров народной музыки, как Blue Grass и Old Time . Cyber-этнография с использованием рамки Этьена Венгера «с социальной теории обучения показывает , что такие сайты , как это может рассматриваться как сообщество практики (КС). [24] Члены онлайн-музыкального сообщества могут публиковать, слушать и оценивать музыку, которую они создали, что дает им сильное чувство принадлежности. Он обеспечивает платформу, на которой участники могут создавать музыкальную идентичность, а также создавать социальные связи. [25] Дж. П. Уильямс, в 2006 г. в « Журнале современной этнографии»., утверждали, что движущей силой музыкальных онлайн-сообществ является заинтересованность участников в формировании своей идентичности, несмотря на мнимую ориентацию на создание музыки и обмен ею. [26]

В книге 2013 года отмечается, что в Финляндии музыкальный портал Mikseri, насчитывающий около 140 000 зарегистрированных пользователей, помогает людям создавать, делиться и обсуждать свою музыку в этой малонаселенной стране. Это сетевое сообщество было объектом этнографических исследований в 2008 и 2009 годах, основанных на теориях социокультурного обучения. [27] Члены Миксери не принадлежат исключительно к этому сообществу, но могут принадлежать к другим реальным или онлайн-сообществам. [25] Анализ данных музыкального онлайн-сообщества, связанных с событиями, показывает, что события на этом сайте часто вызывают повышенный интерес к конкретному исполнителю, но их распространение по ссылкам в цифровых социальных сообществах также является важным фактором. [28] Исследование музыкального сообщества любителей шведского языка.инди-музыка показала, что они не собираются вокруг одного сайта, а взаимодействуют с сетью сайтов, включая их собственные фан-сайты, Myspace, Last.fm , YouTube и так далее. [29]

Дискуссионные форумы в Интернете могут предоставлять некоторые функции виртуальных музыкальных сообществ. [30] Однако, согласно Мэри Маккарти, музыкальное сообщество должно обучать непосвященных слушателей или музыкантов, а онлайн-группа не может выполнять эту роль. [30] Только сообщество реальных людей в реальном месте может обеспечить глубину контакта, обсуждения, обмена мнениями и поддержки, которые необходимы начинающему музыканту для своего развития. [31]

Музыкальная терапия сообщества [ править ]

Музыкальная терапия - это использование музыкальных инструментов, звука уже созданной музыки или задача импровизационной музыки для облегчения симптомов, связанных с речью или памятью, но одно из новейших применений музыкальной терапии с использованием музыки Сообщества было в тюрьмах. помогли мысленно реабилитировать заключенных в связи с их криминальной борьбой, а также их психологической борьбой с тревогой и депрессией, как это изучал доктор Кристиан Голд.

Примечания [ править ]

  1. Перейти ↑ Smith 2001 , p. 122.
  2. Перейти ↑ Smith 2001 , p. 122–123.
  3. ^ Национальная комиссия по музыкальному образованию 1991 , стр. xi.
  4. ^ Nettl 2005 , стр. 52.
  5. Перейти ↑ Wolf 2007 , p. 19.
  6. ^ Laughey 2006 , стр. 100.
  7. ^ Дензин 2010 , стр. 75.
  8. ^ a b Колвелл и Ричардсон 2002 , стр. 731.
  9. ^ Бриннер 1995 , стр. 75.
  10. ^ Бернс 2009 , стр. 23.
  11. ^ Nicholsen 2007 , стр. 3.
  12. ^ Nicholsen 2007 , стр. 268.
  13. ^ Froehlich 2004 , стр. 4.
  14. ^ Froehlich 2004 , стр. 6.
  15. ^ Froehlich 2004 , стр. 7.
  16. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2012). «Метафоры японского ансамбля сообщества». Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах . Пейзажи: искусство, эстетика, образование. 9 . С. 217–226. DOI : 10.1007 / 978-94-007-2178-4_14 . ISBN 978-94-007-2177-7.
  17. ^ Кенни, А. 2016. Сообщества музыкальной практики . Лондон: Рутледж.
  18. ^ Kibby +2006 р. 295.
  19. ^ Kibby 2006 , стр. 299.
  20. ^ Kibby 2006 , стр. 301.
  21. Перейти ↑ Waldron 2011 , p. 32.
  22. ^ Бернс 2009 , стр. 116.
  23. ^ Музыкальные сообщества Creative Commons .
  24. Перейти ↑ Waldron 2009 , p. 97.
  25. ^ a b Веблен и др. 2013 , стр. 51.
  26. ^ Rikandi 2010 , стр. 199, 205.
  27. ^ Веблен и др. 2013 , стр. 50.
  28. ^ Тирадо и др. 2011 .
  29. ^ Бернс 2009 , стр. 143.
  30. ^ a b Смит 2001 , стр. 123.
  31. Перейти ↑ Smith 2001 , p. 124.

Источники [ править ]

  • Бриннер, Бенджамин (1995-12-01). Знание музыки, создание музыки: яванский гамелан и теория музыкальной компетенции и взаимодействия . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-07509-9. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Бернс, Джеймс М. (2009). Женские голоса из сообщества барабанщиков овец в Гане: наша музыка стала божественным духом . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-6495-6. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Бернс, Келли С. (2009). Celeb 2.0: Как социальные сети способствуют нашему увлечению популярной культурой . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35688-9. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Колвелл, Ричард; Ричардсон, Кэрол (18 апреля 2002). Новый справочник исследований по обучению и обучению музыке: проект Национальной конференции музыкальных педагогов . Oxford University Press, США. ISBN 978-0-19-513884-9. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • "Музыкальные сообщества Creative Commons" . Музыка Creative Commons . Проверено 17 августа 2015 .
  • Дензин, Норман К. (11.10.2010). Исследования в символическом взаимодействии . Издательство «Изумруд Групп». ISBN 978-0-85724-361-4. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Froehlich, Мэри Энн (2004). 101 идея для группового занятия по фортепиано: создание инклюзивного музыкального сообщества для студентов всех возрастов и способностей . Альфред Музыка. ISBN 978-1-4574-3885-1. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Кибби, Марджори Д. (2006). «ГЛАВНАЯ НА СТРАНИЦЕ Виртуальное место музыкального сообщества» . Читатель исследований популярной музыки . Психология Press. ISBN 978-0-415-30710-9. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Лахи, Дэниел (04.01.2006). Музыка и молодежная культура . Издательство Эдинбургского университета. ISBN 978-0-7486-2638-0. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Национальная комиссия по музыкальному образованию (1991-01-01). Завершение взросления: императив музыкального образования . R&L Education. ISBN 978-0-940796-89-8. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Неттл, Бруно (2005-11-10). Исследование этномузыкологии: 31 проблема и концепция . Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-09199-5. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Николсен, Майкл Д. (2007). «Олд Сод» и новая территория: развлечения, национализм и идентичность в ирландском традиционном музыкальном сообществе Чикаго, 1868–1999 . ISBN 978-0-549-40050-9. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Риканди, Инга (2010). Mapping the common Ground: Philosophical Perspectives on Finnish Music Education . Хельсинки: BTJ Finland Oy. ISBN 978-951-692-788-9. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Смит, Салли К. Соммерс (лето 2001 г.). «Традиционная музыка: Ceol Traidisiúnta: ирландская традиционная музыка в современном мире». Обзор New Hibernia / Ирис Эйрианнах Нуа . Университет Св. Томаса (Центр ирландских исследований). 5 (2): 111–125. DOI : 10.1353 / nhr.2001.0036 . JSTOR  20557723 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Тирадо, Хуан М .; Хигуэро, Даниэль; Исаила, Флорин; Карретеро, Хесус (2011). «Анализ влияния событий на музыкальное онлайн-сообщество» . SNS '11 Материалы 4-го семинара по системам социальных сетей . Нью-Йорк: ACM: 1–6. DOI : 10.1145 / 1989656.1989662 . ISBN 978-1-4503-0728-4. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Веблен, Кари К .; Эллиотт, Дэвид Дж .; Посланник, Стивен Дж .; Сильверман, Марисса (2013). Музыка сообщества сегодня . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-60709-319-0. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Уолдрон, Дженис (2009-12-01). «Изучение виртуального музыкального сообщества практики: неформальное обучение музыке в Интернете». Журнал музыки, технологий и образования . Интеллект. 2 (23): 97–112. DOI : 10,1386 / jmte.2.2-3.97_1 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Уолдрон, Дженис (декабрь 2011 г.). «Расположение повествований в постмодернистских пространствах: кибер-этнографическое полевое исследование неформального обучения музыке в онлайн-сообществе» . Действия, критика и теория музыкального образования . 10 (2) . Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Вольф, Мэри Монтгомери (2007). «Введение» . «Мы принимаем тебя, один из нас?»: Панк-рок, сообщество и индивидуализм в эпоху неопределенности, 1974–1985 . ISBN 978-0-549-32581-9. Проверено 17 августа 2015 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )