Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об альбоме Decca см. Музыка Гавайев (альбом) .
Музыка США
Учреждения
  • Симфонический оркестр Гонолулу
  • Королевский гавайский оркестр
  • Академия исполнительских искусств Мауи
Организации
  • Гавайская академия звукозаписи
  • Музыкальные награды Гавайев
Фестивали
  • Фестиваль Merrie Monarch

Музыка Гавайи включает в себя множество традиционных и популярных стилей, начиная от родной гавайской народной музыки до современного рока и хип - хопа . Музыкальный вклад Гавайев в музыку Соединенных Штатов непропорционален небольшому размеру штата. Такие стили, как слабая гитара , хорошо известны во всем мире, а музыка с гавайскими оттенками - частая часть голливудских саундтреков . Гавайи также внесли свой вклад в музыку кантри, представив стальную гитару . [1] Кроме того, музыка, которую пуэрториканцы начали играть на Гавайях в начале 1900-х годов, называетсямузыка cachi cachi , на островах Гавайи.

Музыка гавайцев носит в основном религиозный характер и включает песнопения и танцевальную музыку . Гавайская музыка оказала заметное влияние на музыку других полинезийских островов ; Питер Мануэль назвал влияние гавайской музыки «объединяющим фактором в развитии современной тихоокеанской музыки». [2]

Музыкальные фестивали и площадки [ править ]

Основные музыкальные фестивали на Гавайях включают Мерри Монарх Хула фестиваль , который объединяет хула группы из разных стран мира, а также ряд отвисшей ключевых и стальных фестивалях гитары: Big Island слабину Key фестиваль гитары , стали фестиваль гитары ассоциации и Габби Фестиваль Slack Key Pahinui / Atta Isaacs . Апрельская неделя алоха является популярной туристической достопримечательностью, как и музыкальный фестиваль на молоке, проводимый в День труда . [1] Был также Гавайский международный джазовый фестиваль, который проходил с 1993 по 2007 год. [3] [4] Ежегодный джазовый фестиваль Тихоокеанского регионапроисходит в середине осени в конференц-центре Гавайев . [5] Ежегодный фестиваль Manoa Jazz & Heritage Festival проходит ранней осенью в амфитеатре Эндрюса Гавайского университета в кампусе Маноа . [6]

На Гавайях расположено множество отелей, во многих из которых днем ​​или вечером играет музыка; некоторые из наиболее известных включают Kahala Hilton, Sheraton Moana Hotel, Sheraton Waikiki, Halekulani, Casanova's и King Kamehameha Hotel. [1] Крупные музыкальные площадки на Гавайях включают Гавайский университет в Центре исполнительских искусств Хило , который рассчитан на 600 мест [7] и является крупнейшим местом на Большом острове. [8] Центр исполнительских искусств муниципального колледжа Кауаи на 560 мест и культурный выставочный центр на острове Кауаи . [9] В Гонолулу, Центр Нила С. Блейсделла.Арена, Концертный зал и Выставочный зал - три крупнейших места в штате. [10]Другие места для гавайской музыки на острове Оаху включают Waikiki Shell, заведение, используемое в основном для концертов и развлечений. На протяжении многих лет здесь выступали многие местные, а также иностранные артисты. Это уникальный театр под открытым небом, расположенный в парке Капиолани. Это место вмещает 2400 человек, а на лужайке можно разместить еще 6000 человек. Здесь очень популярны концерты, выпускные церемонии и шоу хула, а также театр Кеннеди и амфитеатр Эндрюса в кампусе Гавайского университета в Маноа, концертный зал Blaisdell Center, Гавайский театр в центре Гонолулу, Red Elephant. (концертное пространство и студия звукозаписи в центре Гонолулу), театр Палику на территории кампуса Windward Community College и театр Leeward Community College Theater. [11]Исторический театр Ланаи - культурная достопримечательность Ланаи, построенная в 1930-х годах. [12] [13]

Музыкальные учреждения и индустрия [ править ]

Гавайи являются домом для ряда известных музыкальных заведений в нескольких областях. Симфонический оркестр Гонолулу является важной частью музыкальной истории государства, и является старейшим оркестром в США к западу от Скалистых гор, основанный в 1900 году [14] Оркестр сотрудничал с другими местными учреждениями, как Оперный театр Гавайев и Хоровое общество Оаху, которое спонсирует Симфонический хор Гонолулу и Камерный хор Гонолулу. [15]

Были созданы многочисленные предприятия, поддерживающие особые музыкальные стили и инструменты, соответствующие гавайской музыкальной традиции. Workshop Гитара и лютня был ранним производителем и поборником специальности отвисшей ключевых гитар в начале 1970 - х годов, и Kamaka гавайская компания была создана в качестве ключевого производителя гавайских гитар для гавайских музыкальных актов.

Народная музыка [ править ]

Танцовщица с ʻuliʻuli, конкурс хула кахико, фестиваль Merrie Monarch, 2003

Гавайская народная музыка включает в себя несколько разновидностей песнопений ( мел ) и музыку, предназначенную для высоко ритуализированного танца ( хула ). Традиционная гавайская музыка и танцы были функциональными, использовались для выражения похвалы, передачи генеалогии и мифологии, а также для сопровождения игр, фестивалей и других светских мероприятий. В гавайском языке нет слова, которое можно было бы перевести как « музыка» , но существует разнообразная лексика для описания ритмов, инструментов, стилей и элементов воспроизведения голоса. Гавайская народная музыка проста по мелодии и ритму , но «сложна и богата» поэзией, сопровождающей миметический танец ( хула), и тонкости вокальных стилей ... даже в ослабленных формах, в которых они сохранились сегодня » [2].

Выступление хулы на церемонии передачи контроля ВМС США над островом Кахолаве государству в исполнении дяди Фрэнка Кавайкапуокалани Хьюетта

Пение ( мел ) обычно сопровождается ипу хеке (двойная тыква ) и / или паху (барабан, покрытый акульей кожей). Некоторые танцы требуют, чтобы танцоры использовали орудия хула, такие как ипу (одиночная тыква ), ʻili`ili ( истертые водой кастаньеты из лавового камня), ʻuli`uli (погремушки из тыквы с перьями), pu``li (расколотые бамбуковые палочки) или kalaʻau (ритмические палочки). Более старый, формальный вид хулы называется кахико , а современный - ауана . Есть также религиозные песнопения, называемые « оли » ; в сопровождении танцеви барабаны , это называется меле хула паху .

На гавайском языке до контакта слово mele относилось к любому виду поэтического выражения, хотя теперь оно переводится как песня . Два вида гавайских песнопений - это мелеоли и меле хула . Первые были индивидуальными песнями а капелла , вторые сопровождались танцевальной музыкой в исполнении группы. Певцы были известны как хаку мелэ и были высококвалифицированными композиторами и исполнителями. Некоторые виды песнопений выражают эмоции, такие как тревога и привязанность , или просят об одолжении у другого человека. Другие песнопения предназначены для определенных целей, например, для обозначения, ( mele inoa ), молитва ( mele pule ), серфинг ( mele he'e nalu ) и генеалогические декламации ( mele koihonua ). Мелесские песнопения подчинялись строгим правилам и исполнялись в различных стилях, включая быструю кепакепу и провозглашенную коихонуа .

История музыки [ править ]

Историческая документация о гавайской музыке не распространяется до конца 18 века, когда на остров прибыли не-гавайцы ( хаолы ). С 1778 года на Гавайях начался период аккультурации с введением многочисленных стилей европейской музыки, включая гимны ( химени ), введенные протестантскими миссионерскими хорами. Испаноязычные мексиканские ковбои ( paniolos ) были особенно влиятельными иммигрантами в области музыки, представив струнные инструменты, такие как гитара и, возможно, также технику пения фальцетом , в то время как португальские иммигранты принесли брагуинью, похожую на гавайскую гитару . [1]также иммигранты со всего мира привезли с собой на острова свои собственные инструменты.

Елизавета Татар разделила историю гавайской музыки на семь периодов, начиная с первого прибытия европейцев и их музыкальных культур, примерно с 1820 по 1872 год. Последующий период длился до начала 20 века и был отмечен созданием аккультурированного но характерно гавайский современный стиль, в то время как европейские инструменты распространяются по островам. Третий период татарского языка, с 1900 по 1915 год, ознаменовался интеграцией гавайской музыки в более широкое поле американской популярной музыки с изобретением песен хапа хаоле , в которых используется английский язык и только поверхностные элементы гавайской музыки; Начало гавайской звукозаписывающей индустрии было положено в 1906 году, когда компания Victor Talking Machine Companyсделал первые 53 записи на территории. [16] К 1912 году записанная гавайская музыка нашла аудиторию на материковой части Америки. [17] Иммиграция из Пуэрто-Рико на Гавайи началась, когда сахарная промышленность Пуэрто-Рико была разрушена двумя ураганами в 1899 году. Разрушения вызвали нехватку сахара во всем мире и огромный спрос на продукцию с Гавайев . Владельцы гавайских плантаций сахарного тростника начали набирать безработных, но опытных рабочих в Пуэрто-Рико. Они взяли с собой свою музыку и в начале 1900-х представили то, что известно как музыка Cachi Cachi , на островах Гавайев. [16]

С 1915 по 1930 год основная аудитория за пределами Гавайев все больше увлекалась гавайской музыкой, хотя к тому времени песни, продаваемые как гавайские, имели лишь второстепенные аспекты настоящей гавайской музыки. Таитянская и самоанская музыка оказали влияние на гавайскую музыку в этот период, особенно в их более быстрых и сложных ритмах. Следующая эпоха, примерно с 1930 по 1960 год, была названа «Золотым веком гавайской музыки», когда популярные стили были адаптированы для оркестров и биг-бэндов и гавайских исполнителей, таких как Лани Макинтайр , Джон Камеаалоха Алмейда и Соль Хопи'и.стали звездами мейнстрима. В 1960-е годы популярность гавайской музыки упала на фоне притока рок, соул и поп-исполнителей с материковой части Америки. Эта тенденция изменилась на противоположную в заключительный период истории гавайской музыки, современный период, начавшийся с Гавайского Возрождения в 1970-х годах и продолжающийся основанием множества современных музыкальных сцен в таких областях, как инди-рок , гавайский хип-хоп и джавайский . [17]

Лилиуокалани и Анри Бергер [ править ]

Лилиуокалани

Королева Лилиуокалани была последней королевой Гавайев до свержения гавайской монархии . Она также была музыкантом и композитором , написавшим множество музыкальных произведений . Она была наиболее известна благодаря Алоха 'Оэ . Сборник ее произведений под названием «Песенник королевы» был опубликован в 1999 году фондом Queen Lili'uokalani Trust .

Aloha'oe в исполнении мадам Алапаи в 1911 году.

Лилиуокалани был одним из многих членов гавайской королевской семьи с музыкальными наклонностями. Они изучали под прусской военной лидер группы, Анри Берже , который был послан Кайзер по просьбе Камехамехи V . Бергер был очарован гавайской народной музыкой и написал о ней много документации. Однако он также привнес свой собственный музыкальный опыт в немецкую музыку и активно руководил гавайскими музыкантами и композиторами, с которыми работал.

Король Камехамеха V также в 1847 году был отправлен в Германию в качестве «лидера группы» для «The Kings Own Band», ныне Королевского гавайского оркестра, Уильяма Мерсберга из Веймара, Германия. Он прадед Генри Калеалохи Аллена . Генри Калейалоха Аллен - «одно из живых сокровищ гавайской музыки на Гавайях» и мастер-педагог по музыке. За это неоднократно удостаивался наград на уровне Сената и Законодательного собрания.

Гитарные инновации [ править ]

Гитары могли попасть на Гавайи из нескольких источников: моряков, миссионеров или путешественников в Калифорнию и обратно. Наиболее часто рассказывается история о том, что он сопровождал мексиканских ковбоев ( вакерос ), которых привел король Камехамеха III в 1832 году, чтобы научить туземцев, как контролировать перенаселенность скота . Гавайские ковбои ( паниоло ) использовали гитары в своей традиционной народной музыке. Португальский введен инструмент под названием Брагинха , небольшой, четыре-струнный Мадейре вариант cavaquinho ; этот инструмент был предшественником укулеле . [1]

Гитары со стальными струнами также прибыли с португальцами в 1860-х годах, а к концу 1880-х годов слабый ключ распространился по всей цепи. Корабль под названием Ravenscrag прибыл в Гонолулу 23 августа 1879 года и привез португальских полевых рабочих с Мадейры . Легенда гласит, что один из мужчин, Жоао Фернандес, позже ставший популярным музыкантом, пытался произвести впечатление на гавайцев, играя народную музыку с брагиньей друга ; Говорят также, что гавайцы назвали этот инструмент укулеле ( прыгающая блоха ) в связи с быстрыми пальцами человека. Другие утверждали, что это слово означает подарок, который пришел сюда, или искажение укеке леле ( танец укеке., трехструнный смычок). [1]

Популярность гавайской музыки с ее уникальным слайд-стилем игры на гитаре на протяжении 1920-х годов подтолкнула Джорджа Бошампа к изобретению электрогитары в 1931 году в виде стальной гитары на коленях , «сковороды» . Электрическое усиление позволило услышать гитару в гавайском стиле в выступлениях более крупных популярных групп.

Конец 19-го и начало 20-го века [ править ]

Обложка нот 1913 года

В 1880-х и 90-х годах король Давид Калакауа продвигал гавайскую культуру, а также поощрял добавление новых инструментов, таких как укулеле и, возможно, стальная гитара; Калакауа умер в 1891 году, поэтому маловероятно, что он это слышал. [18] Преемник Калакауа, его сестра Лилиуокалани , также была плодовитым композитором и написала несколько песен, таких как «Aloha 'Oe», которые остаются популярными. В этот период гавайская музыка превратилась в «новый особый» стиль с использованием производных от европейских инструментов; Помимо широко распространенных струнных инструментов, духовые оркестры, такие как Royal Hawaiian Band, исполняли гавайские песни, а также популярные марши и регтаймы.

Примерно в 1889 году Джозеф Кекуку начал скользить стальным листом по струнам гитары, таким образом изобретая стальную гитару ( кика кила ); примерно в то же время стала популярной традиционная гавайская музыка с английскими текстами. Вокал преобладал в гавайской музыке до 20-го века, когда ведущую роль сыграли инструменты. Большая часть современной гитары со слабым ключом стала полностью инструментальной. [1]

Примерно с 1895 по 1915 год гавайские музыкальные танцевальные группы становились все более и более востребованными. Обычно это были струнные квинтеты. Музыка рэгтайм повлияла на музыку, и в текстах обычно использовались английские слова. Этот тип гавайской музыки, на которую повлияла популярная музыка и тексты песен представляют собой сочетание английского и гавайского (или полностью английского), называется хапа хаоле (буквально: наполовину белая) музыка. В 1903 году Альберт «Сонни» Кунья сочинил My Waikiki Mermaid , возможно, первую популярную песню хапа хаоле (самая ранняя известная песня хапа хаоле, «Еда пои», была опубликована в Ka Buke o na Leo Mele Hawaii ... o na Домой Гавайи в Гонолулу в 1888 г. [См. Канахеле, Джордж С., Гавайская музыка и музыканты pp 71–72]).

В 1927 году Роуз Мо (1908–1999), гавайская певица, со своим мужем Тау Мо (1908–2004), гитаристом из Самоа, начали гастролировать с гавайцами мадам Ривьер . В 1929 году они записали в Токио восемь песен . Роуз и Тау продолжали гастролировать более пятидесяти лет, живя в таких странах, как Германия, Ливан и Индия. Они даже выступали в Германии в 1938 году, когда нацистский расизм был на подъеме, и люди более темного цвета считались низшими людьми; Говорят, что они даже выступали для самого Адольфа Гитлера . [19]Семья Тау Мо со своими детьми сделала многое для распространения гавайской народной музыки и музыки хапа хаоле по всему миру. В 1988 году семья Тау Мо перезаписала сессии 1929 года с помощью музыканта и этномузыколога Боба Брозмана.

В 1920-е годы также был отмечен развитие уникального гавайского стиля джаза , который был изобретен исполнителями в отелях Moana и Royal Hawaiian Hotels. [20]

Слабая клавишная гитара [ править ]

Основная статья: Slack-key гитара

Гитара со слабым ключом ( kī ho`alu на гавайском языке) - это стиль игры, подобранный пальцами, названный в честь того факта, что струны чаще всего «провисают» или ослабляют, чтобы создать открытый (без аккорда) аккорд, либо мажорный аккорд (наиболее распространенный это соль, которая называется настройкой «патч таро») или мажорная 7-я ступень (настройка «вахин»). Настройку можно было придумать, чтобы сыграть определенную песню или добиться определенного эффекта, и еще в 1960-х годах они часто рассматривались как семейные секреты и передавались из поколения в поколение. Однако ко времени Гавайского Возрождения пример таких игроков, как тетя Элис Намакелуа , Леонард Кван , Раймонд Кейн и Кеола Бимер,поощрял обмен настройками и техниками и, вероятно, спас стиль от исчезновения. Техники игры включают в себя «удары молотком», «отрыв», «перезвон» (гармоники) и «скольжение», и эти эффекты часто имитируют фальцет и вокальные паузы, обычные в гавайском пении.

Гитара вошла в гавайскую культуру по разным направлениям - моряки, поселенцы, контрактники. Одним из важных источников стиля были мексиканские ковбои, нанятые для работы на Большом острове Гавайи в первой половине 19 века. Эти паниоло принесли свои гитары и свою музыку, а когда они ушли, гавайцы разработали свой собственный стиль игры на инструменте.

Ключевая гитара Slack эволюционировала, чтобы сопровождать ритмы гавайских танцев и мелодии гавайских песнопений. Гавайская музыка в целом, которая при правлении короля Давида Калакауа пропагандировалась как предмет национальной гордости и культурного возрождения, черпала ритмы из традиционных гавайских битов и европейских военных маршей, а свои мелодии - из христианских гимнов и космополитических народов островов. (хотя в основном американские).

Популяризация [ править ]

Реклама бродвейского шоу «Райская птица».

В начале 20 века гавайцы начали гастролировать по Соединенным Штатам, часто в составе небольших групп. Бродвей шоу под названием Райская представил гавайскую музыку для многих американцев в 1912 году , и Панама-Тихоокеанского Международной выставке в Сан - Франциско , а затем в 1915 году; год спустя записи местной гавайской музыки превзошли все другие музыкальные жанры США. [21]

Растущая популяризация гавайской музыки повлияла на музыкантов блюза и кантри ; эту связь до сих пор можно услышать в современной стране. Напротив, такие музыканты, как Бенни Навахи, начали включать джаз в музыку своей стальной гитары , гавайской гитары и мандолины , а квартет Калама ввел стиль группового пения фальцетом.

В это время возник музыкант Соль Хопи , он играл гавайскую музыку и джаз, западный свинг и кантри, а также разработал педальную стальную гитару; его записи помогли установить нашвиллский звук популярной музыки кантри. [1] Лани Макинтайр был еще одним музыкантом, который привнес звук гавайской гитары в популярную американскую музыку через свои записи с Джимми Роджерсом и Бингом Кросби .

Реклама гавайских музыкальных записей 1916 года от Victor Records.

В 1920-х и 30-х годах гавайская музыка стала неотъемлемой частью местного туризма , и большинство отелей и достопримечательностей в той или иной форме включали музыку. Одним из первых и самых популярных музыкальных аттракционов было шоу Kodak Hula , спонсируемое Kodak , во время которого турист купил пленку Kodak и сфотографировал танцоров и музыкантов. [1] Шоу проходило с 1937 по 2002 год. На Waikiki Records было выпущено несколько виниловых пластинок с музыкой из шоу Kodak Hula Show, с полноцветными фотографиями исполнителей шоу. [22]

В первой половине 20-го века большинство молодых людей, которые слонялись по пляжам Гонолулу, плавали и занимались серфингом, стали известны как пляжные парни Вайкики, и их вечеринки стали известны на Гавайях и за рубежом; большинство из них целый день играли на укулеле, сидя на пляже, и в конце концов начали работать в отелях, чтобы развлекать туристов.

Популярную гавайскую музыку с английскими стихами (хапа хаоле) можно охарактеризовать в узком смысле. Обычно песни поются под укулеле или стальную гитару. Иногда играет гитара со стальными струнами. Мелодии часто имеют интервальный скачок, например идеальную четверть или октаву. Вокал фальсетто подходит для таких прыжков и является обычным явлением в гавайском пении, как и использование микротонов. Ритм в основном двухметровый. Музыкальная гамма, уникальная для гавайской музыки, придает ей особенное чувство, и поэтому уместно названа гавайской гаммой.

Панамско-тихоокеанская выставка в Сан-Франциско в 1915 году представила гавайскую стальную гитару артистам кантри-музыки с материка, а к 1930-м годам кантри-звезды Хут Гибсон и Джимми Дэвис делали записи с гавайскими музыкантами. [23]

Приток тысяч американских военнослужащих на Гавайи во время Второй мировой войны создал спрос как на популярный ритм свинга, так и на звуки кантри. Стиль вестерн-свинг, популярный на материке с 1930-х годов, использовал стальную гитару в качестве ключевого элемента и, следовательно, был естественным развитием. Начиная с 1945 года, Bell Record Company в Гонолулу отреагировала на этот спрос серией релизов западной свинг-группы Fiddling Sam и его Hawaiian Buckaroos (во главе со скрипачом Гомером Х. Спайви, включая Ллойда К. Мура, Тини Бартон, Эл. Хиттл, Калверт Дьюк, Толберт Э. Стиннетт и Раймонд «Блэки» Барнс). Между 1945–1950 годами Белл выпустил около 40 сторон гавайских бакару, включая набор номеров кадриль.

Современная музыка [ править ]

В последние десятилетия традиционная гавайская музыка претерпела возрождение, с возобновлением интереса как со стороны этнических гавайцев, так и со стороны других. На островах также родились известные исполнители рока , поп , хип-хопа , дабстепа , соула и регги , и многие местные музыканты в клубах Вайкики и Гонолулу играют вне различных «гавайских» жанров. На Гавайях есть своя собственная региональная музыкальная индустрия с несколькими отличительными стилями записанной популярной музыки. Гавайская популярная музыка в значительной степени основана на американской популярной музыке , но имеет отличительные черты от традиционной гавайской музыки. [2]

Гавайский ренессанс [ править ]

Основная статья: Гавайский ренессанс

Гавайский ренессанс стал возрождением интереса к гавайской музыке, особенно к расслабленной, среди этнических гавайцев. Карьера таких давних исполнителей, как Габби Пахинуи, возродилась; Pahinui, который начал записываться в 1947 году, наконец, достиг основной аудитории в Соединенных Штатах, когда сессии, на которых Рай Кудер играл с ним и его семьей, были выпущены как The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 на крупной материковой этикетке. Пахинуи вдохновил легион последователей, которые играли смесь слабого ключа, регги, кантри, рока и других стилей. Более традиционные игроки включали Лиланда «Атта» Айзекса-старшего , Сонни Чиллингворта , Рэя Кейна , Леонарда Квана., Ледвард Каапана , Деннис Павао , Кеола Бимер и Питер Мун были более эклектичными в своем подходе. Братья Эмерсон возродили классический звук Sol Ho'opi'i с помощью стальной гитары National в своих винтажных стилях 1920-х годов. Джордж Канахел «s Hawaiian Music Foundation много сделал для распространения слабины ключа и других форм гавайской музыки, особенно после главного концерта 1972 года. [1]

Дон Хо (1930–2007), родом из небольшого района Какаако в Гонолулу, был самым известным гавайским артистом последних десятилетий ХХ века. Хотя он не играл «традиционную» гавайскую музыку, Хо стал неофициальным послом гавайской культуры во всем мире, а также на материковой части Америки. Стиль Хо часто сочетал в себе традиционные гавайские элементы и эстрадную музыку в стиле более старых 1950-х и 1960-х годов с легкостью прослушивания.

Loyal Garner также использовала гавайские элементы в своем лаунж-выступлении в стиле Вегаса и в записанных ею песнях. Третья известная исполнительница, Майра Инглиш , стала известна как «Леди шампанского» после того, как в 1963 году песня Билла Мака «Пить шампанское» стала ее фирменной песней на Гавайях, и она добилась значительного коммерческого успеха как в стране, так и за рубежом.

Явайский [ править ]

Jawaiian - это гавайский стиль музыки регги . Музыка регги - это жанр, который развился на Ямайке в конце 1960-х и ранее . Он стал популярным во всем мире, особенно среди этнических групп и рас, которые исторически подвергались угнетению, таких как коренные американцы , жители островов Тихого океана и австралийские аборигены . На Гавайях этнические гавайцы и другие жители штата начали играть смесь регги и местной музыки в начале 1980-х, хотя только в конце 1980-х она стала признанным новым жанром в местной музыке. Группа Simplisity была отмечена лейблом Quiet Storm Records.как основоположники джавайского стиля. К концу 1980-х Jawaiian стал доминировать на местной музыкальной сцене, а также вызвал негативную реакцию, которую Honolulu Star-Bulletin сравнил с движением " дискотека - отстой" конца 1970-х. [24]

Культура регги в целом стала доминировать на Гавайях, так как многие местные жители носят памятные вещи Боба Марли, а многие местные товары и сувениры украшены красными, желтыми и зелеными цветами гавайского суверенитета, а также Иудейского Льва. флаг, известный символ движения растафари . Цвета раста также стали символом местной гордости.

Рок-н-ролл [ править ]

Рок-н-ролл уже давно популярен на Гавайях - многие рок-н-ролльные исполнители провели годы своего развития на Гавайях (т.е. члены The Association , The Electric Prunes , 7th Order , Vicious Rumors , а также гитаристы Марти Фридман и Чарли «Икар») Джонсон ), а его популярность восходит к самым ранним временам рок-музыки. [25] Карьера Элвиса Пресли включала несколько выступлений и рекордов, связанных с Гавайями: живое выступление в марте 1961 года с целью сбора денег на строительство Мемориала авианосца Аризона на стадионе Перл-Харбор Блох Арена в марте 1961 года,[26] егозапись и концерт Aloha from Hawaii Via Satellite "возвращение" и концерт в 1973 году, и три его фильма были сняты на Гавайях ( Blue Hawaii , Girls! Girls! Girls! И Paradise, Hawaiian Style ).

В течение 1960-х и 1970-х годов рок-концерты часто проводились в таких местах, как Международный центр Гонолулу и The Waikiki Shell такими артистами, как Джими Хендрикс , Led Zeppelin , The Rolling Stones , The Doors , Эрик Клэптон , Deep Purple , Джефф Бек и многие другие. рок-исполнители. [27]

Трехдневные фестивали Crater Festivals (проводимые в канун Нового года и 4 июля) в Diamond Head в 1960-х и 1970-х годах были хорошо посещаемы на протяжении всей эпохи [28], и в них часто участвовали такие популярные группы, как Fleetwood Mac , Journey и Santana ( Carlos Сантана и Бадди Майлз фактически выпустили свое выступление на Crater Festival 1972 года на пластинке Carlos Santana & Buddy Miles! Live! ).

Human Beatbox [ править ]

Human Beatbox или пятый элемент битбокса в хип-хоп культуре на Гавайских островах был впервые предложен Радикалом Робом, Гизмо, Ри-Ран и Джоевоном Брауном в 1980-х и 1990-х годах.

Битбоксер китайского происхождения с Гавайев Джейсон Том стал соучредителем Human Beatbox Academy, чтобы увековечить искусство вокальной перкуссии с выступлениями, разъяснительной работой, выступлениями и семинарами. Среди прочих наград он получил премию Hawaii Scene Choice Award как лучший сольный исполнитель музыки для битбокса, премию TEDx Presenter Award за свою презентацию «Vocal Groove». [29] [30] [31] [32] [33] [34]

Джаз [ править ]

Музыканты [ править ]

Некоторые известные нынешние и вышедшие на пенсию джазовые музыканты на Гавайях включают Гейба Балтазара (саксофон), Мартина Денни (фортепиано), Артура Лаймана (вибрафон и маримбу), Генри Аллена (гитара), фон Барона (барабаны), Дэвида Чоя (саксофон), Рич Крэндалла ( фортепиано), Дэн Дель Негро (клавишные), Пьер Гриль (фортепиано / клавишные / тромбон), Брюс Хамада (бас), ДеШаннон Хига (труба), Джим Ховард (фортепиано), Стив Джонс (бас), Джон Коливас (бас), Ноэль Окимото (барабаны / перкуссия / вибрации), Майкл Пауло (трости), Рене Пауло(акустический рояль) был предшественником записи гавайской музыки на джазовой площадке в начале 1960-х годов и является одним из легендарных музыкантов Гавайев, Роберт Шинода (гитара), Арекс Икехара (бас), Фил Беннетт (барабаны), Арон Нельсон ( фортепиано), Теннисон Стивенс (фортепиано), Дин Таба (бас), Бетти Лу Тейлор (фортепиано), Тим Цукияма (саксофон), Реджи Падилья (саксофон) и Эйб Лагримас-младший (ударные / укулеле / ​​вибрации).

Известные джазовые вокалисты на Гавайях, как действующие, так и вышедшие на пенсию, включают Джимми Борхес, Рэйчел Гонсалес, Лазурь Макколл, Дана Лэнд, Джой Вуд и И. Михана Соуза. Хотя гавайская вокалистка Мелвин Лид известна в первую очередь своим исполнением гавайской музыки и "гавайской кантри", она также заслужила хорошие отзывы как джазовая певица.

Здесь часто выступают джазовые оркестры Гавайского университета .

Укулеле [ править ]

Основная статья: Укулеле

Укулеле был представлен на Гавайи от Мадейры иммигрантов в районе к концу 19 - го века. Португальцы принесли небольшой инструмент, похожий на гитару, известный как мачете . Этот инструмент стал очень популярным в гавайской культуре, и в большинстве гавайских песен используется укулеле. На гавайском языке укулеле буквально означает «прыгающая блоха (уку) (леле)». Он был назван так потому, что при нащипывании высокий шаг струн вызывает в памяти образ прыгающей блохи. В настоящее время существует четыре размера укулеле; сопрано, концерт, тенор и баритон. [35]

Королева Лилиуокалани, последняя гавайская королева, считала, что название укулеле означает «подарок, который пришел сюда». Она поверила в это благодаря гавайским словам «уку», что означает «подарок или награда», и «леле», что означает «прийти». [36]

На укулеле можно играть простыми или сложными звуками, а также играть пальцами .

Древесина коа - одна из самых качественных пород дерева, которая создает глубокий и чистый звук для укулеле. Благодаря этому укулеле коа очень различимы по звуку. Из-за этого древесина коа известна как почитаемая древесина для создания укулеле. Укулеле коа можно отличить не только по звуку, но и по внешнему виду. У них очень уникальный рисунок и цвет, что позволяет им выделяться больше, чем обычная древесина. [37]

Ūkēkē [ править ]

Укеке является гавайский музыкальный лук играл в рот. Это единственный струнный инструмент, обитающий на Гавайях.

'Охе хано иху [ править ]

«Оха Hano Ihu, (Гавайский:` Оэ = бамбук + Hano = дыхание + Ihu = нос) или традиционная гавайский нос флейта на английском языке, другой тип гавайского инструмента , который имеет культурное и музыкальное значение. Он сделан из цельной бамбуковой секции. Согласно « Искусству и ремеслам Гавайев » Те Ранги Хироа, старые флейты в коллекции Музея епископа имеют отверстие в области узла для дыхания и два или три отверстия для пальцев. В образце с тремя отверстиями для пальцев одно отверстие для аппликатуры расположено рядом с отверстием для дыхания. Длина варьируется от 10–21 дюйма (250–530 мм). Устная традиция в разных семьях гласит, что количество отверстий для аппликатуры варьировалось от одной до четырех, а расположение отверстий варьировалось в зависимости от музыкального вкуса исполнителя. [38]

Хотя в первую очередь это инструмент ухаживания, на котором играют в частном порядке и для личного удовольствия, его также можно использовать в сочетании с песнопениями, песнями и хулой. Говорят, что куму хула ( учителя танцев) могли либо издавать звук флейты, как если бы она пела, либо петь во время игры. Куму хула Лейлехуа Юэнь - один из немногих современных гавайских музыкантов, играющих на флейте в такой манере.

В 19 и начале 20 веков молодые люди все еще использовали «охе хано иху» как способ завоевать любовь и привязанность женщины. [39] Сегодня «охэ хано иху» вновь набирает популярность.

Две разные устные традиции объясняют использование носа для игры на «охе хано иху». Согласно одному из них, в «охэ хано иху» играет воздух из носа, а не изо рта, потому что ха , дыхание человека, выражает внутреннее существо человека. Поскольку ха проходит от наао , или кишечника, через рот, ха может использоваться для лжи. Когда ха проходит через нос, оно не может лгать. Следовательно, если молодой человек любит женщину, эта любовь будет выражена в музыке, которую он играет со своим «охе хано иху». Согласно другой традиции, на инструменте играют носом, чтобы игрок мог тихо петь или петь во время игры.

Современный фольклор говорит, что гавайская флейта выражает « алоха », потому что, чтобы услышать флейту, нужно приблизиться к ало , «лицу» или «присутствию» игрока, чтобы услышать ха , «божественное дыхание», и, таким образом, слушатель ощущает «бытие». в присутствии друг друга, разделяя божественное дыхание ». Хотя это полезно как способ вспомнить созерцательный и личный характер традиционной гавайской флейты, нет ни фактических этимологических свидетельств, ни свидетельств в традиционных песнопениях или историях, подтверждающих эту этимологию. В гавайском языке, HÃ , дыхание, не имеет никакого отношения к слову га , причинный префикс. поиск родственных слов в родственных языках также не обнаруживает такой этимологии слова «алоха».

Согласно книге `Охе , по Leilehua Юэн, инструмент был популярным в 1970 - е годы членами семьи Beamer , которые играли его во время выступления на гастролях в Северной Америке, а также на Гавайских островах. Отрезки детского образовательного телешоу «Улица Сезам», в котором Кеола Бимер и г-н Снаффалупагус, один из крупных кукольных персонажей, играющих «охе хано иху», привлекли к инструменту внимание всей страны. Вайнона Бимер, мать Кеолы Бимер, известная куму хула, также учила использовать `охе хано иху в хуле. Ее дочь ханаи, Майл Бимер Лоо, продолжает сохранять и преподавать это наследие, а также документировать такие важные аспекты гавайского музыкального и исполнительского наследия через Общество сохранения хулы.

Известные музыканты конца 20-го и начала 21-го века иху включают Махи Бимер, Нона Бимер, Кеола Бимер, Капоно Бимер, Кальвин Хоу, Нельсон Каай, Энтони Нативидад и Ману Джозиа.

Другое [ править ]

Музыка, которая считается популярной или «андеграундной» на Гавайях, не обязательно соответствует подобным жанрам на материковой части США. Отчасти это результат гавайской музыки, которая нравится многим поколениям; Напротив, такая музыка, как хэви-метал или панк-рок, привлекает в первую очередь более молодое поколение и не считается коммерчески привлекательной для туризма. Na mele paleoleo - развивающаяся форма гавайского рэпа.

Продвигать популярные исполнители с материка сложно из-за его географической изоляции и небольшого числа людей, интересующихся музыкой.

Бруно Марс из Гонолулу имеет 6 хитов Billboard Hot 100, включая " Uptown Funk " в 2015 году. Ивонн Эллиман из Гонолулу заняла первое место в Hot 100 с диско-песней " If I Can't Have You " из " Saturday Night" Fever в 1978 году. Бетт Мидлер , также из Гонолулу, имела хит №1 в Hot 100 с песней " Wind Beneath My Wings " в 1989 году. Гленн Медейрос занял первое место в Hot 100 в 1990 году с песней " She Ain't Worth It " ft. Бобби Браун. Тэйн Кейн , выросший на Гавайях, в 1982 году получил 37-е место в Hot 100 с " Holdin 'On ".

McDonald's NextNext Music: звуки, которые меняют искру [ править ]

В 2016 году Макдональдс на Гавайях начал СледующаяСледующая Музыка: Звуки , которые зажигают Изменение конкуренции и благотворительная акция , которая показала 40 гавайских музыкантов, групп и исполнителей. Потребители McDonald's голосовали с помощью карточек для голосования NextNext через приложение McDonald's NextNext с загрузкой музыки. В десять финалистов вошли Эми Харт, Таити Рей, Джейсон Том, Брукс Магуайр, группа Fresh Preps, Hook and Line, Деннис и Кристи Соарес, Джонни Юрика, The Hollow Spheres, Майки Фия. Музыканты, группы и артисты оказали поддержку благотворительным организациям Ronald McDonald House , Hawaii Island Humane Society , AccesSurf , People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society ,Зал славы гавайской музыки и видение проекта. [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47]

См. Также [ править ]

  • Cachi Cachi музыка
  • Звонки на Гавайи
  • Зал славы гавайской музыки
  • Каникапила
  • Награды На Хоку Ханохано

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j Unterberger, pgs. 465–473
  2. ^ a b c Мануэль, стр. 236–241
  3. ^ "ГАВАЙСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЖАЗОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ" . 3 марта, 2007. Архивировано из оригинального 23 марта 2008 года . Проверено 13 сентября 2012 года .
  4. ↑ Харада, Уэйн (20 апреля 2007 г.). «Джазовый фестиваль приостановлен со смертью основателя» . Рекламодатель Гонолулу . Гонолулу, HI, USA: Black Press Group Ltd . Проверено 13 сентября 2012 года .
  5. ^ "3-й ежегодный джазовый фестиваль Тихоокеанского региона" . Проверено 23 сентября 2012 года .[ требуется обновление ]
  6. ^ "2012 Mānoa Jazz & Heritage Festival" . UHM Outreach College . Проверено 23 сентября 2012 года .[ требуется обновление ]
  7. ^ "Центр исполнительских искусств UH Hilo" . Проверено 13 сентября 2012 года .
  8. ^ «Гавайи - Большой остров - Развлечения» . Alternative-hawaii.com . 28 декабря 2011 . Проверено 13 сентября 2012 года .
  9. ^ «Гавайи - Кауаи - Развлечения» . Alternative-hawaii.com . 25 февраля 2009 . Проверено 13 сентября 2012 года .
  10. ^ "Центр Нила Блейсделла" . Проверено 13 сентября 2012 года .
  11. ↑ Honolulu Theaters & Auditoriums , получено 13 ноября 2010 года.
  12. ^ «Гавайи - Ланаи - Развлечения» . Alternative-hawaii.com . 11 марта 2010 . Проверено 13 сентября 2012 года .
  13. ^ "Театр Ланаи и Театр в Ланаи-Сити, Гавайи" . Cinematreasures.org . Проверено 13 сентября 2012 года .
  14. ^ "История Симфонии Гонолулу" . 2008. Архивировано из оригинального 19 -го февраля 2008 года . Проверено 10 сентября 2012 года .
  15. ^ "Хоровое общество Оаху" . Oahuchoral.com . Проверено 10 сентября 2012 года .
  16. ^ a b «Следы в темноте: Скрытые истории популярной музыки»; Джордж Липсиц; стр. 228; Издатель: Университет Миннесоты Пресс; ISBN 0816650195 ; ISBN 9780816650194  
  17. ^ a b Татарка, Елизавета, в Гавайской музыке и музыкантах Джорджа Канахеле
  18. ^ См: Kanahele, Джордж С., гавайская музыка и музыканты , с 367-368
  19. ^ "Тау Мо, 95; Исполняла гавайскую музыку для многих мировых лидеров" . Лос-Анджелес Таймс . 2004-07-05. ISSN 0458-3035 . Проверено 31 декабря 2018 . 
  20. ↑ Вонг, Рэнди (19 января 2006 г.). "История Гавайского международного джазового фестиваля" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 3 июля 2007 года . Проверено 10 сентября 2012 года .
  21. ^ Шах, Haleema (25 апреля 2019). «Как гавайская стальная гитара изменила американскую музыку» . smithsonianmag.com . Смитсоновский институт . Проверено 22 октября 2020 года .
  22. ^ Боргерсон, Джанет (2017). Создан для Hi-Fi-жизни: виниловая пластинка в Америке середины века . Шредер, Джонатан Э., 1962-. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 260–261. ISBN 9780262036238. OCLC  958205262 .
  23. ^ https://web.archive.org/web/20170422035800/http://heyrobertsilva.com/blog/2010/08/17/johnny-cash-in-a-grass-skirt-the-hawaiian-roots-of -country / . Архивировано из оригинального 22 апреля 2017 года . Проверено 25 августа 2010 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  24. ^ « ' 02 не год Jawaiian умирает, но смотреть» . Honolulu Star-Bulletin . Проверено 12 января 2006 года .
  25. ^ «Скотти Мур - стадион Гонолулу - Гонолулу, Гавайи» . www.scottymoore.net . Проверено 7 апреля 2018 .
  26. ^ "Скотти Мур - Арена Блоха и Мемориал USS ​​Arizona" . www.scottymoore.net . Проверено 7 апреля 2018 .
  27. ^ "Международный центр Гонолулу, Гонолулу, Гавайи, США Концертные сетлисты | setlist.fm" . www.setlist.fm . Проверено 31 декабря 2018 .
  28. ^ Мэтью (20 апреля 2016 г.). «Воспоминание о Фестивалях Diamond Head Crater, Гавайи собственной„Вудсток “ » . hawaiimagazine.com . Проверено 7 апреля 2018 .
  29. ^ "Человеческий битбокс Гавайев" . Офис Фонда Гавайского университета по связям с выпускниками . 19 октября 2018 . Проверено 23 января 2021 года .
  30. ^ "Квасцы Kapiʻolani CC продолжают распространять послание о настойчивости" . Новости Гавайского университета . 13 декабря 2018 . Проверено 23 января 2021 года .
  31. Перейти ↑ Yamashiro, Lexus (15 июля 2017 г.). «Выпускник KCC вдохновляет сообщество через битбоксинг и мотивационную речь» . Kapiʻo News . Проверено 23 января 2021 года .
  32. ↑ Чинг, Капиолани (13 декабря 2018 г.). "Гавайский битбокс" . Гавайский университет, выпускники Капиолани . Проверено 23 января 2021 года .
  33. ^ Lim, Woojin (21 января 2021). "Джейсон Том: Гавайский битбокс" . Международная волна: сборник углубленных бесед с артистами азиатского происхождения . Проверено 23 января 2021 года .
  34. ^ Хьюм, Юлия (25 января 2016). «Джейсон Том: The Human BeatBox» . Журнал тысячелетия . Проверено 23 января 2021 года .
  35. ^ "Интересные факты - Укулеле" . Luaukalamaku.com. Архивировано из оригинала на 2009-04-13 . Проверено 26 октября 2015 .
  36. ^ Прайор, Олтон. Малоизвестные сказки в истории Гавайев. Издательство "Дилижанс": 2004 г.
  37. ^ «Как делается укулеле - производственный процесс, изготовление, изготовление, история, бывшие в употреблении, детали, продукт, машина, история» . www.madehow.com . Проверено 24 апреля 2017 .
  38. ^ Те Ранги Хироа (2003). Искусство и ремесла Гавайев . Гонолулу, Гавайи: Bishop Museum Press.
  39. ^ "Охе хано иху" . Rangapae.com . 24 мая 2008 . Проверено 13 сентября 2012 года .
  40. ^ "McDonald's NextNext Гавайи Музыкальные Победители" . Гавайи Битбокс . 31 октября 2017 года.
  41. ^ "McDonald's NextNext, Гавайи. Художник: Эми Харт" . Журнал OurStage . 19 августа 2016 г.
  42. ^ "McDonald's NextNext Hawaii Featured Artist: LIV" . Журнал OurStage . 22 августа 2016 г.
  43. ^ "Непревзойденный" . Метро HNL . 23 сентября 2016 г.
  44. ^ "McDonald's NextNext Hawaii Featured Artist: Kings Of Spade" . Журнал OurStage . 23 августа 2016 года.
  45. ^ "Объявлены победители конкурса музыки McDonald's NextNext на Гавайях" . Гавайи Битбокс . 7 ноября 2016 г.
  46. ^ "Макдональдс NextNext Гавайи. Художник: Джефф Джеймс" . Журнал OurStage . 12 августа 2016 г.
  47. ^ «Макдональдс NextNext, Гавайи. Художник: Ири Лав» . Журнал OurStage . 11 августа 2016 г.

Ссылки [ править ]

  • «Большой остров: развлечения» . Альтернативные Гавайи . Проверено 2 февраля 2006 года .
  • «Куауи: Развлечения» . Альтернативные Гавайи . Проверено 2 февраля 2006 года .
  • Купер, Майк (2000). «Стальная горка Хула Балу». В Бротоне, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс; Дуэйн, Орла (ред.). Мировая музыка, Vol. 2: Африка, Европа и Ближний Восток . Лондон: грубые гиды. С. 56–57. ISBN 1-85828-636-0.
  • «Ланаи: развлечения» . Альтернативные Гавайи . Проверено 2 февраля 2006 года .
  • Мануэль, Питер (1988). Популярная музыка незападного мира . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  236–241 . ISBN 0-19-506334-1.
  • Канахеле, Джордж С .; Бергер, Джон, ред. (2012) [1979]. Гавайская музыка и музыканты (2-е изд.). Гонолулу, Гавайи, США: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC  808415079 .
  • Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубое руководство . Лондон: грубые гиды. С.  465–473 . ISBN 1-85828-421-X.
  • «Шоу Вайкики Хула заканчивается» . Honolulu Star-Bulletin . Проверено 29 марта 2006 года .
  • Татарская, Елизавета (1979). "Гитара Slack Key" . В Канахеле, Джордж С. (ред.). Гавайская музыка и музыканты . Университетское издательство Гавайев. С.  350–360 . ISBN 0-8248-0578-X.
  • Инди-блог, 2008 г .: «Музыкантов кантри-музыки привлекла гавайская музыка, когда они впервые услышали гавайскую стальную гитару на выставке Pan Pacific в Сан-Франциско в 1915 году. Вскоре такие артисты, как Хут Гибсон и Джимми Дэвис, записывались с гавайцами. Любовь Гавайев с музыкой кантри восходит к Второй мировой войне, результат притока большого числа военнослужащих с материковой части США. Местные звукозаписывающие лейблы изо всех сил старались выпускать «деревенскую музыку», чтобы удовлетворить новый интерес. Bell Records выпустила записи в 1945 году Fiddling. Сэм и его гавайские бакару.
  • Роквелл, Т. Малкольм, Гавайские и гавайские гитарные отчеты 1891–1960 (Mahina Piha Press © 2007) ISBN 978-0-615-14982-0 - исх. 78data.com 

Внешние ссылки [ править ]

  • Гавайская академия звукозаписи (HARA), где проводится церемония вручения наград Na Hoku Awards.
  • Живая укулеле: коллекция современных и традиционных гавайских песен и табулатур.
  • Песни Хапа Хаоле, Песни острова, написанные на английском языке
  • North Shore Radio Hawaii Stream Гавайская музыкальная станция
  • Территориальные радиоволны - ваш источник истории гавайской музыки
  • Музыкальные награды Гавайев Награда "Выбор народа".
  • Зал славы гавайской музыки
  • Хуапала, Гавайская музыка и архивы Хулы
  • Taro Patch, Интернет и международное сообщество Slack Key
  • Джонс, Ларри В. "Островные тексты песен Том 1 Ларри В. Джонса" . Lulu.com . Проверено 11 сентября 2012 г. - из Интернет-архива .[ самостоятельно опубликованный источник ]
  • Ансамбли этномузыкологии Гавайского университета
  • http://www.midweek.com/for-the-love-of-nose-flutes/