Музыка кинематографической вселенной Marvel

Воспроизвести медиа

Анимация логотипа Marvel Studios (с 2016 г. по настоящее время) с участием Майкла Джаккино из фанфар Marvel Studios (0:37).

Музыка Marvel Cinematic Universe ( MCU ) является кино и телевидения оценки , составленная различными композиторами для фильмов и телесериалов этой франшизы. Рамин Джавади предоставил первую музыку MCU со своим оригинальным саундтреком к Iron Man в 2008 году. Алан Сильвестри был первым композитором, работавшим над несколькими фильмами MCU после того, как он перешел от написания музыки к фильму « Капитан Америка: Первый мститель» (2011) к «Мстителям» Marvel (2012). , а Брайан Тайлербыл первым композитором, который сослался на работу другого композитора MCU, когда он процитировал «Марш Капитана Америки» Сильвестри в своей музыке для Тор: Темный мир (2013). Сильвестри является автором четырех фильмов MCU, больше всего для любого композитора во франшизе, в дополнение к его вкладам, воспроизведенным в семи других фильмах.

Оригинальная музыка была также написана для серии короткометражных фильмов Marvel One-Shots и других связанных проектов MCU, включая фанфары для двух логотипов Marvel Studios , написанные Тайлером и Майклом Джаккино соответственно. Кроме того, оригинальные песни были созданы специально для использования во франшизе, в том числе " Make Way For Tomorrow, Today " Ричарда М. Шермана и " Star Spangled Man " Алана Менкена и Дэвида Зиппеля., оба из которых были воспроизведены в нескольких проектах MCU. Музыка для каждого фильма и телесериала MCU получила релизы альбомов, а также было выпущено несколько сборников песен, использованных в фильмах.

Критический отклик на музыку MCU был неоднозначным, с акцентом на отсутствие запоминающихся, узнаваемых тем, сравнимых с другими крупными медиа-франшизами, и на отсутствие преемственности между произведениями. Несмотря на это, некоторые критики высоко оценили индивидуальную работу некоторых более традиционных композиторов, таких как Сильвестри, а также усилия Тайлера в попытке установить постоянный тон для франшизы и некоторую тематическую преемственность между его партитурой и работами Сильвестри. Партитура Людвига Йоранссона « Черная пантера» (2018) получила премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек и премию Грэмми за лучший саундтрек для визуальных медиа , а песня «King's Dead »из альбома саундтреков к фильму получил премию« Грэмми »за лучшее рэп-исполнение .

Фильмы [ править ]

Железный человек [ править ]

Рамин Джавади в детстве был поклонником персонажа Железного человека , говоря, что ему всегда нравились супергерои, «у которых на самом деле нет никаких суперсил». После того, как Железный Человек режиссер Джон Фавро «s предыдущий сотрудник Джон Дебни был недоступен , чтобы выиграть этот фильм, ^[1] Джавади искал сам роль. ^[2] Съемки « Железного человека» уже были завершены к тому времени, когда Джавади присоединился к съемкам, ^[3] и вместо того, чтобы ждать, пока он сможет увидеть законченный фильм, как обычно, Джавади начал «играть с идеями», как только он увидел первый трейлер. ^[2]Из-за нехватки времени и окончательного монтажа фильма, изменяющегося до «последней минуты», Джавади помог с аранжировками и дополнительными подсказками от Ханса Циммера и Remote Control Productions . ^[2] Гитарист Rage Against the Machine Том Морелло , который играет эпизодическую роль в фильме, внес свой вклад в музыку. ^[4]

У Фавро было четкое видение хэви-метал музыки и гитар для проекта ^[2], сказав, что Тони Старк был больше рок-звездой, чем традиционным супергероем, и «есть Человек-паук , Бэтмен и все эти фильмы о супергероях. Это супергеройский фильм. другое. Я хочу сделать что-то совершенно другое, вместо того, чтобы идти по оркестровому пути. Я хочу делать больше рок-н-ролла ». ^[3] Джавади впоследствии написал большую часть музыки для фильма на гитаре, прежде чем аранжировать ее для оркестра. Джавади написал несколько тем для персонажа Тони Старка, отражающих его разные настроения и взгляды, и все они были вдохновлены Робертом Дауни-младшим.производительность. Другие темы фильма «не столько основаны на персонажах, сколько на сюжетах, которые проведут вас через фильм». ^[2] Музыканты Джон О'Брайен и Рик Бостон , часто сотрудничавшие с Фавро, сделали аранжировку в стиле биг-бэнда музыкальной темы «Железный человек» из мультфильма «Marvel Super Heroes» 1966 года для сцены, где Старк посещает казино. ^[5]

Невероятный Халк [ править ]

Режиссер Луи Летерье первый выбор «s для композитора на Невероятного Халка был Крейг Армстронг , когда аранжировщика для Massive Attack , группа Летерье увлекалась и сотрудничал с над фильмом 2005 Unleashed ; этот выбор удивил Marvel, у которой режиссеры часто просили таких, как Джон Уильямс или Дэнни Эльфман , и студия колебалась из-за отсутствия у Армстронга опыта написания боевиков. Летерье слушал предыдущую музыку Армстронга при планировании и монтаже фильма ^[6], а музыкальный редактор Питер Майлз использовал работы Армстронга и аналогичную музыку других в фильме.темп . Армстронг предпочел не слушать темп и не смотреть « Халка» Энга Ли перед тем, как сочинить музыку, которую он начал в своем доме в Глазго , Шотландия, а затем перешел в Remote Control в Лос-Анджелесе, чтобы быть ближе к постановке. Партитура была записана за четыре дня, что привело к тому, что в течение дня оставалось мало времени для корректировок, что вынудило Армстронга «создавать очень конкретные демонстрации», которые Мэтт Данкли мог организовать «совершенно точно» . Летерье предпочитал оркестровое звучание электронике, «потому что он не хотел, чтобы работа звучала так быстро, как устаревшая», хотя Армстронг действительно улучшил электронное звучание многих оркестровых записей. Кроме того, «примерно половина балла»представлены различные этнические инструменты в исполненииПит Локетт . ^[7]

Когда Армстронг впервые начал работать в Глазго, он сделал это с тремя эпизодами, которые он назвал «ключами к открытию» партитуры: « Мерзость» и бой Халка в переулке, «который был сложен из-за своей хореографии»; Воссоединение Брюса Баннера и Бетти Росс , «романтический элемент партитуры»; и Халка и Бетти в пещере, которая «сочетает в себе тему Халка и когда Халк и Бетти вместе, поэтому тема Брюса и Бетти полностью отличалась от моей музыки для Халка и Бетти». Что касается темы Халка, Армстронг сравнил ее с основной темой Уильямса для « Челюстей» с «простыми обозначениями», которые «резюмировали всю концепцию». В теме используется басовая нота C ,со струнным глиссандовверх на октаву, а затем вернитесь к исходной ноте. Другие темы включают тему Брюса Бэннера, «когда он один и ищет лекарство»; две темы для Мерзости, темная для солдата Эмиля Блонски и более агрессивная, когда он сам становится монстром (последняя сочетается с темой Халка, когда этот персонаж сражается); любовная тема Баннера и Бетти Росс; и научная тема, «когда они пытаются взломать коды Халка». Тема Джо Харнелла «Одинокий человек» в телесериале 1978 года «Невероятный Халк » кратко процитирована в реплике «Брюс идет домой», где Армстронг сам играет на фортепиано. ^[7]

Железный человек 2 [ править ]

В продолжении « Железного человека» Дебни вернулась к работе с Фавро, заменив Джавади на посту композитора. ^[8] Дебни назвал свой саундтрек для Iron Man 2 «во многом отличным от предыдущего. Несмотря на то, что в этой партитуре используется много гитары и более современные элементы, она намного больше и мрачнее по тону и размеру». ^[9] Он описал свою музыку как « Led Zeppelin с оркестром» ^[10] и пояснил, что «У этих двух партитур общая родословная [рок-н-ролла и электрогитары], но в целом они разные. Это разные партитуры. с разными результатами ». ^{[1] На} Дебни не повлиял саундтрек к фильму AC / DC. , чувствуя, что «песни и партитура играют в фильме две совершенно разные роли», и, в отличие от предыдущей партитуры, он использовал большой хор для некоторых наиболее драматических моментов фильма. Морелло вернулся, чтобы снова сыграть на гитаре для фильма, на этот раз сотрудничая с Дебни, чтобы написать часть самой музыки, причем сначала Дебни сочинял партитуру, а затем работал с Морелло над гитарными партиями и «текстурами». ^[9]

Дебни назвал « Железного человека 2 » странным, потому что не так много мест, где можно было бы воспроизвести настоящую супергеройскую тему. Тони Старк невероятно крут, даже как Железный человек, поэтому с музыкальной точки зрения мы не могли сформулировать полноценную тему супергероя. Напряжение темы Железного Человека слышно только в нескольких местах по замыслу. Я надеюсь, что в будущих фильмах Железный Человек может получить свою полномасштабную тему агрессивно ». ^[1]Например, Дебни записал несколько различных версий музыки для сцен, где Старк надевает костюм Железного человека, в каждой из которых «отдельные части темы раскрыты или опущены». То, что было в конечном итоге выбрано, было менее тематическим. Это было что-то вроде грува с небольшим количеством валторны. Возможно, это был правильный выбор, но это было трудное решение. Было трудно найти в фильме те области, где мы могли бы пусть Тони будет супергероем ". Он продолжил: «Были моменты, когда я хотел разыграть сцену в целом или сделать из нее любовную сцену, но мы никогда не смогли туда попасть», например, в конце фильма, где «Тони наконец-то целует Пеппер ... у меня было несколько версий, которые были действительно великолепны и пышны, но они просто не подходили.это другой фильм, потому что они целуются, а потом внезапно настроение падает. Такова природа этого персонажа ». Дебни почувствовал, что этот процесс привел к тому, что партитура« разбавилась и немного размялась »от того, что он изначально планировал. Однако Дебни не чувствовал того же в своей музыке для злодея,Ивана Ванко , которого он охарактеризовал как личную «радость». Он сказал, что Фавро «дал мне прекрасную возможность попасть в [вступительную] сцену и узнать обстоятельства [Ванко] и сыграть искренне грустную музыку для него и его отношений с его отцом. Джон дал мне возможность трансформироваться это и превратить это во что-то действительно мрачное и искривленное. Для меня это была самая удовлетворительная часть музыки и фильма ». ^[10] В теме Ванко хор пел на русском языке, чтобы «уловить темную русскую душу» персонажа. ^[9]

Тор [ править ]

Патрик Дойл, частый композитор режиссера Кеннета Брана, назвал Тора «самым коммерчески громким фильмом, который я снял со времен Франкенштейна », и отметил, что «у Marvel Studios есть бренд в Торе.. Их, как и меня, интересовал сильный тематический материал, который отражал бы суть этого бренда. Брана и Дойл хотели, чтобы музыка была современной, в то время как Дойл также стремился к тому, чтобы музыка содержала сильную мелодию. на который [Брана] отвечает в моей работе. Он, как и я, был заинтересован в том, чтобы величественные образы никоим образом не были гиперболизированы и чтобы существовал баланс между игрой с образами и против них ». Чтобы различать царства Асгарда и Земли в музыкальном плане, Дойл использовал «более широкие оркестровые штрихи и более плотная оркестровка», чтобы отразить величие и красоту Асгарда, и более «современная, электронная и перкуссионная» музыка для сцен Земли, включающая популярное тогда остинатотехника "симфоническим способом, когда это необходимо". ^[11]

Дойл черпал вдохновение для музыки из своего собственного кельтского прошлого, которое он описал как «очень переплетенный» со скандинавской мифологией , на которой основан Тор , а также с работами Рихарда Вагнера . Он обнаружил, что главная задача музыки состоит в том, чтобы составить «тему супергероя» для главного персонажа и вторую главную тему, представляющую Асгард, последний из которых Дойл хотел «произвести как старинную народную песню из кельтского мира». Он отметил, что тема Асгарда развивается на протяжении всего фильма, чтобы также представить путешествия, действия и сражения. Из других тем, которые он сочинил для фильма, Дойл также отметил тему Йотунхейма., другой мир, который побывал в фильме. Говоря о конкретных инструментах для персонажа Тора, Дойл в шутку заметил, что пикколо было бы неуместным, и что персонаж с такой большой индивидуальностью и физическим телосложением требует «немного более надежного набора музыкальных инструментов: рожков, медных духовых, медленных струнных и т. Д. " Чтобы представить тоску персонажа по дому после того, как он был изгнан из Асгарда на Землю, Дойл использовал английский рожок , который, по его мнению, также передал пафос и благородство Тора. ^[11]

Капитан Америка: Первый мститель [ править ]

К февралю 2011 года Marvel выбрала Алана Сильвестри для создания музыки к фильму « Капитан Америка: Первый мститель» после написания «знаковых партитур» для фильмов « Назад в будущее» и Форреста Гампа , а также к ряду других композиторов, включая Майкла Джаккино , Джона Пауэлла и Генри. Джекман . ^{[12] [13]} Затем Сильвестри встретился с режиссером Джо Джонстоном.чтобы найти фильм, и у него было семь с половиной недель, чтобы написать музыку. Джонстон хотел полную оркестровую партитуру, чтобы «учесть движение» между двумя жанрами фильма: исторической пьесой и футуристическим научно-фантастическим фильмом в стиле высоких технологий. Сильвестри отметил уместность того факта, что его стиль музыки, который он описывает как «романтически героический», часто описывается другими как «патриотический», а также его склонность использовать духовые инструменты, которые могут «соревноваться в звуке и давать музыка какое-то присутствие там, где его может и не быть », что необходимо во время боевых сцен в фильме. ^[14]

Во время первой встречи Сильвестри с Джонстоном последний выразил свое стремление к центральной теме. По этому поводу Сильвестри сказал: «Наличие какой-то музыкальной подписи для персонажа или какого-то аспекта фильма действительно скрепляет партитуру. Тема заставляет музыку ощущаться как одно целое». Для этой центральной темы, фанфары для Капитана Америки , Сильвестри не обращался к каким-либо прошлым фильмам в частности, вместо этого обращаясь к «определенным видам элементов, которые у нас со временем были связаны с таким героическим заявлением», например ударные элементы, интервалы и медные духовые инструменты " Fanfare for the Simple Man" Аарона КоплендаОн отметил, что Капитан Америка - это «очень смелая и напыщенная идея, так что вам не нужно ее раздувать. Но это не значит, что вы должны преуменьшать значение этих элементов », добавив, что он чувствовал, что Капитан Америка стал более конкретным персонажем, просто столкнувшись с« действительно плохим парнем »в Красном Черепе так же, как Люк Скайуокер » s развитие в присутствии Дарта Вейдера . на самого Красного черепа, Сильвестри посмотрел принять характер серьезно и «играть с ним , как плохо», но возможность для более сострадания к характеру , когда он говорит о своем замученного прошлом. ^[14] он также представила тему для Тессеракта, источника энергии Красного Черепа. ^[15]

Мстители [ править ]

В ноябре 2011 года Marvel объявила, что Сильвестри вернется, чтобы написать музыку для фильма- кроссовера «Мстители» Marvel . Сильвестри счел полезным уже быть частью «процесса Marvel», что дало ему «представление о том, как Marvel относится к своим персонажам, заботится о них и немного о том, как выглядит этот процесс постпродакшена Marvel». ^[16] Режиссер Джосс Уидон предпочел «олдскульный ... старомодный» саундтрек к использованию уже существующих песен, что, по его мнению, делает «момент [становится] о песне». Он назвал Сильвестри «буквой, идеально подходящей для этого фильма, потому что он может вызвать повышенные эмоции ... но он также может быть необычайно специфичным для реплики и персонажа, что мне нравится».^[17]Сильвестри не хотел, чтобы музыка имела такое же «военное» звучание, как в « Капитане Америка: Первые Мстители » , как говорит Старк в фильме «Мы не солдаты». Однако Уэдон хотел, чтобы аспекты фильма напоминали военный фильм , и «бывают времена, когда [ Мстители ] полностью функционируют как это военизированное подразделение», поэтому Сильвестри кое-где добавил «военную приправу». И Уэдон, и Сильвестри хотели, чтобы музыка развивалась на протяжении всего фильма, чтобы достичь кульминации в финальной битве. После этого боя Сильвестри использует простую гитарную пьесу, чтобы дать публике отдохнуть с "полным звуковым перерывом" от того, что было до этого в фильме. Затем он возвращается в полный оркестр в конце фильма.Для эпизода, где злодейЛоки атаки в то время как струнный квартет играет Франца Шуберта «s Струнный квартет № 13 ля минор , редакторы уже обложил кусок с темп трека для того, когда Локи„начинает делать свое дело“. Сильвестри расширил это для финального саундтрека, сделав переход от экранного квартета к тому, чтобы весь оркестр играл ту же пьесу, когда начинается бой. ^[18]

Когда я писал музыку для фильма с таким большим составом актеров, Сильвестри сказал: «Я работал над фильмами, в которых было много звезд, и, конечно же, работал над фильмами, в которых были персонажи равного веса с точки зрения их уровня важности и важности. профиль в фильме, но этот несколько крайний в этом отношении, потому что у каждого из этих персонажей есть свой собственный мир ... фильм действительно о соединении этих персонажей, что подразумевает, что существует сущность, называемая Мстителями, которая на самом деле должен представлять их всех вместе ". ^[16]Позже, уточняя это, Сильвестри сказал: «Мы знали, что если бы у нас была тема для каждого персонажа в этом фильме, музыка стала бы очень неуклюжей и навязчивой. Так что я держался подальше от всего этого». Вместо этого Марвел и Уидон хотели центральную, определяемую тему «Мстителей» для фильма, которую Сильвестри хотел иметь героический аспект и грандиозность, но также быть «созданной из этой сцены, когда все они собираются для последней великой битвы. .. Интересно, что это как «большой момент; музыки - то, что они ничего не делают. Они стоят там, что позволило мне отойти от идеи, что это момент действия». ^[18] Сильвестри в конечном итоге использовал некоторые другие темы в партитуре: он разработал мотивдля Локи, как главного злодея фильма, «низкая зловещая последовательность аккордов, [используемая], когда его присутствие либо очевидно, либо подразумевается»; он повторил свою тему Капитана Америки, потому что, когда этот персонаж «появляется, или когда он находится в середине сцены боя ... но не использует его полностью», поскольку «небольшая часть его темы проходит долгий-долгий путь», и его тема Tesseract, в том числе над начальными логотипами фильма; В середине работы Сильвестри, написавшей музыку , Уидон увидел несколько завершенных сцен с участием Черной Вдовы и «захотел исследовать музыку, которая была немного более тематической для нее», поэтому Сильвестри представил «одинокую, щипкую тему с восточноевропейским колоритом». определить характер.^{[15] [18] [19]}Для других главных персонажей Сильвестри использовал инструменты, чтобы различать сцены, например, Железный Человек «всегда имеет более современный ритмический компонент в большей части своей музыки». ^[15]

Железный человек 3 [ править ]

В « Железном человеке 3» с участием пост- Мстителей Тони Старк, Marvel и новый режиссер Шейн Блэк хотели отойти от рок-звука предыдущих фильмов о Железном человеке ^[20] и перейти к «саундтреку, который перекликается с классикой истории фильмов о супергероях». ", ^[21] для чего они обратились к Брайану Тайлеру , фанату Marvel, чья предыдущая музыка часто использовалась студией в временных записях для других фильмов. Тайлер заявил, что Marvel интересовался им из-за его более тематических работ из таких, как «Величайшая игра из когда-либо сыгранных» , « Аннаполис» и « Раздел»., а не его "современную" музыку в стиле боевиков, такую ​​как для фильмов " Форсаж" и " Битва: Лос-Анджелес" , и хотел, чтобы он сочетал энергию последнего с чувством первого. В дополнение к классическому оркестру Тайлер записал металлические звуки, такие как удары по наковальням, чтобы добавить к партитуре элемент «железа». Как намек на то, что предыдущий композитор Железного человека использовал гитары, Тайлер добавил примеры оркестра, исполняющего риффы, подобные Black Sabbath, на протяжении всего фильма. ^[20]

Marvel специально попросил Тайлера создать новую и иную, «действительно узнаваемую» тему для Железного человека, чтобы представить его «серьезную» новую роль в MCU как «законного супергероя», что Тайлер назвал тематической перезагрузкой . Чтобы создать "более крупный и грандиозный" звук, чем предыдущие партитуры Iron Man , Тайлер использовал, в частности, произведения Джона Уильямса, Алекса Норта и Джона Барри . Тайлер сочинил новую тему для фортепиано, но всегда хотел, чтобы она была «маршем и гимном» с большим количеством духовых инструментов. Тайлер также использовал ту же тему, что и на арфе, чтобы представить печальное эмоциональное состояние Старка после того, как он застрял без костюма Железного человека ^[20].и создал аранжировку "дикого стиля 1960-х" для основных названий фильма, напомнившую Тайлеру типичный полицейский сериал той эпохи. ^{[21] [22]} Для технологии Extremis Тайлер хотел мотив с магическим качеством, поскольку он чувствовал, что эта технология настолько футуристична, что кажется магией, и поэтому он обратил внимание на реплику Уильямса «Колодец душ» от Raiders утраченного ковчега для вдохновения, придавая мотиву духовное ощущение. Идея духовности также распространяется на тему мандарина ; Тайлер отметил двусмысленность персонажа с точки зрения этнической и культурной принадлежности, а также то, как он появляется в фильме как «универсальный террорист», а также его роль фанатичного «квазирелигиозного лидера».сравним сДжим Джонс . ^[20] Тема, в конечном счете, сочетает в себе религиозную музыку из разных культур, включая монашеские , готические и христианские песнопения и хоры, а также звуки Ближнего Востока и Азии, и в основном игралась на бансури и базантаре . ^{[20] [22]}

Тор: Темный мир [ править ]

Брана решил не вернуться в сиквеле Тора , ^[23] и был заменен на посту директора по Алан Тейлор . ^[24] К августу 2012, Дойл обсудил потенциально возвращения забить фильм с Тейлором, ^[25] , однако, первый выбор Тейлора для композитора был Carter Burwell , ^[26] , который подписал контракт на Thor: The Dark World в апреле 2013 г. ^{[ 27]} Месяц спустя Беруэлл покинул фильм, что в Marvel описали как «творческий раскол» ^[28], и Тайлер подписал контракт, чтобы заменить его в июне. ^[29] Президент Marvel Studios Кевин Файгипозже объяснил, что Marvel одобрила выбор Тейлора на основе сотрудничества Бервелл с братьями Коэн , но студия в конечном итоге сочла, что Бервелл не подходит для фильма, и была вынуждена принять раннее решение о замене композитора из-за относительно короткого время, оставшееся на пост-продакшн фильма; Файги признал, что если бы было «время для проб и ошибок, все могло бы сработать». Марвел выбрал Тайлера на замену Беруэллу, основываясь на положительном опыте работы с ним над Iron Man 3 . ^[26]

Различая свои партитуры для Iron Man 3 и The Dark World , Тайлер сказал, что они находятся на противоположных концах «спектра супергероев», и поэтому, хотя он использовал полные оркестры для обоих, «фактическое написание нот и гармоний» и все это было иначе ". ^[30] Позже он пояснил, что «ощущение Тора сильно отличается от Железного человека. Тем не менее, они живут в одной и той же вселенной. Для меня это как будто Индиана Джонс появился на« Энтерпрайзе » или что-то в этом роде». ^[31] Тайлер описал «Темный мир» как «научную фантастику, встречающуюся с классической средневековой войной»,^[30] и рассматривал это как нечто среднее между « Звездными войнами» иВластелин колец - «есть космические корабли и лазеры ... но внутри они носят плащи, сражаются на мечах и ездят на лошадях ... эти элементы не так много присутствовали в первом эпизоде. Так что это требовало чего-то другого. думаю, моя оценка « Тор: Темный мир» была бы неуместна в первом фильме и наоборот ». ^[32] Азам Али , который сотрудничал с Тайлером над « Children of Dune» , и Тори Летцлер - вокалисты для партитуры; Тайлер чувствовал, что их вклад внес в саундтрек "что-то эмоциональное". ^{[33] [34]}

Вместо того, чтобы заставлять Тайлера повторять темы Дойла из первого фильма, Marvel хотели, чтобы Тайлер создал новую тему Тора после Мстителей, как он это сделал для Тони Старка в « Железном человеке 3» . ^{[20] [32]} Тайлер описал свою новую тему как зрелую, царственную и эпическую, и отметил, что романтические элементы с персонажем Джейн Фостер становятся «своего рода меланхолией» для продолжения, «потому что она эта смертная, в которую он влюбился, который не мог быть дальше от его железнодорожных путей ". ^[32] Тема для Тора произошла от более «театрализованной» темы, которая представляет Асгард в фильме ^[35], которая имеет гораздо более живое чувство, чем в первом фильме.Тайлер также представил новую тему для пост-Мстители Локи, чтобы отразить его все более сложную личность и сюжетную линию ^[22], играл на арфе, чтобы противостоять ожиданиям. ^[36] Несмотря на то, что он не повторял темы Дойла, Тайлер старался отдать дань уважения своему общему стилю и звуку из первого фильма в более тихие моменты, такие как сцены диалога. ^[22] Он также цитирует тему Капитана Америки Сильвестри, когда этот персонаж появляется в краткой эпизодической роли. ^{[22] [37]}

Капитан Америка: Зимний солдат [ править ]

Когда Генри Джекман боролся за музыку к фильму « Капитан Америка: Первый мститель» , он написал «полноценную традиционную симфоническую партитуру Американы» в качестве доказательства концепции Marvel, к которой он надеялся вернуться, когда Marvel попросил его Оцените сиквел, Капитан Америка: Зимний Солдат . Он чувствовал, что Сильвестри использовал тот же стиль с большим эффектом в первом фильме, но обнаружил, что второй фильм «не мог быть более другим, а музыка не подходила, поэтому мне пришлось переписать ее». ^[13]Джекман сказал о своей работе над фильмом: «Это 50% производства и все приемы, которым я научился за годы работы в звукозаписывающей индустрии, но также в нем есть своего рода инъекция симфонической, тематической, героической музыки, которая все виды сливаются. в одно музыкальное и, надеюсь, связное произведение ». ^[38] Он описал фильм как эстетически «путь ближе к чему - то вроде Dark Knight Rises , чем сказать Ричард Доннер «s Супермен , или традиционный, ностальгический супергероя фильм.» ^[13]Некоторые работы Сильвестри из первого фильма прослеживаются в начале продолжения, которое, по словам Джекмана, «напоминает всем, где мы остановились. Этот персонаж вот-вот окажется в совершенно другой среде, так что это хороший способ связать эти два фильмы вместе ". ^[39] Джекман воспроизводит тему Капитана Америки Сильвестри из «Первого мстителя» в начале фильма. ^[40]

Джекман первым создал три музыкальных произведения для режиссеров Энтони и Джо Руссо : современную тему Капитана Америки; сюита для Зимнего солдата продолжительностью от шести до семи минут; и трек, представляющий Гидру . ^{[38] [41]} Что касается Капитана Америки, Джекман изо всех сил пытался найти баланс, имея «достаточно темы, чтобы у вас было что-то героическое, за что можно цепляться, но не настолько, чтобы это просто становилось ностальгическим и неуместным», и заявил, что в третьем акте «чем мелодичнее, лиричнее, тем больше [начинает] проявляться тематический элемент». Единственная записка, которую Файги дал Джекману по поводу партитуры, заключалась в том, что он просил его принять «те моменты, которые являются эмоциональными, историческими или ностальгическими», например, когда персонаж посещает свой собственный Смитсоновский институт.экспонат. Для них Джекман черпал вдохновение из работ Аарона Копленда. ^[41] Джекман описал Зимнего солдата как «механизированного, жестокого, безжалостного, нигилистического зверя, которое просто уничтожает все на своем пути», поэтому подходить к персонажу по-вагнеровски было бы «неуместно ... вместо этого [я решил] принять и начни использовать все те приемы, которым я научился, работая в звукозаписывающей индустрии и записывая драм-н-бэйс ». ^[13] В сюите «Зимний солдат» «струнные проявляются только в последнюю минуту. Это жестоко - в нем есть крик и стук, это антиутопия и дисфункциональность. Намного ближе к современной электронике, чем к чему-либо оркестровому». ^{[13] [38]}Джекман провел десять дней, просто обрабатывая записи вокала, чтобы придать теме ощущение «мучительных, растянутых во времени человеческих криков кого-то, кто был настолько обработан, что одновременно стал механизированным, но вы все еще можете слышать там человека». Он также попытался придать сюжету арку, где человеческие элементы «раскрываются ближе к концу фильма», когда Капитан Америка и публика приходят, чтобы узнать, кто такой Зимний Солдат, и позаботиться о нем. ^[42] Когда Джекман играл сюиту для режиссеров, им понравился уникальный звук музыки, не относящийся к фильму, и они попросили Джекмана не очищать или разбавлять ее для фильма. Джо сказал: «Я действительно хочу услышать это в фильме. а не только 20%. ^[38]Что касается Гидры, Джекман хотел отойти от «вагнеровской симфонической злодейской музыки» из первого фильма и «придумать зловещую тональность, которая не была похожа на мухахахаха главного злодея из-за зловещей природы нео-злодеяний». фашист в фильме современен, заслуживает доверия и политически современен ». ^[41] Джекман также вводит мотив для сокола . ^[43]

Стражи Галактики [ править ]

Как и в предыдущих фильмах, режиссер Джеймс Ганн пригласил своего композитора Тайлера Бейтса на « Стражи Галактики» на этапе подготовки к съемкам, чтобы Бейтс мог заранее написать музыку для Ганна. ^[44] Ганн предоставил Бейтсу такие материалы, как «предвидео-эпизоды» для использования при написании музыки, ^[45] а затем «во время боевых сцен и больших драматических моментов мы выкрикиваем музыку на съемочной площадке, так что актеры, команда и камера может двигаться в гармонии с музыкой. Музыка часто остается в тени в фильмах, но никогда для нас ». ^[44]Затем Бейтс переписал большую часть партитуры после монтажа фильма. Бейтс счел музыку «самой требовательной» и объяснил, что «по крайней мере половина реплик в фильме содержит более 500 звуковых дорожек», состоящих из нескольких оркестровых пассов, хоров, наложений и других инструментов. ^[45] Работая со всеми песнями, которые Ганн вставил в саундтрек к фильму, Бейтс сказал: «Музыка - это буквально другая личность в фильме, у нее другая функция, чем у песен. Она существует больше, а не только для того, чтобы быть движущей силой в сценах действия и для создания некоторых комедийных моментов, но на самом деле для того, чтобы подчеркнуть эмоциональную глубину персонажей ». ^[46]

Бейтс сказал об использовании тем и мотивов в партитуре: «Очень немногие фильмы, которые снимаются в наши дни, достаточно фантастичны, чтобы выдержать огромные, смелые узнаваемые темы. Даже в большинстве фильмов комиксов они имеют тенденцию быть пропитанными реализм, который был бы нарушен или прерван очень эмоциональными, мелодичными темами, и кажется, что многое из того, что происходит в этих фильмах, является движущим и несколько холодным эмоционально ». Он чувствовал, что Стражи Галактики не вписываются в эту модель, и «беззастенчиво принимал лейтмотивы множества космических персонажей», которые в ней появляются. ^[47] Бейтс описал создание новой основной темы для франшизы Marvel как «самый полезный аспект участия в подобном фильме». ^[46]Ганн попросил «что-нибудь классное, что запомнилось бы четырехлетнему ребенку», и Бейтс придумал тему «лапания на электрогитаре». ^[47] Тема злодея Ронана полностью цитируется в фильме только один раз, так как Бейтс и Ганн хотели, чтобы он был более серьезным и пугающим, что, по их мнению, могло быть подорвано громкой, мелодичной темой. ^[48] Его присутствие обычно представлено тонами, «полными медных духовых» и синтезаторами . ^{[47] [48] ​​У} Бейтса есть «несколько губчатых синтезаторов, пульсирующих через» мотив Грута., который он разработал на стадии подготовки к производству. Бейтс сказал, что он бы добавил в музыку больше этих электронных элементов, если бы не «лихорадочный рабочий процесс» над фильмом. ^[46]

Мстители: Эра Альтрона [ править ]

После того, как Брайан Тайлер записал как « Железный человек 3», так и « Тор: Темный мир» , в течение нескольких месяцев ходили слухи, что он писал музыку для продолжения « Мстителей», «Мстители: Эра Альтрона» , прежде чем официально подписать контракт с фильмом в марте 2014 года ^[49]. шаблоном для фильма были музыкальные партитуры, меняющие игру, такие как « Звездные войны» , « Супермен» и «В поисках утраченного ковчега» , в котором чувствуется, что «вы должны создать ностальгию и сделать это заранее, чтобы вы могли понять это». ^[50] В феврале 2015 года выяснилось, что Дэнни Эльфман написал дополнительную музыку к партитуре, ^{[51] в} конечном итоге получив признание соавтора.^[52] О работе с Эльфманом Тайлер сказал: «Фильм представляет собой такой большой холст, что есть части, которые действительно извлекают пользу из его голоса. Но кроме того, он должен был соединяться вместе и плавно соединяться друг с другом, и это было что-то мы очень много работали над этим ". ^[53] Тайлер и Эльфман стремились аналогичным образом оркестровать, записывать и микшировать свою музыку. ^[54] Тайлер написал гораздо более спокойную и эмоциональную музыку для Age of Ultron, «чем вы могли подумать ... во втором фильме вы можете пойти глубже, потому что в первом вам действительно нужно настроить всех». Он дал прощальный Халка на Черной Вдовы, Quicksilver «жертвы s, и времяпроведенное на Hawkeye » фермы sкачестве примеров.^[55]

Тайлер заявил, что его обычный подход к получению франшизы у другого композитора - это «попытаться взять то, что было передо мной, а также продвинуться вперед». ^[53] Итак, хотя Тайлер «был действительно женат» на идее воспроизвести тему Мстителей Сильвестри из первого фильма сиквела и хотел сохранить соответствие «языку того, что сделал Алан в « Мстителях »», ^{[55 ]}вместо этого он начал с сочинения собственной «классической эпической» сюиты для фильма. Под названием «Восстаньте вместе» Тайлер сказал, что это «гораздо больше о зрелище и марше, и в нем есть легкий милитаристский аспект. Я стараюсь держаться подальше от этого, но я чувствовал, что это в сочетании с хором заставит их почувствовать больше, чем жизнь. И, конечно же, это когда они «поднимаются вместе», поэтому вам нужно иметь с ними эту объединяющую героическую тему ». ^[53] Затем Эльфман взял тему Сильвестри и «включил» ее в новый материал для сиквела, чтобы создать «своего рода гибридную» тему для фильма. ^[56] Тайлер также воспроизвел свои собственные темы Железного Человека и Тора в саундтреке, а также предыдущий материал о Капитане Америка ».чтобы создать подобную музыкальную вселенную », ^[50]особенно после того, как сольные фильмы этих персонажей после « Мстителей » «установили» Age of Ultron . ^[55]

Тайлер написал несколько новых тем для фильма, чтобы представить главного злодея Альтрона ; отношения, которые развиваются между Черной вдовой и Халком; и новый Avenger Vision . ^[55] Тайлер хотел, чтобы тема Альтрона звучала «почти героически», поскольку Альтрон думает, что он спасает мир, «но достаточно диссонирующей и хитрой», чтобы отразить, что «он не совсем прав» и все еще злодей. Мелодия проста, поэтому ее легко запомнить, но начинается ровно.по одной ноте, чтобы тема звучала слегка «выключено», играется на двух фортепиано, одно из которых расстроено, а при повторении основной фразы последняя нота проигрывается «на долю» второй раз; «не только не в лад, но и вне времени». В теме также используется искусственно искаженная гитара, чтобы придать ей машинный тон. ^[57] Тайлер описал отношения Чёрной Вдовы и Халка как «безответный роман и такого рода печальную ситуацию» с «проклятием Халка, которое является барьером между [двумя персонажами] и тем, чего они на самом деле хотят. И эта мелодия, это должно было быть почти как колыбельная, но сломанная ". ^[55] Тайлер написал «колыбельную», чтобы она была заниженной, и ее часто играют на фортепиано или виолончели. ^[54]Что касается темы «Видения», Тайлер «хотел пойти на что-то скрытое и деликатное, и в некотором роде имевшее тонкую натуру - и почти романтическое». ^[53] Он попытался отразить роль персонажа как своего рода мессианскую фигуру и задуманное Альтроном искупление Земли, ^[54] и сказал: «Вы действительно не знаете, на чьей он стороне. У вас есть парень, который буквально две минуты старый и родился в этом фильме с этим знанием человечества. Это в некотором роде макиавеллиев. " Тема - адажио, которое «не типично для вас, посмотрите, какой мускулистый этот парень; это скорее загадка». ^[58]Чтобы представить молодость персонажа и его вопросы о себе, в нем представлены струнные глиссандо, которые постоянно меняются между аккордами во время его вступления и часто на мгновение останавливаются на неопределенных нотах и ​​звуках. ^[54] Тайлер постоянно инструктировал оркестр играть тише, «стараясь сказать больше с меньшими затратами для Vision». ^[53] Музыка для видений, которые Алая Ведьма дает Мстителям, отдает дань уважения партитурам 1950-х годов, когда Тайлер использует "случайно проигрываемый" вибрафон и струны, такие как арфа, для создания "мечтательности" и "гипнотического эффекта". ^[54]

Человек-муравей [ править ]

Стивен Прайс был объявлен композитором « Человека-муравья » режиссером Эдгаром Райтом , с которым он ранее работал, в феврале 2014 года ^[59], но они оба покинули фильм в марте. ^[60] В январе 2015 года для написания музыки к фильму был нанят Кристоф Бек , ранее работавший с новым режиссером Пейтоном Ридом . ^[61]Бек и Рид начали экспериментировать с «концептуальной» электронной музыкой, чтобы создать «сумасшедший, цифровой, электронный, беглый саундтрек», который мог бы представить насекомые и технологические аспекты фильма, но в конечном итоге это было «слишком странно и причудливо ... почти странно само по себе ". Файги попросил вместо этого использовать «классический симфонический подход с большими темами и смелой медью» ^[62], что Бек сделал с уникальным поворотом «скрытого чувства веселья, поскольку это, в конце концов, не только фильм о супергероях, но и также комедия с ограблениями ". ^[63] Этот жанр ограблений дал Беку «немного свободы в использовании ритм-секции и чего-то более фанкового, джазового и заводного, что в противном случае мне бы не сойдет с рук». ^[62]

Бек написал две основные темы для фильма: тему супергероя Человека-муравья и тему для семьи. В дополнение к использованию традиционных медных духовых инструментов для темы Человека-муравья, Бек использовал альт-флейту и альты, которые, по его мнению, имели «немного звукового мира фильма об ограблении и шпионского фильма, старого звука Джеймса Бонда ». Для эпизода, в котором Человек-муравей плывет по водопроводу на плоту из муравьев, Бек начал оформлять тему как «обычную реплику», но нашел ее «слишком интенсивной для сцены». Рид хотел, чтобы это доставляло больше удовольствия, и Бек в конце концов написал произведение, напоминающее «классическую гитарную серф-музыку», но с оркестром, а не с гитарой. Семейная тема представляет собой отношения двух отца и дочери между Скоттом Лэнгом.и его дочерью Кэсси, а также между Хэнком Пимом и его дочерью Хоуп ван Дайн . ^[62] Бек также намеревался сделать это, чтобы «обозначить появление Хоуп как своего рода героя». Кроме того, злодейский Yellowjacket имеет «более традиционную тему, представленную традиционным образом, но дополненную обработанной электроникой, чтобы передать безумный и одержимый характер персонажа». Из многих видов муравьев, представленных в фильме, Рид и Бек считали, что муравьи-пули заслуживают «собственной идентичности»; Поскольку этот вид в основном является коренным для Южной Америки, Бек использовал древние ацтекские барабаны и племенные флейты, чтобы придать им «региональный колорит». ^[64]Для сцены, где Человек-муравей проникает в комплекс Мстителей, Бек цитирует тему Мстителей Сильвестри и мотив Сокола Джекмана из « Зимнего солдата» . ^{[43] [64]}

Капитан Америка: Гражданская война [ править ]

Братья Руссо подтвердили в августе 2014 года, что Джекман вернется, чтобы записать « Капитан Америка: Гражданская война» . ^[65] В июле 2015 года Джекман отметил, что индустриальные элементы его сюиты «Зимний солдат» из предыдущего фильма были показателем того, как будет звучать новая музыка, но предупредил, что «это всего лишь отправная точка, поскольку Руссо ищут что-то новое - похожее с изюминкой ". ^[66] Как только Джекман прочитал сценарий к фильму, он понял, что «фильм тонально отличался от второго ... это наполовину Капитан Америка, наполовину фильм о Мстителях », и поэтому Джекман в конечном итоге написал гораздо больше симфонической и оркестровой партитуры, чем он сделал для Зимнего солдата. Это завершается финальной битвой между Капитаном Америкой, Зимним Солдатом и Железным Человеком, музыка для которой Джекман описал как "несколько оперную и ... почти классическую по своему стилю ... некоторая гармония и оркестровка действительно становятся вполне достаточно". классический. " ^[67]

Что касается центрального конфликта фильма, Джекман обнаружил, что он «постоянно находится в опасности слишком сильно опрокинуть его» и подтолкнуть аудиторию в ту или иную сторону, поэтому он составил новую главную тему для фильма, чтобы представить ту Гражданскую войну, которую он назвал «общей темой, чтобы уравновесить все», ^[68] и «повествовательной темой, к которой могут тяготеть все персонажи. Она объединила их всех и помогла связать фильм вместе, а не создавать бесконечные разрозненные темы». ^[69] Вторая важная тема в фильме - тема триллера, которая появляется всякий раз, когда центральная тайна окружает прошлое нескольких персонажей и Земо.план дразнят или изучается. Он состоит из мотива флейты, связанного с русскими укладчиками Зимнего солдата, и восходящего адажио, представляющего извращенную решимость Земо и вдохновленного работами Джерри Голдсмита . ^[70] Из тем персонажей из предыдущих фильмов, которые использовал Джекман, «где это уместно», ^[69]он развил их, чтобы они соответствовали тону и стилю новой партитуры. Тема Капитана Америки не могла быть слишком заметной или героической, так как это предполагает, что он был героем фильма, когда Руссо пытались создать двусмысленность вокруг основного конфликта - это действительно меняется на протяжении всего фильма, становясь более героическим, когда Капитан Америка «оказывается всегда права». Для «Зимнего солдата» Джекман взял «рифму с восходящей струной», которая была похоронена под «хаосом и индустриальным материалом» в конце сюиты персонажа из «Зимнего солдата» , и развил ее в гораздо более симфоническую тему для персонажа, в соответствии с его гораздо более человечным изображением в этом фильме. ^{[70] [71]}

Джекман также написал мотивы для главных персонажей, представленных в фильме: Человека-паука , Черной пантеры и Земо. ^[67] Мотив Человека-паука имеет небольшую дугу, чтобы соответствовать нескольким появлениям этого персонажа, и представлен очень мягко, когда впервые появляется «несколько сбитый с толку, слегка нежный» Питер Паркер, за которым следует «семя его героизма», когда его нанимают для Мстители, и, наконец, "полноценная версия" играет, когда он сражается вместе с другими героями. ^[72]В «Черной пантере» Джекман использовал комбинацию африканских деревянных духовых инструментов всякий раз, когда персонаж говорит о своих предках, в то время как приглушенные тромбоны «внесли в его персонажа величие симфонического оркестра, но есть немного мстительный, зазубренный звук в приглушенных тромбонах, если вы выберете звук. правильное настроение ". Личная тема Земо была исполнена на «множестве этих довольно необычных настроенных колокольчиков», которые дали ему «другой звук», а также на цимбалоне, представляющем его восточноевропейские корни. ^[67]

Доктор Стрэндж [ править ]

Зная Кевина Файги какое-то время, Майкл Джаккино годами работал с ним над потенциальным озвучиванием одного из фильмов Marvel. Когда он услышал о разработке « Доктора Стрэнджа» , Джаккино был особенно заинтересован в работе над фильмом, чувствуя, что он будет более независимым, чем другие фильмы Marvel. Он связался с Файги, "и тот мяч очень быстро катился под гору, и я был на" фильме. ^[73] Джаккино раскрыл свою связь с Доктором Стрэнджем в мае 2016 года. ^[74] Режиссер Скотт Дерриксонназвал саундтрек «волшебством в прямом смысле этого слова» и сказал, что Джаккино «делает то, что делают хорошие бомбардиры, то есть он не просто создает музыку, которая поддерживает изображения, он добавляет в фильм третью вещь. новинка с его музыкой, которой не было с временной музыкой ". ^[75]

Что касается музыки, Джаккино не чувствовал давления, чтобы привести свою музыку в соответствие со стилем или тоном предыдущих фильмов MCU, и «на самом деле они поощряли меня идти в моем направлении, поэтому на меня никогда не надевали наручники». Что касается главного персонажа, Джаккино чувствовал, что ключ «проникает внутрь него - не столько беспокоится о магии, а больше просто думает о том, кем он был как личность, что он потерял, а затем о том, как эта потеря повлияла на него. для меня это очень грустная история, и во многих музыкальных композициях присутствует такая меланхолия ". ^[73] Чтобы выделить партитуру и создать «мистическое настроение», Джаккино использовал клавесин и электрический ситар . ^[76]

Стражи Галактики Том. 2 [ править ]

Было подтверждено, что Бейтс вернется для съемок второго фильма Стражей , Стражи Галактики. 2 , в августе 2015 года ^[77], и к декабрю начал сочинять, для чего Ганн снова будет сниматься. ^[78] При повторном использовании этой техники в сиквеле Бейтс сказал: «Мы пошли еще дальше по этому пути ... Я бы предпочел установить ДНК нашей музыки до постпродакшна, когда все настолько безумно, что мы можем работайте над темами и создавайте мелодии, оригинальные для фильма ». ^[58] Бейтс повторяет свою тему для Стражей.

Человек-паук: Возвращение домой [ править ]

Во время продвижения Доктора Стрэнджа в начале ноября 2016 года Файги случайно сообщил, что Джаккино вернется, чтобы написать музыку для Человека-паука: Возвращение домой . Джаккино вскоре подтвердил это сам. ^[79] Джаккино повторяет тему Мстителей Сильвестри .

Тор: Рагнарок [ править ]

К августу 2016 года Марк Мазерсбо должен был написать музыку к третьему фильму Тора . ^[80] Мазерсбо воспроизводит темы Патрика Дойла из тем Тора и Брайана Тайлера из фильмов « Тор: Темный мир» и « Мстители: Эра Альтрона» , а также тему Джо Харнелла «Одинокий человек» из серии «Невероятный Халк ».

Черная пантера [ править ]

Желая наложить «личный отпечаток» на Черную пантеру и отличить ее от других фильмов MCU, режиссер Райан Куглер попытался привлечь к работе над фильмом нескольких своих предыдущих сотрудников, в том числе композитора Людвига Йоранссона , с которым он работал на станции Fruitvale. и Крид . ^[81]

Мстители: Война бесконечности [ править ]

В июне 2016 года Сильвестри объявил, что вернется, чтобы сыграть в Avengers: Infinity War . ^[82] Изначально Сильвестри сомневался в написании музыки к фильму, чувствуя, что будет сложно сотрудничать с двумя режиссерами и работать над единым видением. Во время их первой встречи Сильвестри обсудил повторные темы персонажей сериала; последний раз работая над «Мстителями» в 2012 году, многие персонажи с тех пор получили новые темы и мотивы. В конце концов, Сильвестри и братья Руссо решили не повторять большинство этих тем, считая, что это слишком отвлекает от партитуры. Тем не менее, Сильвестри повторил тему Горанссона в « Черной пантере», когда Мстители направляются в Ваканду, ^[83]и продолжил повторять многочисленные темы персонажей в Финале , в том числе для Капитана Америки, Человека-муравья, Доктора Стрэнджа и Капитана Марвела.

Несмотря на то, что не было повторения многих тем, Сильвестри действительно возвращает несколько своих собственных оригинальных мотивов. Возможно, наиболее примечательной является его тема «Мстители», которая широко использовалась в маркетинге фильма. Эта тема редко используется в фильме, обычно во время важных моментов, таких как возвращение Капитана Америки в «Прибытие помощи» и прибытие Тора в Ваканду в «Кузнице». Сильвестри также повторил свою тему для Тессеракта, который неоднократно использовался в Капитан Америка: Первый мститель и Мстители . В бесконечной войне, мотив Тессеракта перепрофилирован в тему Камней Бесконечности в целом. Первоначально Сильвестри рассматривал возможность создания отдельных тем для каждого камня, но вместо этого переделал оригинальную тему. Эта тема многократно повторяется в партитуре, например, в «Никаких сюрпризов», «Семейные дела», «Небольшая цена» и «На следующее утро». Краткое изложение оригинальной темы Сильвестри о Капитане Америка повторяется в конце «Полевой поездки».

Сильвестри представил несколько новых тем для музыки к фильму, в первую очередь тему Таноса. Вместо того, чтобы создавать напыщенную, злую тему для Таноса, Сильвестри вместо этого создал темную, задумчивую тему, которая впервые представлена ​​в «Задержках путешествия» и вплетена в остальную часть партитуры в качестве текстуры, чтобы установить угрозу Таноса. Тема также имеет небольшое сходство, возможно, в своей инструментарии с темой Локи из «Мстителей» . ^[84]

Человек-муравей и Оса [ править ]

В июне 2017 года Рид подтвердил, что Бек вернется, чтобы забить « Человек-муравей» и «Оса» . ^[85]

Капитан Марвел [ править ]

В июне 2018 года Пинар Топрак объявила, что забьет Капитана Марвел , первую женщину-композитора для MCU. ^[86] Топрак повторяет тему Мстителей Сильвестри .

Мстители: Финал [ править ]

В июне 2016 года Сильвестри объявил, что вернется, чтобы забить « Мстители: Финал» . ^[82] оценку Endgame станет первым Мстители фильм повторит установленные темы для Доктор Стрэндж, Капитан Марвел, и Ant-Man. «Больше проблем», трек из Пинар Топрак «s Captain Marvel счет был исполняла когда Дэнверз разрушает корабль Танос'S. Как и в случае с Infinity War , Сильвестри воспроизвел мотив Камней бесконечности в «The How Works», «So Many Stairs», «In Plain Sight» и «Gotta Get Out». Тематический материал "Больше никаких сюрпризов" из " Войны бесконечности"повторяется в «Я понял это», чтобы изобразить отношения между Тони и Морганом Старком. Сильвестри повторно использовал значительные части треков Infinity War "A Small Price", "Even For You" и "Morning After" в треках Endgame "Destiny Fulfilled", "Not Good" и "Gotta Get Out" соответственно, чтобы отразить Гамору и Блэка. Жертвы вдовы. Драматический вариант "Porch", пьесы для скрипки из конца Войны бесконечности , играет, когда Тор покидает усадьбу Таноса, чтобы изобразить, как осталась победа Таноса. ^[87]

Кроме того, Сильвестри воспроизводит различные темы из «Мстителей» . Части «Обещания» перепрофилированы в «One Shot». Концовка «Don't Take My Stuff» переделана в «I Can't Risk This», когда Future Cap борется с Past Cap. Мотив Black Widow, который дебютировал в таких треках, как "Red Ledger", "Interrogation" и "A Little Help", кратко повторяется во вступлении к "I Was Made For This", когда команда оплакивает Black Widow. Вдобавок вступление к "I Was Made For This" переделано из "They Called It"; этот мотив впервые прозвучал, когда Мстители оплакивали Фила Колсона, и возвращается, когда они оплакивают Черную Вдову. Финал «I Got A Ride» повторяется в «Portals»; трек традиционно проигрывается во время длинного кадра битвы Мстителей. Отрывки из "Seeing, Not Believe" повторяются во время финальной битвы в треке "Get This Thing Started". «The One», в котором Железный Человек берет Камни Бесконечности, повторяет тему из «Поездки в один конец», когда Железный Человек выпускает ядерную бомбу в космос. Другая часть «Поездки в один конец» используется повторно, когда армия Таноса распадается.

Сильвестри переработал множество треков из Captain America: The First Avenger . «Главные титулы Капитана Америки» повторяются в «Совершенно не сбивающем с толку», когда Тони возвращает щит Кэпа. Части «Вторжения» повторяются в «Я не могу рисковать» и «Туннельный ландшафт». Финал «Factory Inferno» играет, когда Кэп хватает Мьёльнира, а первая половина «Motorcycle Mayhem» играет, когда Кэп использует Мьёльнир против Таноса; оба реприза содержатся в треке "Worth It". Сильвестри также повторил «Это мой выбор», когда Кэп передает свой щит и мантию Сэму Уилсону. ^[88]

Человек-паук: Вдали от дома [ править ]

В октябре 2018 года было подтверждено, что Джаккино вернется, чтобы сыграть Человека-паука: Вдали от дома . ^[89] Как и в случае с « Человеком-пауком: Возвращение домой» , Джаккино дважды повторяет тему Мстителей Сильвестри в партитуре. Он также повторяет тему « Возвращение домой Человека-паука», которая была изменена, чтобы звучать более героично и отражать его рост как героя. ^[90] Джаккино также повторил свою тему о Железном человеке во время разговора между Питером и Мистерио. Это второй раз, когда тема Железного человека была воспроизведена в фильме MCU - первый был в « Мстителях: Эра Альтрона» , когда Брайан Тайлер повторил свою тему « Железного человека 3» . ^[91]

Джаккино написал новые темы для SHIELD (которая имеет небольшое сходство с темой Мстителей), Мистерио и романа между Питером и MJ. Тема Мистерио имеет сходство с темой Доктора Стрэнджа, которую также написал Джаккино. Инструментарий темы также похож. ^[92] Тема многократно повторяется в партитуре в героическом контексте, но в конечном итоге становится более напыщенной и злобной после того, как намерения Мистерио раскрываются.

Черная вдова [ править ]

К маю 2020 года Лорн Балф забил Черную вдову , заменив оригинального композитора Александра Деспла . ^{[93] [94]}

Вечные [ править ]

Рамин Джавади собирается написать саундтрек к фильму « Вечные» , отметив его второй раз, когда он забил музыку к фильму MCU после « Железного человека» . ^[95]

Короткометражные фильмы [ править ]

Первые два короткометражных фильма Marvel One-Shot , The Consultant и A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer , были озвучены ди-джеем Полом Окенфолдом . ^[96]

Пункт 47 [ править ]

Третий One-Shot, Item 47 , имел больший объем и бюджет, чем предыдущие короткометражки. Marvel обратилась к Кристоферу Леннерцу с просьбой поставить «большой, веселый и забавный» саундтрек; Леннерц охарактеризовал One-Shots как «немного причудливее, чем фильмы, с точки зрения того, что они быстрые, и в них обычно есть немного больше комедийности». Музыка для короткометражки Леннерца основана на "роке", с большим количеством электроники и гитар. Что касается первого ограбления банка, «у нас была большая резкая низкая гитара, почти как что-то вроде Джека Уайта на гитаре». В конце короткометражки, когда деньги «льются дождем», Леннерц отдал дань уважения Эннио Морриконе с вокалом в «классической пародийной» манере. ^[97]

Агент Картер [ править ]

Lennertz, который вернулся , чтобы забить один выстрел, и D'Esposito, режиссер, хотели более традиционную, оркестровую партитуру для агента Картера , ^[97] с Д'Эспозито желая сбалансировать настройки периода и современного Marvel Superhero чувства. Д'Эспозито ссылался на « Человека секретного агента » Джонни Риверса , «хотя это было в 60-е», как на вдохновение. Леннерц чувствовал, что Д'Эспозито «проделал потрясающую работу, чтобы получить это [ощущение с помощью One-Shot] и достичь этого», в то же время имея « чувства секретного агента Джеймса Бонда ». ^[98]Для создания партитуры Леннерц «собрал биг-бэнд, объединил его с оркестром и добавил современные электронные элементы и элементы даб-степ», чтобы представить сеттинг 40-х годов, ощущение Marvel и передовые технологии, соответственно. ^[97]

Слава королю [ править ]

С « Да здравствует король» в качестве спин-оффа / сиквела « Железного человека 3» , многие члены съемочной группы фильма работали над короткометражкой вместе с вернувшимся актером Беном Кингсли , включая композитора Брайана Тайлера. ^[99] Он описал свою музыку для All Hail the King, в которой есть заглавная последовательность, вдохновленная « Доктором Но» , « Шарадой» и « Железной обезьяной» , а также другими фильмами-эксплуатационниками, «от малоизвестного кунг-фу до фанкового итальянского ужаса», - как ретро вибрирует ". ^{[100] [101]}

Телесериал [ править ]

Агенты SHIELD [ править ]

Для первого телесериала Marvel, действие которого происходит в MCU , созданных Уидоном Агентов ЩИТа , композитора телесериалов часто встречающегося жанра Беар МакКририподписался, чтобы составить партитуру. «Сериал сосредоточен на закулисных людях, их героизме и их причудах, - объяснил МакКрири. - Таким образом, музыка, которую я написал, является героической, а иногда и причудливой и оригинальной». МакКрири подробно говорил с Уидоном «о проблеме создания музыки, которая была бы достаточно большой по своему оркестровому присутствию, чтобы чувствовать себя кинематографичнее и чувствовать себя как дома в кинематографической вселенной Marvel. Она также должна отражать личные человеческие характеристики, которые определяют этот сериал. В редакционной статье стало ясно, что простое отслеживание музыки в типичном большом «фильме о супергероях» не сработает. Поэтому Джосс помог мне найти звук, который хоть немного живет в обоих мирах ». ^[102] МакКрири работал с несколькими солистами на протяжении всего сериала,включая гитариста Oingo BoingoСтив Бартек ; ^[103] вокалистка Рая Ярбро; ^[104] композитор Джереми Цукерман, играющий гу чжэн в « Девушке в цветочном платье »; ^[105] и виолончелист Эрик Байерс, когда «виолончелистка» Одри играет в « Единственном свете во тьме ». ^[106]

В дополнение к своей оркестровой музыке для сериала, МакКрири переплел «эти сложные симфонические слои ... со сложным синтезаторным программированием, придав партитуре современный оттенок». ^[103] Он описал это программирование как «чистое», с «теплыми, округлыми тонами, построенными из простых синусоидальных волн с элементарной реверберацией, задержкой и фильтрами, добавленными для индивидуальности». Во втором сезоне МакКрири постоянно расширил партию духовых и «проредил» партию деревянных духовых, чтобы дать оркестру «больший вес на низких частотах», что соответствует более мрачному внешнему виду и тону сезона. Он также сократил использование электрогитары, которую часто использовали для Скай.до того, как она стала официальным агентом; МакКрири чувствовал, что «обычный инструмент, который выделялся из эпической оркестровой структуры, связанной с нашими настоящими агентами SHIELD» казался более естественным для тогдашнего «милого хакера, родственного аутсайдера из нашего мира». Он также усовершенствовал свои синтезаторы, сделав их «искалеченными из-за сильных искажений, искалеченными волнами шума». ^[107] После представления Inhumans Маккрири расширил звучание партитуры «в разы» в третьем сезоне , добавив перкуссию большего размера и намного больше тромбонов, чем раньше, что потребовало изменения конфигурации пространства для записи. ^[108] Для " Мавефа"«МакКрири использовал оркестр из 90 человек, а не типичных для серии 50 или 70 музыкантов. ^[109]

МакКрири видел свою главную тему для сериала, которая также представляет центральную команду агентов, как в первую очередь тему Фила Колсона . ^{[103] [110]} МакКрири отметил, что «в одном из фильмов это было бы неуместно. Вы бы не сделали этого для Колсона, когда Тор или Капитан Америка находятся в одной истории. Но здесь Колсон - герой ... Это все о нем." ^[110] МакКрири изначально написал тему в фа мажоре, «придав ей очень торжествующее звучание», в одном случае в пилотной программе уменьшил ее до фа минор. Исполнительный продюсер Джед Уидон «проницательно отметил, что второстепенная версия более удовлетворяет, чем основная», и поэтому МакКрири «поправил»тема навсегда в фа минор.^[103] ABC и Marvel позволили МакКрири использовать полный симфонический оркестр для каждого эпизода, и поэтому есть «целая секция духовых, которая выбивает его тему, когда он выходит в свои героические моменты». МакКрири пришлось работать усерднее, чем обычно, чтобы тема была услышана, учитывая, что в шоу нет традиционной последовательности заголовков . ^[110] Чтобы сопровождать основную тему, МакКрири написал остинато, «которое не привлекает к себе столько внимания, как полноценная мелодия. Я использую этот запоминающийся небольшой рифф, чтобы набраться духа перед резкими заявлениями основной темы». ^[103]

Тема Майка Петерсона чаще всего исполняется на соло-электрогитаре - МакКрири считал, что «образ гитариста-одиночки, пытающегося выстоять против оркестра из 90 человек, является хорошей метафорой того, что должен чувствовать Майк» - что является «поглощены искаженными синтезаторами и низкой медью» всякий раз, когда проявляются более темные или более нестабильные стороны суперсил персонажа. МакКрири также представил тему загадочной группы многоножек в пилотной серии. «Чтобы передать многоножку в этой теме,« МакКрири »использовал десять нот, разделенных на две группы по 5. Играя на тонких колокольчиках и расстроенном фортепиано, ударный характер нот вызывает ассоциации с двумя рядами крошечных лапок насекомых, ползающих по ним. строка." ^[103] Эта тема также представляет лидера группы,Ясновидящий. ^[111]Эмоциональная связь между центральными персонажами представлена ​​темой «Агентов», гораздо более интимной и доступной идеей, чем основная тема. МакКрири описал тему как разворачивающуюся «по сути как поп-песня с простой структурой ABAA». ^[112] Тема Скай наиболее отчетливо слышна в эмоциональные моменты, связанные с предысторией этого персонажа, но также появляется во многих других вариациях, включая краткие романтические высказывания, подчеркивающие ее ранние отношения с Грантом Уордом. ^[113]Тема Фитца и Симмонса «менее мелодична, чем другие темы, но более мотивирована. По сути, это остинато, которое перекатывается снова и снова, превращаясь в тонко разные вариации с каждым поворотом шаблона. Это музыкально имитирует их разговорный шаблон, где они постоянно спотыкаются друг о друге и говорят одно и то же, но немного по-разному ". ^[114] « The Hub » знакомит аудиторию (и Скай) с «Big SHIELD», в отличие от небольшой команды Коулсона, которой МакКрири придал собственную, более милитаристскую тему. ^[115] Тема Джона Гарретта состоит из двух частей, остинато и мелодии, и «представляет его авантюрный характер, созданный для развлечения,бодрый и как можно дальше от зловещего ".^[111]

Эпизод « Поворот, поворот, поворот » показывает персонажам сериала, что Гидра проникла в ЩИТ. На большей части эпизода они считают, что агент Виктория Хэнд , представленная в «Хабе», является агентом Гидры, и поэтому Тема Big SHIELD функционирует как тема серии Hydra. Как только выяснилось, что Джон Гарретт был предателем и Ясновидящим, многоножка стала новой темой Гидры, хотя МакКрири продолжал использовать свою тему Гарретта, а не сразу заменять ее темой Гидры в качестве "выступления Билла Пакстона " после того, как был раскрыт как Ясновидящий еще веселее и энергичнее. Так что его тема по-прежнему идеально ему подходит, она просто показывает нам другую сторону его личности ». ^[114]Во втором сезоне появились новые персонажи Гидры и их новый МакГаффин , Обелиск , для которого МакКрири хотел использовать тему Гидры. Чувствуя, что его предыдущие темы в первом сезоне стали слишком сложными и были слишком привязаны к повествованию этого сезона, МакКрири сочинил новую тему Гидры, которая «в стиле настоящей плохой парни ... построена из отдаленно связанных минорных аккордов. , и содержит множество близких интервалов ". ^[107]

МакКрири создал свою собственную тему для Тессеракта, «зловещей мелодической линии, которая переключается между двумя отдаленно родственными минорными аккордами» ^[112] и для Асгарда, «наподобие старинной фанфары, мелодии, отражающей величие асгардской знати» хотя обычно он выполняется как «уменьшенная версия», поскольку серия все еще «укоренена в реальности». ^[116] Однако, когда Пегги Картер появляется в качестве гостя в сериале через воспоминания, МакКрири цитирует агента Кристофера Леннерца Картера.тема. МакКрири сказал по этому поводу: «Я был взволнован возможностью включить его музыку в мой саундтрек SHIELD, потому что это еще больше скрепляет [кинематографическую] вселенную Marvel как единое целое ... Крис был в восторге и прислал мне свои партитуры для справки. " ^[107]

Агент Картер [ править ]

В июне 2014 года, после того, как ABC заказала продление телесериала One-Shot Agent Carter , композитор короткометражки Кристофер Леннерц рассказал о возможности его участия в сериале, сказав, что Луи Д'Эспозито, режиссер One-Shot, также участвовал с сериалом, хотел, чтобы Леннерц был вовлечен, ^[117] прежде, чем официально подписал контракт на сочинение для сериала в сентябре того же года. ^[118] О своей музыке для сериала Леннерц сказал: «Я могу смешать много вещей, которые не часто совпадают с точки зрения периода, музыки, джаза, трубы, смешанного с оркестром, смешанного с электроникой и кисти на барабанной установке и тому подобное ». Он исследовал, «что происходило между '46 и 1950 годами и что это было частью той эпохи ...я зналГраф Бэйси . Я знал Гленна Миллера , все это происходило в то время, но потом мы также поняли, что это своего рода переход от биг-бэнда к меньшим джазовым ансамблям ». Это привело к тому, что Леннерц много внимания уделял трубам для звука Пегги Картер. , «что имеет много смысла, потому что это также очень коварно, и оно поддается шпионажу и тому подобному». ^[119] Леннерц представил народное хоровое произведение в исполнении русского мужского хора во время « Железного потолка ». ^{[ 120]}

Сорвиголова [ править ]

Джон Паэзано искал роль композитора для первого сериала Marvel / Netflix , Сорвиголова , после того, как ранее работал с шоураннером Стивеном С. ДеНайтом над доказательством концепции. После успешного прохождения прослушивания на эту работу Паэзано присоединился к сериалу через несколько недель после завершения пост-продакшена, и ему нужно было предоставить около 25–30 минут музыки для каждой серии. В среднем он набирал «примерно одну серию каждые четыре или пять дней». ДеКнайт "имел очень четкое представление о том, чего он хотел. Он хотел, чтобы шоу было основательным, и он хотел, чтобы оно выглядело реальным, а не таким фантастическим, как некоторые другие свойства Marvel. Он хотел музыку, которую вы могли бы почувствовать, и не обязательно слышать. Мы уменьшили партитуру, чтобы быть минималистичным ". Однажды Сорвиголоваполучает свой костюм супергероя в конце первого сезона , «музыка начинает менять цвет, и мы начинаем больше погружаться во вселенную Marvel». ^[121] Из-за своего расписания и стиля партитуры Паэзано в конечном итоге использовал в основном электронные звуки и музыку, но все же попытался добавить акустические инструменты, такие как виолончели, где возможно, чтобы получить больше гибридного звука, часто используя их в не -традиционные способы. ^[122] Вместо более традиционной перкуссии Паэзано использовал низкий пульс на протяжении всего сериала, имитируя сердцебиение, поскольку главный персонаж часто слушает сердцебиение людей своими обостренными чувствами. ^[121] Paesano черпали вдохновение из Джеймс Ньютон Говард «s Майкл Клейтонпартитура для сцен из сериала, ориентированных на юриста. ^[123]

Вернувшись во второй сезон сериала с новыми шоураннерами Дугласом Петри и Марко Рамиресом (которые работали с ДеКнайтом в первом сезоне), Паесано почувствовал, что эти двое «действительно верны тому, что мы пытались сделать» в первом сезоне. , но счет все равно изменился, чтобы отразить новые элементы второго сезона ", которые мы должны были признать. Очевидно, что мы представляем двух персонажей, у нас есть Каратель и Электра., и у них обоих есть свои предыстории, их собственное взаимодействие с Мэттом Мердоком, так что в этом сезоне гораздо больше ответвлений, чем в прошлом сезоне ... нам просто пришлось расширить счет, чтобы справиться с некоторыми из этих разных историй ». Паэзано продолжил: «хотя есть эти новые истории, они все еще находятся в той же атмосфере адской кухни, которую мы создаем. Так что определенно есть различия, но не то чтобы мы внезапно оказались на территории Джона Уильямса ... это определенно очень обоснованное шоу, но оно определенно поднимается на пару уровней ». Паэсано тесно сотрудничал с командой звукорежиссеров сериала, отмечая эпизоды с ними, чтобы согласовать, где «мы собирались поразить что» и «поддерживать этот определяемый аспект Нью-Йорка» и его звучание. ^[124]

Для своего прослушивания Паэзано создал демо, включающее простой фортепианный мотив. Хотя этот материал обычно не используется в финальной партитуре, в этом случае Паэзано взял мотив и превратил его в главную тему сериала, который становится темой Сорвиголовы в шоу. ^[121] Финальная тема была написана в соавторстве с Брейденом Кимбаллом. ^[125] Первый эпизод заканчивается монтажом, который редакторы изначально добавили песне, но ДеКнайт захотел использовать вместо этого оригинальную музыку. Впоследствии Паэсано написал более «песенную» версию основной темы для последовательности с базовой структурой куплет-припев-куплет и такими инструментами, как гитары и ударная установка, чтобы сохранить ощущение и энергию первоначально выбранной песни. ^[122]Помимо основной темы, Паэзано имел тенденцию больше сосредотачиваться на «чувстве, тоне и звуке», а не на мотивах в стиле « Звездных войн» и «тяжелых, тематических, мелодичных элементах». ^[126] Подход злодея Уилсона Фиска заключался в том, чтобы сопоставить «этого большого бычьего угрожающего персонажа» с «легкой, редкой и элегантной» классической музыкой. Потому что, когда его «злая извращенная сторона» проявляется, Паэзано «брал классические музыкальные произведения, и я крутил их и проигрывал в обратном порядке, или переделывал часть гармонии, или подвергал их искажению и создавал классическую атмосферу, но на самом деле искаженную и искаженную». ^[127] Для Стика Паэзано использовал виолончельный смычок на шее виолончели,техника называется col legno, чтобы воспроизвести звук трости слепого. ^[122] Паэсано описал свои «темы» для «Карателя» и «Электры» во втором сезоне как «злые» и «мистические» звуки соответственно. ^[126]

Джессика Джонс [ править ]

На панели Comic-Con в Сан-Диего в 2015 году Шон Каллери объявил, что сочиняет музыку для Джессики Джонс . ^[128] Шоураннер сериала, Мелисса Розенберг , попросила Каллери на основе его работы для Родины , которая, по ее мнению, звучала так, как будто это могло послужить Джессике Джонс . Однако музыка Каллери для последнего в конечном итоге стала «чем-то совершенно и удивительно отличным», как только он начал исследовать тон и «цвет» Джессики Джонс . Каллери обнаружил, что чем интимнее и органичнее его музыка, тем больше она «перекликается с серией». ^[129]Чтобы соответствовать психологическому триллеру и неонуарному тону сериала, Каллери использовал «меньший ансамбль, это почти похоже на джазовую музыку, но есть некоторые очень странные, липкие элементы звукового дизайна, которые вроде как входят». Каллери находился под влиянием стиля и работ Билла Эванса для партитуры. Розенберг часто просил Каллери, чтобы музыка «делала меньше» ^[130], например, когда он оценил сцену боя как большую, перкуссионную супергеройскую сцену, и Розенберг чувствовал, что даже тогда сериал должен быть интимным; она посоветовала Каллери использовать вместо этого обычную ударную установку для драк. ^[129] Ассистент Каллери Джейми Форсайт также участвовал в написании музыки к сериалу. ^{[129] [131]}

Каллери не начинал составлять основную тему сериала до тех пор, пока не прочитал два или три сценария, и не видел начальную графику до окончания второго эпизода, после чего у него была «основа для темы, которая, как он надеялся, сработает» . В это время Каллери сказал, что он начал «валять дурака» с идеями для темы, и в конце концов остановился на одной, которая, по его мнению, имела «хитрость и веселье», добавив, что у Джессики Джонс «сухой юмор, реальное преимущество для нее. Но в этом персонаже было что-то такое, что имело немного игривости, вроде кошки или чего-то в этом роде ». После создания темы Каллери расширил ее, добавив «веселого» ритмического качества и, в конечном итоге, полностью оркестровал ее, включив в нее фортепиано, на котором он играл сам, а также такие инструменты, как акустический бас,и дополнительный звуковой дизайн. Что касается входа для электрогитары, Каллери отметил, что он стал «больше, потому что, когда я посмотрел на графику, свет стал немного более ярким. Так что тогда я решил, что электрогитара может быть своего рода изящным дополнением. что весь кусок будет немного больше ».^[132]

У Джессики Джонс есть несколько личных тем, которые Каллери «сплел на протяжении всей серии», которые он нашел наиболее эффективными при игре на сольных инструментах: «Будь то гитара или соло-фортепиано, мы всегда обнаруживали, что когда текстуры и оркестровка были минимальными, солистично, и выразительно оно просто попадает в нужный тон ». Одна тема для персонажа представляет собой «свет внутри нее, который не тронут жестокостью, постигшей ее. Я не стал говорить, что это счастливая тема, но она о ее нетронутом чистом я, которому она может доверять, и которое действительно принадлежит ей. ; это сострадание и забота ". Другой больше соответствует ее внешнему виду и характеру, которые Каллери описал как жесткую и стойкую и «что-то, чем она полностью владеет». Для злодейского Килгрейва, которого не видели в некоторых ранних эпизодах сериала, Каллери "должен был предложить свое присутствие, фактически не видя его. Поэтому сначала у него был угрюмый тон, который в конечном итоге начал переходить в более темную тему", когда персонаж физически появляется и начинает играть большую роль в сериале. ^[133]

Люк Кейдж [ править ]

В апреле 2016 года шоураннер Чео Ходари Кокер сообщил, что Адриан Юнг и Али Шахид Мухаммед сочиняют музыку для Люка Кейджа с «атмосферой хип-хопа 90-х». ^[134] Кокер связался с Юнгем и Мухаммедом по отдельности, спросив, не хотят ли они работать вместе над сериалом, не зная, что пара уже работает вместе над альбомом. ^[135] Юнг и Мухаммед сочинили музыку так, как будто они создавали 13 альбомов, по одному для каждого эпизода ^[136], с музыкой, вдохновленной Wu-Tang Clan , Эннио Морриконе и группой Мухаммеда A Tribe Called Quest . ^[137]Мухаммед чувствовал, что музыка была «о создании этой основы хип-хопа и обеспечении того, чтобы эти барабаны были такими же большими, как день» ^{[138], в} то время как Юнг сказал: «Мы хотели сделать что-то великое. Не только для чернокожих или меньшинств, просто что-то великое, основанное на нашей культуре ». ^[137] Дуэт сочинил около двадцати минут музыки для каждой серии, составив партитуру всего сезона за девять месяцев. ^[135]

Юнг и Мухаммед изучили все звуки Гарлема, включая хип-хоп, джаз, блюз и психоделический рок, чтобы дать каждому персонажу «свою тему и свое собственное звучание», которые все еще представляли культуру. Что касается Люка Кейджа, Кокер отметил, что он - персонаж, который понимает корни современной культуры и понимает, откуда зародился современный Гарлем и хип-хоп чувства, поэтому Юнг и Мухаммед обратились к истокам современного хип-хопа в поисках своего звука. ^[139] Для более драматических или эмоциональных моментов Кейджа вокалистка Лорен Оден использовалась как «что-то вроде внутреннего голоса [Кейджа]». В роли Даймондбэка была использована оперная певица Брук де Роза, с которой Юнг часто работал раньше.Чтобы отразить характер КоттонмаутаИмея статус в сериале как музыкант, который в основном играет на Fender Rhodes , композиторы «в основном используют для него исключительно клавишные Fender Rhodes. Вот кто он». Самым сложным для композиторов стал четвертый эпизод, в котором есть воспоминания о тюремном заключении Кейджа. Они чувствовали, что временная музыка в эпизоде ​​была «повсюду, и она не казалась связной», и не были уверены, можно ли проиллюстрировать идею заключенного в тюрьму черного человека, использующего музыку «старого рабского блюзового типа», чтобы соответствовать " пугающая атмосфера Бернарда Херрманна - Альфреда Хичкока ", или придерживаться "чистого хип-хопа, материала 90-х". Юнг предположил, что было «какое-то сильное мышление,но это не обязательно было трудно выполнить, как только мы это выяснили » ^[140].

Железный кулак [ править ]

В конце октября 2016 года выяснилось, что Тревор Моррис пишет музыку для первого сезона « Железного кулака» ^[141].Продюсеры сериала хотели получить «современное» звучание, поэтому Моррис сосредоточился на синтезаторных звуках и установил правило, что традиционные оркестровые инструменты, такие как струнные и валторны, не будут использоваться в сериале. Он сказал, что, «убрав тех сильных нападающих со стола, вы сможете найти уникальный способ решения этих проблем. Этот звук сейчас очень моден, и я считаю его великолепным». Некоторые звуки синтезатора были предназначены для обозначения iPod детства главного героя, на котором он слушает музыку 1990-х годов. Что касается азиатских влияний на музыку, Моррис попытался использовать несколько инструментов для представления азиатской культуры, особенно для сцен, происходящих в додзё или с участием кунг-фу, но «продюсерам это не понравилось. Они посчитали это слишком традиционным».В конце концов, он использовал несколько японских флейт на протяжении всего шоу, но после этого он сильно пострадал в цифровом виде.^[142] Роберт Лайдекер заменил Морриса в качестве композитора во втором сезоне. ^[143]

Защитники [ править ]

В феврале 2017 года было объявлено, что Паэзано возвращается, чтобы написать музыку для мини-сериала «Защитники» . ^[144]

Нелюди [ править ]

На Comic-Con в Сан-Диего в 2017 году Леб объявил Шона Каллери композитором для Inhumans . ^[145]

Каратель [ править ]

В апреле 2017 года Тайлер Бейтс был объявлен композитором «Карателя» . ^[146]

Беглецы [ править ]

В мае 2017 года Сиддхартха Кхосла был нанят для написания музыки для Runaways . ^[147]

Cloak & Dagger [ править ]

В мае 2017 года Марк Ишам объявил, что сочинит музыку для Cloak & Dagger . ^[148]

WandaVision [ править ]

В январе 2020 года Кристоф Бек объявил, что забьет WandaVision . ^[149] Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес написали тематические песни для некоторых эпизодов сериала. Ранее они работали с Беком над музыкой для франшизы Disney « Холодное сердце». ^{[150] [151]}

Сокол и Зимний солдат [ править ]

В декабре 2020 года сообщалось, что Генри Джекман забьет «Сокол» и «Зимний солдат» . ^[152]

Локи [ править ]

К январю 2021 года Натали Холт должна была сочинить для Локи . ^[153]

Что, если...? [ редактировать ]

К октябрю 2020 года Лаура Карпман должна была написать музыку для сериала. ^[154]

Другое [ править ]

Фанфары от Marvel Studios [ править ]

После того, как Marvel Entertainment была куплена компанией Уолта Диснея и Marvel Studios стала «собственной структурой», без участия других компаний, работающих с ними в качестве дистрибьюторских компаний, студия заказала новый производственный логотип для своих фильмов и телесериалов, начиная с « Тор: Темный мир». , первый фильм с исключительно логотипом Marvel. Файги объяснил, что «мы не хотели заново изобретать колесо [из предыдущего логотипа], но мы хотели, чтобы оно было больше, ощущалось более существенным, [и], как и все великие логотипы студий, вам нужны фанфары, и у нас никогда не было такого раньше ". Поэтому Marvel заказала Брайана Тайлера , который только что написал " Железный человек 3" и "Темный мир".для них - сочинить новую «зрелищную» фанфару, сопровождающую логотип. ^[155]

Приближаясь к фанфарам, Тайлер смотрел не только на фильмы, но и на комиксы «Марвел в целом ... начиная с « Человека-факела »и заканчивая». ^[156] Поскольку «у слушателя или зрителя было очень мало времени, чтобы по-настоящему отточить то, что там музыкально», Тайлеру «нужно было что-то, что можно было бы сыграть немного проще, как мелодию. Затем вся оркестровка - вы знаете , Я написал эти строчки, которые на самом деле имеют фантастический, более сложный характер. Это просто поддерживает мелодию, которая больше похожа на свист.. »Marvel согласился с этим подходом и работал с Тайлером, чтобы отточить оркестровку;« по мере работы над графикой мы действительно хотели поразить небольшие моменты ярким мерцанием и сделать их более конкретными. »Основная мелодия осталась неизменной по сравнению с первоначальной композицией Тайлера. . ^[53]

В июле 2016 года Marvel представила новый логотип, ориентированный на киностудию и показывающий изображения из MCU, а не Marvel в целом и его историю в комиксах. Чтобы сопровождать новый логотип, впервые увиденный на « Докторе Стрэндж» , Майкл Джаккино, композитор « Доктора Стрэнджа» , сочинил новые фанфары Marvel Studios. ^[157] В « Человеке-пауке: Возвращение домой» фанфары, связанные с « Доктором Стрэнджем», были заменены « Темой из Человека-паука (оригинальный телесериал) », версией темы Джаккино из мультсериала 1967 года . ^[158]

Студия Marvel: Сборка Вселенной [ править ]

Тайлер снова написал музыку для Marvel Studios в марте 2014 года, предоставив музыку для телевизионного специального выпуска Marvel Studios: Assessment a Universe . ^[49]

Мини-чудо [ править ]

В феврале 2016 года во время Super Bowl 50 был показан рекламный ролик мини-банок Coca-Cola с участием Человека-муравья и Халка . Он был создан в сотрудничестве с Marvel и снят братьями Руссо. ^{[159] [160]} Объявление забил Ant-Man композитор Кристоф Бек и Джефф Морроу, который способствовал дополнительный материал для Ant-Man . ^{[64] [161]}

Оригинальные песни [ править ]

«Дорогу завтра, сегодня» [ править ]

Iron Man 2 представляет Stark Expo 1974 года, основанный на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке . ^[162] Ричард М. Шерман , который вместе со своим братом Робертом написал много песен Диснея , написал оригинальную песню «Дорогу для завтрашнего дня, сегодня», которая станет темой вселенной для Stark Expo. Шерман описал Говарда Старка , персонажа, создавшего выставку, как «нечто среднее между Уолтом Диснеем и Говардом Хьюзом », отметив, что Дисней сам участвовал в создании Всемирной выставки 1964 года. Он продолжил: «Создатели фильма хотели, чтобы песня в стиле Диснея стала главной песней выставки Stark Expo», признав, что песня была вдохновлена ​​его собственной песней »Это великое и прекрасное завтра », который был написан для аттракциона « Карусель прогресса » , созданного Диснеем для Всемирной выставки. ^[163] « Уступи дорогу завтра, сегодня »снова звучит в« Капитане Америка: Первый мститель » , тогда как более ранний появляется версия Stark Expo, где Шерман отмечает репрессалию, «другой стиль, та же песня». ^{[162] [163]} Исполнение, которое слышно в Captain America: The First Avenger, снова звучит как инструментальная версия в финальных титрах. из Avengers: Endgame .

"Человек в звездах" [ править ]

«Капитан Америка: Первый мститель» включает монтаж главного персонажа и припев , совершающий тур по США, исполняющий песенно-танцевальный номер к патриотической песне «Star Spangled Man». ^[164] Песня была написана для фильма Аланом Менкеном и лириком Дэвидом Циппелем и записана Metro Voices . ^[165] Менкен также хотел предоставить музыку для фильма, но не смог из-за конфликтов расписания, поэтому они написали песню до того, как фильм начал основную фотосъемку (процесс, который Менкен использовал бы в анимационном фильме), и надеялся что это будет совпадать со счетом Алана Сильвестри. Менкен сказал, что песня "кричала"Ирвинг Берлин , в смысле « Это армия, мистер Джонс » или « Боже, благослови Америку ». Это должно быть патриотично и весело. Цель состояла в том, чтобы придумать оркестровку, которая ощущалась бы аутентичной для USO [опыта] 40-х годов ». ^[164] Кристофер Леннерц дирижировал новой аранжировкой песни для первого сезона« Агента Картера » , где она использовалась в качестве музыкальной темы. из радиодрамы 1940-х годов о Капитане Америка. ^[119]

"Тема из Caged Heat 1985" [ править ]

Для всех Hail король , Дрю Пирс создал вымышленный CBS 1980 - ых телевизионный пилот под названием Caged Heat ( в главной роли Бен Кингсли Тревор Слэттери характер), ^[166] и Feige предложил ему «уйти. Вся цель Тревор должен сойти с рельсов . " Впоследствии Файги и Марвел предложили Пирсу создать для пилота полную последовательность заголовков. ^[99] Любовь Файги к саундтрекам к фильмам «началась, когда у меня был небольшой магнитофон, и я записывал темы на Саймона, Саймона и A-Team и воспроизводил их, и все это был Майк Пост », ^[166]поэтому Пирс связался с Постом по поводу использования одной из своих старых тем для эпизода. Поскольку Пост продал права на все темы, которые он написал, и чувствовал, что ни одна из них не соответствует тону «Russian Magnum PI », к которому в любом случае стремился Пирс, он предложил написать новую тему специально для этого проекта. Пост записал музыкальную тему на том же оборудовании, что и для тем из его культовых сериалов 1980-х годов. ^[99]

"Watcha Gonna Do (это зависит от вас)" [ править ]

Агент Картер эпизод « A Little песня и танец » начинается с последовательностью мечты , которая начинается в черно-белом, прежде чем перейти к цвету в «истинном Волшебнике страна Оз моды» на Бродвей число -стиля танца с участием оригинальной песни из композитора Кристофера Леннерц и автор текстов Дэвид Зиппель в сотрудничестве с исполнительными продюсерами сериала Тарой Баттерс и Мишель Фазекас. ^{[167] [168]} Песня под названием «Watcha Gonna Do (It's Up to You)» была исполнена актерами Энвером Джокаджем и Хейли Этвелл . ^[168]О работе с Zippel Леннерц сказал: «Было очень здорово работать над песней с Дэвидом. Его музыкальный стиль хорошо сочетался с джазовым музыкальным тоном, к которому мы стремились, особенно в этом эпизоде». ^[169]

"Пуленепробиваемая любовь" [ править ]

Первый сезон Люк Кейдж видит Method Man сделать гость в эпизоде « Soliloque из Хаоса », ^[170] , в котором он свидетельствует героику заглавного героя. Затем артист записывает оригинальную рэп-песню в эпизоде ​​"Bulletproof Love", которую исполняет сам. ^[171] Фактический трек был аранжирован композиторами сериала Адрианом Юнгем и Али Шахидом Мухаммедом для Method Man и включает большую часть социально-политических комментариев, которые шоураннер Чео Ходари Кокер хотел передать на протяжении всего сериала. В эпизоде ​​это сопровождается монтажом "черных мужчин, идущих по улицам в фирменной пуленепробиваемой толстовке Кейджа". ^{[170] [171]}

"Стражи Инферно" [ править ]

Стражи Галактики Том. 2 включает оригинальную песню в титрах фильма. В соавторстве фильма писатель и режиссер Джеймс Ганн и партитуры композитора Tyler Bates , это был «задуман как своего рода Хранителей взять на Меко диско«s Star Wars темы [» Звездные войны Тема / Cantina диапазона „].“ ^[172] Дэвид Хассельхофф был выбран вокалистом, потому что он один из героев детства Питера Квилла , а Ганн был поклонником Хассельхоффа, когда он снялся в фильме « Рыцарь всадника» . ^{[172] [173]}

"Я хочу твоего Cray Cray" [ править ]

В воспоминаниях во втором сезоне Джессики Джонс показано , что у бывшей детской звезды Триш Уокер была короткая карьера поп-звезды, во время которой она выпустила песню под названием «I Want Your Cray Cray». В исполнении Рэйчел Тейлор , которая изображает Уокера в сериале, и Канди Маркс, песня была описана как "достаточно захватывающая" Тейлор, которая отметила, что последовательность объясняет, почему Уокер "идет в нескольких разных направлениях ... Она же в ее жизни заставили почувствовать, что ее не уважают. Она была [наркоманкой]. Это эмоционально многое объясняет о том, что такое второй сезон ». ^{[174] [175]}

Релизы [ править ]

Саундтреки к фильмам

Саундтреки к телевидению [ править ]

Виниловые релизы [ править ]

В июле 2016 года шоураннер Люка Кейджа Чео Ходари Кокер объявил о планах по выпуску винилового саундтрека к сериалу, который будет продюсировать композиторы Адриан Юнг и Али Шахид Мухаммед. ^[176] Виниловый релиз был выпущен Mondo 7 октября 2016 года, напечатан на желтом виниле и украшен коллекционными рисунками Мэтью Вудсона. ^{[177] [178]} 8 октября Mondo объявила, что весь ее первоначальный тираж релиза уже распродан, с дальнейшими заказами на поставку в конце ноября. ^[179]

7 ноября Mondo объявила о выпуске виниловых пластинок для саундтреков к первому сезону « Сорвиголова» и первому сезону Джессики Джонс , напечатанным на красном и фиолетовом виниле соответственно. Каждый выпуск был ограничен тиражом 3000 копий, также сопровождался коллекционными произведениями искусства Вудсона и был доступен 9 ноября как онлайн, так и в кинотеатре Alamo Drafthouse в Бруклине, Нью-Йорк.. Последний является «первым кинотеатром в сети Alamo Drafthouse, который включает постоянную стойку для пластинок в баре театра, где избранные виниловые пластинки Mondo будут доступны в тот же день, когда они будут выпущены в Интернете». Чтобы отпраздновать выпуск новых саундтреков, Mondo провела 9 ноября мероприятие в баре House of Wax в Бруклине, продав копии всех трех альбомов живому диджею Younge. ^[180] Кроме того, 10 ноября Mondo выпустила плакаты с изображениями Вудсона, трафаретные отпечатки, «содержащие слой точечного лака, чтобы оживить различные элементы иллюстрации». ^[181]

18 августа 2017 года Mondo выпустила саундтрек к первому сезону Iron Fist на зеленом и черном виниле. Релиз снова включал оригинальное искусство Вудсона, которое было дополнительно выпущено в качестве плаката. ^[182]

В преддверии выпуска Avengers: Endgame Mondo объявила, что они будут выпускать виниловые копии саундтреков ко всем фильмам MCU, выпущенным до этого момента, а также к Endgame . Первый винил был выпущен для Ant-Man и The Wasp 24 апреля 2019 года с коллекционными рисунками, разработанными Phantom City Creative, и 14 ранее не издававшимися бонус-треками, за которыми последовали Black Panther и Thor: Ragnarok . ^[183]

Синглы [ править ]

Сборники альбомов [ править ]

AC / DC: Iron Man 2 [ править ]

Режиссер Джон Фавро использовал песни хард-рок- группы AC / DC в первом фильме « Железный человек» , и на концерте AC / DC его вдохновили представить Железного человека в продолжении во время концертного мероприятия. Фавро сказал о группе: «Что забавно в них, так это то, что они были настоящим хэви-металом, когда я учился в старшей школе. Они были настолько реальными, насколько это было возможно. Они заставили некоторых людей нервничать - люди сомневались, были ли они Дьяволопоклонники или нет. А теперь, в эти дни, они ставят одно и то же шоу ... и во всем этом есть чувство юмора ... сейчас для меня даже звучит странная мягкость в музыке, хотя в то время она был настолько резким, насколько это возможно. Он прославляет незрелость и молодость "так же, как и персонаж Тони Старка. ^[184]В январе 2010 года Marvel объявила, что музыка AC / DC будет широко представлена ​​в Iron Man 2 в сотрудничестве с Columbia Records, которая выпустила альбом саундтреков к фильму, включающий 15 классических песен AC / DC. ^[185]

Стражи Галактики: Потрясающий микс Vol. 1 [ править ]

В феврале 2014 года режиссер Джеймс Ганн показал , что Стражи Галактики будет включать песни с 1960 - х и 1970 - х годов, такие как « зацепил Feeling », на микстейп в главного героя Питера Quill «S Walkman , который действует как способ для него оставаться на связи с Землей, домом и семьей, которую он потерял. ^[186] Выбирая песни, Ганн читал Billboard.чарты для всех лучших хитов 1970-х, скачивание «нескольких сотен» песен, которые были «полузнакомыми - те, которые вы узнали, но, возможно, не смогли бы назвать их в голове» и создание плейлиста для всех песен что тонально подошло бы к фильму. Затем Ганн выбрал песни для фильма, послушав плейлист и «вдохновившись создать сцену вокруг песни» или имея «сцену, в которой нужна музыка, и я слушал плейлист, визуализируя различные песни, выясняя, какие будет работать лучше всего ". Многие из выбранных песен были сыграны на съемочной площадке, чтобы «помочь актерам и операторам найти идеальный ритм для кадра», например, « Moonage Daydream » Дэвида Боуи.единственная песня, выбранная и добавленная во время пост-обработки. ^[187]В дополнение к Awesome Mix Vol. 1 , Hollywood Records выпустила кассетную версию саундтрека 28 ноября 2014 года, эксклюзивно для участников Дня магазина звукозаписи . Эта кассета стала первой кассетой Disney Music Group с 2003 года. ^[188]

Стражи Галактики Том. 2: Awesome Mix Vol. 2 [ править ]

Ганн сказал, что чувствовал «небольшое давление» при создании Awesome Mix Vol. 2 микстейпа для Guardians of the Galaxy Vol. 2 «потому что многим людям понравился [саундтрек к первому фильму], и мы стали платиновыми, и все такое. Но я чувствую, что саундтрек второго фильма лучше» ^[189] со всеми выбранными песнями и встроенными в него сценарий до июня 2015 года. ^[190]В январе 2016 года Ганн сообщил, что он выбрал дополнительную песню Боуи для показа в фильме, но вырезал оригинальную сцену, в которой она была показана. Включение Боуи сделало бы Боуи единственным артистом, который будет представлен на обоих микстейпах. После смерти Боуи в том же месяце Ганн надеялся найти способ включить выбранную песню в другое место в фильме как «справедливый и подходящий» способ почтить его память, поскольку Боуи был одним из кумиров Ганна. ^[191] Ганн охарактеризовал саундтрек как «более разнообразный», чем саундтрек для первых Guardians , в которых была «куча песен, которые, возможно, вы слышали, но не знали названия песни - вы не знали названия песни». певец. В этом у нас есть несколько действительно невероятно известных песен, а затем несколько песен, которые люди никогда не слышали ». ^[192]

Черная Пантера: Альбом [ править ]

Кендрик Ламар спродюсировал саундтрек к фильму вместе с основателем Top Dawg Entertainment Энтони Тиффитом. Это был первый саундтрек MCU, который «объединил несколько оригинальных записей, созданных специально для фильма». ^[193] Black Panther: The Album вышел 9 февраля 2018 г. ^[194]

Прием [ править ]

Диаграммы и сертификаты [ править ]

AC / DC: Iron Man 2 дебютировал в чарте Billboard 200 под номером четыре. ^[195] 14 февраля 2012 года альбом был сертифицирован RIAA как « Золотой » , и было продано более 500 000 копий. ^[196] В августе 2014 года Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 достиг вершины чарта Billboard 200 на второй неделе выпуска, став первым альбомом с саундтреками в истории, полностью состоящим из ранее выпущенных песен и возглавивших чарт. ^[197] Через восемь недель после своего выпуска в сентябре 2014 года Awesome Mix Vol. 1 получил золотой сертификат RIAA, ^[198]а в январе 2015 года он стал платиновым за продажу более 1 миллиона копий. ^[199] Awesome Mix Vol. 1 также занял первое место в чартах Billboard Top Soundtracks, ^[200] Billboard Top Rock Albums и Billboard Top Digital Albums.

Критический ответ [ править ]

Проект	Вся музыка	Фильм.Музыка.Медиа	Кинотреки	Фильм Волна	Саундтрек Dreams	Саундтрек Geek
Железный человек	[201]		[202]	[203]
Невероятный Халк			[204]
Железный Человек 2	[205]		[206]	[207]		[208]
Тор	[209]	[210]	[211]	[212]	[213]	[214]
Капитан Америка: Первый мститель	[215]		[216]	[217]	[218]	[219]
Мстители		[220]	[221]	[222]	[223]	[224]
Железный человек 3	[225]	[226]	[227]			[228]
Тор: Темный Мир			[229]	[230]	[231]	[232]
Капитан Америка: Зимний солдат		[233]	[234]	[235]	[236]	[237]
стражи Галактики	[238]	[239]	[240]	[241]		[242]
Сорвиголова (1 сезон)		[243]			[244]	[245]
Мстители: Эра Ультрона		[246]	[247]	[248]	[249]	[250]
Человек-муравей	[251]	[252]	[253]	[254]	[255]	[256]
Агенты SHIELD (сезоны 1 и 2)		[257]			[258]	[259]
Агент Картер (1 сезон)					[260]	[261]
Капитан Америка: Гражданская война	[262]	[263]	[264]	[265]	[266]	[267]
Джессика Джонс (1 сезон)					[268]	[269]
Сорвиголова (2 сезон)		[270]			[271]	[272]
Люк Кейдж (сезон 1)
Доктор Стрэндж		[273]	[274]	[275]	[276]	[277]
Железный кулак (1 сезон)						[278]
Стражи Галактики Том. 2		[279]	[280]	[281]	[282]	[283]
Человек-паук: Возвращение домой		[284]		[285]		[286]
Защитники

Анализ [ править ]

В октябре 2014 года Джон Коггин вспомнил о музыке кинематографической вселенной Marvel для журнала International Policy Digest . Он чувствовал, что музыка была серьезным недостатком общей вселенной, особенно по сравнению с другими крупными франшизами, такими как « Звездные войны» и «Властелин колец» , из-за отсутствия «сильных фанфар» для героев фильмов и отсутствия преемственность между разными оценками. Он чувствовал, что Тор Патрика Дойлабыл лучшим с точки зрения «тематической силы и единства», в то время как другие фильмы не раскрывали свои собственные музыкальные темы запоминающимся образом и находили «замечательным» то, что Брайан Тайлер полностью отбросил все темы Дойла. Коггин закончил свою статью, отметив, что MCU «все еще молод», и «со временем Marvel может и должна разработать более смелые темы для своих отдельных героев. Это должно установить некоторую тематическую преемственность между фильмами». ^[287] Эммет Ашер-Перрин, пишет для Tor.com, далее обсудили вопрос о музыкальной преемственности. Она указала на то, что преемственность между фильмами была таким важным аспектом MCU для Marvel, и поэтому смутила, что «одинаковая последовательность не применялась к их саундтрекам». Приведя многочисленные примеры других франшиз, вспоминающих тематический материал с большим эффектом, Ашер-Перрин высказал мнение, что отсутствие преемственности в оценках не только «отталкивает», но и является упущенной возможностью для Marvel и целостности франшизы. ^[288]

	Темы MCU Алана Сильвестри «Марш капитана Америки» Алана Сильвестри (0:00 - 0:17) и «Мстители» (0:17 - 0:33) считаются одними из наиболее запоминающихся тем из MCU. [247] [289]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Кристиан Клемменсон из Filmtracks.com согласился с тем, что саундтреки к фильмам Marvel «всегда пытались сформировать какую-либо единую идентичность». Он чувствовал, что Сильвестри был самым успешным композитором в создании незабываемых тем, и считал, что работа Тайлера для Iron Man 3 и Thor: The Dark World так же сильна в установлении соответствующего тона для франшизы, «сочетая мужественность ожиданий блокбастера Ганса Циммера. из студии с ритмическим чутьем Джерри Голдсмита, которое действительно (до сих пор) работает ». ^[247] Клемменсон критиковал работу Тайлера над «Темным миром» за его «необъяснимую» замену тем Дойля его собственными «общими», ^[229]и впоследствии похвалил усилия композитора над « Мстителями: Эра Альтрона» по сохранению звука, который он установил ранее, при повторном использовании предыдущих тем Сильвестри, а также его собственных. Он также подчеркнул, как Дэнни Эльфман адаптировал и развил тему Мстителей Сильвестри для этого фильма, «вместо того, чтобы просто приспособить ее к срыгиванию». Несмотря на эту похвалу, Клемменсон в конечном итоге только назвал партитуру Age of Ultron «функциональной» и посчитал, что то, как музыка была отредактирована и использовалась в фильме, было «абсолютным беспорядком», проблема, которую он видел со многими партитурами MCU. ^[247]

На сайте Flickering Myth Саймон Коламб ответил на описание партитур Тайлера для « Железного человека 3» и « Тор: Темный мир» как «хорошо» с авторским мнением под названием «Незабываемый саундтрек к фильмам Marvel». Он утверждал, что музыка к фильмам является таким «основным элементом», что музыка заслуживает большей критики, чем пренебрежительное «хорошо»; он чувствовал, что все оценки MCU были «постоянно ниже номинала ... саундтреки всегда казались нечеткими, запутанными и непоследовательными». Он также коснулся отсутствия преемственности, сокрушаясь об упущенной возможности «использовать темы и музыку для создания последовательной гармоничной атмосферы». ^[290] / ФильмДжейкоб Холл сосредоточился на качестве музыки MCU, описав ее как «музыкальный эквивалент ванильного пудинга. Ни в одном фильме MCU нет идентифицируемой музыки, и это досадно». Холл надеялся, что наем Майкла Джаккино, которого он назвал «одним из самых талантливых и знаменитых композиторов современной музыки для кино и телевидения», и повторный прием на работу Сильвестри, который, по его мнению, сочинил единственную запоминающуюся и узнаваемую тему с его « Капитан Америка Марш »во время третьего этапа серии фильмов Marvel изменит эту тенденцию, особенно в надежде, что Джаккино сможет« принести столь необходимую магию в MCU ». ^{[289] [291]}

В сентябре 2016 года YouTube-канал Every Frame a Painting, анализирующий фильмы и процесс создания фильмов, разместил видео-эссе, в котором обсуждалась музыка MCU. В видео также подчеркивается отсутствие запоминаемости для широкой аудитории по сравнению с такими франшизами, как « Звездные войны» и « Джеймс Бонд»., и предлагает несколько причин, почему это так: тенденция к музыке быть фоновым шумом или «спрятаться» за другими звуками, такими как закадровый голос; насколько он точно отражает события на экране, поэтому не выделяется и не удивляет публику; и как она часто похожа на другую музыку, в которой видео обвиняет временный процесс и режиссеров, редактирующих фильм под временную музыку, прежде чем пригласить композитора, или просить композиторов имитировать временные треки. Говоря, что музыка неплохая, просто «мягкая и безобидная», в видео говорится, что Marvel могла бы улучшить свою музыку, просто взяв на себя больше рисков, например, сделав больший акцент на музыке без каких-либо других звуковых эффектов или не совпадая с ней. визуальные эффекты - например, проигрывание "эмоциональной" музыки во время "юмористического"сцена, чтобы дать больше воздействия на глубинные чувства персонажей, а не на их поверхностные действия.^[292]

Похвалы [ править ]

Ссылки [ править ]